NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO: CRÍTICA DE CINE

          Norman, el hombre que lo conseguía todo del israelí Joseph Cedar, o el deseo de quien aspira a lograrlo.

          Norman Oppenheimer (Richard Gere)  es un mediador de origen judío que vive haciendo negocios con personajes influyentes, convenciéndoles de que conoce a determinadas personas más importantes aún y así, por una comisión podrán lograr sus objetivos.

          Un buen día asistirá a una entrevista que están realizando a Eshel (Lior Ashkenazi) un joven político israelí, a quien abordará en la calle, cuando está observando unos carísimos zapatos en el escaparate de un prestigioso comercio. Norman le invitará a entrar y tras una conversación entre ambos,  Norman decide regalarle los zapatos. Tres años más tarde aquel joven político se convertirá en el Primer Ministro de dicho país, un hombre que desea poner fin al conflicto con Palestina y  alcanzar la paz deseada.

          Eshel, en una recepción en su honor, reconocerá, abrazará y presentará a Norman como su amigo y consejero; recepción en la que Norman, se ha colado con una credencial falsa. Este acontecimiento será la punta del iceberg en el que Norman se verá envuelto en un laberinto difícil de salir, pues lo que en un principio parece un balón de oxígeno, se convertirá en una trampa, ya que sin él saberlo, ha cruzado los límites entre la imaginación y la realidad de su trabajo, motivo que le pasarán factura.

          Joseph Cedar (Pie de página) con guion propio en su primer filme en inglés, una dirección acertada y  a través del personaje de Norman, un hombre desesperado por alcanzar sus objetivos, pero desconcertantemente optimista, nos somete a un ejercicio inteligente de supervivencia, de intrigas, engaños y de manipulaciones, a través de una compleja tela de araña social donde los tres ejes principales compuestos por la política, religión y economía, acamparán a sus anchas. Los tres pilares de nuestra sociedad de consumo y el cómo  manejan los hilos desde las esferas más altas.

          Es indiscutible la complicidad que Joseph y Richard mantienen durante toda la película, pues ambos saben enfrentarse a los dilemas que la historia les plantea y sortearlos con acierto, para que el filme no decaiga.

          Richard Gere está insultantemente divertido, dentro del drama que le persigue. Desconcertante, por los chanchullos en los que se ve envuelto, pero sabiendo empatizar  con el espectador. Gere nos ofrece una interpretación en la cual se olvida su magnetismo de galán, para entregarnos al actor, logrando que Norman cale en las mentes, de quienes lo ven en la gran pantalla. Está excepcional.


           Una crítica a la sociedad, dura y realista, que desgraciadamente no se queda en la ficción, sino que forma parte de esos males, que nos asolan en el día a día.
Para amantes del thriller social y político

          Mi nota es un 7

          ESTRENO EN ESPAÑA: 2 de JUNIO

          REPARTO: Richard Gere, Lior Ashkenazi, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg,  Dan Stevens, Steve Buscemi, Jonathan Avigdori, Yehuda Almagor, Caitlin O´Connell, Hank Azaria, Harris Yulin, Miranda Bailey, Andrew Polk, Jorge Pupo, Maryann Urbano, Jay Patterson.

          PRODUCTORA: Blackbird/ Cold Iron Pictures/ Oppenheimer Strategies.

          DISTRIBUIDORA: A Contracorriente Films.

ME CASÉ CON UN BOLUDO: CRÍTICA DE CINE

Me               Me casé con un boludo, comedia argentina con tintes dramáticos, cumple su función: Entretener al espectador.

                    Fabián Brando (Adrián Suar) es un actor muy conocido en el país, con un ego muy elevado y que siempre que habla, es para hacerlo sobre él, sus interpretaciones, con las celebridades que ha trabajado, en las grandes producciones que ha intervenido y… Durante un rodaje conocerá a Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli) una mala actriz, que no es capaz ni de llorar, ni de mentir, pero algo surge entre ellos, sobre todo en Fabián que se enamora locamente de ella. Sin apenas pensárselo, ambos se casan.

