Nuria
Costa nos informa que Carme Ruscalleda y Raül Balam inaugurarán el Cooking
Films 2022. El documental que protagonizan los dos chefs, Vía libre,
inaugurará el certamen de Menorca el 2 de junio.
El Cooking Films 2022
celebrará del 2 al 5 de junio en Menorca su séptima edición, con las raíces
gastronómicas, el patrimonio alimentario y la figura de los cocineros como ejes
de la programación de cortos y largos. La proyección del documental Vía
libre, que explora el universo gastronómico de Raül
Balam y Carme Ruscalleda, dará el pistoletazo oficial de salida a la
muestra con la presencia de los dos chefs, con quienes se realizará un
coloquio. Las entradas se pueden adquirir en la web del festival (www.festivalmenorca.com)
Esta edición arrancará
el 2 de junio por la mañana en el yacimiento prehistórico de Torralba d’en
Salort, un espacio singular que acogerá por primera vez una proyección de cine,
acompañada de una cata de vinos a cargo del restaurador Joan Canals, de Ulises
Menorca. Se podrá ver Basajaun, documental sobre cómo la revolución
vitivinícola española rescata el origen de una cultura milenaria, reconocido
con el premio del público en el Festival de Málaga. El día siguiente, en el
Cine Ocimax de Maó, se proyectará La receta del equilibrio, documental de
Óscar Bernàcer que retrata a un genio de los fogones, Ricard Camarena, y que
nos invita a un fascinante viaje por la huerta de València.
VER
Y COMER
El plato fuerte de
Cooking Films 2022 serán cuatro sesiones al atardecer en reconocidos
restaurantes de la isla, que abren sus puertas al certamen con cenas únicas,
acompañadas de proyecciones de títulos vinculados a la gastronomía. El producto
local menorquín será el protagonista absoluto de su menú y las degustaciones
del certamen.
La comedia de
autor El brindis, dirigida por Laurent Tirard, se podrá ver en
el Restaurante Mon, uno de los establecimientos más singulares de
Ciutadella donde el chef Felip Llufriu recupera la memoria del recetario
insular a partir de las influencias de la cocina árabe, francesa y británica.
La producción
danesa Un bocado exquisito, de Christoffer Boe, se podrá ver en
el Restaurant Es Tast de na Sílvia, donde la chef Sílvia Anglada busca
cada día la mejor propuesta gastronómica con lo que ofrece el campo y el mar de
Menorca.
Delicioso, el drama
culinario de Eric Besnard ambientado en la Revolución Francesa, se proyectará
en La cocina de Cristine de Maó, espacio gastronómico del hotel Cristine
Bedfor con una oferta culinaria arraigada a la tierra de la mano del grupo Ses
Forquilles.
Y la última película de
Benito Zambrano, Pan de limón con semillas de amapola, pondrá el punto
final al Cooking Films 2022 el domingo 5 de junio en el Restaurante
Biniarroca, en Sant Lluís, donde el chef Jordi Prieto despliega su cocina de
autor en un entorno privilegiado.
El Cooking Films es una
iniciativa del Festival Internacional de Cine de Menorca con el patrocinio de
la Fundación Foment del Turisme de Menorca, el Consell Insular de Menorca -
Departamento de Economía Made in Menorca y la colaboración del Plan de
Recuperación, Transformación y Resiliencia del Gobierno de España, financiado
por la Unión Europea - Next Generation EU y el Govern de les Illes Balears. Es
una actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte - Gobierno
de España. Colaboran: Damm, Fundación Baleària, con el apoyo de Menorca
Preservation.
ALEXANDRA
HERNÁNDEZ Y FORWARD nos informan que “Y (Agua en guaraní)” forma parte de la Selección
Cortometrajes de Ficción Internacional del Festival de Cine de Alicante
La denuncia de Cristina
Arana ante la falta de suministro de agua dulce en el país con el mayor
acuífero de Latinoamérica llega a España.
