miércoles, 5 de agosto de 2020

¡QUE SUENE LA MÚSICA!: CRÍTICA DE CINE

¡QUE SUENE LA MÚSICA! Está dirigida por Peter Cattaneo con guion de Rosanne Flynn y Rachel Tunnard. Sin ninguna duda, la versión femenina de la magnífica “The Full Monty”.
 
Kate Taylor (Kristin Scott Thomas) está felizmente casada con Richard Taylor (Greg Wise) un alto mando del ejército. Posee un fuerte carácter y se siente desolada por la pérdida de su único hijo, fallecido en la guerra. Actúa con las mujeres de la base militar como su marido con los soldados, autoritaria y organizando cada actividad, cuando ellos están fuera. Entre el grupo de esas mujeres destaca Lisa (Sharon Horgan), más cercana al resto de las mujeres y con ideas menos conservadoras.
 
Cuando los hombres se van a luchar a Afganistán, las mujeres se reúnen para acordar nuevas actividades que las mantengan distraídas, entre ellas surge la idea de formar un coro. Dicha empresa provocará algunos enfrentamientos de liderazgo entre Kate y Lisa, más cuando el alto mando las propone que canten en el Festival del Recuerdo.
 
¡Qué suene la música! Está basada en hechos reales inspirándose en el origen del Military Wives Choirs, un coro formado por mujeres de soldados de las fuerzas armadas británicas. Ese primer grupo dio paso a decenas de formaciones corales femeninas, descubriendo en la música y los lazos de amistad que surgían entre ellas durante los encuentros y ensayos, el bálsamo para superar las situaciones más dolorosas y traumáticas, además  evitar  la sensación soledad. La unión hace la fuerza y la música ayuda a liberar las tensiones. 
 
El guionista y director Peter Cattaneo, estudió en el London Collage of Printing, en el Leeds Polytechnic licenciándose en diseño gráfico (película) y graduándose en el Royal College of Art en 1989. Dos años más tarde, fue nominado para el Premio de la Academia por su cortometraje “Dear Rosie”. Trabajó como director en series de televisión como “Teenage Health freak” 1993 (Channel 4)  o “The Bill” 1994 (ITV Network) y dirigió el telefilme “Loved Up” 1995 (BBC). Su ópera prima en la gran pantalla llegó en 1997 con la inolvidable “The Full Monty” en donde entre otros premios obtuvo el Oscar a mejor banda sonora de comedia o musical y el Goya a mejor película europea; a este filme le siguieron “Lucky Break” 2001, “Sueños mágicos” 2005 o “Un rockero de pelotas” 2008. Entre el 2010 al 2017, ha dirigido capítulos de series como: “Rev.” 2010,  “The A Word” 2016 y el documental “Diana and I” 2017; también para la televisión. Ahora llega a las pantallas con “Que suene la música”
 
Decía en la cabecera de la reseña que sin ninguna duda estamos ante la versión femenina de la magnífica “The Full Monty” que Cattaneo dirigió en 1997. Igual de emotiva y divertida y aunque con  diferentes inquietudes en las vidas de sus personajes, está cortada por el mismo patrón. Pero que nadie piense que las féminas de ¡Que suene la música!, se dedicarán a ofrecernos un espectáculo de Striptease, pues en esta ocasión, la historia es más conservadora y nos lleva a la música tal y como reza en el título y he descrito en la sinopsis. El canto será el que reúna a estas mujeres que cuando sus maridos se iban a la guerra, se quedaban pensando si volverían junto a ellas o no. Han pasado 23 años de aquella película y muchos filmes han intentado imitar la fórmula, sin lograrlo.
 
Quizás la diferencia más palpable entre el genuino Full Monty y la nueva obra del autor, es que la primera era original y nos pilló a todos por sorpresa, con ese toque fresco, dramático y canalla a la vez, con un tema que sigue tan en boga como es el desempleo y sobremanera el concepto que se tenía sobre el stripper como persona, que se nos fue borrando de nuestras mentes, durante la proyección de la misma.
 
Esta película es más seria dentro de su comicidad, son mujeres acomodadas viviendo en una base militar y con todas las necesidades cubiertas pero, ante la ausencia de sus maridos y con la incertidumbre de si regresarán de la guerra y si lo hacen, en qué condiciones, buscan desterrar el sufrimiento, la soledad y los miedos, cantando. ¿Qué mejor manera de vencer a la angustia que cantar, cuando no hay otra solución a la que aferrarse? “¡Que suene la música!” es un filme muy positivo, que busca sacar una sonrisa de la adversidad, cantar para alejar el fantasma de la muerte de sus vidas, aunque como dice una de ellas “estamos casadas con la guerra” y apoyarse las unas en las otras, aunque entre ellas exista cierta rivalidad.  Un mensaje que deberíamos seguir en nuestras vidas.
 
