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viernes, 10 de febrero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXIV)

 

BOSCO FILMS nos informa que “LIBRE” de Santos Blanco, llegará a los cines el 21 de abril.

Libres”, primera producción de Bosco Films y Variopinto Producciones, da a conocer de primera mano qué es lo que lleva a una persona en el siglo XXI a decidir renunciar a una vida en el mundo a cambio de una enorme vida interior.

 “Libres”, se estrenará en Cines en España el próximo 21 de abril y en otoño en  Estados Unidos y Latinoamérica. 

La cinta, dirigida por Santos Blanco, es la primera producción de las empresas españolas, Bosco Films y Variopinto Producciones que cuentan con una amplia experiencia audiovisual desde los ámbitos de la distribución y producción publicitaria.

“Libres” recorre 12 monasterios para adentrarse entre los muros de la vida “en clausura” y  da a conocer de primera mano qué es lo que lleva a una persona en el siglo XXI a decidir renunciar a una vida “en el mundo” a cambio de una enorme vida interior.

“Lograr el permiso de acceso a estos lugares misteriosos y místicos fue un gran reto para nosotros, y lo conseguimos gracias al apoyo de la fundación DeClausura. Son contadas las ocasiones en las que personas ajenas a la vida monástica han logrado entrar con sus cámaras a los monasterios de clausura. Más excepcional todavía que las personas que en ellos habitan hayan abierto su alma ante un equipo de cine” apuntan desde las productoras.

“Libres” pretende ser un viaje hacia el interior del hombre y en esencia hacia la libertad.” afirman desde las productoras.

El guion de la cinta, está escrito por Javier Lorenzo, la producción ejecutiva por Lucia González-Barandiarán, la composición musical a cargo de Oscar Martín Leanizbarrutia y la fotografía por Carlos De la Rosa Garcia. La producción cuenta con el apoyo de Methos Media, Acdp, Duc in Altum, Avvenire Films y la Fundación DeClausura entre otros grandes apoyos e inversores privados.

Para el equipo de producción: “el rodaje ha sido un trabajo delicado y con sumo respeto, estamos agradecidos por la confianza de las congregaciones religiosas que han abierto las puertas de sus monasterios para que “Libres” se pueda realizar. Entrar en el silencio, la paz y el estilo de vida de estos hombres y mujeres ha sido una experiencia única y nos sentimos muy contentos de poder llevar esta cinta próximamente a las salas de cine”.

PRECEDENTES EN EL CINE

De las pocas producciones rodadas en monasterios, está el multipremiado documental "El Gran Silencio" (Alemania 2005) del director Philip Gröning; quien tras 16 años de espera recibió de la Orden de los Cartujos la aceptación para iniciar el rodaje, posteriormente la post producción duró 5 años, en total, tuvieron que pasar 21 años desde su solicitud para poder estrenar.

También está la reconocida y varias veces premiada producción "La Isla de los Monjes" (Países Bajos 2015), de la directora Anne Christine Girardot.

SINOPSIS: El ser humano es un perfecto equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Desde hace siglos España ha sido cuna de la Contemplación. Libres es un viaje al interior del hombre en el que hemos logrado el permiso para entrar y hablar con personas que rara vez pronuncian palabra y lugares que permanecen cerrados para el mundo: LOS MONASTERIOS.

Esta es nuestra oportunidad de conocer qué lleva a una persona en pleno siglo XXI a decidir encerrarse entre cuatro muros por el resto de su vida. Cómo es su día a día, sus motivaciones, su vinculación con la naturaleza pura y su vida exterior, que mucho tiene que ver con la interior.

HAYEDA CULTURA nos informa que “My Sunny Maad”, llegará a las salas de cine el 10 de marzo de 2023.

Tras su paso por la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine de Sevilla y de haber inaugurado el Festival Internacional de Animación Contemporánea ANIMARIO en España, My Sunny Maad llega a las salas comerciales el 10 de marzo de 2023 de la mano de Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media. 

El film es una coproducción entre República Checa, Francia y Eslovaquia; producida por BFILM, Negativ Film y Sacrebleu Productions. Guionizan esta historia Ivan Arsenyev y Yaël Giovanna Lévy, y ponen la música Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

La cineasta Michaela Pavlátová, nominada al Premio Oscar por Reci, reci, reci y multi premiada por, entre otras, Deti noci o los cortometrajes Tram y Repete, dirige su tercer largometraje con My Sunny Maad. Película de animación con la que ha cosechado multitud de premios y nominaciones a lo largo y ancho del mundo, entre otros, a los Globos de Oro de 2022.

