La Rioja Film Commission se presentó en Madrid rodeada
de caras muy conocidas de la cultura, televisión y el cine, políticos y prensa
especializada.
Quien os escribe
asistió a la presentación de LaRFC, que tuvo lugar el jueves 7 de junio, a las
13:00 horas en la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Madrid,
Joan Álvarez Valencia, director general de la Academia de Cine, dio la
bienvenida a los representantes de La Rioja Film Commission, al mundo de
la industria del cine, así como a las personalidades de la cultura invitadas, a
los cuatro grupos parlamentarios presente de La Rioja y a la prensa
especializada. Seguidamente subieron al escenario Andrea Álvarez Alonso
y Félix Abel de la Cruz, coordinadores de la idea, para hablar de lo
ilusionados que estaban con dicho proyecto y recalcando una frase que se
escuchó en más de una ocasión: “La Rioja, ese lugar que habitualmente tiene
nombre de vino, hoy además lo tiene de cine”
Al acto asistió la consejera de Desarrollo Económico e innovación del
Gobierno de la Rioja, Leonor González Menorca, el Director General de
Cultura y Turismo, Eduardo Rodríguez Osés y otros representantes de la
industria cinematográfica, algunos de ellos riojanos como: Javier cámara,
Nacho Guerreros, Patxi Freytez o Santiago tabernero.
Los que tomaron la palabra
explicaron la importancia de LaRFC como instrumento puesto en marcha por el
Gobierno de La Rioja y su contribución a potenciar dicha Comunidad Autónoma
como centro de producción audiovisual y de rodaje, conocedores además de la
importancia económica y turística que representa.
Tocaron puntos
claves como los incentivos fiscales tanto para los rodajes internacionales como
nacionales. Los bajos costes de producción. Las localizaciones, con más de 300
espacios por descubrir, patrimonios históricos, viñedos en las 4 estaciones,
más de 600 bodegas, carreteras singulares y diseño urbano. Las infraestructuras,
por la gran variedad de hoteles, casas rurales y apartamentos disponibles en
todas las zonas. Su situación estratégica, con cuatro aeropuertos
internacionales a menos de una hora y media de la capital riojana. Su clima
donde el área norte (la del valle) presenta un clima mediterráneo y la del sur,
(la montañosa) uno más húmedo y continental; y por último le dieron una gran
importancia a la seguridad y amabilidad de la región, con sus visitantes.
Un acto breve, que finalizó con un excelente cortometraje/promoción de los
enclaves mencionados y que tras ser visionado, puedo asegurar que es la mejor
tarjeta de visita para la región y LaRFC.
Tras el acto, se obsequió
a todos los presentes con un cóctel realizado con productos
riojanos y maridados con vinos de la DOCa Rioja.
Mis
felicitaciones y larga vida a este magnífico proyecto, que muy seguro,
potenciará la región como se merece.
Los actores Trama Films, imparables
en el cine
Unax
Ugalde protagoniza “La estrategia del pequinés”. Karra Elejalde interpreta a
Unamuno en “Mientras dure la guerra” de Amenábar y Hovik Keuchkerian
coprotagoniza con Jean Renó, “Cuatro latas”
Además, María
Vázquez estrenará Quien a hierro mata, dirigida por Paco Plaza, y Raúl Peña
tiene pendiente de estreno Ola de crímenes, de Gracia Querejeta.
UNAX UGALDE FINALIZA EL
RODAJE DE LA ESTRATEGIA DEL PEQUINÉS
Mañana finaliza el
rodaje de la nueva película de Elio Quiroga, “La estrategia del pequinés”, protagonizada por nuestro actor
Unax Ugalde. El actor vitoriano da vida a Tito “El Palmera” en esta nueva
producción que se ha rodado en los meses de mayo y junio en la isla de Gran
Canaria y en la que también ha participado nuestro actor Ismael Fritschi, en el
papel de Larry.
Este thriller “de
violencia y tensiones” es la adaptación de la novela del escritor canario
Alexis Ravelo del mismo nombre. Publicada en 2013, fue galardonada en
prestigiosos festivales de novela negra como el Dashiell Hammett, el Tormo y el
Novelpol, y es finalista este año al Prix Violeta Negra. La película producida
por Zanzibar Producciones Audiovisuales SL, con la colaboración de RTVE,
Televisión Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, se distribuirá en España
gracias a Vercine e internacionalmente por Guardian Entertainment.
KARRA ELEJALDE,
PROTAGONISTA DE LA NUEVA PELÍCULA DE AMENÁBAR
Nuestros actores Karra
Elejalde y Luis Zahera ruedan ya el nuevo filme de Alejandro Amenábar, “Mientras dure la guerra”.