El Acuífero Guaraní, el
mayor de Latinoamérica, la tercera reserva de agua dulce más grande del mundo,
está en Paraguay, el país natal de la joven directora
y productora Cristina Arana. Sin embargo, esta ingente cantidad de
agua no llega al pueblo. Una injusta contradicción que condiciona el día a día
de sus familiares, amigos, conocidos... Arana sentía que había que
denunciar esto ante el mundo, por eso partió desde Madrid, donde vive,
hasta su tierra y rodó Y (Agua en guaraní).
“Me indigna –afirma la
cineasta- que, en un país tan rico en energía eléctrica, la
infraestructura sea tan precaria y que las personas que ejercen una influencia,
la administración no construya unas instalaciones necesarias para el desarrollo
de una sociedad mejor”.
La pieza acaba de
recibir el Premio a Mejor Cortometraje en el prestigioso Aqua Film Festival de
Italia y se presentará en España en el próximo Festival de Cine de Alicante, donde
ha sido seleccionada junto a otros 11 proyectos para participar en la Sección
Cortometrajes de Ficción Internacional. Y (agua en guaraní) comienza
así un recorrido internacional que también le llevará, de momento, al festival
Construir Cine de Buenos Aires
SINOPSIS:
Basilio
se acostumbró a la falta de agua, al abuso de autoridad, al sufrimiento y la
soledad que genera la corrupción. Está atrapado, como muchos otros al sistema
que reina donde vive.
SOBRE
LA PELÍCULA
Arana, que dirige,
escribe y produce desde Givaina Producciones este cortometraje rodado
íntegramente en guaraní (segundo idioma oficial de Paraguay), cuenta con la
colaboración de Jork Aveiro, reconocido actor y diseñador paraguayo,
que pone sobre sus hombros un personaje crudo que retrata lo que les ocurre a
muchas personas todos los días en su país en pleno siglo XXI: la falta de
agua, algo básico para el ser humano.
En “Y (Agua en
Guaraní)”, confiesa la directora, “he contado la vida de una persona muy
allegada a mí, una persona que sufre todos los días la falta de agua, el abuso
de autoridad, la soledad y el sufrimiento que genera un sistema corrupto, en
donde esta persona queda atrapada en un círculo vicioso de pobreza”.
SOBRE
CRISTINA ARANA
Nacida en 1985
en Caaguazu, Paraguay, Cristina Arana lleva afincada en Madrid
desde hace 18 años. Aquí se ha formado en fotografía analógica, fotografía
cinematográfica, arte dramático y guion. Ha creado su propia productora,
Givaina Producciones, donde ha realizado varios proyectos especialmente para
Fundaciones de Arte Contemporáneo.
Arana tiene un marcado
perfil reivindicativo que ha dejado patente en cada una de sus obras.
Entre 2018 y 2019 escribe y dirige tres cortometrajes: “Package”, “Workingay” y “Transición”
A raíz del Covid 19 ha trabajado en el documental #confinamientofilm con la
coproducción del diario digital The Objective.
KARMA
FILMS nos presenta sus próximos estrenos que pasarán por diferentes festivales.
“ENNIO,
EL MAESTRO” está dirigida por Giuseppe Tornatore. Estreno en cines el 13 de
mayo.
Nominada a 6 premios
David de Donatello 2022 (Mejor película, director, documental, montaje, sonido
y premio de la Juventud)
Sección Oficial a
competición Barcelona Film Festival 2022
SINOPSIS:
“Ennio, el maestro” es el retrato del músico más popular y prolífico del siglo
XX. Un hermoso homenaje en forma de documental en el que Giuseppe Tornatore
habla con el maestro y acompaña la entrevista con testimonios de artistas y
directores como Bernardo Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino o Bruce
Springsteen y con escenas de ficción, fragmentos musicales e imágenes de
archivo. “Ennio, el maestro” desvela facetas poco conocidas de su vida privada
como su pasión por el ajedrez o el origen de algunas de sus brillantes
intuiciones musicales como el tema principal de la película “El bueno, el feo y
el malo”.
“McCURRY,
LA BÚSQUEDA DEL COLOR” está dirigida por Denis Delestrac. Se estrena en cines
el 3 de junio.