SINOPSIS: En sus años universitarios Herra, una joven checa, se enamora de Nazir, un hombre afgano, y decide dejarlo todo por amor. Pero no es consciente de la clase de vida que le espera en el Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la que va a formar parte: un abuelo liberal que contrasta en un ambiente oprimido y machista, una cuñada que haría cualquier cosa para escapar de las violentas garras de su marido... Y también Maad, un niño abandonado con altas capacidades que iluminará cualquier rincón sombrío.

La protagonista animada de esta historia, Herra, tiene la mirada, la intuición y la sensibilidad de una mujer real: la de la periodista y activista checa Petra Procházková. En su novela Frišta (2004) está inspirada My Sunny Maad, un libro que recoge y une retazos de experiencias personales, de años como corresponsal de guerra y activista humanitaria. Vivió en Kabul el inicio de la guerra de Afganistán, en 2001, cuando en plena tensión el ejército estadounidense derrocó a los talibanes. Se casó poco después con un hombre afgano con quien tiene un hijo. Tiene información de primera mano que nos cuenta desde la perspectiva de Herra.

La cineasta Michaela Pavlátová, comenzó a gestar la película basada en el libro de Procházková antes de supiéramos cómo iba a terminar, veinte años después, esta guerra. En agosto de 2021 los talibanes retomaron el poder. Las vidas de las mujeres que vemos retratadas en este film han perdido a luz que habían empezado a vislumbrar...

WANDA VISION nos informa que lo nuevo de Klapisch, “UN PASO ADELANTE”, llegará a las salas de cine el 17 de marzo.

El aclamado director francés, Cédric Klapisch estrena en España el próximo 17 de marzo “UN PASO ADELANTE”,  una inspiradora historia de resiliencia, protagonizada por Marion Barbeau, primera bailarina de la Ópera de París y el premiado bailarín y coreógrafo Hofesh Shechter.

SINOPSIS: Élise, de 26 años, es una gran bailarina clásica. Se ve obligada a dejar de bailar tras sufrir una lesión en una función. A partir de ese momento, su vida da un vuelco y Élise deberá aprender a reconstruirse... La vida de Élise discurre entre París y Bretaña donde vive encuentros, experiencias y también decepciones y esperanzas que le llevan a conocer una compañía de danza contemporánea. Esta nueva forma de bailar le permitirá dar un nuevo impulso a su vida descubriendo una nueva forma de vivir.

EL DIRECTOR

“Bailar es ante todo uno de los placeres de la vida. La historia de UN PASO ADELANTE se basa en la idea de reconstrucción y renacimiento en la que existe un deseo y una necesidad de avanzar hacia algo positivo y luminoso sin importar los esfuerzos que haya que hacer para lograrlo. En realidad es una película sobre la vida.”

LA PROTAGONISTA

"Élise tiene las características típicas de una bailarina. Es una luchadora, alguien súper fuerte, que construyó un caparazón después de la muerte de su madre. Pero su lesión de tobillo también le enseñará a gestionar su fragilidad y a vivir con sus debilidades."

Un paso adelante es la primera película de esta prestigiosa bailarina que en 2018 obtuvo  Premio de Danza AROP del Ballet de la Ópera de París y un año después fue nombrada Primera Bailarina de la Ópera de París. Está nominada a Mejor Actriz Revelación a los Premios CESAR 2023.

Hofesh Shechter COREÓGRAFO y ACTOR

“Cédric me preguntó si tenía alguna preferencia a la hora de filmar para no traicionar mis intenciones. Pero le dije que solo tenía que apropiarse de las imágenes de forma que se ajustara a su película. Porque esa coreografía solo era un elemento del rompecabezas que debía encajar a su manera, alejada de una captura "clásica". Que podía hacer todos los primeros planos que quisiera. Además, durante el montaje redujeron la representación y eliminaron elementos. Pero el resultado es absolutamente perfecto.”

UN PASO AELANTE Obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine Francés de Málaga.

En los Premios CESAR 2023 que se celebrarán el próximo 24 de febrero ha obteido 9 NOMINACIONES a: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original,  Mejor Fotografía, Mejor Actriz Revelación, dos nominaciones a Mejor Actor Secundario, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

SONY PICTURES nos informa que LA ECAM estrena sala de cine gracias a Sony Pictures y La Comunidad de Madrid.

La escuela madrileña fue la beneficiaria en España del Sony Global Relief Fund, un fondo de ayuda para paliar las consecuencias de la Covid19.

LA ESCUELA MADRILEÑA FUE LA BENEFICIARIA EN ESPAÑA DEL SONY GLOBAL RELIEF FUND, UN FONDO DE AYUDAS PARA PALIAR LAS CONSECUENCIAS DE LA COVID19.