Ambientada en la sublevación militar franquista de 1936, la película gira en
torno a la figura de Miguel de Unamuno, interpretada por el propio Karra
Elejalde, irreconocible en su papel del escritor y filósofo vasco.
Tras ganar el Óscar a la
Mejor Película Extranjera por Mar adentro (2004), Amenábar vuelve a rodar en
castellano de la mano de Movistar+, Mod Producciones, Himenóptero y K&S
Films. El rodaje, que durará ocho semanas, tiene lugar en localizaciones históricas
de Salamanca, Toledo y Madrid. La película llegará a las salas españolas el
próximo año distribuida por Buenavista Internacional y a todo el mundo gracias
a Film Factory Entertainment.
CUATRO LATAS, DEL DESIERTO DE SAHARA A NETFLIX
Howik Keuchkeria protagoniza junto a Jean Reno “Cuatro Latas”, la nueva película de Gerardo
Olivares. Esta road movie que se ha rodado en los desiertos de
Canarias, Marruecos y Senegal, llegará en los próximos meses a Netflix.
Keuchkerian será uno de
los amigos que se reencuentra después de años para repetir aquel viaje por el
África subsahariana, que les cambió la vida.
MARÍA VÁZQUEZ EN EL
NUEVO THRILLER DE PACO PLAZA QUIEN A HIERRO MATA
Tras el éxito de la
serie Fariña, en la que interpretaba a Marutxa, María Vázquez estrenará
próximamente “Quien a hierro mata”,
la nueva película de Paco Plaza, producida por Vaca Films y
protagonizada por Luis Tosar, en la que María desempeñará un importante papel.
Quien a hierro mata se ha rodado íntegramente en Galicia y el propio Plaza la define como “una
historia de traiciones, narcotráfico, venganza y dramas familiares, oscura e
intrigante”.
Un personaje inquietante
para una actriz que además arrasa en teatro con la obra A leituga (La
lechuga), que volverá de gira el próximo otoño.
La película está producida por Contramedia Films, Televisión Española y Quexito Films. Producción ejecutiva de Hernán Zin, Nerea Barros, Eduardo Jiménez y Miguel González.
Morir para Contar. Es un reconocimiento imprescindible a todos los reporteros de guerra que ofrecen su vida para dar voz a las víctimas, para que el mundo esté informado.
Un homenaje a todos los periodistas que nos han dejado, realizando no un trabajo, sino una vocación.
Los más prestigiosos reporteros de
guerra de las últimas décadas - incluidos varios premios Pulitzer -, como Gervasio
Sánchez, Jose Antonio Guardiola, Javier Espinosa, Mónica G. Prieto, Rosa
Meneses, Ramón Lobo, Angel Sastre, Manu Brabo, Roberto Fraile, Maysun David
Beriain, Fran Sevilla, Carlos Hernández, Carmen Sarmiento, Eric Frattini,
Mónica Bernabé y Javier Bauluz, se abren para compartir con nosotros la
historia de los últimos 30 años de actualidad.SINOPSIS
Lo cuentan en primera persona, desde la intimidad de los que han estado allí dando voz a las víctimas, de quienes han visto lo peor de la crueldad humana.
En 2012, Hernán Zin sufrió un incidente en Afganistán que cambiaría para siempre su vida. Los traumas acumulados durante 20 años de trabajo como reportero de guerra explotaron de repente. Empezaron la depresión, la soledad, las conductas autodestructivas.
En busca de respuestas a lo sucedido, Hernán Zin entrevista a otros periodistas. Les pregunta por sus traumas, sus pérdidas, sus miedos y sus familias.
Reporteros secuestrados por el ISIS, heridos en Siria, que han perdido a amigos y compañeros en las guerras de Bosnia, Sierra Leona, Irak o Afganistán.
Un retrato brutal y desgarrador de
la guerra.
Ningún espectador de MORIR PARA CONTAR
volverá a ver las noticias de la misma manera.
En estos tiempos de noticias falsas,
el film muestra el altísimo precio que pagan los reporteros por acceder a
información verdadera.
Hernán Zin, reportero de guerra, escritor y documentalista desde hace veinte años, ha rodado documentales, ha escrito reportajes y libros de más de 50 países de África, Ámerica Latina y Asia, entrando en zonas de conflicto armado. La guerra y la pobreza han sido siempre sus obsesiones.
Como reportero ha colaborado con medios como National Geographic, BBC, Al Jazeera, TVE, Canal Plus, Rolling Stone, El País, El mundo, ABC, La Nación, Clarín, Internatzionale, La Voz de Galicia, Cadena Ser, Cadena COPE y RNE entre otros.
Hernán Zin, reportero de guerra, escritor y documentalista desde hace veinte años, ha rodado documentales, ha escrito reportajes y libros de más de 50 países de África, Ámerica Latina y Asia, entrando en zonas de conflicto armado. La guerra y la pobreza han sido siempre sus obsesiones.