El filme cuenta con unas cuidadísimas interpretaciones, un reparto coral en el que destacan sus dos actrices principales: Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan en un combate amistoso, provocado por sus fuertes personalidades, que harán las delicias de los espectadores. Hay pequeños detalles que no hay que perderse y que Hubert Taczanowski ha sabido captar en su fotografía y por supuesto, si hablamos de música no puede faltar la banda sonora, que Lorne Balfe logra embellecer con sus notas. Hay risas, pero también lágrimas, al menos alguna furtiva sobre todo, al escuchar la letra de la canción que ellas componen.
 
Mi nota es: 6,5
 
ESTRENO en ESPAÑA: 7 de Agosto
 
REPARTO: Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, Robert Whitelock, India Ria Amarteifio, Sophie Dix, Davina Sitaram, Colin Mace, Karen Sampford, Charlie Hiscock, Shafari Rani Chung, Monica Wong, Mike Capozzola, Anna Benamati, Hannah Whiteoak, Dian Cathal, Charlie Price, Beverly Longhurst y Roxy Faridany.
 
PRODUCTORA: 42// Tempo Productions Limited.
 
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

martes, 4 de agosto de 2020

PRÓXIMOS ESTRENOS DE: A CONTRACORRIENTE FILMS

Logo A Contracorriente Films
PRÓXIMOS ESTRENOS EN CINES
DE 
A CONTRACORRIENTE FILMS
UNO PARA TODOS
De David Ilundain
Con David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta,
Clara Segura, Betsy Túrnez

NUEVA FECHA DE ESTRENO: Por confirmar
 
 Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando des­cubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.

¡QUE SUENE LA MÚSICA!("Military wives")
De Peter Cattaneo
Con Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan

NUEVA FECHA DE ESTRENO: 7 de agosto
 Inspirada en el fenómeno global de los coros de esposas de militares, la historia se centra en un grupo de mujeres inglesas que forman un club de canto. A medida que florecen lazos inesperados de amistad, la música y las risas transforman sus vidas, ayudándose mutuamente a superar sus temores por los seres queridos en combate.
Basada en hechos reales. Película feel-good del director Peter Cattaneo (“Full Monty”).

COLOR OUT OF SPACE
De Richard Stanley
Con Nicolas Cage, Joely Richardson

FECHA DE ESTRENO: 7 de agosto
 
 Los Gardner se mudan a una granja remota de Nueva Inglaterra. Están ocupados adaptándose a su nueva vida cuando un meteorito se estrella en su patio. El misterioso aerolito parece derretirse en la tierra, infectando el terreno con un color brillante de otro mundo. Para su horror, la familia descubre que esta fuerza alienígena está mutando gradualmente cada forma de vida que toca... incluidos ellos.

Basada en el relato corto de H.P. Lovecraft y presentada en el Festival de Toronto y en el Festival de Sitges.

LITTLE MONSTERS
De Abe Forsythe
Con Lupita Nyong'o, Alexander England y Josh Gad

NUEVA FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto
 
Ver tráiler
Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave.

Presentada en el Festival de Sundance y en el Festival de Sitges.

 
¡VA POR NOSOTRAS!
("Une belle équipe")

De Mohamed Hamidi
Con Kad Merad, Alban Ivanov, Céline Sallette

FECHA DE ESTRENO: 28 de agosto
Después de que su equipo de fútbol sea descalificado por insultar al árbitro durante un partido importante, una pequeña ciudad corre el riesgo de perder su financiación y su campo de fútbol. Para evitar este desastre, se decide crear un nuevo equipo formado exclusivamente por mujeres para defender los colores de la ciudad. Pero en una comunidad donde el fútbol siempre ha sido para los hombres, el nuevo estatus de estas mujeres sacudirá la vida cotidiana de sus habitantes.

DE GAULLE
De Gabriel Le Bomin
Con Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet

FECHA DE ESTRENO: 4 de septiembre
 
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán.
 
La película se estrena coincidiendo con el 130 aniversario del nacimiento del general, el 80 aniversario del famoso discurso del 18 de junio de 1940, y el 50 aniversario de su fallecimiento.
 