El Salón de actos Luis Buñuel, uno de los principales espacios de la escuela, ha sido mejorado y ampliado gracias al apoyo de Sony Pictures y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, pasando a ser un espacio polivalente de proyección, sala de mezclas y etalonaje. La sala no solo seguirá acogiendo clases, sino que será un espacio que se podrá utilizar para organizar actos y eventos, con la finalidad de convertirse además en un punto de encuentro para la industria audiovisual.

La ECAM tenía previsto realizar estas mejoras en sus espacios, pero la partida destinada a la mejora de sus instalaciones tuvo que ser dedicada durante dos años a preparar y adaptar la escuela a las medidas necesarias para que las clases y rodajes pudieran mantenerse durante la pandemia. Estas ayudas, junto a la financiación que la escuela recibe anualmente de su patronato, supone un impulso fundamental al proceso de mejora continua y actualización tecnológica que viene realizando la escuela en los últimos años.

El fondo “Sony Global Relief Fund for COVID-19” fue establecido por Sony en el año 2020 con el objetivo de apoyar a personas, grupos y entidades de todo el mundo que se vieron afectados por la pandemia del COVID-19, dirigiéndose especialmente a tres áreas: esfuerzos médicos y sanitarios de primera línea, soporte a la educación a través de nuevas tecnologías y apoyo a creadores de la industria del entretenimiento que se han visto afectados de una u otra manera por la crisis sanitaria.

Con las mejoras de la sala, que mantiene su sistema de proyección DCI, la escuela gana la capacidad de realizar streaming, ya que ahora contará con tres cámaras robotizadas incorporadas, pudiéndose también realizar en directo. La novedad principal es que la sala tendrá la capacidad de convertirse en una sala de color y de mezclas, ampliando así su funcionalidad y los espacios de enseñanza de la escuela. Por último, contará con un sistema de PA de sonido y está preparada para un sistema de sonido 7.1.

Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM, reitera su agradecimiento a Sony Pictures y a la Comunidad de Madrid, y pone en valor “el importante y necesario apoyo de las instituciones y la industria cinematográfica y audiovisual a la enseñanza y formación de quienes tomarán su relevo. Esta actualización sitúa a la escuela a la vanguardia de la innovación tecnológica para que las condiciones de aprendizaje y enseñanza sean profesionales, las mismas que los alumnos encontrarán en su futuro laboral”.

La sala ha sido inaugurada esta mañana con la presencia de Marta Rivera de la Cruz, Consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Iván Losada, Director General Sony Pictures Entertainment Iberia y los presentantes de la ECAM.

Sobre esta mejora y ampliación de la sala de cine de la ECAM, Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, comenta: “Allí donde se desarrolle el talento y se forme a los futuros profesionales de la industria audiovisual, estará Sony Pictures para apoyarlos y acompañarlos en esa travesía apasionante. La ECAM representa perfectamente esa cuna del talento y es para nosotros un honor colaborar en la implementación de unos recursos audiovisuales de vanguardia”.

Rivera de la Cruz ha destacado que “gracias al proceso de mejora continua y actualización técnica que viene realizando la escuela en los últimos años, en paralelo a su apuesta por la formación práctica de la mano de profesionales reconocidos, la ECAM se sitúa entre los centros de formación audiovisual con mayor prestigio a nivel internacional, y eso se nota en la alta tasa de ocupación de sus titulados”.

Sobre la ECAM

La ECAM es una fundación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundacional es formar a las próximas generaciones del sector audiovisual y promover actividades culturales asociadas a la industria. Nuestro mayor patrimonio son nuestros alumnos -antiguos y actuales-, nuestros profesores y nuestro equipo.

Cada año más de 300 profesionales en activo del cine, la televisión y la publicidad pasan por nuestras aulas, platós y salas de postproducción para transmitir su conocimiento a las nuevas generaciones de profesionales del sector. Nuestro profesorado y las relaciones institucionales establecidas con el sector nos han permitido generar puentes con la industria que facilitan la incorporación de nuestros alumnos al mercado laboral.

La ECAM va un paso más allá en su objetivo de formar a las próximas generaciones del sector audiovisual y de ser el inicio de la vida profesional de los principales nombres del cine español: amplía su oferta de posgrado, que se consolida y adapta a las necesidades de la industria, y promueve el apoyo a sus antiguos alumnos, uno de sus principales valores, fomentando el talento formado en sus aulas y potenciando la empleabilidad de la Comunidad ECAM.

Diplomaturas, Formación de Posgrado, Alfabetización Audiovisual y Formación Continua son la gama de titulaciones que componen la oferta educativa de la escuela, adaptándose a las necesidades del mercado laboral y la industria audiovisual, siempre desde un enfoque práctico.