Como reportero ha colaborado con medios como National Geographic, BBC, Al Jazeera, TVE, Canal Plus, Rolling Stone, El País, El mundo, ABC, La Nación, Clarín, Internatzionale, La Voz de Galicia, Cadena Ser, Cadena COPE y RNE entre otros.
En 2011 comienza a trabajar como
productor y cámara junto al reportero Jon Sistiaga para Canal Plus. Juntos
ruedan documentales en Tanzania, Somalia, Afganistán, Argentina, Kenia, Uganda,
Ruanda, India y EEUU.Entre sus libros se encuentran Llueve sobre Gaza (ediciones B), Un voluntario en Calcuta (Temas de hoy), La libertad del compromiso (Plaza y Janés) y Helado y patatas fritas (Plaza y Janés).
Entre sus documentales destacan, 2014.
Nacido en Gaza (2015), nominado al Goya, a los Premios Platino y se llevó el
premio del jurado en el Festival de Al Jazeera. Tras este éxito
internacional rueda Nacido en Siria (2017), película documental que sigue a
siete niños desde que huyen de la guerra de Siria hasta que empiezan una nueva
vida en Europa. Se rodó a lo largo de un año en 11 países con un enorme
esfuerzo de producción y un equipo de lujo como el compositor de origen libanés
Gabriel Yared galardonado con un Oscar® por la banda sonora de “El Paciente Inglés”.
En montaje, José M.G. Moyano, ganador del Premio Goya® por “La Isla
Mínima”. El diseño de sonido a cargo del premiado con un Premio Goya® y varias
veces nominado Jorge Marín. Y la colaboración junto con Hernán Zin en el guión
de José Francisco Ortuño (TheExtraordinary Tale). Obteniendo prestigiosos
premios como Premio Iris, Premio Platino, Premios Forque y nominado a los
Premios Goya, entre otros
Otros trabajos son “Villas Miseria” (2009)”, “Quiero Ser Messi” (2013), “La guerra contra las mujeres” (2013), “10 Elefantes” (2015) y “Matadoras” (2015) y “10 años con Bebe” (2016) recibiendo el Premio Foqué y nominado al Grammy Latino.
Entre 2011 y 2015 trabaja como
productor y cámara junto a Jon Sistiaga para Canal Plus, rodando reportajes en
Tanzania, Somalia, Afganistán, Argentina, Kenia, Uganda, India y EEUU. Entre
sus libros destacan Querida guerra mía (2018), Llueve sobre Gaza (2006), La
libertad del compromiso (2005), Helado y patatas fritas (2003) y Un voluntario
en Calcuta (2002)
Otros trabajos son “Villas Miseria” (2009)”, “Quiero Ser Messi” (2013), “La guerra contra las mujeres” (2013), “10 Elefantes” (2015) y “Matadoras” (2015) y “10 años con Bebe” (2016) recibiendo el Premio Foqué y nominado al Grammy Latino.
Entre 2011 y 2015 trabaja como
productor y cámara junto a Jon Sistiaga para Canal Plus, rodando reportajes en
Tanzania, Somalia, Afganistán, Argentina, Kenia, Uganda, India y EEUU. Entre
sus libros destacan Querida guerra mía (2018), Llueve sobre Gaza (2006), La
libertad del compromiso (2005), Helado y patatas fritas (2003) y Un voluntario
en Calcuta (2002)
En 2010 recibió el Premio
Internacional de la Academia de Televisión de España por su defensa de los
derechos humanos.
Sin duda es el documental del año y tendrá su estreno en nuestras salas, el 22 de noviembre.
Sin duda es el documental del año y tendrá su estreno en nuestras salas, el 22 de noviembre.
Isabel Coixet presenta “Las
distancias” de Elena Trapé
Las
Distancias de Elena
Trapé, llegará a las salas el 7 de
septiembre de la mano de SHERLOCK
FILMS
La película recibió los premios más
importantes del Festival de Málaga:Mejor Película, Mejor Directora y Mejor Actriz para Alexandra Jiménez (exaqueo)
En Las Distancias, Olivia, Eloy,
Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas que
cumple 35 años. Este no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de
semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos
descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo.
Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak
Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera, protagonizan este drama sobre la amistad
y el paso del tiempo, que refleja el desencanto de una generación
consciente de que difícilmente vivirá mejor que la anterior. La película nos
habla de lo que supone madurar y descubrir que tu vida no es lo que creías que
llegaría a ser.