Sección Documentales
Especiales Festival de Málaga 2022
El autor de la icónica
foto de la niña afgana de la portada de National Geographic visita Madrid y
Barcelona la semana del estreno para presentar el documental sobre su vida
y obra como fotógrafo.
SINOPSIS:
“McCurry, la búsqueda del color” es el primer largometraje que analiza desde
dentro la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry, muy conocido por su retrato
de la chica afgana de la portada de National Geographic. El fotógrafo, sus
familiares y amigos dan vida a las historias que hay detrás de sus fotografías
más emblemáticas. Con acceso único a su proceso creativo y a imágenes inéditas,
descubrimos su compromiso de registrar lo que define y une a los seres humanos
en su búsqueda del color.
LOS
JÓVENES AMANTES está dirigida por Carine Tardieu. Se estrena en salas el 10 de
junio. Con Fanny Ardant, Melvil Poupaud y Cécile de France.
La directora Carine
Tardieu visita Madrid la semana de estreno
para promocionar su cuarto largometraje como directora.
SINOPSIS:
Quince años después de su primer encuentro Shauna, una elegante arquitecta ya
retirada, se cruza en el pasillo de un hospital con Pierre, un médico
felizmente casado. Ella tiene 71 años y él 45. Opuestos pero hipnotizados el
uno por el otro, vuelven a conectar y comienzan una aventura. Viuda, madre y
abuela, Shauna necesita reafirmar que después de todo es una mujer plena.
“HUDA´S
SALON” está dirigida por Hany Abu-Assad. Con Ali Suliman, Maisa Abd Elhadi y
Manl Awad. Se estrena en cines en julio 2022
Sección Oficial a
competición SEMINCI 2021
SINOPSIS: Reem,
una joven madre palestina casada con un hombre muy celoso acude a la peluquería
de Huda en Belén para un corte de pelo. Lo que debía ser una visita rutinaria
da un giro inesperado cuando Hudo comienza a extorsionar a Reem para trabajar
para el servicio secreto israelí y con ello traicionar a su gente.
EL
ACUSADO está dirigida por Yvan Attal. Con
Ben Attal, Charlotte Gainsbourg y Suzanne Jouannet. Estreno en cines el 2 de septiembre.
Premiere española en la
Sección Oficial del BCNFF
SINOPSIS: Un
joven es acusado de haber violado a una chica ¿quién es él y quién es ella?¿es el
él culpable o inocente?¿es ella una víctima o simplemente busca venganza como
afirma el acusado? Los dos jóvenes protagonistas junto a sus familiares y
amigos serán testigos de cómo sus vidas, convicciones y certezas se rompen en
pedazos pero... ¿hay una única verdad?
“THE
BLUE CAFTAN” está dirigida por Maryam Touzani. Con Lubna Azabal, Saleh Bakri y
Ayoub Messioui. Se estrena en cines próximamente.
Premiere internacional
Cannes 2022 “Un Certain Regard”
SINOPSIS: Halim
and Mina regentan una tienda de caftanes en una de las medinas más antiguas de
Marruecos. Para atender mejor a sus clientes, la pareja decide contratar a
Youssef, un joven aprendiz con la misma pasión por la costura que ellos. Pero
poco a poco Mina se da cuenta lo que significa la presencia de Youssef para su
marido.
BTEAM
PICTURES nos informa que “CANTANDO EN LAS AZOTEAS” tendrá su Premier
Internacional en el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D`A)
y llegará a las salas el 1 de julio.
INICIA FILMS
produce este documental, con apoyo del ICAA y de TV3,
de Enric Ribes sobre Gilda Love, un famoso transformista de la
Barcelona canalla de los años 70 y 80, protagonista de ese espacio underground
que se erigía en Barcelona como fuente de libertad. Un espacio excepcional para
el juego, el disfraz, la máscara y el transformismo, en un momento histórico
oscuro, marcado por la represión.
Gilda Love de
noche y bautizada al nacer como Eduardo, nació gemelo de una hermana
estrangulada por su propio cordón umbilical y por esta razón él dice que tiene
una parte femenina de la que nunca podrá desprenderse y que le lleva a ser
Gilda de noche.
