martes, 9 de julio de 2024

NOVEDADES DE JULIO Y AGOSTO EN MOVISTAR PLUS+ 2024

Estreno el 3 de julio. Cada miércoles, un nuevo episodio. 

'Boiling Point'. Creada por James Cummings, guionista de la película original en la que se basa y que fue nominada a cuatro BAFTA. Ocho meses después de que su mentor, Andy Jones (Stephen Graham), sufriera un ataque al corazón, la chef Carly (Vinette Robinson) pelea en cocinas para hacerse un nombre en un nuevo restaurante en el gentrificado barrio londinense de Dalston: Point North. En el reparto, el actor canario Taz Skylar (Sanji en la serie ‘One Piece’). 

Estreno el 8 de julio. Cada lunes, un nuevo episodio. 

'La fiebre'. Un tema de plena actualidad. Como cada final de temporada, la gran familia del fútbol francés celebra a sus héroes en la noche de los trofeos UNFP. Pero la gala se tuerce cuando, delante de las cámaras se produce un enfrentamiento entre un futbolista negro, y jugador estrella, y un entrenador blanco. Comienza entonces una guerra mediática liderada por dos mujeres: la directora de comunicación del club (Nina Meurisse), y una humorista muy controvertida (Ana Girardot), que no duda en instrumentalizar el acontecimiento explotado por la extrema derecha en Francia. 'La fiebre' es un drama sociopolítico que arranca en el mundo del fútbol para reflejar la crispación social de un país dividido. Creada por: Érik Benzekri ('Baron Noir'). 

Estreno el 8 de julio. Cada lunes, un nuevo episodio. 

'Perrea, perrea'. ¿Por qué el reguetón se ha convertido en el género más escuchado en los últimos años? ¿Es realmente un género machista y sexualizado? ¿Fueron 'Papi Chulo' o 'Gasolina' los primeros éxitos que triunfaron en España? 

'Perrea, perrea' es el nuevo programa original Movistar Plus+, todo un viaje por la historia del reguetón y las claves para comprender por qué este estilo se ha convertido en el género musical más escuchado de los últimos años. Justin Quiles, Henry Méndez, Kevin Roldán, Mikel Delacalle, Ptazeta, Belén Aguilera, Rodrigo Cuevas, Lorna, Vicco o Don Patricio, entre otros, participan en este programa musical en el que también se versionan, con otros sonidos y estilos, grandes éxitos del reguetón. El ritmo que ha conquistado el mundo. 

Estreno el 11 de julio. Cada miércoles, dos nuevos episodios. 

'Los monstruos de Ponticelli'. Nápoles, 3 de julio de 1983, en el suburbio de Ponticelli aparecen los cuerpos medio quemados, cubiertos de heridas punzantes y cortes de Barbara Sellini y Nunzia Munizzi, de 7 y 10 años respectivamente. Se convierte en uno de los crímenes más monstruosos ocurridos en la Italia de la posguerra. La autopsia reveló que habían sido objeto de abusos y violencia sexual. Estos asesinatos dejaron una huella imborrable en una comunidad acostumbrada a contar las muertes por las feroces luchas internas de la Camorra. Durante casi dos meses los periódicos y la televisión apenas hablaron de otra cosa. ¿Quién podría haber cometido un crimen tan horrendo? 'Los monstruos de Ponticelli' es un true crime que relata un caso que conmocionó a Italia en los años 80, entre testimonios contradictorios, acusaciones falsas y tres presos que se declararon inocentes, y que todavía hoy están esperando que una nueva comisión comience a entrevistar a testigos clave y realice una revisión del juicio. ¿Podría el verdadero culpable seguir suelto?

Estreno el 15 de julio. Cada lunes, un nuevo programa. 

'Leo Talks' T3. Verano. Vacaciones. Descanso. Si todo esto ya suena bien, esta época se va a llevar aún mejor con las nuevas charlas desmotivadoras de Leo Harlem en 'Leo Talks', que estrena su tercera temporada en Movistar Plus+. Serán ocho programas con nuevos textos originales con temas como la fiebre por los viajes (y enseñarlo en las redes), la necesidad (absurda) de hacer deporte, la amistad, los peligros de las modas y el calor del verano, entre otros. Leo Harlem ofrecerá en esta nueva temporada de 'Leo Talks' las siguientes charlas: 'Fiebre por viajar', 'Somos tontísimos', 'Derrotados por el deporte', 'Amistades peligrosas', 'Víctimas de las modas', 'Miedo en el cuerpo', 'Sofocos del verano' y 'Hogar, dulce hogar'. La apuesta de Movistar Plus+ por el mejor humor y entretenimiento continúa así este verano con las nuevas charlas de 'Leo Talks', 'El consultorio de Berto' y los mejores programas de 'Ilustres Ignorantes'. 'Leo Talks' es un programa producido por Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio).

Estreno el 18 de julio. Cada jueves, tres nuevos episodios. 

'El joven Sheldon' T7. Última entrega del spin-off de 'The Big Bang Theory' protagonizado por Iain Armitage ('Big Little Lies'). Se incorporó al instituto con solo nueve años y a los 14 está a punto de entrar en la universidad. En este tiempo su familia también ha evolucionado e incluso ha aumentado con la llegada de un nuevo miembro, pero en esta última temporada tendrán que hacer frente a un dramático e inesperado acontecimiento que cambiará sus vidas para siempre. Como broche final, Jim Parsons y Mayim Bialik repiten sus papeles de Sheldon Cooper y Amy Farrah Fowler en el último episodio. 

Estreno el 23 de julio. 