Elena Trapé apostó por
Berlín y su crudo y desangelado invierno como el lugar que mejor encajaba
con su historia, escrita junto a Miguel Ibáñez Monroy y Josan
Hatero. Graduada en Dirección en la ESCAC, Elena ha dirigido los
cortometrajes No quiero la noche y Pijamas, la tvmovie La
Ruïna y en 2010 se estrena en el Festival de San Sebastián (Zabaltegi) su
primer largometraje, Blog. También ha dirigido el documental Palabras,
mapas, secretos y otras cosas, sobre Isabel Coixet, además de numerosos
anuncios publicitarios. Las distancias es su segundo largometraje.
Las Distancias está producida
por Coming Soon (Marta Ramírez), con Miss Wasabi (Isabel
Coixet) como productora asociada, y la colaboración de TVE, TVC, MOVISTAR
+ y el apoyo de ICEC, ICAA, ICO y Crea SGR.
Coming Soon Films, nacida en 2014 y
centrada en la producción de cine independiente realizado por directores con
una mirada fresca y original. Marta Ramírez, la productora ejecutiva, ha
trabajado en títulos como Dictado, La Teta Asustada, Elisa K y El
Orfanato. Después de producir Rol, de Hammudi Al-Rahmoun Font, El
Vestido de David González o Cunetas, de Pau Teixidor (nominado al
Gaudí), Coming Soon Films aborda su primer proyecto de largometraje con Las
Distancias.
Miss Wasabi, creada por Isabel Coixet
en el año 2000, primero sirvió como plataforma para apoyar los proyectos de
Coixet en todos los ámbitos artísticos, centrándose en el documental. Desde
2015, la productora apuesta por dar voz al nuevo talento femenino y fomentar la
presencia de las mujeres en el sector audiovisual. Su primer proyecto, Sara
a la fuga, fue seleccionado en el festival de Málaga, al igual que el
documental Palabras, mapas, secretos y otras cosas, dirigido por la misma
Elena Trapé y también presentado en Málaga.
Estreno 7 de septiembre.
Elías es un director de cine. Flako
fue el ladrón de bancos más buscado durante la crisis económica en España.
Flako estaba en la cárcel. Elías, en la calle. Este documental es la crónica de
una amistad entre dos personas con un objetivo común: hacer una película de
atracos.
Así reza la sinopsis de la nueva
producción de Avalon P. C. y tercera colaboración con el director León
Siminiani, con el que ya hemos trabajado tanto en su faceta como
cortometrajista, como con su debut el largometraje (Mapa, 2012).
Apuntes para una película de atracos es su nuevo trabajo documental y tendrá su puesta de largo el próximo mes de septiembre en el marco del Festival de San Sebastián 2018, dentro de la sección Kutxabank-New Directors. Posteriormente, el 5 de diciembre tendrá su estreno comercial en cines.
Se trata de un documental de creación" que parte de un caso real y que nos acerca una historia de amistad, llena de amor al cine y con el anhelo de la reinserción asomando al final de túnel. En palabras de Siminiani, "la literatura y el cine fueron nuestros mejores aliados. Flako, lejos de rendirse, aprovechó el tiempo de encierro para completar el manuscrito sobre su vida. Nuestra cámara fue testigo de este proceso creativo. Paralelamente Flako guió nuestros pasos por la ciudad, barrios ricos y barrios pobres, superficie y subsuelo, para encontrar las claves de mi anhelada película de atracos."
Apuntes para una película de atracos es su nuevo trabajo documental y tendrá su puesta de largo el próximo mes de septiembre en el marco del Festival de San Sebastián 2018, dentro de la sección Kutxabank-New Directors. Posteriormente, el 5 de diciembre tendrá su estreno comercial en cines.
Se trata de un documental de creación" que parte de un caso real y que nos acerca una historia de amistad, llena de amor al cine y con el anhelo de la reinserción asomando al final de túnel. En palabras de Siminiani, "la literatura y el cine fueron nuestros mejores aliados. Flako, lejos de rendirse, aprovechó el tiempo de encierro para completar el manuscrito sobre su vida. Nuestra cámara fue testigo de este proceso creativo. Paralelamente Flako guió nuestros pasos por la ciudad, barrios ricos y barrios pobres, superficie y subsuelo, para encontrar las claves de mi anhelada película de atracos."
La cinta ya cuenta con el apoyo del ICAA, TVE y Movistar+. Según apuntan
los productores Stefan Schmitz y María Zamora: "Desde hace años
venimos siguiendo y apoyando la trayectoria de León Siminiani. Es un
director con un lenguaje muy personal (...) Sentimos que su modo de
concebir y plantear el trabajo en cine partiendo de la realidad está muy en
consonancia con el espíritu y filosofía de nuestra
productora."
GOLEM DISTRIBUCIÓN
informa: La película OREINA de Koldo Almandoz competirá en el Festival
de San Sebastián en la Sección New Directors.
Esta
producción de Txintxua Films llegará a la salas de cine el próximo 28 de Septiembre de la mano de Golem Distribución.