El director, Enric
Ribes, descubrió en el personaje de Gilda y realizó el cortometraje
de “Cantando en las Azoteas” pero sentía que la pieza visual se le
había quedado corta y que la historia de Gilda Love podía convertirse
en un homenaje a ese barrio chino de Jean Genet o de Manuel Vázquez Montalbán,
un espacio único en que el que se podía, de verdad, ser.
“CANTANDO EN LAS
AZOTEAS” es, a través de la figura de Gila, un homenaje al Raval
de Barcelona, a ese barrio variopinto ya casi extinguido que pudo haber sido un
barrio multicolor de muchas ciudades de Europa pero que no lo fue porque con su
personalidad única dotó siempre a Barcelona de ese oasis de libertad que hacía
que la ciudad condal, en medio de una España franquista y pos franquista, fuese
a su manera Europa.
Con la colaboración
de Isa Campo como script editor y en la elaboración del tratamiento, el
guión se escribió también de forma conjunta con la
guionista Xènia Puiggrós. La película documental se centra en un momento
concreto de la vida de Gila: cuando conoce a Chloe y a su madre, Klaudia. Esto
cambiará su percepción de muchas cosas para siempre.
Con el apoyo
del ICAA y de TV3, y en coproducción con la productora
francesa “Les Contes Modernes”, “Cantando en las azoteas” será
distribuida por Bteam Pictures y llegará a los cines el
próximo 1 de julio.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “AS BESTAS”, de RODRIGO SOROGOYEN, participará en
el Festival Internacional de Cine de Cannes en la Selección Oficial “CANNES
PREMIERE”
La 75 edición del
Festival Internacional de Cine de Cannes acogerá en el marco “CANNES PREMIÈRE”
de la Selección Oficial el estreno mundial de “AS BESTAS”, la nueva
película dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita con Isabel
Peña.
La película
está protagonizada por Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera,
ARINA FOÏS, Diego Anido y Marie Colomb. Junto a ellos, “AS BESTAS”, que
se ha rodado en espacios rurales de El Bierzo y Galicia en castellano, francés
y gallego, cuenta con el magnífico trabajo de actores gallegos no
profesionales.
“Desde que amamos el
cine soñamos con este momento. Todo el equipo de “AS BESTAS” estamos felices y
nerviosos de poder estrenar nuestra película en el Festival Internacional de
Cine de Cannes. En estos tiempos tan inciertos “AS BESTAS” habla del amor, del
amor a la tierra y del amor a las personas que la habitan. Ojalá os parezca tan
emocionante como ha sido para nosotros filmarla”, afirma Rodrigo
Sorogoyen.
En palabras de los
productores: “Para nosotros es un honor trabajar con Rodrigo Sorogoyen e
Isabel Peña. Como productores, buscamos involucrarnos en películas que, además
de contar con una clara mirada autoral, tengan la vocación de llegar al gran
público, así como la capacidad de alcanzar el mercado internacional. Buscamos
hacer esas películas que no se olvidan, y creemos que “AS BESTAS” tiene el
potencial para convertirse en una de ellas.
Isabel Peña y Rodrigo
Sorogoyen nos sitúan ante temas universales, mostrando una realidad compleja y
unos personajes con los que bascularemos nuestra empatía a lo largo del
metraje.
“AS BESTAS” es una
coproducción entre España y Francia, y se posiciona como una película de autor
europea. El reparto que conforma la película ha sabido cumplir con la calidad
interpretativa esperada, dotando a sus personajes de un realismo que hace
crecer la calidad, comercialidad y expectativa a nivel europeo de la película.”
Producida por ARCADIA
MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en coproducción con
LE PACTE, la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de
Eurimages y la financiación del ICAA, el ICEC y la CAM, “AS BESTAS” se
estrenará en España distribuida por A CONTRACORRIENTE FILMS. De las ventas
internacionales se encarga Latido Films.
Rodrigo Sorogoyen
cuenta con una excelente trayectoria como director y ha recibido premios tan
importantes como el Goya al mejor director y al mejor guion, junto a Isabel
Peña, por “El reino”, y la Concha de Plata al Mejor Guion, también junto a
Isabel Peña, por “Que Dios nos perdone”.