         Durante la fiesta del estreno de la película donde Fabián y Florencia se conocieron, él descubre la conversación que mantiene su mujer con sus mejores amigos, donde les hace saber que tras la luna de miel, ha descubierto que no se ha casado con el hombre, sino con el personaje que él interpretaba, que el hombre es un auténtico boludo; a partir de ese instante Fabián idea un plan para recuperarla.

         Juan Taratuto (La reconstrucción) nos ofrece una comedia romántica con toques dramáticos, prevaleciendo el ritmo narrativo que confiere a la obra, para así lograr que el espectador se sienta cómodo en su butaca y disfrute de la historia cuyo guion firma Pablo Solarz, ofreciendo con ello una película directa, sin artificios, sin planos deslumbrantes, sin efectos visuales, hasta el punto, como suele suceder en el cine argentino, aunque aquí en menor medida, vislumbrar escenas teatralizadas, en ocasiones con un humor absurdo que logra la sonrisa fácil y por otro, rozando el drama en las frases o momentos que el o los personajes viven. 

         El recurso y homenaje del cine dentro del cine, potencia a la obra. Taratuto y Pablo nos traen el recuerdo de la canción de Aute “Cine, cine”, donde el cantante decía aquello de “toda la vida es cine y los sueños, cine son” ya que estos personajes saltan de un mundo a otro, con total facilidad, desparpajo e incluso desconcierto, en un brillante juego del director con los espectadores.

       Adrián y Valeria están insultantemente divertidos, pletóricos, creíbles, sensibles, dramáticos, evidenciando la complicidad entre ellos. Sin ninguna duda, son las columnas vertebrales de la película. La gesticulación en la pareja, en esa acción no verbal que ambos actores saben explotar y explorar al máximo, sin abusar y representar con tanta facilidad, logra crear todo tipo de emociones y sonrisas sin palabras, pues no son necesarias.

          La fotografía de Julián Apezeguía, se filtra con ingenio entre escenarios modernos, grandes ventanales, exteriores de decorados; donde la luz y los colores, cobran una gran importancia, para dar un aire fresco, natural y sencillo a toda la obra, como también lo demuestra la banda sonora a cargo de Darío Eskenazi.

               Interesante para los amantes de la comedia.

          Nota: 6

        ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de MAYO

          REPARTO: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano, Norman Briski, Analía Couceyro, María Alche.

          PRODUCTORA: Patagonik Film Group

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

        

AVANCE DE LA PELÍCULA: WONDER

Pronto llegará a nuestras pantallas el nuevo trabajo de Julia Roberts bajo las órdenes de Stephen Chbosky, director de “Las ventajas de ser un marginado” y guionista de “La Bella y la bestia”.
La película en cuestión es: Wonder y esta es la sinopsis que envía la distribuidora en España  entertainmentOne

August Pullman (Jacob Tremblay) es un niño nacido con malformaciones faciales que, hasta ahora, le han impedido ir a la escuela.  Auggie se convierte en el más improbable de los héroes cuando entra en quinto grado del colegio local, con el apoyo de sus padres (Julia Roberts y Owen Wilson). La compasión y la aceptación de sus nuevos compañeros y del resto de la comunidad, serán puestos a prueba, pero el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no puedes camuflarte cuando has nacido para hacer algo grande. 

AVANCE DE: VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS.

            Este verano los amantes de la Ciencia Ficción tenemos una cita con: Valerian y la ciudad de los mil Planetas.

          La película está basada en la clásica serie del cómic francobelga “Valerian, agente espacio-temporal” donde el guionista y director Luc Besson la lleva a la gran pantalla para el disfrute de todos.

          Esta es la sinopsis que nos ofrece la distribuidora eOne:

  

      Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, lo llevan a rechazar todos sus intentos.

          Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

          Está interpretada por: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna y Ethan Hawke, entre otros.

          Está distribuida en España por entertainmentOne  y se estrenará en las salas de toda España: El 18 de Agosto.