El primer largometraje de ficción del cineasta donostiarra Koldo Almandoz, OREINA (CIERVO), participará en la sección a concurso New Directors del 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 21 y el 29 de septiembre de 2018.
Esta producción de Txintxua Films es una película contemporánea donde Almandoz (Sîpo Phantasma, Plágan) mantiene su personal forma de observar el mundo. El largometraje nos presenta a varios personajes que habitan en la periferia de una ciudad donde conviven lo urbano, lo industrial y la naturaleza. Una periferia donde se cruzan personas de origen y procedencia diversa. Dos hermanos que llevan años sin hablarse y comparten la casa familiar dividida por la mitad, un joven que deambula por la marisma, una guarda forestal empeñada en hacer su trabajo eficazmente, una joven que aspira con volar hacia otras tierras.
Los personajes principales están interpretados por Patxi Bisquert (Tasio, 100 metros), Ramon Agirre (Handia, Julieta, Aupa Etxebeste!), Iraia Elias (nominada al Goya a actriz revelación por Amama), Erika Olaizola (Los tontos y los estúpidos) y el joven Laulad Ahmed Saleh que se estrena como actor.
Rodada durante seis semanas en otoño del año 2017, las escenas se localizaron en diversos espacios de Gipuzkoa: Aginaga, Usurbil, Orio, Donosti, Zubieta, Oiartzun; y Navarra: Elcano. La principal localiza-ción de OREINA (CIERVO) es la marisma Saria, en plena vía fluvial de la Ría del Oria (Guipúzcoa). Un espacio en la periferia que representa el límite entre la ciudad, el polígono industrial y la naturaleza salvaje. Paisaje ecléctico y brutal donde las mareas y el flujo del agua marcan el paso del tiempo. Y donde sus habitantes han vivido tradicionalmente de la agricultura y de la pesca nocturna de la angula, una actividad furtiva en la actualidad. Un lugar de tránsito poblado por flora y fauna autóctona e inva-sora donde los personajes llegados de fuera conviven con otros que sueñan con escapar.
En el rodaje participó un equipo de más de 60 profesionales técnicos y artistas, muchos de los cuales también han trabajado en los principales filmes del actual cine vasco, y son habituales colaboradores de Almandoz: Javier Agirre (Premio Goya 2018 a la Mejor Dirección de Fotografía por Handia) en la dirección de fotografía, Laurent Dufreche (Goya 2018 al Mejor Montaje por Handia) en el montaje, Alazne Ameztoy como jefa de sonido y Marian Fernández al frente de la producción ejecutiva. La música original de la película está compuesta por Elena Setién e Ignacio Bilbao.
OREINA (CIERVO) es una producción de Txintxua Films con la participación de ETB y la colaboración de Gobierno Vasco, ICAA y Diputación de Gipuzkoa.
El primer largometraje de ficción del cineasta donostiarra Koldo Almandoz, OREINA (CIERVO), participará en la sección a concurso New Directors del 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 21 y el 29 de septiembre de 2018.
Esta producción de Txintxua Films es una película contemporánea donde Almandoz (Sîpo Phantasma, Plágan) mantiene su personal forma de observar el mundo. El largometraje nos presenta a varios personajes que habitan en la periferia de una ciudad donde conviven lo urbano, lo industrial y la naturaleza. Una periferia donde se cruzan personas de origen y procedencia diversa. Dos hermanos que llevan años sin hablarse y comparten la casa familiar dividida por la mitad, un joven que deambula por la marisma, una guarda forestal empeñada en hacer su trabajo eficazmente, una joven que aspira con volar hacia otras tierras.
Los personajes principales están interpretados por Patxi Bisquert (Tasio, 100 metros), Ramon Agirre (Handia, Julieta, Aupa Etxebeste!), Iraia Elias (nominada al Goya a actriz revelación por Amama), Erika Olaizola (Los tontos y los estúpidos) y el joven Laulad Ahmed Saleh que se estrena como actor.
Rodada durante seis semanas en otoño del año 2017, las escenas se localizaron en diversos espacios de Gipuzkoa: Aginaga, Usurbil, Orio, Donosti, Zubieta, Oiartzun; y Navarra: Elcano. La principal localiza-ción de OREINA (CIERVO) es la marisma Saria, en plena vía fluvial de la Ría del Oria (Guipúzcoa). Un espacio en la periferia que representa el límite entre la ciudad, el polígono industrial y la naturaleza salvaje. Paisaje ecléctico y brutal donde las mareas y el flujo del agua marcan el paso del tiempo. Y donde sus habitantes han vivido tradicionalmente de la agricultura y de la pesca nocturna de la angula, una actividad furtiva en la actualidad. Un lugar de tránsito poblado por flora y fauna autóctona e inva-sora donde los personajes llegados de fuera conviven con otros que sueñan con escapar.