Sorogoyen, que fue
nominado al Oscar® por el cortometraje “Madre” en 2019, debutó en la televisión
en 2020 con la serie “Antidisturbios”, de la que también es creador junto a
Isabel Peña y que les ha valido numerosos reconocimientos, entre los que se
encuentran dos Premios Forqué a la Mejor Serie y al Mejor Actor, los galardones
a Mejor Serie Dramática, Mejor Actor Protagonista y Mejor Actor de Reparto en
los Premios Feroz, o los Premios Ondas a Mejor Serie Dramática y Mejor Actriz
Protagonista.
SINOPSIS:
Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea
del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia
con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus
vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta
alcanzar un punto de no retorno.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el esperado largometraje de animación “UNICORN
WARS” de Alberto Vázquez competirá en la Sección Oficial de Annecy 2022.
La première
internacional de UNICORN WARS (2022) de Alberto Vázquez tendrá
lugar en Annecy 2022, el Festival de Animación más importante del
panorama global. El esperado largometraje de animación del dibujante
gallego es un cuento fantástico antibelicista que reflexiona sobre el
origen de todas las guerras.
El segundo largometraje
del multipremiado director narra la guerra ancestral entre osos y unicornios.
Al mismo tiempo que aborda este conflicto, profundiza en una batalla interna
entre sus dos protagonistas, los hermanos Azulín y Gordi, por el amor materno.
SINOPSIS: El
ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para la guerra que libran contra
los unicornios y amenaza la seguridad del pueblo osito. Los hermanos Azulín y
Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán enviados a una peligrosa
misión para salvar el Bosque Mágico. ¿Estarán los ositos preparados para ello?
Según el director, hace
seis años cuando comenzaron a rodar esta película, nunca se habría
imaginado “que iba a existir una guerra en Europa como la que está ocurriendo.
Parece que es algo propio del ser humano el uso de la violencia y el
hecho de cometer errores cíclicamente.
Es esto precisamente lo
que cuenta UNICORN WARS, que es en realidad una película
antibelicista que habla sobre el origen del mal, ya que reflexiona sobre el
origen común de todas las guerras y sobre el manejo de la opinión pública por
parte de la propaganda y la religión para que los conflictos perduren. En
realidad, la guerra entre ositos y los unicornios sería la única guerra que
debería existir.”
Según el
productor Iván Miñambres, “UNICORN WARS es la producción más
ambiciosa que hemos realizado hasta la fecha y eso se refleja en el resultado
final. Tiene todos los ingredientes que normalmente no suelen darse en una
película de animación 2D por su complejidad: batallas, efectos, multitud de
planos, cientos de personajes...etc. y es algo que el público lo agradecerá
cuando la vea puesto que hace una película rica y diversa.”
“El universo de Alberto
Vázquez hace de UNICORN WARS una de las películas de animación 2D más
arriesgadas y con mayor personalidad que se den en el panorama internacional” añade
el responsable de la productora UniKo.
UNICORN WARS es
una producción de Iván Miñambres (UniKo), Chelo
Loureiro (Abano) y Nicolás Schmerkin (Autour de Minuit), que
cuenta con la participación de TVE, EITB, TVG y Movistar y el apoyo
del ICAA, Agadic, Eurimages, Media y CNC.
La
distribuidora Barton Films estrenará en cines UNICORN
WARS en 2022. Charades gestiona sus ventas internacionales.
Joseba
Beristain es el compositor de su vibrante banda
sonora, que utiliza como base el paisajismo electrónico realizado con
sintetizadores, junto con partes dramáticas de mucha acción y todo esto
combinado con música sacra para toda la parte mística. El autor de la
partitura colabora de nuevo con el Orfeón Donostiarra cuyos miembros
otorgan a la música original del film un carácter mágico.
Por último, los
veteranos intérpretes Ramón Barea e Itxaso
Quintana -con su talento para combinar teatro, musical y
cine- aportan, por su parte, sus icónicas voces dotando de
realismo el universo mitológico y tenebroso que muestra la
película.
