El cine andaluz despliega
toda su diversidad en el 23 Festival de Sevilla con 66 títulos y 21
estrenos mundiales. Del 6 al 14 de noviembre.
La edición 2026 del Festival
de Cine Europeo de Sevilla tendrá un amplio protagonismo andaluz, con un total
de 66 títulos (37 largometrajes y 29 cortos), 21 de los cuales son estrenos
mundiales. Esta presencia no se limita a una sola sección ni a un único
formato, ya que sus obras atraviesan distintos espacios de la programación, desde
la Sección Oficial hasta Panorama Andaluz, Special Screenings o Esenciales. La
delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, y el
director del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Manuel Cristóbal, presentaron
esta mañana en el Espacio Santa Clara las películas andaluzas que podrán verse
en el certamen, en un acto que ha contado con la presencia de una amplia
representación de los cineastas y parte de los equipos técnicos y artísticos de
los filmes seleccionados. Conviven en el programa largometrajes y
cortometrajes, documentales y obras de ficción, nuevas voces y cineastas
consolidados. Esta línea transversal nos habla de una cinematografía plural que
no ocupa un rincón del Festival, sino que forma parte de su recorrido y de su
identidad.
El sector cinematográfico
andaluz “no ocupa un rincón del Festival de Sevilla; forma parte de su
identidad, de su recorrido y de su manera de entender el cine”, ha recordado
durante su intervención Angie Moreno, quien ha subrayado que esta selección de
títulos “es una magnífica muestra de la riqueza, la diversidad y la capacidad
creativa” de Andalucía. “Apoyar el cine andaluz significa reconocer el talento
que ya tenemos, pero también crear oportunidades para quienes están
construyendo el cine del mañana. El Festival de Sevilla debe ser una plataforma
para ese talento, un escaparate para nuestras historias y un espacio donde la
creación andaluza pueda encontrarse con el público y proyectarse mucho más allá
de nuestras fronteras”, ha explicado antes de trasladar el compromiso
municipal. “Desde el Ayuntamiento tenemos muy claro que la cultura es una
inversión de futuro. Por eso, apostamos por un Festival que no solo trae a
nuestra ciudad lo mejor del cine europeo e internacional, sino que también da
visibilidad a nuestros creadores y contribuye a fortalecer el tejido
audiovisual andaluz”.
Por su parte, Manuel
Cristóbal ha celebrado que la cita sevillana está posicionada como “el cuarto
festival de España por número de espectadores y el primero de Andalucía”. “Ya
somos un festival de Sevilla y no solo hecho en Sevilla. Hemos ganado relevancia
nacional e internacional. No hemos venido a hacer más de lo mismo, hemos venido
a ser útiles al sector y, por tanto, a su talento. Nuestras puertas están
siempre abiertas y agradezco la colaboración de todas las entidades y
asociaciones que forman parte del festival”, ha trasladado.
‘Taranta’ y ‘Anguita’, en
la Sección Oficial
La gran protagonista
andaluza de la Sección Oficial será ‘Taranta’, título de Samuel Nacar que
competirá por el Giraldillo de Oro con este documental escrito por Ana Puentes
y Claudia Barthelemy. Situado en la localidad jienense de Linares, el filme
acompaña a cuatro jóvenes -dos locales y dos ingenieros chinos- en un insólito
proceso de reindustrialización, cuando se vuelve a abrir la antigua fábrica
Santana. El relato traza así un retrato de un momento bisagra, en el que
confluyen la promesa de una nueva era, la memoria de la decadencia, el orgullo
obrero y la desconfianza generacional. El filme se presenta en Sevilla en
estreno mundial.
‘Anguita. El hombre de
los tres siglos’ también se podrá ver en primicia en el SEFF. Hugo Cabezas
dirige este filme, también de no ficción, que ahonda en la figura poliédrica
del político cordobés. Lo aborda como el retrato íntimo de uno de los políticos
más singulares de la democracia española y una reflexión sobre el precio
personal de la coherencia, el poder y el compromiso político. El propio Cabezas
firma el guión junto a Marta Jiménez y José María Martín, intentando captar
toda la complejidad del personaje.