En el rodaje participó un equipo de más de 60 profesionales técnicos y artistas, muchos de los cuales también han trabajado en los principales filmes del actual cine vasco, y son habituales colaboradores de Almandoz: Javier Agirre (Premio Goya 2018 a la Mejor Dirección de Fotografía por Handia) en la dirección de fotografía, Laurent Dufreche (Goya 2018 al Mejor Montaje por Handia) en el montaje, Alazne Ameztoy como jefa de sonido y Marian Fernández al frente de la producción ejecutiva. La música original de la película está compuesta por Elena Setién e Ignacio Bilbao.
OREINA (CIERVO) es una producción de Txintxua Films con la participación de ETB y la colaboración de Gobierno Vasco, ICAA y Diputación de Gipuzkoa.
DYP Comunicación
nos informan de que La Banda Dorian,
iniciaron la gira de presentación de su nuevo álbum Justicia universal con seis
importantes fechas por Estados Unidos.
Aprovechando
su paso por Los Ángeles, la banda rodó el vídeo clip de Algunos amigos,
uno de los temas más aclamados de este nuevo trabajo, disco que está teniendo
una extraordinaria acogida dentro y fuera de España.
Algunos amigos, tiene una de las mejores letras de Dorian. Nuevas frases para enmarcar (Soy un ángel cuando me conviene, y un demonio cuando toca herir, pero cuando el sol se canse de salir, pintaré lunas para ti, y nadie más) que tocan la fibra de los que necesitan poesía para dar "a lo finito apariencia de infinito".
Algunos amigos, tiene una de las mejores letras de Dorian. Nuevas frases para enmarcar (Soy un ángel cuando me conviene, y un demonio cuando toca herir, pero cuando el sol se canse de salir, pintaré lunas para ti, y nadie más) que tocan la fibra de los que necesitan poesía para dar "a lo finito apariencia de infinito".
El
videoclip refleja la profunda relación de amistad que une a Dorian, una banda
que desde la más estricta independencia ha logrado traspasar fronteras y
convertirse en referente internacional de la escena hispanoparlante.Pero la letra de Algunos amigos también tiene un poso amargo, y habla de aquellos compañeros que se fueron, al tiempo que afronta sin tapujos la dimensión cambiante de las relaciones personales conforme vamos avanzando en la vida.
“Nico, 1988”, el biopic de Christa
Päffgen (Velvet Underground), llega en exclusiva a Movistar Xtra, en un pase
único, un día antes de su estreno en las salas de cine.
Movistar
Xtra (dial 32) ofrecerá la película “Nico, 1988”, en exclusiva y en un
pase único, el próximo jueves 2 de agosto a las 22:00h, un día antes de su
estreno en salas de cine.
Movistar+
y Versus Entertainment se han aliado para facilitar el estreno en salas
españolas de este premiado biopic que retrata a la inimitable Christa
Päffgen, cantante principal de Velvet Underground, actriz, modelo y musa de
Andy Warhol.
“Biopic” acerca de Christa Päffgen, cantante principal del grupo “Velvet Underground”, más conocida en el mundo musical como Nico. Musa de Andy Warhol, la también actriz y modelo alemana, fue una mujer de belleza legendaria, hecho que le generó mucha infelicidad a lo largo de su vida.
“Nico,
1988” es la tercera película escrita y dirigida por Susanna Nicchiarelli. La
italiana, presenta los últimos años de la artista en forma de “road movie”,
años marcados por su adicción a las drogas y por la escasa relación que mantuvo
con su único hijo, Ari.
“Nico, 1988”, que obtuvo
galardones en las categorías de mejor guion, sonido, maquillaje y peluquería en
los David di Donatello de 2018 y el premio a mejor película dentro de la
Sección Horizonti en el Festival de Venecia del año anterior, es un filme
dotado de un fuerte realismo gracias, en parte, al simulacro estético que
impone Nicciarelli a Trine Dyrholm, la actriz que da vida a la protagonista.
“EL
VUELO DE LA PALOMA” VUELVE A LAS SALAS
CON COPIA DIGITAL RESTAURADA ESTE VIERNES 27 DE JULIO, CON MOTIVO DEL 30º
ANIVERSARIO DE SU ESTRENO
Un verano más SHERLOCK
FILMS apuesta por el reestreno en salas de un título clave en la historia del
cine español, este viernes regresa a nuestras pantallas una de las mejores
comedias españolas de los años 80: EL VUELO DE LA PALOMA del director José Luís
G. Sánchez, responsable de cintas como “Divinas Palabras” o “La corte del
faraón” y ganador del Oso de Oro del Festival de Berlín por “Las truchas”.
Anteriormente Sherlock Films repuso en salas EL MUNDO SIGUE y ¡BRUJA, MÁS QUE
BRUJA!, dirigidas por Fernando Fernán Gómez.