Nos gusta pensar que la ECAM constituye el inicio de una vida profesional y no los últimos pasos de una vida académica. Creemos que el oficio solo se aprende haciéndolo.

DEAPLANETA nos informa que “ALICE, CARIÑO” llegará a las salas de cine el 19 de mayo.

Alice, cariño cambia su fecha de estreno en cines y llegará a España el próximo 19 de mayo de 2023. Alice, cariño es la ópera prima de la directora y actriz Mary Nighy, hija de los reputados actores Bill Nighy y Diana Quick.

La nominada al Oscar® Anna Kendrick es la protagonista de este thriller dramático presentado mundialmente en el Festival de Toronto que también cuenta con la participación de las actrices Kaniehtiio Horn, Wunmi Mosaku y del actor Charlie Carrick. 

Considerada la mejor interpretación de Anna Kendrick hasta la fecha por reputados medios especializados como The Guardian, The Playlist, Telegraph, Empire y The Film Stage, Alice, cariño también ha participado en festivales de renombre como el FIN Atlantic International Film Festival, Calgary Film Festival, Philadelphia Film Festival, Miami Film Festival y el Palm Springs International Film Festival.

Sinopsis: Alice (Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo con sus amigas.  

Notas del equipo:

«Alice, cariño habla de la coacción y el control a través de una historia sutil y llena de matices. Como directora, no podría haber pedido mejor equipo de intérpretes y profesionales para llevar esta historia tan tremenda a la gran pantalla», comenta Mary Nighy, la directora. «La química entre Anna Kendrick, Wunmi Mosaku y Kaniehtiio Horn es maravillosa. Este grupo de amigas se disfruta muchísimo».

«El estilo de Alanna Francis, la guionista, es muy poético y contenido. Me ha gustado mucho cómo cuenta esta historia sobre una relación tóxica y abusiva, que no tiene nada que ver con las representaciones habituales de este tipo de situación en el cine. La forma en la que Alanna capta la angustia interna de esta mujer y el viaje tan sutil pero gratificante en el que se embarca, es un acierto total. De ahí que me haya interesado tanto el proyecto», apunta la actriz Anna Kendrick sobre la película.

«Anna [Kendrick] es una gran profesional. Ha conseguido meterse en el papel de Alice y enfundarse esa especie de máscara con la que se protege, aunque se va resquebrajando a medida que avanza el filme y nos deja entrever el dolor y la tensión que sufre esta persona que intenta poner buena cara y hacer ver que todo va bien», concluye Nighy.

Alejandro Muñoz a través de RECORD-TIME, nos informa que once grandes actores y actrices españoles, desnudan su alma en la película “19”.  Se estrenará en cines el 31 de marzo y a Movistar+ a finales de abril.

“19, ONCE HISTORIAS  DE VERDAD”, reúne por primera vez ante la cámara a un impresionante reparto compuesto por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Belén Rueda, Imanol Arias, Fele Martínez, Lolita Flores, Jorge Sanz, Alicia Borrachero, María Castro, Marian Álvarez, y Unax Ugalde.

Todos ellos desnudando sus sentimientos, solos ante la cámara, sin guion preestablecido y sin límites.

19 “once historias de verdad” es una experiencia única y emocionante. Sus protagonistas hacen juntos este viaje y por primera vez se desnudan emocionalmente para revelar experiencias transformadoras. La esencia de esta película nace de una elección absolutamente libre, hecha por cada uno de sus protagonistas, de lo que quieren compartir con el espectador.

A partir de la pregunta “¿a qué se agarra el ser humano en los momentos complicados de la vida?” nacen 60 minutos de verdad absoluta. Cada uno eligió libremente qué compartir. La única premisa que se les dio fue que dicha historia fuera positiva.

Rodada en un blanco y negro íntimo y preciso, una estética muy elegante y cuidada y con una banda sonora maravillosamente compuesta y dirigida por Juan Antonio Simarro -uno de los grandes directores de orquesta españoles - el documental nos lleva al viaje personal de estos actores para mostrarnos su verdad.

Tras una avalada y premiada trayectoria como cortometrajista, productor publicitario y ayudante de producción de cineastas como Steven Spielberg o Ridley Scott, Javier Kühn debuta en la dirección de largometrajes con 19, a partir de una idea original de la productora Amanda García-Tapia.

El film se presentó recientemente en la 67ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, dentro de la sección Proyecciones Especiales, con una excelente acogida por parte del público y la prensa.

Producida por Atrevida Producciones y Filmakers Monkeys, con el apoyo del Ayuntamiento de  Madrid, 19 llegará a los cines el 31 de marzo de la mano de Syldavia Cinema.