Andalucía se cuenta a sí
misma: memoria, identidad y cultura
Al igual que en la
Sección Oficial, una parte muy significativa de los títulos seleccionados en Panorama
Andaluz vuelve la mirada hacia la historia, las tradiciones y la memoria
colectiva del territorio. Y lo hace desde perspectivas muy diferentes.
El flamenco aparece a
través de sus intérpretes y colaboradores, como en ‘Bajañí’, de Fernando Trueba,
o ‘Rito’; de Emilio Belmonte, donde se retratan las claves creativas de Niño
Josele y Tomás de Perrate, respectivamente, pero también de personajes
aparentemente secundarios como el retratado en ‘Bernabé, la sonrisa del
flamenco’ (con dirección de Dany Ruz y guión de Pilar Monsell y Chema Ramos):
la historia de un dentista por cuya consulta pasaron figuras como Paco de Lucía
o Jorge Pardo. La literatura y sus viajes afloran en ‘Caballero Bonald,
fragmentos de un navegante’, de Paula Romero; la memoria artística, en ‘Acuérdate
de mí’, dirigida por Remedios Málvarez y coescrita junto a Adelfa Calvo, en
torno a la figura de La Niña de La Puebla; y la capacidad transformadora de la
cultura, en ‘Naquerar’, de José Romero y Patricio Hidalgo (celebración, a su
vez, del 50 aniversario de ‘Camelamos Naquerar’, obra poética, coreográfica y
musical creada por José Heredia Maya y Mario Maya que reivindicaba la identidad
y derechos del pueblo gitano). Carácter histórico muy similar es el que
representa ‘Salta la tapia’, de Mariano Agudo, en recuerdo del festival
celebrado hace cuarenta años en el psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, y
que resultó decisivo para transformar las instituciones que recluían a enfermos
mentales.
Todos ellos son
demostraciones de cómo el cine convierte nuestra memoria cultural en una
experiencia viva, capaz de dialogar con el presente y llegar a nuevas
generaciones, y afianzan el valor de la no ficción para descubrir otras
realidades. Prueba de la actualidad y relevancia de este formato es que doce de
los quince títulos que se exhibirán en Panorama Andaluz son documentales, que
se acercan a personajes, acontecimientos, obras artísticas y experiencias
humanas desde miradas muy diversas. Así, junto a la cultura y la historia
local, encontramos el retrato ágil y profundo de un actor legendario como
Francisco Rabal en ‘200 vidas. Paco Rabal’, de Vanesa Benítez; la recuperación
de un episodio histórico -la historia de cuatro aviadores que cruzaron el
Atlántico, desde Andalucía a Argentina, en 1926- como punto de partida en ‘Plus
Ultra’, de Elías Pérez; la revisión de una experiencia educativa y social en ‘El
abrazo de los peces (15 años después)’, dirigida y coescrita por Chema
Rodríguez junto a Mamen García y que recuerda la historia del único centro en
españa para personas sordociegas; una reflexión sobre el ser humano y la tierra
en ‘Como todo mortal’, de María Molina Peiró, que entreteje documental,
flamenco y ciencia ficción. La apelación a la memoria y la reconstrucción de un
tiempo que se fue es encarnada en el último representante de una estirpe
dedicada a la pesca del atún y la producción artesanal de salazones, en ‘Todos
los días domingo’, de Abraham López Feria.
El documental no se
limita a registrar lo que ocurre: investiga, interpreta, recupera historias
olvidadas y nos invita a mirar de otra manera aquello que creíamos conocer. La
realidad es una fuente inagotable de historias y el cine andaluz crece con la vocación
de ayudarnos a comprenderla mejor.