'Carlos Latre. Inimitable'. En 1999, con apenas 18 años, un joven Carlos Latre iniciaba en la radio su trayectoria en los medios de comunicación. Solo unos meses después, a los 19, ya formaba parte de uno de los programas de televisión de más éxito de la historia de nuestro país, 'Crónicas Marcianas'. Este año, ha llegado el momento de celebrar por todo lo alto sus 25 años de carrera en el mundo del espectáculo con este especial original Movistar Plus+. En 'Carlos Latre. Inimitable', el actor repasará toda su trayectoria en un show protagonizado por él mismo grabado con público en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

Este especial, producido en colaboración de Ertal Entertainment, incluye actuaciones musicales de artistas vinculados a la vida y carrera de Latre como Estopa y contará con invitados de excepción como Antonio Banderas, Santiago Segura o Camela.

Estreno el 25 de julio. Cada jueves, dos nuevos episodios. 

'Colin de cuentas' T2. En esta nueva entrega, Gordon (Patrick Brammall) y Ashley (Harriet Dyer) son oficialmente una pareja y están viviendo juntos. Pero hay un problema: Colin, el perro con necesidades especiales que los unió, ahora está con otra familia, y a Gordon y Ash les gustaría que volviera. Pero sus nuevos dueños no tienen intención de renunciar a él a pesar de su insistencia. Esta comedia romántica australiana escrita y protagonizada por Harriet Dyer y Patrick Brammal, pareja en la vida real, cuenta en esta temporada con cameo de la cómica australiana Celeste Barber.​

Estreno el 26 de julio. 'Los tres mosqueteros: Milady'. 

Continuación de la gran superproducción europea, iniciada en 2023 con 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan', que adapta el clásico de la literatura de capa y espada de 1844 escrito por Alejandro Dumas. Llena de aventuras, romances, traiciones y conspiraciones, 'Los tres mosqueteros: Milady' es un espectáculo visual protagonizado por Eva Green, François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris y Pio Marmaï que reivindica y reinterpreta la figura de la espía Milady de Winter. Para Eva Green, "Milady es una feminista y una avanzada a su tiempo, a la que no le importan las convenciones sociales ni lo que piensen sobre ella. No es, como se puede creer, una psicópata sin más".

En 'Los tres mosqueteros: Milady' (ganadora del César 2024 al mejor diseño de producción y nominada a cinco más), Constance Bonacieux, el gran amor de D'Artagnan, es secuestrada ante sus propios ojos. Desesperado por salvarla, el joven mosquetero se ve obligado a aliarse con la misteriosa y mortífera Milady. Mientras tanto, la guerra entre las fuerzas reales de Luis XIII de Francia y los hugonotes se acaba de declarar y los mosqueteros se dirigen hacia el frente en el puerto de La Rochelle. 

Estreno el 28 de julio. 

'Sin límites: los casos del departamento Q'. El detective Carl Mørck y su departamento de casos sin resolver vuelven a la acción en esta sexta entrega para la gran pantalla de las exitosas novelas negras de Jussi Adler-Olsen. De nuevo con Ulrich Thomsen como el duro investigador Carl Mørck (ya fue el protagonista de la anterior película de la saga), la cinta se centra en esta ocasión en el caso de Alberte, una chica que fue encontrada atropellada y muerta en un árbol. El caso, cerrado en falso como accidente de tráfico, vuelve a abrirse cuando Haabersat, viejo amigo y colega de Carl Mørck desde sus años en la academia de policía, se suicida delante de los invitados de su fiesta de despedida, acuciado por el recuerdo de Alberte. 

A partir de ese momento, Mørck y sus compañeros Rose (de nuevo interpretada por Sofie Torp) y Assad (Afshin Firouzi) se verán inmersos en una inquietante investigación en la isla de Bornholm en la que saldrán a la luz viejas disputas, un misterioso culto al sol y fetichistas de la muerte de la dark web. 

Desde el 1 de julio hasta el 8 de septiembre. 

Vacaciones por M+. El canal 'Vacaciones por M+' vuelve este verano al dial 15 de Movistar Plus+.

Ponerse al día con aquella serie que tenías pensado ver, repasar el cine premiado en los últimos meses en los mejores festivales, descubrir documentales que te permiten conocer a gente nueva, viajar a lugares remotos y conocer otras civilizaciones, disfrutar en familia de las películas más emocionantes y divertidas.... El verano y las vacaciones son el mejor momento para desconectar y ponerse al día, en cualquier parte y desde cualquier dispositivo, con las mejores series, películas y documentales con Movistar Plus+.

Desde el 18 de julio hasta el 18 de agosto.

Comedia romántica por M+. Las mejores comedias son para el verano. Las disfrutaremos en el dial 18 de Movistar Plus+.

El 9 de agosto se estrena en la plataforma 'Cualquiera menos tú', la comedia romántica protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powel que ha revitalizado el género y se ha convertido en la tercera película más taquillera en España en lo que va de 2024. Arropamos este estreno con un nuevo canal para relajarse y disfrutar en verano de divertidas historias de amor. Veremos grandes sagas del género, como 'Sexo en Nueva York', 'El diario de Bridget Jones' o 'Mamma Mía', títulos nacionales como 'Buscado a Coque' y los mejores clásicos, 'Descalzos por el parque' o 'Historias de Filadelfia', entre otros. 

Y en agosto, más estrenos

Estreno el 6 de agosto. Cada martes, dos nuevos episodios.

Series. 'Sangre y dinero'. En 2005, Europa implementa un impuesto sobre el carbono para luchar contra el cambio climático, pero que, para las grandes empresas, se traduce rápidamente como el "derecho a contaminar, si pagas". Dos estafadores de Belville y un joven rico adicto a las finanzas y al póker, se unen para desviar varios miles de millones de euros de estas "cuotas de carbono" de los estados de la Unión Europea a sus bolsillos… Con Vincent Lindon, como el policía con un sólido código moral y aire trágico que investiga el caso; Niels Schneider y Olga Kurylenko. De Xavier Giannoli ('Las ilusiones perdidas') y Frederic Planchon. Basada en el libro del periodista Fabrice Arfi, esta es la historia real de la mayor estafa de la historia de Francia ("el fraude del siglo" según los medios galos) cuando un grupo de pequeños delincuentes se hicieron con 5.000 millones de euros en seis meses.

