Zenit
Comunicación nos informa que: Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé se unen para
restaurar Cabezas cortadas, de Glauber Rocha.
Video Mercury Films,
ECAM y FlixOlé han presentado, en el marco de ECAM Forum, el proyecto
de restauración de Cabezas cortadas (1970), la película
que Glauber Rocha rodó en España en la etapa más radical de su
trayectoria. La iniciativa rescata del olvido un filme vanguardista y maldito
que importó al cine europeo las luchas del Tercer Mundo y retrató la decadencia
de los regímenes totalitarios en plena dictadura franquista por medio de una
puesta en escena que en la actualidad continúa siendo objeto de investigación
estética, política e histórica.
Las tres entidades han
dado a conocer esta iniciativa, que apuesta por la recuperación y
reivindicación del patrimonio cinematográfico español. Durante el acto de
carácter internacional celebrado en Cineteca, el director de programación de
FlixOlé, Miguel López, y el coordinador del Máster en Restauración y
Preservación Fílmica de la ECAM, Javier Mosqueda, desgranaron las claves
en torno a la recuperación de una película fascinante y olvidada a partes
iguales. “Se trata de una película totalmente olvidada e inaccesible. Es
una oportunidad perfecta para que vuelva a ser mostrada al público
gracias a la nueva copia digital”, manifestó el representante de FlixOlé y
Video Mercury Films. Por su parte, Mosqueda se centró en el proceso técnico y
en los retos de enfrentarse a la restauración de la obra de Glauber Rocha: “Se
va a trabajar para llegar al proyecto original y que se vea la película como
era. En pantalla grande se va a ver increíble”.
El proyecto comprende
la restauración del negativo de Cabezas cortadas. Video Mercury Films será
la encargada de digitalizar todos los materiales originales de la película,
incluyendo los negativos de imagen y sonido. Por su parte, la ECAM asume las
labores de etalonaje, así como la limpieza digital de imagen y sonido. Este
minucioso trabajo concluirá con la presentación de una copia digital restaurada
en 4K, cuyo estreno está previsto para 2027. La nueva versión permitirá
redescubrir una obra singular dentro de la filmografía de Glauber Rocha y del
cine producido en España a finales del franquismo. Además, la copia irá
acompañada de la restauración del tráiler original de la película.
Los detalles del
proceso serán accesibles al público a través de un
especial publicado en la web de FlixOlé, un espacio digital concebido para
seguir cada una de las etapas de la restauración. La sección incluirá las
labores de digitalización, la recuperación de las tonalidades primigenias de la
película y el trabajo de investigación llevado a cabo para disponer de todos
los materiales del largometraje y que éste conserve la esencia del original en
la nueva copia en 4K.
El espacio también
desgranará la intrahistoria de Cabezas cortadas mediante un recorrido
por los prolegómenos del largometraje, las vicisitudes que atravesó antes,
durante y después del rodaje, y su incuestionable legado. Un viaje por las
luces y sombras de la película que incluirá, además, un artículo firmado por el
prestigioso historiador, Esteve Riambau, quien aborda cómo Glauber Rocha
construyó su metáfora contra la dictadura en la España franquista.
Asimismo, la web
incorporará entrevistas inéditas a personalidades vinculadas al
filme, como el segundo ayudante de dirección, Manel Esteban, y los actores que
formaron parte del elenco, Julián Navarro y José Lifante. Estas entrevistas
fueron realizadas como parte del documental titulado El viaje de
Glauber (Fermín Sales, 2013) —enmarcado en el Máster en Teoría y Práctica
del Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona—.
Germen
de las luchas del Tercer Mundo en la España franquista
El origen de Cabezas
cortadas se remonta a 1969, cuando Glauber Rocha, figura esencial del
Cinema Novo brasileño, acababa de consolidar su prestigio internacional tras
obtener en Cannes el premio a Mejor dirección por O Dragão da Maldade
contra o Santo Guerreiro, conocida internacionalmente como Antonio das
Mortes. En ese contexto, el cineasta recibió, por parte de Ricardo Muñoz Suay
—impulsor industrial de la Escuela de Barcelona— y Pere Ignasi Fages —inquieto
crítico, distribuidor y productor—, un ofrecimiento de 100.000$ y completa
libertad creativa para rodar en España la película que quisiera.
Las primeras ideas de
Rocha pasaron por la literatura española —de Federico García Lorca a El Quijote
de Cervantes— y por una libre reinterpretación de Shakespeare. Finalmente, la
acción se situó en un castillo en ruinas, en un lugar indeterminado del Tercer
Mundo. Allí, Díaz II (interpretado por Francisco Rabal), antiguo tirano de
Eldorado, vive su exilio atormentado por sus acciones pasadas. Con el miedo y
el delirio como únicos acompañantes, espera a que las víctimas se cobren su
venganza.
Cabezas cortadas tendió
un puente entre el cine español y el latinoamericano. Posicionándose
frente al cine comercial e industrial hollywoodiense, y autoproclamándose como
el “cineasta del Tercer Mundo”, Rocha importó a Europa una mirada
revolucionaria en la que confluyeron las luchas de América Latina por medio de
un filme “situado entre el teatro y la poesía”, en palabras del propio autor.
A la contestataria
postura estética y narrativa de Cabezas cortadas se sumó el marcado
carácter simbólico del largometraje, donde el personaje de Díaz II funcionaba
como una alegoría del dictador en decadencia y remitía tanto a tiranos
latinoamericanos como al propio Francisco Franco. De hecho, tras la muerte de
este último, Rocha reivindicó la vigencia premonitoria de la película y su
visión de la agonía de las dictaduras. Paradójicamente, el proyecto de Rocha no
sólo logró sortear la censura franquista, sino que obtuvo el certificado de
Interés Especial y fue financiado, en parte, por el propio régimen; un hito que
difícilmente hubiese sido posible sin las dotes estrategas de Muñoz
Suay.
Estreno
y estrepitoso fracaso de la maldita Cabezas cortadas
Tras un caótico rodaje
donde danzaron la improvisación extrema de Rocha, el azote del viento de la
Tramontana y las fugas de Paco Rabal —episodios recogidos por Augusto M.
Torres, director, crítico y novelista que ejerció de script y autor del diario
de rodaje—, Cabezas cortadas logró estrenarse en la 18ª edición del
Festival de San Sebastián, en 1970. La première estuvo marcada por la
incomprensión de parte del público, desconcertado por el carácter vanguardista,
críptico y fragmentario del filme, y la crítica conservadora, cuyas líneas
reaccionaron con dureza. Sin embargo, la incomodidad que la película generó en
algunos espectadores despertó fascinación en otros: la crítica más joven e
independiente defendió la propuesta y firmó una carta de protesta contra las
reseñas insultantes.
Independientemente de
la polémica generada en torno a la proyección en San Sebastián, la película se
convirtió en un fracaso comercial. A la acerba recepción europea se sumó la
censura por parte de la dictadura militar brasileña, no viendo la luz el filme
en el propio país del director hasta casi diez años después de su estreno.
Dichas circunstancias consolidaron la condición de obra maldita a Cabezas
cortadas.
Más de medio siglo
después, la restauración impulsada por Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé
supone una oportunidad para devolver Cabezas cortadas al lugar que le
corresponde dentro de la historia del séptimo arte: una rara
avis del audiovisual español que, hermanada con Latinoamérica y la
vanguardia europea, conecta con un cine escénica, histórica y políticamente
revolucionario.
La plataforma está
disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV,
ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además
las películas se pueden descargar para verlas sin conexión
a internet en cualquier dispositivo móvil.
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