La ficción, por su parte,
aborda conflictos íntimos y universales en los tres filmes programados en la
sección. ‘Un hombre en un puente’, de David Martín de los Santos y ‘El pezón de
Elena’, de Esteban Magaz con guión coescrito junto a Carmen Rico; exploran la
pérdida y la reconstrucción personal, mientras que ‘La ventana abierta’, de Ana
Graciani Fernández, convierte la ausencia en el centro de un thriller
inquietante.
Nos encontramos ante dos
formas de mirar que comparten la capacidad de descubrir nuevas realidades,
rescatar historias y explorar emociones y conflictos que nos interpelan a
todos; y también ante las propuestas de nuevas voces. Si ‘El pezón de Elena’ es
una ópera prima, ‘Un hombre en un puente’ y ‘La ventana abierta’ son los
segundos largometrajes de sus respectivos autores.
Sevilla, sus tradiciones
y sus pasiones en Special Screenings.
Varios
de los títulos incluidos en esta edición del Festival miran hacia la ciudad que
lo abraza, retratando la capital hispalense a través de sus señas de identidad.
Dentro de la programación de Special Screenings, 'Maestros del Arte', de Lola
Álvarez, nos acerca a los artesanos de lo sacro y a unos oficios centenarios
que forman parte de nuestro patrimonio. Lo hace en dos episodios, dedicados,
respectivamente, al bordador Francisco Carrera Iglesias “Paquili” y al orfebre
Pepe Delgado. Por su lado, 'Magna, el Alma de Sevilla', de Miguel Ángel
H. Arango, recoge un acontecimiento excepcional que refleja la dimensión
cultural y emocional de las tradiciones.
El
deporte también forma parte imprescindible de la tradición local, representada
en títulos como 'Fútbol en tu mano: mucho Betis', de Uroš Popović, quien
muestra cómo trasciende lo deportivo para convertirse en memoria, sentimiento
de pertenencia y pasión compartida entre generaciones. Sobre rugby femenino
habla ‘A la melée’, de Antonio Mejías Ruiz y Rocío Rodríguez Cruz, o de
windsurf, ‘Blanca Manchón, contra viento y marea’, el segundo de los
documentales de esta sección dirigido por Manuel H. Arango.
Y
entre esta mitología sevillana nadie puede olvidarse de la música popular, en
especial de la que mantiene la llama del personal poso contracultural que
siempre ha tenido la ciudad. Califato 3/4 protagoniza ‘Merece la pena el
effuerço que emo exo’, una crónica del día a día de algo que es más que un
grupo de música, es una forma de entender Andalucía desde la reivindicación y
la celebración del territorio, ensamblando diferentes tradiciones culturales:
desde el influjo de la Semana Santa al mundo de las raves. Silvia Moreno ha
escrito este documental, que codirige junto al también músico Dani Llamas.
Los
componentes de Califato aparecen también en ‘La maravilla que se muerde la
cola’, de Manuel Correa, con guión coescrito junto a Santi Gigliotti. Se trata
de un híbrido entre realidad y ficción al estilo del underground sevillano más
alucinado de los años 60 y 70. Correa y Gigliotti hacen convivir esa trama con
los testimonios reales de figuras fundamentales a la hora de hablar de la
identidad de la ciudad, como César Cadaval, Rosario ‘La Tremendita’ o Malacara.
La
distopía alocada aparece asimismo en ‘Cuántica Rave’, de Paco Campano, filme de
ficción ambientado en 2666 y protagonizado por un cantante y una DJ activista
en busca de una rave legendaria en los confines del universo. Entre sus
intérpretes figuran Antonio Dechent y Pablo Carbonell.