Estreno el 9 de agosto. 

Cine. 'Cualquiera menos tú'. A Sydney Sweeney ('Euphoria') y a Glen Powell ('Top Gun: Maverick') les toca fingir ser la pareja perfecta en esta divertidísima comedia romántica digna heredera de los grandes títulos de este género de la década de 1990. Dirigida por el especialista en 'romcom' Will Glück ('Rumores y mentiras', 'Con derecho a roce'), 'Cualquiera menos tú' es la gran sorpresa de taquilla de 2024.

Tras tener una cita sorprendente (que termina sorprendentemente mal), Bea y Ben se convierten en enemigos de la noche a la mañana. Meses después, los azares de la vida los hacen coincidir en una boda entre la amiga de él y la hermana de ella. Allí, los reproches son continuos y el odio va en aumento, pero deben hacerse pasar por una pareja ideal por el bien de todos... ¿el roce hará el cariño? Junto a Powell y Sweeney (cuyos personajes se llaman Ben y Bea por los grandes detractores del matrimonio Benedicto y Beatriz, protagonistas de la obra de Shakespeare 'Mucho ruido y pocas nueces'), completan el reparto Alexandra Shipp ('Tick, Tick... Boom!'), Darren Barnet ('Yo nunca') y Dermot Mulroney ('La boda de mi mejor amigo').

Estreno el 13 de agosto.

Cine de estreno directo. Las audaces. Perseguidas por un policía corrupto y los dueños de una bolsa repleta de cocaína y dinero negro, dos chicas totalmente opuestas emprenden una huida llena de peligros en este enérgico thriller 'neo-noir'.Tras una noche de fiesta llena de excesos, Annika mantiene relaciones sexuales con Oli, organizador de la fiesta y traficante de drogas al por menor. Al poco de despertarse aturdida en el piso de Oli, dos mafiosos irrumpen en el apartamento y comienzan a disparar. Ahora, frente a Annika hay varios cadáveres (uno de ellos el de Oli) y una bolsa llena de drogas y dinero. Annika decide llevarse la bolsa y refugiarse en el apartamento de abajo, la casa de Caro, una exconvicta yugoslava.

Tiroteos, acción, sangre, adrenalina y una combinación de películas como 'Thelma y Louise', 'Drive' o 'Victoria' definen a este filme protagonizado por Nilam Faroq ('Contra') y la debutante Silvana Synovia que cuenta con Anatole Taubman ('Quantom of Solace', 'Men in Black: International') en su reparto.

Y documentales de estreno: 'Action', 'Joan Baez. I Am a Noise', 'Concorde: The Untold Story', 'Glastonbury 2024'...

lunes, 8 de julio de 2024

"LA LIBERTAD DE LOS PÁJAROS" NUEVO ACTO ÍNTIMO DE SANTI SENSO

 

                                                      FOTO DE: ALEJANDRO MACÍAS

El Festival clasiOFF de Madrid, recibe el nuevo ACTO ÍNTIMO “LA LIBERTAD DE LOS PÁJAROS, un elogio a la locura”, escrito, interpretado y dirigido por Santi Senso.

Santi Senso, que en los últimos tiempos ha estado dedicado en cuerpo y alma a los diferentes campos en las artes escénicas, dentro y fuera de nuestro país, regresa a la escena de Madrid al "Festival clasiOFF" con su nuevo ACTO ÍNTIMO "LIBERAD A LOS PÁJAROS, un elogio a la locura"

En su nuevo montaje interpreta a  Don Quijote acompañado de los cantaores de flamenco Tamara Alegre que interpreta a Dulcinea junto a Jorge Peralta interpretando a Sancho Panza y a Rocinante. La composición musical está embriagada de música country, folklore extremeño, barroca y flamenco. Dramaturgia viva y puesta en escena con el genuino lenguaje de Santi Senso.

“LIBERAD A LOS PÁJAROS” está encantada del latir de la novela de Don Quijote, tomando a este personaje con el AMOR que habita en sus delirios y tratando el tema de la locura desde un prisma que no condene y tachemos de locos, locas a las personas que viven episodios de alucinaciones sino que los abracemos y no seamos crueles con ellas para poder trascender y cambiar el paradigma del estigma de la locura y de una enfermedad tan dura para poder conVIVIR con ella junto a estas personas sin juzgarlas, sin apartarnos de ellas. Si hicimos esto con Don Quijote, aventurarnos junto a él  ¿por qué no lo hacemos ahora junto a estas locas y locos lindos que conVIVEN entre nosotras?

Santi nos invita a UN ELOGIO A LA LOCURA.

La obra fue estrenada el pasado 20 de junio en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, arrancó gira por Jerez de los Caballeros el 21 de junio en la Alcazaba Árabe. Continúa en el Festival ClasicOFF el 11,12 y 13 de julio a las 20 horas  en el Teatro Nave 73 en Madrid para partir el 15 de julio a Colombia y hacer una gira de 2 meses por Festivales Internacionales para volver a España y seguir la gira.

Con esta pulsión como mantras, Senso nos invita a habitar la dramaturgia viva: 

“No existe el abandono sino el abandonarse” “Nací de una loca linda y eso me condena a estar loco por VIVIR” “La memoria de nuestra piel nos hace sentir en casa” “Todo está bien, nos tenemos, tenemos nuestro AMOR y él nos sostiene” “Para una batalla hay que ir desarmado de odio y de rencor para ArMARse de valor, de AMOR” “Ya no somos lo que fueron. Somos lo que deseamos. Y no seremos si no nos liberamos” “Haz el bien a todos y el mal a ninguno” “La soledad me atrae pero no me atrapa. No existe” 

A Santi Senso le hemos podido ver en series de TV como "Amar en tiempos revueltos" "Águila Roja" "Centro Médico" "La que se avecina", entre otras, y en películas nacionales e internacionales. Con más de  25 años de trayectoria  sobre las tablas en teatro clásico y contemporáneo, musicales, y con sus "Actos Íntimos" no solo en Europa sino que también tiene  una gran vinculación con Latinoamérica.  