SURIA
COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informan que “La conferencia” de Matti
Geschonneck, Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival, se
estrenará en cines el 13 de mayo
La
conferencia (2022), film dirigido por el veterano cineasta
alemán Matti Geschonneck, llegará a los cines -en castellano y
catalán- el próximo 13 de mayo de la mano de F&P Media, tras ganar el Premio
a la Mejor Película del BCN Film Festival.
El Jurado compuesto por
el director del Festival de San Sebastián José Luis Rebordinos,
el escritor Ignacio Martínez de Pisón y la actriz Aina
Clotet ha otorgado el principal galardón de la sexta edición del
certamen a la película recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se
decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra
Mundial.
Un exterminio masivo
basado en métodos de eficiencia industrial
El 20 de enero de 1942
en un palacete situado en Wannsee, un suburbio berlinés, tuvo lugar una
conferencia que, en sus apenas 90 minutos de duración, cambió el rumbo de la
Historia. Ese día, Reinhard Heyndrich, máximo responsable de la Oficina Central
de Seguridad del Reich y mano derecha de Himmler, comandante en jefe de las SS,
convocó a un nutrido grupo de jerarcas nazis (representantes ministeriales,
miembros de la Gestapo y gobernadores de los territorios ocupados) para
explicarles y lograr su adhesión a la llamada “Solución final sobre la cuestión
judía”. En aquella reunión se estableció un plan sistemático para la detención,
el confinamiento y la eliminación de toda la población judía europea, unos once
millones de personas. Asimismo se perfiló un método de exterminio masivo basado
en modelos de eficiencia industrial.
Aquel cónclave fue
documentado por las actas que redactó uno de los organizadores del evento,
Adolf Eichmann, teniente coronel encargado de los asuntos judíos dentro de la
Oficina Central de Seguridad del Reich y autor de los llamados “Protocolos de
Wannsee”. Esas actas, de las que actualmente solo se conserva una copia, fueron
las que inspiraron a los guionistas Magnus Vattrodt y Paul Mommertz para
escribir La conferencia (2022), film dirigido por el veterano
cineasta alemán Matti Geschonneck.
Geschonneck, autor,
entre otras, de En tiempos de luz menguante (2018), una de las
últimas películas protagonizadas por Bruno Ganz, acomete en esta ocasión una
narración en tiempo real de aquella conferencia que cambió el rumbo de la
Historia contemporánea al haber dado luz verde al Holocausto. La intimidad de
los jerarcas nazis discutiendo los pros y contras de un plan perverso, las
tensiones que se vivieron entre ellos por cuestiones de logística y no tanto de
humanidad y las dudas de los unos y los otros respecto a una operación de
exterminio que fue asumida como prioridad política por parte del gobierno del
Reich, son algunas de las cuestiones con las que nos confronta un filme que
resulta una verdadera lección de Historia.
SINOPSIS:
El
20 de enero de 1942, destacados representantes del régimen nazi alemán se
reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la
historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato
sistemático de 11 millones de judíos.
VÉRTIGO
FILMS estará presente en la 75.ª edición del Festival de Cannes con dos filmes: CORTEN!
(Película inaugural. Sección Oficial a Competición) y CLOSE (Sección
Oficial a Competición).
Vértigo
Films distribuirá próximamente “CORTEN!” y “CLOSE”. Ambas
películas competirán en la Sección Oficial de la próxima edición
del Festival de Cannes, que cumple ya su 75 edición. Además la primera de
ellas ejercerá de película inaugural del prestigioso Festival.
La 75.ª edición del
Festival de Cine de Cannes tendrá lugar entre el 17 y el 28 de
mayo de 2022.
CORTEN!
Película inaugural. Sección Oficial a Competición.
Una comedia
de Michel Hazanavicius. Junto a los conocidos rostros de Romain
Duris y Bérénice Bejo, encontramos en el elenco a Grégory
Gadebois, Matilda Anna Ingrid Lutz, Finnegan Oldfield, Luàna Bajrami, entre
otros.