SINOPSIS: “19, once historias de verdad”  es una conexión entre el espectador y sus protagonistas...Luis Tosar, Javier Gutiérez, Belen Rueda, Imanol Arias, Fele Martínez, Lolita Flores, Jorge Sanz, Alicia Borrachero, Maria Castro, Marian Álvarez, y Unax Ugalde. Grandes nombres de nuestro cine que por vez primera desnudan su alma ante la cámara para revelar las experiencias transformadoras que han vivido. Cada uno de ellos eligió libre e individualmente los hechos que relatan con el fin de transmitir que, en momentos de incertidumbre y desaliento, la vida nos muestra que es extraordinaria. Porque todos tenemos una historia que compartir.

KATIA CASARIEGO y LA CLAQUETA nos informan que la ópera prima de Rubin Stein, “TIN&TINA”, llegará a las salas de cine el 31 de marzo.

 TIN&TINA, la ópera prima de Rubin Stein, se estrenará en cines el próximo 31 de marzo (y no el 24 de marzo como estaba previsto).  
Tin & Tina es un thriller religioso con tintes de terror y llegará a los cines el Viernes de Dolores, el día que da inicio la Semana Santa. 

La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares.

Tin&Tina es un thriller religioso con tintes de terror basado en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

La banda sonora de la película corre a cargo de Jocelyn Pook, una de las compositoras más versátiles del Reino Unido, autora de la banda sonora de Eyes wide shut, de Stanley Kubrick o La buena esposa, película protagonizada por Glenn Close, entre otras. 

SINOPSIS: Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.

KARMA FILMS nos informa que comienza el rodaje en Pirineos de “LO QUE QUEDA DE TI”, ópera prima de la cineasta Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.

Comienza el rodaje en Aragón de LO QUE QUEDA DE TI, largometraje escrito y dirigido por Gala Gracia y protagonizado por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.

La película cuenta la historia de Sara, una joven que ante la súbita muerte de su padre, renuncia a su futuro como pianista de jazz en Nueva York, para encarnar su pasado familiar como ganadera ecológica en el Pirineo Aragonés. Una exótica mezcla de música, entorno rural y lazos familiares que se unen para componer una potente narración sobre la fuerza del retorno a las raíces.

Rodeada de centenares de cabezas de ovino autóctono y ambientada en la impresionante belleza de las montañas de Huesca, donde el equipo estará rodando durante seis semanas, “Lo que queda de ti” es la ópera prima de Gala Gracia, directora y guionista de cortometrajes como el multipremiado "El color de la sed". Debuta en el largometraje con una historia con tintes autobiográficos, inspirada en hechos reales, protagonizada por Laia Manzanares y la doblemente nominada al Goya Ángela Cervantes.

En el papel de la joven pianista Sara, encontramos a Laia Manzanares, actriz de cine, teatro y televisión que irrumpió en el mundo de la interpretación con la serie de TV3 Merlí, para saltar después al cine con películas como "Proyecto tiempo" de Isabel Coixet, "El reino" de Rodrigo Sorogoyen, "Sin techo" de Xesc Cabot y Pep Garrido, "La tierra llamando a Ana" de Fernando Borelli o "Alegría "de Violeta Salama. En el papel de su hermana mayor Elena, la también actriz de cine, teatro y televisión Ángela Cervantes, descubierta en la gran pantalla en 2021 con la película “Chavalas”, comedia dirigida por Carol Rodríguez que le valió la nominación a Mejor Actriz Revelación en los Goya y el premio a Mejor Actriz Secundaria en los Gaudí. Con “La Maternal” de Pilar Palomero, su siguiente trabajo cinematográfico, ha conseguido nuevamente la nominación para los premios Goya, y también para los Feroz como Mejor Actriz de Reparto así como hacerse por segunda vez con el premio Gaudí de la Academia de cine catalán a la Mejor Actriz Secundaria.

“Lo que queda de ti” es una producción de Carlo D’Ursi (Potenza Producciones-España) en coproducción con Bastian Films (España), Fado Filmes (Portugal), Sajama Films (Italia) y Garbo Produzioni (Italia). Con la colaboración de Movistar+, RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. Distribuye en España Karma Films.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informan que “PLAN 75” de Chie Hayakawa, llegará a las salas de cine el 5 de abril.

El 5 de abril se estrena en cines PLAN 75 de la mano de ADSO Films. La película, dirigida por Chie Hayakawa, narra el día a día de una anciana y de otros personajes en una Japón distópica donde el gobierno dicta un plan para que las personas de mayor edad se sometan a una eutanasia voluntaria.