LIBREROS DE NUEVA YORK("The Booksellers")Estreno de Sherlock Films
De D.W. Young
Con Dave Bergman, Adina Cohen, Naomi Hample

FECHA DE ESTRENO: 9 de octubre
 
Las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista son un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios. Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia. 

REGRESO A HOPE GAP("Hope Gap")
De William Nicholson
Con Annette Bening, Bill Nighy, Josh O'Connor

FECHA DE ESTRENO: 23 de octubre
 
Un joven viaja a un pueblo costero cerca de Hope Gap para pasar un fin de semana junto a sus padres. Una vez allí, su padre le confiesa su intención de marcharse de casa cuanto antes y poner fin a sus 29 años de matrimonio. Después de esta noticia, cada miembro de la familia tendrá que buscar la manera de recomponerse y tratar de salir adelante.
Premio a la Mejor Película y al Mejor Actor (Josh O’Connor) en el BCN Film Fest 2020. 

lunes, 3 de agosto de 2020

FLIXOLÉ LANZA "CIELO NEGRO" RESTAURADA Y EN ALTA CALIDAD

FLIXOLÉ LANZA UNA COPIA RESTAURADA Y EN ALTA DEFINICIÓN DE LA OBRA MAESTRA DE MANUEL MUR OTI “CIELO NEGRO”

Desde su recuperación a mediados de los ochenta, “Cielo negro” (Manuel Mur Oti, 1951) es considerada un auténtico clásico del cine español. Y sin embargo, a pesar de ello, ha sido una película invisible, con pocas emisiones en televisión y sin presencia en ninguna plataforma. FlixOlé, en su línea de recuperación del patrimonio de cine español, ha decidido ofrecer una copia original de esta película, después de un proceso de restauración completo tanto de imagen como de sonido y en calidad HD. Protagonizada por una espléndida Susana Canales (Premio CEC a la mejor actriz por su interpretación), Fernando Rey y Luis Prendes, Cielo negro es una verdadera joya cinematográfica que podrán visionar desde hoy, los cinéfilos así como las nuevas generaciones aficionadas al buen cine.
“Cielo negro” es un melodrama inequívoco, por cómo trata una sucesión de desdichas que convierten a una mujer, con la que el espectador empatiza rápidamente, en una víctima del destino. Pero la gran aportación de Cielo negro al melodrama español es cómo trasciende dos géneros que están en el origen de la película. Por una parte el folletín, con esa sucesión de situaciones a cada cual más novelesca, y por la otra parte, el costumbrismo más castizo, ya que está inserto en un contexto más reconocible, más afín al espectador medio. Cielo negro sobrepasa ese origen y se convierte en un melodrama auténtico, pasional y doloroso, que empieza siendo una tragedia grotesca en la línea de Calle Mayor, de Bardem. Cielo negro es una de las obras cumbres del melodrama español.
Y lo es también por el famoso travelling final, el punto donde confluyen todas las fuerzas de la película, de la puesta en escena, tan compleja y tan virtuosa y la de la trama, porque lo que narra es una desesperación tan grande que no permite ni ponerle fin. Pero sobre todo, lo que consigue Mur Oti es uno de los momentos más bellos, sino el que más, del cine español, de un virtuosismo técnico pocas veces alcanzado.
La película tuvo una excelente acogida en su estreno y fue saludada como una obra maestra absoluta, como la obra de un genio y como el camino de excelencia que debía seguir el cine español. Pero después de esto, la película cayó en el olvido. Poco a poco se la empezó a reivindicar y hoy es considerada no sólo un clásico absoluto sino una de las películas más bellas de nuestra historia, que por fin, y después de una elaborada restauración, FlixOlé pone a disposición del público en la mejor calidad posible.
Manuel Mur Oti fue considerado uno de los mayores genios del cine español desde sus inicios como guionista, porque tenía mucha sensibilidad no sólo para contar tramas complejas sino para mostrar matices y claroscuros en los personajes. Su primera película, Un hombre va por el camino ya fue aplaudidísima. Tanto que Joaquín Romero-Marchent puso su productora al servicio de Mur Oti y le ofreció la adaptación de una novela de la que había comprado los derechos: Miopita, de Antonio Zozaya, de la que Mur Oti limó los aspectos más folletinescos, para acercarlos a lo que él quería, un melodrama poderoso: “Cielo negro”.
FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.