LETTERS
TO PAUL MORRISSEY está dirigida por Armand Rovira, compartiendo guion con Saida Benzal. Un interesante homenaje a
Paul Morrisey.
Las cartas
de algunos actores, actrices y personas que conocieron a Paul Morrisey, entre ellos el sex symbol del cine Underground, Joe Dallesandro (Himself), un hombre en busca de su salvación Xavi Sáex (Udo Strauss) o una japonesa
con una misteriosa enfermedad, Almar G.
Sato (Hiroko Tanaka), acompañados por Andrea
Carballo (María), María Fajula
(Olena Wood), Saida Benzal (Vampira),
Agnès Llobet (Agnès) y Esteban Torres (Steve), para relatarnos
cinco historias muy diferentes entre ellas, en torno al homenajeado.
Paul Morrisey, vanguardistas
y transgresor, dirigió su última película en 1988, “Spike
Of Bensonhurst”. Sus trabajos más importantes los realizó junto al artista plástico
y también cineasta, “Andy Warhol” con quien rodó un buen número de filmes
experimentales, algunos de ellos con el sex symbol Joe Dallesandro, en su trilogía: “Flesh” 1968, “Trash” 1970 y “Heat” 1972, interpretando a un chapero, oficio en la vida
real del actor, además de modelo de desnudos. Morrisey se retiró cuando las productoras
para las que rodaba, no le ofrecían la libertad que él precisaba. En la década
de los 90, se unió al movimiento Dogma95.
En cuanto al
guionista y director, Armand Rovira,
comentaros que estudió en la escuela de cine de Barcelona
(CECC) y en la actualidad combina la
docencia como director en el Máster universitario de montaje cinematográfico
que se imparte en la Escuela Lens de Madrid. Se inició en el cortometraje con
“El bufón de Belzebú” 1999, a los que siguieron, “La purificación excremental”
2003, “¿Qué será de baby Grace? 2009 y “Hoissuru” 2017. Ahora debuta en el
largometraje con “Letters to Paul Morrissey”. Para la televisión trabajo durante
los años 2006 al 2009 con la productora Tresques Comunicació, como realizador
para la cadena autonómica balear IB3 televisión.
“Letters
to Paul Morrissey” es un extraño ejercicio, que tiene el poder hipnótico de
atrapar al espectador a través de sus potentes imágenes en blanco y negro, acompañadas por una inquietante banda sonora. Imágenes en parte extraídas de archivo, de antiguas películas y
otras filmadas para la ocasión, en 16 mm y en súper8, convertido a 16. La
fotografía ha corrido a cargo de Edu Biurrun
y la banda sonora en la batuta de Jaime García Soriano y The Youth. Ha sido rodada en cuatro
idiomas: Castellano, inglés, alemán y japonés. Guardando el hilo conductor de
las cartas, el filme navega entre el drama y el surrealismo, entre las drogas,
las crisis existenciales, la religión, la soledad o el paso del tiempo, dejando
atrás la juventud.
Cada
personaje expone en su carta sus temores, sus fantasmas, sus sueños no
realizados y aquello que desea transmitir a Morrissey y así nos encontraremos
con quien buscando la paz interior, termina en el Valle de los Caídos manteniendo
conversaciones filosóficas con el demonio o la muerte, no queda muy claro,
porque ella, es así de misteriosa; lo que sí nos recuerda es a la obra maestra
de Ingmar Bergman “El séptimo sello”. Quien le desvela los placeres de las adicciones a través de las drogas y la carne. La que buscando el placer en los hombres, alquila uno
artificial, hecho a su medida; y terminamos con la extraña enfermedad que
asola a Hiroko, la cual la impide relacionarse con sus semejantes. Fantasías,
realidades y divagaciones que interactuarán con el imaginario del director. Una
película totalmente inclasificable, para amantes de ese cine difícil de ver hoy
en día en la gran pantalla y que de vez en cuando, no viene mal pasar por la
experiencia o recordarla.
Mi nota es:
7
ESTRENO en
ESPAÑA: 29 de noviembre
REPARTO: Xavi Sáez, Almar G. Sato, María Fajula, Joe Dallesandro,
Saida Benzal, Agnès Llobert, Andrea Caballero y Esteban Torres.
PRODUCTORA: Dynamite Films// From Outer Space
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Paco Poch Cinema.