Comparte
su espíritu de comedia transgresora con ‘Las 3.000 maravillas’, de Carmen
Perona Cabrera, también guionista junto a Alberto Prados y Álex Sánchez
Ballestín. Narra la historia de un chico tímido, asustadizo y bastante friki,
que lleva un año esperando para asistir a un macroevento de anime pero, cuando
llega el gran día, su hermano le pide ir al barrio de las Tres Mil Viviendas
para recoger una mochila como un favor de vida omuerte.
En
coordenadas muy diferentes se presentan dos óperas primas de ficción: ‘Nadie’,
de Mario L. Fajardo, es un thriller angustioso en el que el espacio doméstico
se convierte en una amenaza marcada por la extrañeza, mientras que ‘Un hijo’,
de Nacho La Casa, es la adaptación de la novela homónima de Alejandro Palomas y
un sensible retrato sobre la infancia, protagonizado por Macarena García y Hugo
Silva.
Varios
de los títulos incluidos en esta edición del Festival miran hacia la ciudad que
lo abraza, retratando la capital hispalense a través de sus señas de identidad.
Dentro de la programación de Special Screenings, 'Maestros del Arte', de Lola
Álvarez, nos acerca a los artesanos de lo sacro y a unos oficios centenarios
que forman parte de nuestro patrimonio. Lo hace en dos episodios, dedicados,
respectivamente, al bordador Francisco Carrera Iglesias “Paquili” y al orfebre
Pepe Delgado. Por su lado, 'Magna, el Alma de Sevilla', de Miguel Ángel
H. Arango, recoge un acontecimiento excepcional que refleja la dimensión
cultural y emocional de las tradiciones.
El
deporte también forma parte imprescindible de la tradición local, representada
en títulos como 'Fútbol en tu mano: mucho Betis', de Uroš Popović, quien
muestra cómo trasciende lo deportivo para convertirse en memoria, sentimiento
de pertenencia y pasión compartida entre generaciones. Sobre rugby femenino
habla ‘A la melée’, de Antonio Mejías Ruiz y Rocío Rodríguez Cruz, o de
windsurf, ‘Blanca Manchón, contra viento y marea’, el segundo de los
documentales de esta sección dirigido por Manuel H. Arango.
Y
entre esta mitología sevillana nadie puede olvidarse de la música popular, en
especial de la que mantiene la llama del personal poso contracultural que
siempre ha tenido la ciudad. Califato 3/4 protagoniza ‘Merece la pena el
effuerço que emo exo’, una crónica del día a día de algo que es más que un
grupo de música, es una forma de entender Andalucía desde la reivindicación y
la celebración del territorio, ensamblando diferentes tradiciones culturales:
desde el influjo de la Semana Santa al mundo de las raves. Silvia Moreno ha
escrito este documental, que codirige junto al también músico Dani Llamas.
Los
componentes de Califato aparecen también en ‘La maravilla que se muerde la
cola’, de Manuel Correa, con guión coescrito junto a Santi Gigliotti. Se trata
de un híbrido entre realidad y ficción al estilo del underground sevillano más
alucinado de los años 60 y 70. Correa y Gigliotti hacen convivir esa trama con
los testimonios reales de figuras fundamentales a la hora de hablar de la
identidad de la ciudad, como César Cadaval, Rosario ‘La Tremendita’ o Malacara.
La
distopía alocada aparece asimismo en ‘Cuántica Rave’, de Paco Campano, filme de
ficción ambientado en 2666 y protagonizado por un cantante y una DJ activista
en busca de una rave legendaria en los confines del universo. Entre sus
intérpretes figuran Antonio Dechent y Pablo Carbonell.
Comparte
su espíritu de comedia transgresora con ‘Las 3.000 maravillas’, de Carmen
Perona Cabrera, también guionista junto a Alberto Prados y Álex Sánchez
Ballestín. Narra la historia de un chico tímido, asustadizo y bastante friki,
que lleva un año esperando para asistir a un macroevento de anime pero, cuando
llega el gran día, su hermano le pide ir al barrio de las Tres Mil Viviendas
para recoger una mochila como un favor de vida o muerte.