Os seguiré informando y os dejo un adelanto para que vayáis disfrutando.

 

ENTREVISTA ESPECIAL A LOS PROTAGONISTAS DE: CINEBASURA, la película

Hoy entrevisto a los directores, guionistas y protagonistas de la película más friki de la historia del cine español. CINEBASURA, la pelí. Estreno el 2 de Junio.

Miguel Ángel Viruete. Ha dirigido  cortometrajes premiados en diversos Festivales y dirige esta película junto a Paco Fox, con quien cierro esta entrevista colectiva.

 ¿Cómo se te ocurre la idea de realizar esta película?

Viene de un programa de Internet que se llama Videofobia, que lleva muchos años realizándose, donde se comentan las peores películas que se pueden encontrar. Paco y ahora Carlos, las comentan. Este proyecto se llevó a la televisión como “Cine Basura” para Canal Movistar Xtra para Movistar+, solo faltaba el salto al cine. Como tengo la experiencia de haber realizado varios cortometrajes que han pasado por festivales y han sido premiados, se lo propuse a Paco.

No solo eres el director de esta película sino también de Videofobia. ¿Cómo nace Videofobia?

Videofobia nace de un proyecto que tenía mi hermano José Viruete junto con Paco Fox, querían grabarlo y necesitaban alguien que lo hiciera además de editar,  los efectos visuales… y les dije que sí. Había estudiado audiovisuales, motivado principalmente, por las películas de  Bruno Mattei.

 En los momentos que vive el cine, sobre todo el español y lo complicado que es mantener una película en cartelera. ¿Cómo pensáis combinar las diferentes ventanas. Salas comerciales a través de la distribuidora FyP Media, La venta a las televisiones entre ellas  Movistar+ (Ya que tú trabajas en el canal) o la exhibición en YouFeelM

Llevarla al cine no entraba en nuestros planes. De hecho nos hemos sorprendido que las salas se interesaran por ella. La explotaremos hasta donde el público decida, luego pasará por televisión, donde estamos en conversaciones con Movistar+ para Movistar Xtra,  entre otras cadenas,  pero donde creemos que va a funcionar muy bien, es en internet.

Además la película tiene una parte ya pre financiada y pensamos que el dinero invertido, lo vamos a recuperar.

Miguel Ángel Aijón. En la actualidad es actor y guionista. En CINEBASURA, interpreta a Miguel Ángel.

¿Cómo te embarcas en este proyecto?

Todo comenzó con un mensaje que me envió Norberto Ramos del Val, director de películas de bajo presupuesto en España y que es capaz de hacer magia con cuatro euros. Conocía a Paco y buscaba a un actor que se ajustase al personaje y lo más importante, que cobrase, tirando a nada. Hablamos Paco y yo, nos caímos muy bien porque nos reconocíamos como víctimas del mundo, – risas –  me envió el guion y aquí estamos.

Has hablado de cobrar prácticamente nada. Cuando uno acepta un trabajo de estas características, sabiendo que todos tenemos una vida. ¿Hay acuerdos en horas de grabación, días o momentos?

Al menos por mi parte tenía la suerte de tener máxima disposición, por lo que no tuve ningún problema. Además cuando uno acepta trabajar en una película sea de bajo presupuesto o no, sabe que cuando está rodando, solo estás rodando. Hay que pensar que hay mucha gente trabajando y se crea solidaridad de grupo, donde si hay que meter una, dos o las horas extras porque se necesitan, se hace. Pero esto no sucede solo en las películas de bajo presupuesto. El cine es un trabajo muy pasional. Creo que poca gente se mete en este mundo por el dinero, quizás sí por el glamour, aunque también es una mala razón. Pero por el dinero… Es demasiado curro para que solo se piense en ello. 

Natalia Bilbao de profesión actriz, interpreta a Topanga, como actriz principal.

La gran mayoría de las películas de género B y Z, tienen ese punto machista donde el papel de la mujer siempre ha estado relegado a un segundo plano ¿Cómo te enfrentas a este personaje?