SINOSPIS

“LIBERAD A LOS PÁJAROS” es un acto de valentía hacia los anhelos soterrados, un atrevimiento a saltar de tu nido para ser fiel a tus deseos. ¿Te parece una utopía? 

Solo cuando te sientas en libertad podrás entender tus cárceles.

Amado don Quijote, te atreviste a dar sentido al sin sentido, una tarea esencial, pues diste libertad a muchos desdichados aunque son estos a los que les das pena por tu condición. Te han tachado de delirante cuando es la belleza de tu LOCURA la que envidian. Estamos, seguimos en la lucha, pues así nos adoctrinaron.

Amigo Quijote, yo hace tiempo que dejé de creer en las batallas contra ejércitos de cuerdos, pues no quiero matar ni que maten este AMOR SAGRADO y como “no hay hechizos en el mundo que puedan mover y forzar mi voluntad" prefiero desarmarME para armarME de AMOR. Siento que esto no es solo un acto de valentía y coraje, sino de lucidez, ingenio y honestidad. Solo es posible gracias al  instinto que habita en la LOCURA pues la cordura es manipuladora, hostil, enemiga del imaginario real.

Somos Quijotes que encerramos el vuelo de nuestros deseos. Somos Quijotes que juzgamos las plumas del que se atreve a aventurarse. Somos Quijotes que deseamos derrocar a los gigantes ¿Qué pasaría si los abrazamos? Somos Quijotes que por nuestra terca idiosincrasia seguimos censurando nuestras visiones. Somos Quijotes aunque nos dé miedo serLO.

Te invito a UN ELOGIO A LA LOCURA.

Santi Senso

TEASER DE LA OBRA:

https://www.youtube.com/watch?v=kbDLZ2LAoGg

 

EQUIPO QUIJOTESCO

DRAMATURGIA  Y DIRECCIÓN Santi Senso  

COMPAÑÍA Actos Íntimos de Santi Senso

REPARTO Santi Senso (Don Quijote) Tamara Alegre (Dulcinea)

y Jorge  Peralta (Sancho y Rocinante)

MÚSICA  Pablo Bas

FOTO DEL CARTEL Juan Carlos Toledo

DISEÑO DE VESTUARIO Actos Íntimos 

INTERVENCIÓN VESTUARIO Arquímedes Llorens y David Berlanas

SOMBRERO Cote Frades Custom Hats

BASTÓN Antonio María Senso Bejarano 

CABEZA DE ROCINANTE Actos Íntimos y Raquel Sanz Guillén

AUDIOVISUALES Reyes Caballero Rey y Mirna Kuljis 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Actos Íntimos y Exequiel Caracciolo 

DISTRIBUCIÓN Escénico 700 Pesetas

AGRADECIMIENTOS A El Paraíso de Brovales, Hotel Iberia Cáceres, Ana Moreno y a mi madre Dioni Bejarano y a mi padre Santi Senso Muñoz.

domingo, 7 de julio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXI)

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Fernando Trueba inaugurará el Atlàntida Mallorca Film Fest con su nueva película “ISLA PERDIDA (Haunted Heart)

ISLA PERDIDA, la nueva película de Fernando Trueba protagonizada por Aida Folch, Matt Dillon y Juan Pablo Urrego, será la cinta inaugural del Atlàntida Mallorca Film Fest. La 14 edición del festival creado por Filmin comenzará el 20 de julio con el preestreno de este thriller romántico con el que Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith.

Sinopsis: Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo en verano como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

El oscarizado Fernando Trueba dirige su decimonoveno largometraje y además firma el guion junto al guionista y autor de cómics Rylend Grant (ganador del Premio Ringo de Detroit). Es su primera colaboración con Dillon, nominado al Oscar como Mejor actor de reparto por su papel en ‘Crash’; y vuelve a contar con Urrego tras ‘El olvido que seremos’; así como con Aida Folch tras el éxito en 2012 de ‘El artista y la modelo’, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor dirección en el Festival de San Sebastián y que recibió 13 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz principal (Aida Folch).

Al festival asistirán los protagonistas de la película: Aida Folch y Matt Dillon, así como el director Fernando Trueba y la productora Cristina Huete.

“Isla Perdida” (Haunted Heart) está producida por Fernando Trueba PC y Caracol Televisión INC y cuenta con la participación del I.C.A.A. (Ministerio de Cultura), la Comunidad de Madrid, RTVE y Netflix. Llegará a los cines el próximo 23 de agosto de la mano de Bteam Pictures.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL KALA” recibe el Premio Fugaz al Mejor Cortometraje Documental.

EL KALA de Diego Pérez ha ganado esta semana el Premio FUGAZ al Mejor cortometraje documental. La gala de entrega de la VIII edición de estos galardones —conocidos como los “goyas del cortometraje”— se celebró el pasado martes 18 en cines Kinepolis Madrid Ciudad de la imagen ante más de 1.000 invitados.

El director del film, Diego Pérez, que recogió el premio acompañado por el protagonista, Juan Carlos Estavillo; y el productor asociado del proyecto, Luis Calleja, comenzó su discurso confesando que "soy una persona que hace más cortos de ficción, pero hay historias que no las escribes sino que te las encuentras". Pérez también reconoció que "he aprendido mucho más de él (El Kala) que de toda la gente que me ha dado clase, o de muchos políticos y deportistas que han puesto nombre a calles o polideportivos. Es muy bonito que él esté aquí recogiendo el premio y que el mundo del cortometraje ponga cara a este ser tan maravilloso. Creo que una película se puede contar en 5 minutos o en 200, y lo que tenemos que hacer es seguir contando historias independientemente de su metraje".