EL VUELO DE LA PALOMA
cuenta con un guion del propio Sánchez firmado junto con Rafael Azcona,
responsable de los libretos de algunas de las películas más importantes del
cine español como “El Verdugo”, “La escopeta nacional”, “Belle Epoque” o “La
lengua de las mariposas”.
EL VUELO DE LA PALOMA es
una producción de Ion Films y Lolafilms en cuyo reparto, encontramos actores de
la talla de Juan Luis Galiardo (“Gran Hotel”, “El caballero Don Quijote”), José
Sacristán (“Velvet”, “Magical Girl”), Juan Echanove (“Cuéntame como pasó”, “Alatriste”),
Antonio Resines (“La reina de España”, “Los Serrano”), y por supuesto, su
protagonista Ana Belén ganadora del Goya de Honor 2017 y que el pasado mes de
abril recibió el Premio Sant Jordi de RNE a toda su trayectoria. Esa misma
semana la protagonista de películas como “La pasión turca” o “Libertarias” recogió
otro Premio de Honor en el II Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant
Jordi, certamen en el que se proyectó por primera vez y en una sesión especial
la copia digital restaurada de EL VUELO DE LA PALOMA, que ahora vuelve a los
cines, en un acto que contó también con la presencia del director, José Luis
García Sánchez. Sinopsis:
Paloma es una mujer hermosa, pero infeliz, que malvive con su marido sin ningún futuro por delante. Un día, en la plaza que hay frente a su casa, se instala un equipo de rodaje del que forma parte un actor al que la mujer admira. Cuando consigue conocerlo en persona, la vida de Paloma cobra nuevos alicientes y perspectivas.
Paloma es una mujer hermosa, pero infeliz, que malvive con su marido sin ningún futuro por delante. Un día, en la plaza que hay frente a su casa, se instala un equipo de rodaje del que forma parte un actor al que la mujer admira. Cuando consigue conocerlo en persona, la vida de Paloma cobra nuevos alicientes y perspectivas.
La crítica ha dicho:
“Una de las mejores
comedias del cine español reciente.
En algunos momentos, se descubre al Azcona de los mejores tiempos”
Fotogramas
En algunos momentos, se descubre al Azcona de los mejores tiempos”
Fotogramas
“Apoyada en un
excelente guión de Rafael Azcona y en un largo reparto en el que más de una docena
de intérpretes entran en competición recíproca para, a medida que la película
avanza, conjuntarse con tanta facilidad que consiguen una creación coral
memorable”
El
País
“Visionar en el año
2018 El Vuelo de la Paloma, estrenada en 1898, es una experiencia bastante
estimulante...no solo por una estupenda Ana Belén, sino por la carga de
incorrección política que contiene el guión de Jose Luís García Sánchez y
Rafael Azcona”
El
Cultural
“SUSPIRIA”, DE LUCA GUADAGNINO Y “AT
ETERNITY’S GATE”, DE JULIAN SCHNABEL, EN LA SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN DE LA
BIENNALE DE VENECIA 2018.
Nostromo pictures informa que “LIFE ITSELF” Dirigida por Dan Folgeman, ha sido seleccionada EN EL TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2018
Diamond Films
se complace en informar que “Suspiria” del director italiano Luca Guadagnino (Call
me by your name) y “At eternity’s gate” del neoyorkino Julian Schnabel (La
escafranda y la mariposa), competirán en la sección oficial de la 75 edición de
la Biennale de Venecia.
Ambos filmes se distribuirán en España por Diamond Films y próximamente os seguiré informando sobre estas dos películas.
Ambos filmes se distribuirán en España por Diamond Films y próximamente os seguiré informando sobre estas dos películas.
Marina
Seresesky finaliza el rodaje de “LO NUNCA VISTO”
Una
comedia multicolor protagonizada por Carmen Machi, Pepón Nieto, Kiti Manver y
Jon
Kortajarena
con Paco Tous y Pepa Charrojunto a muchos otros nombres en un gran reparto
coral.
El
pasado lunes 4 de junio, Tandem Films puso en marcha en Navarra el rodaje de LO
NUNCA VISTO, una comedia coral y multicolor escrita y dirigida por Marina
Seresesky (La puerta abierta).
Carmen
Machi, Pepón Nieto, Kiti Manver, y Jon Kortajarena son los protagonistas de
esta divertida historia de integración en la que, para evitar la desaparición
de su pueblo, tendrán que abrir las puertas a otro mundo… lleno de color. Montse
Pla, Ricardo Nkosi, Malcolm T. Sitté y Jimmy Castro darán vida a un estrafalario
grupo de inmigrantes africanos que llegarán para quedarse… Paco Tous, Pepa
Charro, Txema Blasco, Mariana Cordero, Esperanza Elipe, Enriqueta Carballeira y
Pablo Carbonell, entre otros nombres de un gran reparto, se convertirán en los
vetustos habitantes de ese pueblo que verá como su día a día cambia
radicalmente de la noche a la mañana.