Con mucha pasión, con muchas ganas y con mucha paciencia. A los hombres como hombres, les gusta mucho “razonar” – Risas de todos – Siempre me he relacionado con muchos hombres, mi hermano mayor, mis amigos… Nunca he visto la diferencia de género. Y este personaje me lo tomé como cualquier otro compañero. Fui a disfrutar y me encontré con un equipo maravilloso de personas, de hombres y mujeres que me arroparon, sabiendo que íbamos a hacer una película maravillosa.

¿Cómo llega a ti el proyecto?

Fue de la misma manera que con Miguel Ángel, un mensaje de Norberto Ramos del Val, quien debería figurar como Director de Casting. Me recomendó a Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, nos reunimos a tomar un café, cerca de Sol. Hice una prueba de casting, con una escena de la película y me vi dentro de dicho proyecto. Te aseguro que feliz.

Vosotros que ya habéis intervenido en otros proyectos. ¿Qué punto hay de improvisación en una película de estas características?

Miguel Ángel.- Yo prefiero más ensayos, soy un control freak y eso es porque yo soy muy cuadriculado y mental; pero afortunadamente siempre hay quien me saca de mi zona de confort y me junta con grandes cómicos e improvisadores como Toni Rodríguez y de lo que me alegro, porque en esta película ha existido mucha creatividad comunal y como además todo el mundo venía con muchas ganas, todos tenía algo que aportar.

Natalia Bilbao.- Yo poco más tengo que añadir a lo que ha dicho Miguel Ángel. Como actriz un placer llegar a un rodaje donde  no esté todo establecido y planificado, me gusta que los actores tengamos cierta libertad creativa, por eso en ocasiones los actores buscamos el teatro, como espacio de mayor libertad creativa.

Y para terminar cierro con Paco Fox, quien ha dirigido conjuntamente con Miguel Ángel Viruete.

Paco Fox, eres el director y presentador de “CINEBASURA” del Canal MOVISTAR XTRA para Movistar+. ¿Cómo surgió esa historia?

Espera, que me tengo que remontar en el tiempo – Sonríe – Surgió hace 7 años, de la misma manera que Mystery Science en Estados Unidos. Teníamos un catálogo muy grandes de películas que por diversos acuerdos debíamos seleccionar y le dije a Miguel Salvat, que era el director de programación, aquí hay películas muy malas y le pregunté si conocía Mystery Science y me dijo que sí. Entonces le propuse hacerlo más pequeñito, más para nosotros. Primero comenzamos con otras películas y luego fuimos a ese catálogo. Me sugirió que para que los abonados no se confundieran, poner el título de Cine Basura, por eso su nombre figura el primero en los agradecimientos.

¿Cómo surge la idea de CineBasura- la peli?

Durante un descanso de un programa de Videofobia, Miguel Ángel me comenta: “Mira Paco, yo lo que quiero es hacer una película” y le dije que me parecía  bien, que me dejara pensar en una idea, que hablaría con Ferran de Pecker para ver si nos la producía y me retiré a un parador por León o Burgos. En una intoxicación alimentaria, – risas – se me ocurrió la idea básica. Luego comenzamos a reunirnos para definir los personajes, la trama… Pensamos en el crowdfunding y funcionó.

¿Estaba desde el principio de crowdfunding en vuestra mente?

Éramos conscientes que si queríamos hacer una película sobre cine malo, ni Movistar Xtra que es un canal alternativo, muy alternativo, nos iba a decir que sí, imagina una productora.  

¿Qué dificultades encontrasteis para sacar adelante este proyecto?

El rodar casi sin presupuesto, donde el dinero que teníamos se iba en los seguros, permisos y que con el equipo tan limitado con el que contábamos nos restringía mucho, para hacer lo que queríamos.