“El Kala” se impuso a los otros cuatro títulos que competían por el Fugaz: Los cayucos de Kayar, Luciérnagas, Vivir en un mar bravo y Zona cero. Autorretrato de un maltratador de océanos). De esta forma, el film completa un exitoso recorrido por festivales desde su estreno en el Festival de Málaga en marzo del 2023 que le ha llevado a sumar más de una veintena de premios tras participar en más de 60 festivales nacionales e internacionales, convirtiéndose en uno de los cortometrajes de año. Candidato a los Premios Forqué y a los Premios Goya, ha sido reconocido como Mejor Cortometraje Documental en los Festivales Octubre Corto, ICOFF, Mención Especial del jurado en el Festival de cine de Madrid y Premios del Público a mejor cortometraje en ABYCINE y Octubre Corto, entre otros. 

Producido por Diegopergo Films, “El Kala” cuenta con la participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la distribución de Selected Films. Rodado en diferentes localizaciones de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita por Diego M. Continente, del grupo Messura. La  grabación y mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María Sanz y Lucía Martínez son las productoras.

El director de esta cinta, Diego Pérez, que en septiembre estrenará su nuevo cortometraje (CARILLÓN) explica que "la historia de El Kala es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la película a través de un día en su vida”.

SINOPSIS: Juan Carlos Estavillo "el Kala" es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

sábado, 6 de julio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVIII)

 


THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que ha comenzado el rodaje de “TODOS LOS LADOS DE LA CAMA” de Samantha López Speranza.

Su estreno en 2002 no solo la convirtió en la película española más taquillera del año sino que reformuló el género de la comedia musical, con temas y coreografías inspirados en grandes éxitos del pop español interpretados por sus icónicos protagonistas. Ahora, 22 años después del exitoso estreno de El otro lado de la cama arranca el rodaje de Todos los lados de la cama, que volverá a reunir a su mítico reparto bajo la dirección de Samantha López Speranza, que debuta en la dirección de largometrajes. 

Ernesto Alterio y Pilar Castro encabezan el elenco protagonista de la nueva entrega de la saga, dando continuidad al reparto de la primera película. Junto a ellos, los jóvenes actores Jan Buxaderas, Lucía Caraballo, Sergio Abelaira y Leire Aguiar y la colaboración especial de María Esteve, Alberto San Juan, Willy Toledo, Secun de la Rosa y Natalia Verbeke, actores que lideraron El otro lado de la cama.

López Speranza se sitúa detrás de la cámara para recuperar el género musical en la cinematografía española, con guiños a sus orígenes, aunque aportándole un giro de actualidad que permitirá volver a escuchar canciones del pop español de las últimas décadas, mientras los personajes continúan buscando el amor… por todos sus lados.

Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo, firman el guion de la película cuyo rodaje transcurrirá a lo largo de seis semanas en la Comunidad de Madrid.

Samantha López Speranza señala que “era muy complicado superar lo que habían hecho las dos primeras; sin embargo, el guion de Todos los lados de la cama vuelve a romper tópicos y prejuicios. Los guionistas se centran en las nuevas generaciones, con sus formas distintas de amar y sus nuevas sexualidades, y volvemos a encontrarnos con un reflejo increíble y real de la sociedad, que acompañaremos una vez más con números musicales, pero sin ser un musical al uso”.

Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, explica en representación de los productores que “la probabilidad de que saliera adelante una tercera parte de la saga El Otro Lado de la Cama era de una entre un millón; de hecho, estuvimos dando vueltas durante más de un año a qué historia contar (las terceras partes siempre son las más complicadas). Al tratarse de una película casi de culto, nuestro nivel de exigencia era muy alto y estuvimos a punto de tirar la toalla hasta que los guionistas nos propusieron una idea genial que de repente daba total sentido al proyecto. Acto seguido, como si de los Blues Brothers se tratase, nos pusimos manos a la obra para reunir a nuestra ‘banda’ de actores.  Tan solo nos quedaba confiar el largometraje a una directora apasionada con nuestra idea, como Samantha López Speranza. El arranque del proyecto está superando todas nuestras expectativas”.

Todos los lados de la cama es una producción de Telecinco Cinema, Weekend Studio, Impala, Lightbox Animation Studios y Todos los lados de la cama AIE, con la participación de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group, y la distribución en España de Buena Vista International. La película es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

Sinopsis: Tras décadas sin verse, Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) montan en cólera cuando descubren que sus hijos Óscar (Jan Buxaderas) y Julia (Lucía Caraballo) planean casarse. ¿Quién a su edad tiene una relación heteronormativa y exclusiva en 2025 con todo lo que les queda por experimentar? ¿Es que no les han enseñado nada como padres?

Ni Paula (Natalia Verbeke), madre de Óscar; ni Rafa (Alberto San Juan), convertido en gurú contra las relaciones tóxicas; ni Pilar (María Esteve), wedding planner; ni su amigo Carlos (Secun de la Rosa), sirven de mucha ayuda a Javier y Carlota en su firme propósito de impedir la boda.

Y aunque Julia y Óscar pertenecen a una generación en la que el amor, el sexo y las relaciones son más libres y respetuosas que las de sus padres, las tretas ruines de Javier y Carlota ponen todo patas arriba a medida que la fecha de la boda se acerca. Porque por mucho que todos ellos hayan explorado Todos los lados de la cama, en el amor y el sexo la única certeza es que nadie sabe nada.

Una saga con más de 4 millones de espectadores

El otro lado de la cama, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y con guion de David Serrano, reformuló la comedia de enredo con su estrenó en julio de 2002 y se convirtió en la película española más taquillera de ese año. En 2005 se estrenó su secuela con el título Los 2 lados de la cama, en la que de nuevo participaron algunos de los protagonistas de la primera cinta. Las dos películas fueron vistas por más de 4 millones de espectadores.