PLAN 75 participó en el Festival de Cannes - Un Certain Regard y recibió la Cámara de Oro a Mejor Ópera Prima (Mención especial). Tras Cannes, PLAN 75 fue nominada a mejor debut internacional en el Festival de Jerusalem y pudo verse tanto en la sección Contemporary World Cinema del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), como en la sección New Directors del Festival Internacional de Cine de Chicago. PLAN 75 también participó en la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine Europeo de Sevilla.  Además de tres galardones en el Festival de Cine de Salónica: FIPRESCI, Alejandro de Oro y Valores Humanos. Participó también en las secciones de Horizontes del Festival de Cine de Karlovy Vary y en la Internacional del de Melbourne. La película fue la elegida para representar a Japón en la edición de los Óscars de 2023.

Supone el debut en solitario de Chie Hayakawa en la dirección, tras varios cortometrajes y su colaboración en la película Ten Years Japan, una antología de cinco cortometrajes de diferentes directores donde se narraban historias costumbristas de la Japón contemporánea. En PLAN 75, Hayakawa ha elegido como protagonista a la veterana Chieko Baishô, actriz con más de 150 apariciones acreditadas en la gran pantalla.

La directora elogió el trabajo tanto de Baishô como el de sus otros intérpretes: “Traté de abrir la mente y permanecer a la escucha para crear un espacio en el que cada persona pudiera compartir sus ideas. Me encantó que los actores me manifestaran que se sentían cómodos y tranquilos en el plató. En mi opinión, es importante mantener un ambiente sano, tanto físico como mentalmente, para que todo el mundo se sienta libre de dar rienda suelta a su creatividad. Chieko Baisho no solo es una gran intérprete: también es una persona increíble, respetuosa y encantadora. ¡En el set todos quedamos prendados de ella!”

SINOPSIS: En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el "Plan 75". Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están desvaneciendo, un pragmático vendedor del Plan 75 y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.

SURTSEY FILMS nos informa que desde Cines Embajadores, nos ofrecen la última propuesta cinéfila.

Desde Cines Embajadores, os presentamos nuestra última propuesta cinéfila. En esta ocasión trataremos el tema de la Guerra de Ucrania con seis películas y seis interesantes coloquios con expertos en la materia. 

PRIMERA CITA

ENEMIGO A LAS PUERTAS. JUEVES 9 de FEBRERO a las 19:00

Coloquio con Xose Manoel Seixas autor de “Volver a Estalingrado. El frente del Este en la memoria europea 1945-2021”

Un millón y medio de rusos murieron en la apocalíptica batalla de Stalingrado. Putin reivindica su memoria en el 80 aniversario de la victoria contra los nazis para reivindicar su guerra en Ucrania. ¿Manipula los hechos? ¿Qué significó en la historia de la II Guerra Mundial? Lo veremos con la película Enemigo en las puertas y podremos hablar de ello con uno de los mayores expertos europeos sobre el tema, Xose-Manoel Seixas, ganador del Premio Nacional de Ensayo y autor de Volver a Stalingrado (Galaxia Gutenberg).

ENEMIGO A LAS PUERTAS. TEMA: LAS RAÍCES DEL CONFLICTO: II GUERRA MUNDIAL

DIRIGIDA POR JEAN-JACQUES ANNAUD

Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili. 

jueves, 23 de septiembre de 2021

LA INCUBADORA de la ECAM abre la convocatoria para su V Edición

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que LA INCUBADORA de la ECAM abre la convocatoria para su quinta edición.

Enrique Urbizu, Marisa F. Armenteros, Helena Girón y Alex Lafuente serán mentores de los proyectos.

La Incubadora es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes, residentes en Españas. 

Rafa Alberola, nuevo responsable de The Screen ha anunciado hoy la puesta en marcha la quinta edición de La Incubadora con una nueva convocatoria para proyectos de largometrajes, dirigida a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España.

Las bases se mantienen respecto a ediciones anteriores, podrán inscribirse proyectos de productores/as emergentes residentes en España, con un director  o directora cuyo film puede ser su primer, segundo o tercer largometraje. Abierta a largometrajes de cualquier género, con una primera versión de guion con diálogos. 

Cada proyecto recibirá una dotación de 10.000 euros como ayuda al desarrollo y cada equipo (productor/a, directo/a y guionista) dispondrá de una bolsa de viaje para cubrir sus desplazamientos a Madrid en caso de residir en otras comunidades autónomas.

Enrique Urbizu (director), Marisa Fdz. Armenteros (productora, Buenapinta Media), Helena Girón (directora, Eles transportan a morte) o Alex Lafuente (Bteam Pictures) serán algunos de los mentores de esta quinta edición en la que La Incubadora cuenta con un nuevo responsable, Rafa Alberola:

En los últimos años La Incubadora se ha consolidado como una iniciativa muy exitosa a la hora de impulsar los proyectos que acoge y nuestro propósito es seguir con esa tendencia, apostando por un apoyo personalizado y adaptado a la naturaleza y las necesidades de cada proyecto.