Esta pregunta también se la he hecho a Miguel Ángel, pero me gustaría saber tú respuesta. En el actual momento que vive el cine, sobre todo el español y lo complicado que es mantener una película en cartelera, cómo pensáis combinar las diferentes ventanas. Salas comerciales a través de la distribuidora F y P Media, La venta a las televisiones entre ellas  Movistar+ (Ya que tú trabajas en el canal) o la exhibición en YouFeelM

Hemos hablado con Flins y Piniculas que además de un lanzamiento modesto, poder llegar a más partes de España a través del YouFeelM y si el boca oreja es bueno, que más gente se interese por la película. Nosotros además a través de Facebook y Twitter también haremos promoción. Luego quiero una ventana corta para que el DVD esté después del verano y poderse estrenar en Movistar Xtra cuanto antes y luego pasado un año, saber si alguna televisión más está interesada.

Al ver la película me ha traído recuerdos de cintas como Mortadelo y Filemón.

 En efecto la película tiene un rollo de los tebeos de Bruguera. Soy un gran amante de personajes como Mortadelo y Filemón o mí favorito, Carpanta de Escobar. Un humor loco pero de un patetismo español muy adecuado con comentarios naif políticos, con ese toque del maestro  Ibáñez. Lo que teníamos claro, es que deseábamos un ambiente muy español, aunque la mayoría de los personajes, no lo fueran.

¿Cuándo será el preestreno y el estreno?

Hubo un pase especial con lleno absoluto en CutreCon y aunque todavía no está confirmado, posiblemente un preestreno sea el día antes de la película y el estreno el día 2 de Junio.

¿En qué proyectos estás trabajando en estos momentos?

Mi idea es escribir un guion para una película con presupuesto, porque quiero que todos cobren. No entra en mi mente hacer algo nuevo, donde se trabaje gratis. He pensado que sea una comedia. Tengo idea de reunirme con dos guionistas y además, Miguel Ángel está dispuesto a todo.

¿Trabajarías con el equipo que has trabajado en esta película?

Me encantaría. Hoy se lo he dicho a algunas personas, que mi mayor recompensa pequeña, es que la gente se ría, pero la mayor de ellas, que todos consigan un trabajo. He tenido la suerte de trabajar con gente muy buena. El ayudante de dirección, Javier Mediavilla, es magnífico. El sonido de Alex Marey es brutal en las condiciones que lo hizo, donde el 99% es sonido directo. Marga de maquillaje, con los pocos recursos ha realizado un buen trabajo. Con todos, si en las condiciones que han trabajado, el resultado ha sido positivo, no me quiero imaginar teniendo presupuesto.

 

LAS CONFESIONES: CRÍTICA DE CINE

          Las confesiones de Roberto Andò. Un inquietante thriller sobre los secretos y manipulaciones de la economía mundial.

          Un monje italiano, Roberto Salus (Toni Servillo) es invitado a la cumbre del G8, donde los economistas más influyentes del mundo se han reunido para llevar una medida secreta que será determinante en la economía mundial. La invitación a dicha reunión, le ha llegado del director del Fondo Monetario Internacional, Daniel Roché (Daniel Auteuil) a un hotel de lujo de la costa alemana, con el único propósito de que le confiese, pues está convencido que pronto va a morir.

          Al finalizar el primer día, el monje acude a la habitación de Daniel para confesarlo, al salir es visto por uno de los invitados. A la mañana siguiente, el famoso banquero, Daniel, es encontrado muerto en su habitación, con una bolsa en la cabeza; bolsa que identifican como una de las pertenencias del monje. Es acusado y antes las insistentes preguntas, sobre el  motivo de la reunión, decide  guardar  secreto de confesión.

          Secreto de confesión que el espectador si irá descubriendo en los diversos flashback, que Andò les ofrece entre el entramado de la historia, donde casi todos los presentes  se sienten incómodos pensando que el sacerdote pueda ser conocedor del secreto que les ha reunido allí.

          Películas con este tipo de argumento, se pueden ver desde dos puntos de vista, para los conocedores de los entresijos de las finanzas y de las reuniones que los grandes economistas tienen en cumbres como el G8 u otras, o desde el lado puramente cinematográfico, o sea, de entretenimiento.