KARMA FILMS y SYLDAVIA CINEMA nos informan que “NUESTROS MOMENTOS PERFECTOS” de Aylin Tezel , llegará a las salas de cine el 19 de julio.

El 19 de julio se estrena en cines en España NUESTRO MOMENTO PERFECTO, una película escrita y dirigida por la cineasta alemana Aylin Tezel. En su primer largometraje detrás de la cámara, Tezel no sólo dirige, sino que también da vida con gran intensidad al personaje femenino protagonista y crea una de las historias de amor más tiernas de los últimos años. Le acompaña el reconocido actor británico Chris Fulton (“OUTLANDER”, “LOS BRIDGERTON”, “THE WITCHER”) que brilla también en el papel de Ian, el protagonista masculino. En palabras de la propia cineasta, “Nuestro momento perfecto” es “una declaración de amor al romance con toda su magia, su trascendencia, su dolor y su alegría”. La película ha obtenido el prestigioso premio FIPRESCI en el Tallinn Black Nights Film Festival.

El reparto cuenta con reconocidos intérpretes británicos como Alexandra Dowling, Olwen Fouéré, Michael Carter, Samuel Anderson  y revelaciones como Layo-Christina Akinlude  y Rory Fleck Byrne. Además, el compositor y cantante australiano Stu Larsen realiza un pequeño cameo sorpresa.

El premiado director de fotografía Julian Krubasik consigue con sus imágenes que el paisaje de la isla de Skye se convierta en un lugar mágico, en contrapunto con la luminosa metrópolis de Londres. Su emotiva banda sonora ha sido compuesta por Ben Lukas Boysen, junto al aclamado músico británico y pionero de la música electrónica, Jon Hopkins.

“Nuestro momento perfecto” es una emocionante historia de amor, pero también un reflejo de los miedos y los sueños de una generación.

SINOPSIS: Kira e Ian, dejando ambos atrás sus vidas y sus problemas, se encuentran durante un fin de semana de invierno en la isla escocesa de Skye. Su conexión es instantánea y profunda. De regreso a Londres, cada uno intenta seguir con su vida, pero deberán enfrentarse a su pasado antes de volver a encontrarse.

CARAMEL FILMS nos informa que “THE SWEET EAST” de Sean Price Williams, llegará a los cines el 14 de Agosto.

Sean Price Williams realiza un retrato delirante y polarizado de EE.UU. protagonizado por algunas de las estrellas americanas del momento: Talia Ryder, Jacob Elordi, Ayo Edebiri y Simon Rex, entre otros. La película también cuenta con Earl Cave, uno de los hijos del músico Nick Cave.

Se trata de una divertida y estimulante historia que muestra las profundidades de América en la que TODO PUEDE PASAR. Con “THE SWEET EAST”, el cine independiente americano continúa el legado marcado por películas como “American Honey” de Andrea Arnold, “Frances Ha” de Noah Baumbach o “Spring Breakers” de Harmony Korine.

Su director Sean Price Williams nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos a través de un original relato que navega entre el sueño y la pesadilla, el humor negro y el drama adolescente.

“The Sweet East” ha tenido una gran acogida en su paso por festivales. La película fue estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, donde fue recibida como “la película más lisérgica” de la edición del festival.

Este alocado “coming of age” con claras referencias a “Alicia en el País de las Maravillas” también se pudo ver, en su presentación nacional en nuestro país, dentro de la Sección Oficial A Competición de la última edición de la SEMINCI de Valladolid.  

Y, además, ha participado en el Atlántida Film Fest y en el Festival de Cine Americano. La prensa ha destacado el “fascinante debut de un respetado cineasta indie” y la “magnética interpretación de Talia Ryder”. 

SINOPSIS: Lillian, una joven estudiante de instituto, se escapa durante una excursión escolar. En este picaresco viaje que nos recuerda a un cuento de hadas o a una gamberra Alicia en el País de las Maravillas, la joven descubrirá un mundo sorprendente. ¡Bienvenidos a América!

Una aventura distorsionada e incendiaria, un juego constante, tanto narrativo como estético, y un valiente desenfreno sobre ruedas que incluye paradas en la sociedad patriarcal, el fundamentalismo y la ultraderecha, el culto y las sectas, la violencia y las fake news... Definida como una vuelta de tuerca subversiva, simbólica, irónica y multirreferencial al clásico “Alicia en el país de las maravillas”.

Se trata de la ópera prima como realizador del director de fotografía Sean Price Williams, colaborador clave de buena parte del cine indie estadounidense. Destaca su trabajo con los hermanos Safide, Alex Ross Perry  o Abel Ferrara.

El guion de la que es una de las sorpresas del cine indie de la temporada corre a cargo del prestigioso crítico Nicholas Pinkerton.

NURIA COSTA nos informa que María Valverde debuta en la dirección con el documental “EL CANTO DE LAS MANOS” (SONG OF THE HANDS)

  Las productoras Quinchoncho y Forty Entertainment se complacen en compartir las primeras imágenes del documental ‘El canto de las manos’ (Song of the hands), dirigido por María Valverde.

La película narra la extraordinaria historia detrás de la producción de la ópera Fidelio desde la génesis del proyecto hasta su emocionante estreno en la ciudad de Caracas.

'El canto de las manos’ recorre la vida de Jennifer, Gabriel y José, tres músicos Sordos de Venezuela, que deben superar adversidades para dar vida a Fidelio de Beethoven, en su primera puesta en escena en lengua de signos, bajo la dirección del mundialmente reconocido director de orquesta, Gustavo Dudamel.

'El canto de las manos' es un proyecto audiovisual único, en el que intérpretes Sordos se convierten en actores y solistas para representar por primera

 representar por primera vez la ópera Fidelio en lengua de signos.