En
coordenadas muy diferentes se presentan dos óperas primas de ficción: ‘Nadie’,
de Mario L. Fajardo, es un thriller angustioso en el que el espacio doméstico
se convierte en una amenaza marcada por la extrañeza, mientras que ‘Un hijo’,
de Nacho La Casa, es la adaptación de la novela homónima de Alejandro Palomas y
un sensible retrato sobre la infancia, protagonizado por Macarena García y Hugo
Silva.
La confluencia del arte y
la vida
Special Screenings incluye
además varios documentales que retratan la obra artística y su interacción con
la naturaleza o el entorno desde perspectivas muy personales. Es el caso de ‘El
hombre que siembra árboles’, de César Fernández-Ramos, la historia de una
persona que, cada cinco años, planta un árbol. Un gesto sencillo y obstinado,
también profundamente poético, con el que recupera espacios degradados e invita
a recuperar la relación entre el ser humano y la tierra. A su vez, en ‘La
planta que pinta’, Margarita Morales invita al espectador a conocer el
pensamiento del artista multidisciplinar hispalense Federico Guzmán, cuyo
universo plástico también dialoga con la naturaleza.
‘Los Pericet. Familia de
bailarines y maestros’, de Vladimir Ráez y Fali Álvarez, traza la historia de
una de las sagas más emblemáticas de la danza española, para plasmar la
importancia de transmitir y conservar un patrimonio cultural que es desconocido
por el gran público. Sobre la preservación cultural también gira ‘La priora’,
dirigida por Jaime Daza Lucena y escrita por Daniel Refolio Palma. En Cazalla
de la Sierra, un antiguo monasterio cartujo fue rescatado del abandono y
transformado en un singular centro cultural por Carmen Ladrón de Guevara, una
mujer visionaria que lo adquirió en 1980 y llegó a convertirlo en un punto de
encuentro para artistas de toda Europa. El filme narra su lucha para evitar la
degradación y pérdida de ese espacio.
Y ya fuera de Sevilla, Manuel
Bellido y Sigfrid Monleón rememoran en ‘Back In Time!’ el impacto de la música
pop en Torremolinos como oasis de libertad durante la dictadura franquista, con
imágenes de grupos como Los Ángeles, Los Canarios, Gong o Los Íberos.
Nonio Parejo, una figura
imprescindible
El Festival de Sevilla se
detiene en esta edición en la figura de Nonio Parejo (1950-2026), a quien le
rendirá un homenaje que “pone en valor una trayectoria profundamente vinculada
a la historia, la cultura y la memoria” de nuestro territorio. “El cineasta y
documentalista sevillano dedicó buena parte de su vida a mirar y contar Andalucía
desde el cine”, ha recordado Cristóbal ante una nutrida representación del
sector. “Su trabajo es un testimonio de las transformaciones sociales,
políticas y culturales de Andalucía. Desde momentos decisivos de la historia
más reciente hasta las expresiones de la identidad cultural. Películas como
‘Andalucía 28-F’, ‘Campos de Níjar’ o ‘El regreso’ dan cuenta de una obra
comprometida con la realidad y con la voluntad de dejar testimonio de ella.
Dedicarle un espacio en el Festival es, por tanto, una oportunidad para volver
sobre su obra, acercarla a nuevos públicos y situar en el lugar que merece la contribución
de un cineasta que hizo de Andalucía el centro de su mirada”, ha expuesto
Manuel Cristóbal.
Dentro de Special
Screenings, Recuerdo de Nonio Parejo recupera sus documentales ‘28-F Andalucía’
(1981), ‘Campos de Níjar’ (1984) y ‘El regreso’ (2009), que dan cuenta de una
obra comprometida con la realidad y con la voluntad de dejar testimonio de
ella. Parejo representa una manera de entender el documental como herramienta
de conocimiento y de memoria: filmar para comprender, preservar aquello que el
tiempo puede borrar y ofrecer a las generaciones futuras imágenes con las que
reconocerse y entender su propia historia. Dedicarle un espacio en el Festival
es, por tanto, una oportunidad para volver sobre su obra, acercarla a nuevos
públicos y situar en el lugar que merece la contribución de un cineasta que
hizo de Andalucía el centro de su mirada.