          Yo me voy a decantar por el segundo grupo, pues aunque a todos nos intriga y nos gustaría saber cómo “juegan” con nuestro dinero, nuestros trabajos y nuestras vidas, el cine es entretenimiento; y ya que de economía se lo mismo que la gran mayoría de los ciudadanos, hablaremos del lado audiovisual.

          Las confesiones funcionan como una interesante película entre la ficción y la realidad, entre el suspense y la paz interior, entre la falta de sentimientos ante el poder y el discurso final sobre la ética, la moral y los principios de libertad del ser humano. Tal vez se podría definir como una obra presuntuosa, sin haber profundizado en la materia. El poder, ante el voto de pobreza, como en un momento contesta el monje al banquero: “No puedo opinar, pues yo no poseo nada”

          El filme cuenta con  una buena narración, dosis de suspense y entretenimiento, en parte al buen trabajo actoral, destacando a Toni Servillo, muy convincente en su personaje, al igual que Connie Nielsen y Daniel Auteuil.

Interesante para cinéfilos curiosos.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de Mayo

REPARTO: Toni Servillo, Connie Nielsen, Pierfrancesco Favino, Marie-Josée Croze, Moritz Bleibtreu, Lambert Wilson, Daniel Auteuil, Richard Sammel, Johan Heldenbergh, Togo Igawa, Aleksei Guskov, Stéphane Freiss, Julian Ovenden, John Keogh, Andy de la Tour, Giulia Andò, Ernesto D´Argenio.

PRODUCTORAS: Coproducción Italia-Francia/ BiBi Films/ Barbary Films/ Rai Cinema

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Films.



LA NOCHE DE LOS CROONERS: RESEÑA

          Cuando la buena música se vive en directo y quienes en el escenario abren sus almas con sus instrumentos o sus voces, uno pierde la noción del tiempo.

         La noche del viernes 19 de este mes de mayo,  La discoteca Joy Eslava se engalanó para trasportarnos a los años dorados de la música Swing y Jazz con, “La noche de los crooners” de la mano de Javier Botella y Copa Ilustrada  Big Band e invitados de la talla de Litus, Gonzalo Alcaín, Mike Martín, Miguel Ángel Escrivá entre otros, sobre su magnífico escenario.

         La excelente voz de Javier Botella, formada como cantante lírico, el sonido de su banda y los compañeros antes mencionados, inundaron cada rincón de la emblemática discoteca, creando la magia del romanticismo, de aquellos bailes de salón, de los encuentros entre amigos e incluso enemigos como tantas veces hemos visto en las películas ambientadas en los años 40 y 50. Una música que, al menos quienes tenemos una edad hemos escuchado en los instrumentos y las voces de los más grandes, como Frank Sinatra, por poner un ejemplo y anoche, no fue menos.

          Desde el primer tema, supieron atrapar y seducir al público y no lo defraudaron hasta llegar al final, con “My Way” Como Javier mismo comentara, antes de interpretarla: “Un día me dijeron que para cantar este tema, debería tener los 50 años cumplidos, hace unos meses los celebré”. Un broche de oro, levantando una vez más al público de sus asientos en una ovación entre bravos y aplausos, por un periodo largo de tiempo. Y es que Javier y su banda, la Copa Ilustrada Big Band, junto a sus invitados, no se limitaron solo a cantar o los músicos a ejecutar las magníficas partituras con el virtuosismo de sus instrumentos, sino que llenaron el escenario de buen humor entre tema y tema, en esa complicidad que  los grandes demuestran poseer y como decían algunos de ellos, a medida que se acercaba el final, de forma socarrona “que ganas tengo de que termine esto, porque me estoy aburriendo mucho”  

          Llenaron cada espacio con su saber hacer  y presencia, compartiendo temas para el deleite de quienes les escuchaban. Sin duda estaban disfrutando en el escenario y cuando ese fenómeno sucede, se contagia, transmitiéndolo a la platea y los palcos que llenaban Joy Eslava.