La película propone un viaje que descubre el poder transformador que tiene la música para la comunidad Sorda y cómo la música y el arte pueden cambiar el mundo.

El rodaje de ‘El canto de las manos’ ha transcurrido durante un año entre Venezuela y Los Ángeles.

Es una producción de Quinchoncho (fundada por Gustavo Dudamel y María Valverde) junto con la productora española Forty (integrada por Cristina Oliva y Martí Font Isern). El documental cuenta con un equipo técnico de jóvenes profesionales.

Una vez finalizada su postproducción, el documental tendrá un recorrido de festivales y estreno en salas de cine de España.

NIEVES PEÑUELAS y LA CHARITO FILMS, nos informan que “LA HUELLA DEL MAL” de Manuel Ríos San Martín, llega al cine.

La adaptación cinematográfica del exitoso libro de Manuel Ríos San Martín, editado por Editorial Planeta, cobra vida.

La película, dirigida por el propio autor del libro, estará protagonizada por Blanca Suárez y Daniel Grao en los papeles protagonistas. Completan el reparto Aria Bedmar, Víctor Palmero, Óscar Naderman, Cosimo Fusco, Fernando Cayo, Miguel Rellán y Juanma Cifuentes.

EL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE ATAPUERCA y su entorno natural, Burgos y Navarra se preparan para la producción de la película, que comenzará su rodaje a partir de mediados del próximo mes de agosto hasta la mitad del mes de octubre.

La trinchera del Ferrocarril, el CAREX, El Museo de la Evolución, el desfiladero de Yecla y las cuevas son algunos de las localizaciones naturales en las que se desarrollará el rodaje.

La Charito Films está al frente del proyecto en coproducción con la productora alemana Nadcom. LA HUELLA DEL MAL cuenta con la participación de RTVE, Netflix, ZDF y las ventas internacionales de Film Factory.

SINOPSIS: Durante la visita guiada de un colegio al Centro de Arqueología Experimental (CAREX), unos chavales encuentran el cuerpo de una joven en el lugar donde debería estar la réplica de un enterramiento neandertal. La joven es Eva Santos, una chica del pueblo cercano de Atapuerca, y está muerta. Su cuerpo está desnudo y colocado en posición fetal. Un espeluznante crimen ritual que recuerda a otro ocurrido hace seis años en la misma zona. ¿Habrá regresado el “asesino del yacimiento”, que consiguió escapar hace seis años?

DEAPLANETA nos informa que “LONGLEGS” de Osgood Perkins, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

LONGLEGS está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras  sus últimos trabajos se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror varios títulos de culto a sus espaldas.

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género y firma su película más ambiciosa hasta la fecha. 

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan LONGLEGS como una de las mejores películas de 2024 y una de las más terroríficas de la última década.

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadora del año.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de "El mono", relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informan que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, llegará a los cines el 5 de diciembre.

El próximo 5 de DICIEMBRE, Wanda Visión y Elástica, estrenan en cines lo nuevo del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard: “EMILIA PÉREZ”, la película más premiada en la última edición del Festival de Cannes.

“Emilia Pérez” se alzó con el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en obtener el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.

La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de “Emilia Pérez”, que supone la consagración definitiva de Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine internacional, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo“Emilia Pérez”  abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a “Emilia Pérez”, una comedia musical libre sobre cárteles de la droga y la reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros, sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en “Emilia Pérez”, en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.

VÉRTICE CINE nos informa que “FAST CHARLIE” Mejores películas de JAMES CAAN, llega a los cines el 17 de julio.

El 17 de julio se estrena en cines, de la mano de Vértice 360FAST CHARLIE. La película está protagonizada por Pierce Brosnan, Morena Baccarin y James Caan.

“Fast Charlie”, es el último trabajo de James Caan, que falleció el 6 de julio de 2022, unos meses después de que finalizara el rodaje del filme. Desde Vértice 360, y con motivo del estreno de “Fast Charlie”, recordamos algunos de los mejores trabajos de Caan.

EL DORADO (1966)

La carrera profesional de James Caan comenzó en la televisión, apareciendo en episodios sueltos de series como Los intocables. Sin embargo, la fama le llegó gracias al cine. Uno de los primeros trabajos del actor con el que obtuvo más reconocimiento fue el western El Dorado.

Caan interpretaba a Mississippi, un joven con cierta habilidad con el cuchillo que ayudaba al pistolero Cole Thornton (John Wayne) a defender a la familia de granjeros McDonald, a los que querían expulsar de unas tierras cercanas a El Dorado. Para algunos críticos, fue uno de los mejores trabajos de su director, Howard Hawks (El forajido, Los caballeros las prefieren rubias)

EL PADRINO (1972)

Aunque sin duda, el papel que más repercusión tuvo para James Caan fue el de Sonny Corleone en El Padrino. Caan se puso en la piel de uno de los cuatro hijos del famoso mafioso de Nueva York Vito Corleone (Marlon Brando).

La actuación de James Caan en El Padrino le llevó a ser nominado como Mejor actor de reparto en los Globos de Oro y los Óscar de 1973. Estatuillas que acabó consiguiendo Joel Grey por Cabaret.

LADRÓN (1981)

Unos años más tarde de su éxito en El Padrino, James Caan protagonizaba una de las que es considerada por algunos críticos como una de las mejores películas de su filmografía: Ladrón (1981).

El filme era el debut en la gran pantalla de Michael Mann (El último mohicano, Ferrari) y en él Caan interpretaba a Frank, un ladrón de joyas que, tras pasar por la cárcel, decide dejar la profesión para poder llevar una vida tranquila. Pero antes de poder retirarse, hace un último trabajo para un conocido gánster.