Por su parte, la sección Esenciales
rescata un título de ultraculto del cine andaluz, que entronca con muchas de
las películas de ciencia ficción satírica y heterodoxa que se estrenan en esta
edición del Festival. ‘Invasión travesti (remastered 2025)’, rodada en Sevilla
y estrenada en el 2000, es un icono de la contracultura queer que conectaba la
ciencia ficción de serie b con la imaginería de los noticieros franquistas para
imaginar los tres últimos días de la humanidad bajo un régimen heterófobo fascista.
La película se proyectará en una versión restaurada para celebrar su 25
aniversario.
28 cortometrajes + 1
La presente edición del
Festival de Cine Europeo de Sevilla volverá a celebrar el buen estado de salud
y la transversalidad del cortometraje andaluz. Este será representado en la
Sección Oficial por ‘Quásares’, de Rocío Mesa y Jorge Castrillo, estreno
mundial.
A su vez, son 28 títulos
los que conforman la programación de Panorama Andaluz Cortometrajes: ‘Beauty’,
de Eduardo Muñoz y José del Corral; ‘Que me alimente’, de Olga Navalón y Bea
Hohenleiter; ‘Centrífuga’, de Elena de Aras; ‘Noche de amor desesperada’, de
Jesús Pascual; ‘Epifanía’, de Chiqui Carabante; stellzz2000, de Rosendo Muñoz
Diezma; ‘Inquilinos’, de Adrián Ordóñez; ‘Pedanía’, de David Sainz;
‘Sequidivú’, de Paula Román; ‘Un ángel para Maruja’; de José Luis Pineda Olmedo
y Elisa Manzano Mañero; ‘La lucha de los tontos’, de María Koselig; ‘La hora
escrita’, de Coke Arijo; ‘Junio, Julio’; de Alfonso Villanueva; ‘El ensayo’, de
Carmen Ayala Marín y Alberto Martín Menacho; ‘Tiempo prestado’, de Paco Ortiz;
‘Avera Glase: Otras voces’, de Ainhoa Carnicero; ‘Por las venas’, de Sebastián
Haro y Beatriz Rojas; ‘Las malas’, de Elisa Moreno; ‘Un ruido azul’, de Rafael
Martínez Calle; ‘Así son’, de Rebeca Márquez; ‘Educación física obligatoria’,
de Pablo Porcuna; ‘¿Qué comen los dragones?’, de Álvaro León; ‘Me quedo aquí’,
de Javier Barbero Montes; ‘Rreina’, de Rosendo Muñoz; ‘El valle’, de Javi de
Estal y Quique Hidalgo; ‘Influyencers’, de Tomás Barrera Howarth; ‘Oao’, de
Rocío Mesa; ‘Pinchu es así’, de Carmen Córdoba y ‘A las ocho en casa’, de
Miguel Ángel Olivares.
“Metrópolis”,
protagonista del tercer cartel del festival
En el acto se desveló en
paralelo el tercero de los carteles creados por el artista José Luis Ágreda
para anunciar el 23º Festival. La imagen rinde homenaje a un clásico
indiscutible del cine europeo y mundial: ‘Metrópolis’, la película de Fritz
Lang, de la que pronto se conmemorará el centenario de su estreno. Como en las
anteriores ocasiones, la imagen nace del encuentro entre la película y uno de
los carteles más icónicos de las Fiestas de Primavera de Sevilla, el que Juan
Dapena Parrilla realizó en 1930. La estética Art Déco de ambos los convierte en
una combinación perfecta.