Nuestro gran objetivo es impulsar el talento joven, descubrir nuevas voces y buscar la diversidad de los proyectos para dar cabida a todo tipo de cine,

desde películas con vocación comercial hasta el cine más personal con una visión vanguardista, señala Alberola.

Recorrido de las películas de anteriores ediciones

Las primeras películas que surgieron de La Incubadora, tanto Ane (que consiguió tres Goyas) como La Inocencia, se estrenaron en el Festival de San Sebastián, mismo camino que inicia ahora Josefina, protagonizada por Emma Suárez y dirigida por Javier Marco.

Cinco Lobitos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, protagonizada por Laia Costa y Susi Sánchez, finalizó este verano su rodaje en el Pais Vasco, mientras la ópera prima de Chema García Ibarra, Espíritu Sagrado ha tenido su premiere mundial en Locarno.

El Páramo, un Netflix Original dirigido por David Casademunt va a participar en Sitges y 20.000 especies de abejas han entrado en los acuerdos internacionales de La Incubadora

Los proyectos de La Incubadora han sido seleccionados en foros y mercados como Les Ateliers d’Angers, Crossroads Co-production Forum de Thessaloniki, Bogotá Audiovisual Market (BAM), MAFIZ (Festival de Málaga), Ventana Sur (Buenos Aires), Focus CoPro’ (Cannes), Cima Mentoring o el Laboratorio de Escritura SGAE, entre otros.

La Incubadora es la antena española de Rotterdam Lab (IFFR) junto a Catalan Films. Además cuenta con la colaboración de Focus CoPro’, iniciativa impulsada en 2018 por Short Film Corner del Festival de Cannes, Torino Film Lab a través de Meeting Event, Toronto International Film Festival (TIFF), Festival de San Sebastián, el foro de coproducción hispanofrancés Espagnolas en Paris y EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs).

En pasadas ediciones, los proyectos tuvieron el asesoramiento de fondos internaciones y programas como MEDIA, EURIMAGES e IBERMEDIA, mercados como London Production Finance Market, Rome MIA Market, FIDLAB, directores de festivales como Eva Sangiorgi (Viennale), programadoras como Paz Lázaro (Berlinale). Heidi Zwicker (Sundance), Diana Sánchez (Toronto) o Anne Delseth (Quincena de Realizadores de Cannes), distribuidores internacionales como Visit Films, New Europe Film Sales, Films Boutique, Coproduction Office y Rise and Shine World Sales o compradores de contenidos de empresas como Movistar+, Netflix, Amazon, TVE, A3Media y Telemadrid.

Los proyectos se pueden inscribir hasta el 15 de octubre (a las 15h) y las bases de la convocatoria están disponibles en www.thescreen.es

viernes, 27 de noviembre de 2020

4ª EDICION DE LA INCUBADORA DE LA ECAM


MADAVENUE Pr. COMMUNICATIONS nos informa que La Incubadora de la ECAM abre convocatoria a proyectos de  largometrajes para su 4ª Edición Las inscripciones comenzaron el 18 de noviembre en 
www.thescreen.es Arantxa Echevarría, Sandra Hermida, Rodrigo Sorogoyen y Marisa Fernández Armenteros serán mentores de esta edición.

LA INCUBADORA DE LA ECAM pone en marcha su cuarta edición y abre convocatoria a productores/as emergentes residentes en España. Los proyectos deberán contar ya con un productor/a confirmado y un director/a de primer, segundo o tercer largometraje, de cualquier género y con una primera versión de guión con diálogos. 

Cada proyecto recibirá una dotación de 10.000 euros como ayuda al desarrollo y los equipos (productor/a, director/a y guionista) dispondrán de ayuda para desplazamientos a Madrid en caso de residir en otras comunidades autónomas. 

Algunos de los mentores y mentoras de esta edición serán Arantxa Echevarría (directora, Carmen y Lola), Sandra Hermida (productora ejecutiva, Lo Imposible), Rodrigo Sorogoyen (director, Madre) y Marisa Fernández Armenteros (productora, El Agente Topo).

Gemma Vidal, project manager de La Incubadora mira hacia una nueva edición esperando "que a pesar de las dificultades para la financiación de cine derivadas del COVID-19, La Incubadora suponga un impulso para el cine y una oportunidad única para los cineastas. Es por eso que esta edición cobra más sentido que nunca en su apoyo a las nuevas generaciones de productores y al cuidado que le otorgamos al desarrollo y al alcance internacional de cada proyecto que es seleccionado”.