Nostromo pictures informa que “LIFE ITSELF” Dirigida por Dan Folgeman, ha sido seleccionada EN EL TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2018
LIFE ITSELF, ha sido
seleccionada en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de
Toronto que tendrá lugar del 6 al 16 de septiembre en Toronto (Canada), en la
Sección Gala
LIFE ITSELF, está
interpretada tanto en inglés como en castellano y está protagonizada por Oscar
Isaac, Olivia Wilde, Annette Bening, Olivia Cooke, Mandy Patinkin, Laia Costa,
Sergio Peris Mencheta, Àlex Monner y Antonio Banderas.
Dirigida por Dan
Folgeman (This is Us). Se trata de una coproducción hispano-estadounidense que
firman las productoras americanas Temple Hill, FilmNation y la española
Nostromo Pictures con la participación de Atresmediacine.
SINOPSIS
SINOPSIS
LIFE ITSELF se
centra en una pareja (Oscar Isaac y Olivia Wilde) que lidera una gran historia
de amor multigeneracional que abarca décadas y continentes, desde las calles de
Nueva York hasta el campo andaluz, y en la que todo está conectado a
partir de un solo evento
Avalon
informa que el films “ATARDECER” (“SUNSET”), de
László Nemes, competirá en la
Premiere Internacional del Festival de Venecia.
1913 en Budapest,
el corazón de Europa. Después de pasar su infancia en un orfanato, Irisz Leiter
llega a la capital húngara con 20 años y la esperanza de trabajar de
sombrerera en la antigua tienda de sombreros de sus padres biológicos. Pero Oszkar,
el nuevo propietario, la rechaza. A su vez, se tendrá que enfrentar a su pasado
cuando descubre un hermano que nunca supo que tenía. Su misión de encontrarlo
la lleva a descubrir oscuros secretos mientras el país se prepara para el caos
de la guerra.
Sunset tendrá su premiere internacional en el Festival de Venecia, donde competirá en la Sección Oficial por el León de Oro. Posteriormente, se estrenará en España bajo el título Atardecer a principios de 2019.
Atardecer (Sunset) es la nueva película de László Nemes tras ganar el Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película de Habla no Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes con su opera prima, " El hijo de Saúl". En palabras del propio director, "Atardecer (Sunset) habla del colapso de una civilización. Sin embargo, no cuenta una historia de decadencia, sino de caída. De cómo, de un momento a otro, todo puede caer desde el cenit".
Sunset tendrá su premiere internacional en el Festival de Venecia, donde competirá en la Sección Oficial por el León de Oro. Posteriormente, se estrenará en España bajo el título Atardecer a principios de 2019.
Atardecer (Sunset) es la nueva película de László Nemes tras ganar el Oscar y el Globo de Oro a Mejor Película de Habla no Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes con su opera prima, " El hijo de Saúl". En palabras del propio director, "Atardecer (Sunset) habla del colapso de una civilización. Sin embargo, no cuenta una historia de decadencia, sino de caída. De cómo, de un momento a otro, todo puede caer desde el cenit".
“UN
PUEBLO Y SU REY” SE PRESENTARÁ EN LA MOSTRA DE VENECIA
A
CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines el
próximo 21 de diciembre una de las películas francesas más
importantes de lo que queda de año: UN PUEBLO Y SU REY (“Un peuple et son
roi”). Esta superproducción histórica, que relata el levantamiento popular de
1789 que culminó en la Revolución Francesa, tendrá su première mundial en
la Sección Oficial (fuera de competición) de la 75ª edicion de
la Mostra de Venecia.
La película está escrita y dirigida por Pierre Schoeller, reconocido director francés responsable de películas como “Versalles” (2008), por la que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima o “El ejercicio del poder” (2012), por la que ganó el Premio César a Mejor Guión Original y que fue nominada a los César en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección.
UN PUEBLO Y SU REY cuenta con un reparto con algunas de las estrellas más conocidas y premiadas del cine francés del momento: Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Laurent Lafitte, Louis Garrel, Olivier Gourmet, Izïa Higelin y Denis Lavant.
La película está escrita y dirigida por Pierre Schoeller, reconocido director francés responsable de películas como “Versalles” (2008), por la que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima o “El ejercicio del poder” (2012), por la que ganó el Premio César a Mejor Guión Original y que fue nominada a los César en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección.
UN PUEBLO Y SU REY cuenta con un reparto con algunas de las estrellas más conocidas y premiadas del cine francés del momento: Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Laurent Lafitte, Louis Garrel, Olivier Gourmet, Izïa Higelin y Denis Lavant.