MISERY (1990)

Otro de los grandes papeles protagónicos de la carrera de James Caan fue Misery (1990), adaptación de la novela homónima del denominado “rey del terror” Stephen King. En el filme Caan se mete en la piel de Paul Sheldon, un aclamado escritor de novelas comerciales y de tinte romántico protagonizadas por Misery.

El filme cuenta la historia de Sheldon cuando, tras volver de un retiro para terminar su última novela, sufre un accidente. Sheldon es entonces acogido en la casa de la enfermera Annie Wilkes (Kathy Bates), una fanática de las novelas de Sheldon que le hará pasar por un infierno para conseguir un único propósito: que Misery vuelva a la vida.

La adaptación llegaba tres años después que la novela, publicada en 1987 y ganadora del premio Bram Stoker a Mejor novela. La película de Misery llegó también a los Oscars y a los Globos de Oro de 1991 con Kathy Bates, que se alzó con la estatuilla de Mejor actriz principal.

ELF (2003)

En el mundo literario se encontraba también la profesión del personaje que James Caan encarnó en su siguiente película: Elf (2003). En ella interpretaba a Walter Hoobs, el padre biológico de Buddy (Will Ferrell), un bebé que acaba en el taller de Papá Noel en el Polo Norte. Allí es criado como un elfo más hasta que se hace tan grande que los elfos deciden que debe ir a buscar a su familia.

La película se convirtió en un clásico navideño y fue bien acogida por la crítica.

FAST CHARLIE (2024)

Este 2024, y de la mano de Vértice 360, llega a los cines españoles la última película protagonizada por James Caan. El rodaje del filme, de hecho, terminó unos meses antes de que el veterano actor falleciera.

En FAST CHARLIE James Caan interpreta a Stan, el jefe de la mafia de Orlando. Charlie Swift (Pierce Brosnan) es un sicario que lleva 20 años trabajando para él, por lo que para él es como su padre.

Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganza y asesinatos en la que Marcie (Morena Baccarin), la ex esposa de su última víctima, es la única persona en la que puede confiar.

“Fast Charlie”, último trabajo de James Caan, se estrena en cines el próximo 17 de julio.

FILMAX y MOVISTAR PLUS+ nos informa que “TOPURIA: MATADOR” se estrenará el 19 de septiembre en cines.

El 3 de julio se presentó en primicia “TOPURIA: MATADOR”, una película sobre el Campeón del Mundo de la UFC que cuenta la faceta más personal del peleador, haciendo al espectador partícipe de su lucha y sacrificio hasta conseguir alcanzar sus sueños. La película, producida por Señor Mono con la participación destacada de Movistar Plus+ y distribuida por Filmax, llegará a los cines el próximo 19 de septiembre. Más adelante, se podrá ver en exclusiva en la plataforma.

El acto ha contado con la presencia del propio Ilia Topuria, acompañado de Iñigo Pérez-Tabernero (Productor ejecutivo de la película, de la productora Señor Mono), Guillermo Farré (Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+) y Jonathan Cogul (Director de Ventas Nacionales y Adquisiciones de Filmax).

El Campeón del Mundo Ilia Topuria ha declarado: “La película es una enseñanza de vida, al menos la enseñanza de mi vida, y espero con ella motivar y poder ayudar a alguien a que cumpla sus sueños. Evidentemente, como toda buena historia, esta comienza con un sueño que parecía inalcanzable y que se ha hecho realidad, pero lo que van a ver no va a dejar indiferente a nadie. No sólo hablamos del Ilia luchador, sino del hijo, esposo y compañero… porque no es sólo mi historia, es la historia de una familia unida persiguiendo un sueño”.

Por su parte, el productor Iñigo Pérez-Tabernero ha señalado: “Como productora siempre nos ha gustado contar historias diferentes por las que normalmente no se apuestan y ésta, cuando la cogimos, era una de ellas. Un deporte casi desconocido en España donde teníamos a un español con posibilidades de ser Campeón del Mundo y con una historia increíble detrás. En definitiva, contar su historia ha sido un reto y un orgullo… y verle ahora como Campeón presentando esta película es un sueño (el de la productora) hecho realidad”.

Para Guillermo Farré: “En Movistar Plus+ tenemos el Cine dentro. Por eso, seguimos apostando por grandes historias y grandes personajes, como Ilia Topuria. Uno de los pilares de nuestra estrategia es el paso por salas y por eso, esta película se estrenará primero en cines y después llegará a Movistar Plus+ en exclusiva. Por otro lado, además de nuestro cine original (tenemos en marcha 5 nuevos proyectos), llevamos más de 20 años invirtiendo de forma constante en nuestro cine, con lo que reafirmamos la relación histórica de Movistar Plus+ con el cine español".

Por último, Jonathan Gogul, ha explicado: "En Filmax, como Ilia Topuria, nos encanta convertir sueños en realidad. Nuestro sueño es que millones de personas, tanto en España como en el resto del mundo, puedan disfrutar y emocionarse con la película de Topuria”.

Sinopsis: Hay muchos números uno, pero solo uno logra ser leyenda. El flamante campeón de artes marciales mixtas, Ilia Topuria, lo tiene claro. Tras derrotar a Josh Emett en Florida y colocarse en el Top Five Mundial de la todopoderosa liga UFC, entra en la jaula dispuesto a arrebatarle el título al hasta entonces invicto Alexander “The Great” Volkanovsky.

'Topuria: Matador' es la historia de superación personal de Ilia, desde su Georgia natal en guerra y su llegada a España, hasta catapultarse como el campeón mundial. Arropado por su mujer, familia, amigos y compañeros de entrenamiento, ahora se enfrentará al combate de su vida.

“Topuria: Matador”, producida por Señor Mono, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus+ y la distribución de Filmax, llegará a los cines el próximo 19 de septiembre. Próximamente, se podrá ver en exclusiva en la plataforma. Las ventas internacionales de la película correrán a cargo de Filmax, que llevará la historia de Topuria alrededor de mundo.