Sandra Hermida apunta que “como productora considero esencial un proyecto como La Incubadora para incentivar a nuevos creadores y revitalizar nuestra industria. Me siento afortunada de poder convertirme en mentora y acompañar en el proceso de creación a alguno de estos nuevos autores”.

Arantxa Echevarria, por su parte, señala que para ella ser mentora es una oportunidad de “devolver todo lo que me ayudó gente clave con mi primera película, Carmen y Lola, enseñar lo que me enseñaron y acompañar en el camino un proyecto para que se haga realidad”.

Rodrigo Sorogoyen afirma que “es un honor poder formar parte de un proyecto tan estimulante como La Incubadora y poder aportar un granito de arena en alguno de los proyectos cinematográficos más relevantes de los próximos años”.

Marisa Fernández Armenteros, que ha estado presente en todas las ediciones anteriores, comenta que “en cada edición la Incubadora me ha permitido trabajar con una nueva generación en dirección y producción que apuesta por el cine con tremendo rigor y esfuerzo  para que sus películas se hagan realidad, lleguen al público y a  los festivales y premios más importantes. Con ventanas como la Incubadora, esta nueva generación tiene voz y, por tanto, el cine español es mejor”.

Ediciones anteriores

La Incubadora 2020, que comenzó en marzo, se adaptó a la situación excepcional de la pandemia y mantuvo hasta mayo las sesiones online entre mentores y proyectos, retomando las presenciales en junio.

Dos proyectos de ediciones previas han sido ya estrenados en salas, tras su premiere en el Festival de San Sebastián,  LA INOCENCIA, ópera prima de Lucía Alemany y ANE, de David Pérez Sañudo.

En cuanto a los proyectos que están en producción, ESPÍRITU SAGRADO, primer largo de Chema Garcia Ibarra, acaba de terminar el rodaje, mientras que LA MALA FAMILIA está a la espera de una última fase de rodaje, en previsión de concluirlo a finales de este año

LA BESTIA, de David Casademunt será un NETFLIX Original, producido por Rodar y Rodar; JOSEFINA, de Javier Marco, producido por Sergy Moreno; CINCO LOBITOS, dirigido por Alauda Ruiz de Azúa y producido por Manuel Calvo (Encanta Films) y MATAR CANGREJOS, de Omar Razzak (Tourmalet Films), se rodarán en 2021.

Acuerdos internacionales de La Incubadora

Los proyectos de La Incubadora han sido seleccionados en foros y mercados como Les Ateliers d’Angers, Crossroads Co-production Forum de Thessaloniki, Bogotá Audiovisual Market (BAM), MAFIZ (Festival de Málaga), Ventana Sur (Buenos Aires), Focus CoPro’ (Cannes), Cima Mentoring o el Laboratorio de Escritura SGAE, entre otros.

La Incubadora es la antena española de Rotterdam Lab (IFFR) junto a Catalan Films. Además cuenta con la colaboración de Focus CoPro’, iniciativa impulsada en 2018 por Short Film Corner del Festival de Cannes, Torino Film Lab a través de Meeting Event, Toronto International Film Festival (TIFF), Festival de San Sebastián, el foro de coproducción hispanofrancés Espagnolas en Paris y EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs).

En pasadas ediciones, los proyectos seleccionados recibieron el asesoramiento de fondos internaciones y programas como MEDIA, EURIMAGES e IBERMEDIA, mercados como London Production Finance Market, Rome MIA Market, FIDLAB, directores de festivales como Eva Sangiorgi (Viennale), programadoras como Paz Lázaro (Berlinale). Heidi Zwicker (Sundance), Diana Sánchez (Toronto) o Anne Delseth (Quincena de Realizadores de Cannes), distribuidores internacionales como Visit Films, New Europe Film Sales, Films Boutique, Coproduction Office y Rise and Shine World Sales o compradores de contenidos de empresas como Movistar+, Netflix, Amazon, TVE, A3Media y Telemadrid.

La Incubadora forma parte del programa THE SCREEN, que acoge iniciativas destinadas al impulso del tejido audiovisual español, dirigidas a la Comunidad ECAM (alumnos, Alumni y profesores), como OpenECAM, y también, como es el caso de La Incubadora, abiertos a profesionales de todo el sector, como los seminarios internacionales (Robert Mckee, Albert Serra, Walter Murch…).  THE SCREEN cuenta el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la Modalidad de Visitantes.

Las bases de la convocatoria e inscripciones de proyectos de largometraje en LA INCUBADORA están disponibles en  www.thescreen.es