SINOPSIS: Un
grupo de amigos se dispone a realizar una película de zombis en un edificio
abandonado. Entre técnicos y actores desganados, parece que sólo el director
está dispuesto a invertir la energía necesaria para terminar su película de
terror de bajo presupuesto. Pero la inesperada irrupción de auténticos muertos
vivientes perturbará el rodaje original...
El director Michel
Hazanavicius ganó con 'The Artist' 5 premios Oscar, además del
Globo de Oro a Mejor Película, el Bafta a Mejor Película o el César a
Mejor Película, entre otros galardones internacionales.
CLOSE.
Sección Oficial a Competición.
Lukas Dhont mezcla
talentos jóvenes y prometedores con rostros conocidos en su nueva
película, “Close”. Entre ellos, destacan la actriz belga Émilie
Dequenne y la francesa Léa Drucker. Con guion del propio Lukas Dhont
y Angelo Tijssens, la película explora la estrecha amistad entre dos niños de
trece años, Leo y Remi.
SINOPSIS: La
película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi,
en plena transición hacia la adolescencia. Tratando de entender lo que ha
ido mal entre ambos, Leo buscará consuelo y comprensión en la madre de Remi,
Sophie. Se producirá un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor.
El director Lukas
Dhont ganó con “Girl” premios como el FIPRESCI en Cannes 2018
(Una Cierta Mirada), Premio Cámara de Oro en Cannes 2018, Premio
Mejor interpretación en Cannes 2018 (Una Cierta Mirada), entre otros. Además,
la película fue candidata a los Oscar 2019 por Bélgica.
HAYEDA
CULTURA nos informa que la 19º edición del Festival de Cine de Alicante se
presenta en Madrid con la presencia de Fernando González Molina, Lucas
Vidal, Miguel Ángel Muñoz y Antonia San Juan.
La Escuela
Universitaria de Artes TAI acogió el cuatro de mayo la presentación en Madrid
de la 19ª edición del Festival de Cine de Aicante, que se
celebra entre el 21 y el 28 de mayo con seis películas en
competición oficial.
El acto contó con la
presencia de dos de los homenajeados en el certamen, el director de
cine Fernando González Molina, que recibirá el premio Lucentum, y el
compositor Lucas Vidal, al que se le otorgará el premio Música para
la Imagen, además de la vicealcaldesa de Alicante, Mari Carmen
Sánchez, el director del Festival, Vicente Seva y el director
institucional de la Escuela Universitaria de Artes TAI, Federico
Baixeras. También han asistido algunos de los actores y directores de las
películas que se darán cita en Alicante como Miguel Ángel Muñoz, Adriana
Torrebejano, Vanesa Romero y Antonia San Juan.
El Teatro Principal de
Alicante acogerá la celebración de la gala inaugural el 21 de mayo, donde se
entregarán los galardones citados, además de los que también se otorgarán
a Dani Rovira, premio Ciudad de Alicante, y a Susi
Sánchez, premio de Honor.
A la presentación en
Madrid acudieron las actrices y actores Armando del Río, Iván Pellícer,
Belén Fabra, Francesc Corbera y Miguel Ángel Puro, Pau
Gimeno y Patricia Iserte; los directores Luc Knowles, José Luis
Estañ y Javier Marco y las guionistas Belén
Sánchez-Arévalo y Ruth García.
Durante la
presentación, la vicealcaldesa de Alicante, Mari Carmen Sánchez, recordó
que la ciudad “está preparada e ilusionada para recibir al Festival”. “En
Alicante se vive se come, se sueña y se rueda de cine”. Agradeció al Festival
que ponga por unos días a “Alicante en el mapa” como “referente nacional
del séptimo arte”. No olvidó que el cine es una industria y que la ciudad puede
ser “escenario perfecto para todos los rodajes”, celebrando que este año
se haya recibido como una gran noticia que la Ciudad de la Luz pueda ser otra
vez utilizada.
Por su parte, el
director del Festival, Vicente Seva, presentó los contenidos de esta 19º edición.
“Tenemos ya ganas de festival” señaló antes de presentar las seis
películas a concurso y las distintas secciones y actividades del certamen.