          Para quienes desconozcan la historia de Copa Ilustrada Big Band, nace en junio de 2013. Un sueño hecho realidad de Javier Botella quien, por una parte buscaba cubrir la falta de formaciones de jazz de calidad que pudieran ofrecer swing en directo y por supuesto, por su pasión como vocalista. Más de 20 años formándose. Era tiempo de mostrarse al público.  

       La gira continuará en la sala El Molino de Barcelona el 24 de mayo y el 26 del mismo mes, en el Auditorio Box de Sevilla.

        Sobre la emblemática discoteca Joy Eslava, no me cansaré de decir que cuenta con un magnífico sonido y espectaculares efectos de luces.  Sobre su personal, su disposición y exquisitos modales, les avalan como profesionales. 

  

GOODBYE BERLÍN: CRÍTICA DE CINE

Goodbye Berlín del alemán y descendiente de turcos, Fatih Akin (Contra la pared), nos ofrece de nuevo un drama con toques de comedia, donde la familia vuelve a tener una fuerte influencia.

          Maik (Tristan Göbel), es un niño tranquilo, enamorado de la chica más guapa del colegio, Tatjana (Aniya Wendal) y que como le comentará más adelante su amigo inmigrante ruso, Tschick (Anand Batbileg) es invisible para ella y todo el colegio.

          Maik vive junto a sus padres, en una familia rica y con problemas entre ellos; su madre es alcohólica, que cada dos por tres está ingresando en la “clínica de belleza”, como ella llama a la clínica de desintoxicación y su padre tiene una amante unos años más joven que él. Maik, adora a su madre.

          Tschick es un chico conflictivo que busca la amistad de Maik; una tarde mientras su padre se ha ido de viaje de negocios con su amante y su madre está en la clínica, Tschick aparece en el jardín de Maik para invitarle a dar una vuelta en el coche que ha robado y acercarse al cumpleaños de Tatjana, al cual solo ellos dos, no han sido invitados… Tras ese episodio, emprenderán un viaje por carretera que Maik nunca olvidará.

         Fatih Akin, vuelve a ofrecernos, desde otro punto de vista, los problemas en el seno familiar, en un drama con pinceladas de comedia para presentarnos cómo influye el comportamiento de los padres, en el desarrollo de la vida de un niño. Una película deliciosamente dirigida.

         El guion recae en Hark Bohm y Lars Hubrich, quienes adaptan la novela “Tschick” de Wolfgang Herrndorfs. Diálogos ajustados a una narración dura, inteligente y directa.  La soledad, los miedos, la adolescencia, el primer amor, el alcohol, la infidelidad, el bullying escolar, la delincuencia juvenil… serán compañeros de viaje del espectador, a través de esta película.

          Un periplo donde los dos jóvenes protagonistas nos mostrarán el poder de la amistad, de la complicidad y la necesidad de no vivir en soledad. Un trayecto donde muchos de los fantasmas que Maik y Tschick, llevan en la mochila de su vida, irán desprendiéndose dentro de ese coche y en los lugares por los que pasarán.

          Dos magníficas interpretaciones que calan en lo más hondo, por la naturalidad y espontaneidad que expresan ante la cámara, en una magnífica dirección, una soberbia fotografía a cargo Rainer Klausmann recreando los magníficos espacios naturales que explorarán  y la banda sonora que nunca puede faltar en carretera, esta vez  a cargo de Vince Pope, quien rinde un homenaje a Richard Clayderman y su famoso tema “Balada para Adelina” entre otros, usando las famosas cintas de casetes.

Mi nota es: 7

Película recomendable para el público en general

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de Mayo.

REPARTO: Tristan Göbel, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche, Jerome Hirthammer, Max Kluge, Udo Samel, Anja Schneider, Nadine Dubois, Henning Peker, Uwe Bohm, Anand Batbileg, Katerina Poladjan, Sammy Scheuritzel.

PRODUCTORA: Lago Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Golem Distribución.