Destacó la presentación de dos series de televisión. “Siempre nos hemos
tomado el cine en serio, así que hemos creado la sección el cine en
serie”, dijo sobre la presencia en el Festival de las
series Paraíso y Dos años y un día. Mostró además su
satisfacción por la participación de la industria durante los días del
certamen. “El objetivo es acercar la industria a los jóvenes creadores”.
En la presentación
intervinieron también los dos galardonados presentes. El compositor Lucas
Vidal quiso mostrar su apoyo “a la gente joven para que se puedan
desarrollar en lo que quieran”. Por su parte, el director Fernando González
Molina recordó su vinculación cinematográfica con Alicante a
través de la serie Paraíso, cuya segunda temporada se presenta en el
Festival.
El acto fue abierto por
el director institucional de TAI, Federico Baixeras, que hizo alusión al
acuerdo de colaboración firmado entre esta Escuela Universitaria y el
Festival. “Este es el inicio de una gran amistad”, subrayó con tan
cinematográfica frase las buenas relaciones entre ambas partes.
Películas
en sección oficial
Las seis películas que
competirán por la Tesela de Oro son Lugares a los que nunca hemos ido, de
Roberto Pérez Toledo; A diente de perro, de José Luis Estañ; Toscana,
de Pau Durá; La noche, de José Luis Acosta, Libélulas, de Luz Knowles,
y En otro lugar, de Jesús del Cerro. Además, el jurado oficial
presidido por el compositor Luis Ivars entregará la Tesela de plata al mejor
director, la Tesela de plata al mejor guion, la Tesela de plata a la mejor
actriz y la Tesela de plata al mejor actor.
Presentación
de dos series de televisión
El Festival servirá
además de escenario para la presentación de dos series de televisión. Se
proyectará el primer capítulo de la segunda temporada de Paraíso,
producida por Movistar+ y The Mediapro Studio y dirigida por Fernando
González Molina; y de Dos años y un día, una serie original de AtresPlayer
Premium producida LACOproductora, Estela Films, Pólvora Films y Globomedia
(THE MEDIAPRO STUDIO) y dirigida por Raúl Navarro y Ernesto
Sevilla.
Cortometrajes,
cine del Mediterráneo y cine social
Además, 60 cortometrajes de 18
países competirán en las secciones de ficción nacional, ficción
internacional, cine mediterráneo, animación y LGTBI. Entre ellos, se
encuentran Un día de mierda, escrito y dirigido por Vanesa
Romero y Bullying (el quinto vagón), de Antonia San Juan,
ambas presentes en el acto de hoy.
Completan el programa
el ciclo Cine del Mediterráneo con Turquía como país invitado; la sección
de cine social con la mujer y el deporte como protagonistas;
los cortometrajes de Alicante Cinema y las películas
invitadas.
Laboratorio de proyectos.
Entre las actividades
del Festival destaca el cuarto laboratorio de propuestas de
ficción, una cita consolidada y que crece año tras año para dar la
oportunidad de aprender y exponer sus proyectos a los nuevos creadores,
generando un punto de encuentro de la industria.
En el marco del
laboratorio habrá una mesa redonda bajo el título Plataformas digitales,
producción, distribución y consumo del contenido audiovisual que contará
con la presencia de Gerardo Sánchez(director del programa de TVE Días
de Cine), Mercedes Gamero (directora general de Atresmedia
Cine), María Rubín (responsable de cine español en
Movistar+), Emilio Sánchez Zaballos (gerente de vídeo y Plataformas
online en Atresmedia) y Jaume Ripoll (cofundador, director
editorial y de desarrollo de Filmin).
Además, se celebrará
también en el mismo marco la mesa redonda Fuentes de financiación de la
nueva producción audiovisual, en la que participarán José Luis
Moreno (director de Audiovisuales y Cinematografía del Instituto
Valenciano de Cultura), Silvia Anoro (subdirectora general de Fomento
del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, del Ministerio
de Cultura), Pablo Pérez de Lema Sáenz de Viguera (de la subdirección
General de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA) y Cesar
Martí (Productor Ejecutivo de Apunt Media)
El certamen
cinematográfico está organizado por la asociación Futura Films y
cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante,
el Ayuntamiento de Alicante y otras empresas colaboradoras.
