sábado, 14 de diciembre de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2024

La T2 de 'Narcogallegos' llega a Movistar Plus+ para mostrar la lucha internacional contra los cárteles más peligrosos.

El martes 10 de diciembre se estrena la segunda temporada de 'Narcogallegos' en Movistar Plus+. 

La nueva entrega, que cuenta con dos episodios, fue presentada ayer en el Liceo Casino de Pontevedra por su creador y director, Víctor Méndez Sanguos, y por Leticia Pérez Rico, responsable de Producción Ajena de No ficción de Movistar Plus+.

La T2 de 'Narcogallegos' muestra, desde dentro, el panorama actual del crimen organizado dominado por organizaciones cada vez más violentas y mejor estructuradas que funcionan como cooperativas a gran escala introduciendo más cocaína que nunca en Europa, a través de España, desde diferentes partes del mundo: Colombia, Brasil, Ecuador. La coordinación internacional de los cuerpos de seguridad es fundamental para capturar a las mafias que operan desde cualquier país del mundo. 

Víctor Méndez Sanguos, director de 'Narcogallegos':

"'Narcogallegos 2' muestra, desde dentro de la acción, la nueva realidad del tráfico internacional de cocaína: uso de narcosubmarinos, comunicaciones encriptadas, laboratorios de producción en España, grandes cooperativas a nivel mundial y capos refugiados en Dubái".

"En la segunda temporada de 'Narcogallegos' ofrecemos imágenes inéditas de los registros al mayor astillero para el tráfico de cocaína detectado en España hasta la fecha, atribuido al mismo Sito Miñanco, y mostramos desde dentro la operación que atacó a las personas investigadas por intentar recoger los 5.000 kilos de cocaína de un narco submarino en la ría de Arousa en 2023, un semisumergible que logró su objetivo de entregar la mercancía y acabó varado".

"Sito Miñanco, el capo más famoso de la historia de España, sigue en el centro del escenario, si bien su figura es hoy por hoy más simbólica que operativa: los narcos más importantes son aquellos cuyos nombres desconocemos".

Además de crear y dirigir 'Narcogallegos' y 'La guerra del hachís' (disponible en Movistar Plus+), Víctor Méndez Sanguos es director de 'Narcodiario', firma que produce la serie documental y único medio de comunicación en España especializado en información sobre tráfico de drogas a nivel mundial.

En la T2, nuevos alijos y más violencia que nunca

Los dos nuevos episodios tienen como hilo conductor una operación producida los primeros meses del año en Galicia en la que se incautaron más de 5.000 kilos de cocaína, aunque también veremos el papel fundamental de las Islas Canarias, convertidas en el gran centro logístico de todas las mafias en la actualidad. A todo esto se une la violencia y las muertes que hay en las fuerzas de seguridad, por los ajustes de cuentas entre los grupos criminales y en accidentes en los propios alijos. 

Estreno de los dos episodios el martes 10 de diciembre en Movistar Plus+. La primera temporada de 'Narcogallegos' está disponible en la plataforma. 

'Los años nuevos', la serie de Rodrigo Sorogoyen aclamada por la crítica, estará completa en Movistar Plus+ desde el 12 de diciembre

Iria del Río y Francesco Carril protagonizan esta serie creada por Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano y Paula Fabra que ha recibido 4 nominaciones a los Premios Feroz que concede la AICE (serie dramática, guion, actriz protagonista y actor protagonista) además de una nominación a los Premios Forqué para Iria del Río.

La serie ha tenido su estreno mundial en el Festival de Venecia, su première nacional en la SEMINCI, y ha sido la primera serie española en participar en el Tokio International Film Festival. Además, Iria del Río ha recibido el galardón de mejor interpretación femenina en miniserie en la última edición del Festival Internacional de Cine de Almería.

'Los años nuevos' estará completa en Movistar Plus+ desde el jueves 12 de diciembre.

Sobre la serie

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

El músico y escritor Nacho Vegas, considerado uno de los autores más relevantes de la música independiente de nuestro país, aporta su sello personal a la banda sonora con un tema original inspirado por la trama que cierra la serie. La canción 'Los años nuevos', producida por Nacho Vegas junto a Hans Laguna, Cristian Pallejá y Ferran Resines, ya está disponible en las principales plataformas de audio. 

'Los años nuevos' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

La funeraria Torregrosa reabre sus puertas el 16 de enero en Movistar Plus+: tráiler de la segunda temporada de 'Muertos S.L.'

La segunda temporada de 'Muertos S.L.', serie original Movistar Plus+ en colaboración con Contubernio S.L., se estrena el jueves 16 de enero con los dos primeros episodios (el jueves 23 se estrenan los dos siguientes y el jueves 30 los dos últimos).

La segunda temporada consta de seis episodios de treinta minutos de duración y está creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad y dirigida por Laura Caballero.

Carlos Areces encabeza el reparto de la serie que completan: Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerald B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller.

Sinopsis T2

Dámaso quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de Torregrosa

viernes, 13 de diciembre de 2024

LA MALDICIÓN DEL QUEEN MARY: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos, La maldición del Queen Mary, está dirigida por Gary Shore compartiendo guion con Gary Dauberman y Tom Vaughan

La historia se centra en dos familias, la primera navegando en el Queen Mary a finales de los años treinta formada por Gwen Ratch (Nell Hudson), David Ratch (Wil Coban) y su hija Jackie Ratch (Florrie Wilkinson). En el restaurante los padres han conseguido una mesa cerca de Fred Astaire (Wesley Alfvin) y sus compañeros de viaje. El sueño de los padres es mostrarles las dotes de bailarina que posee su hija.

Años más tarde, en la actualidad, cuando la embarcación se ha convertido en un museo, suben a bordo otra familia Anne Calder (Alice Eve), Patrick Calder (Joel Fry) y su hijo Lukás Calder (Lenny Rush) quien parece que tiene el don de presentir a su alrededor fenómenos paranormales. Sus padres le regalan una cámara de fotos y Anne le invita a capturar fotográficamente, a todos los fantasmas. Lo que ninguno de los tres espera es la experiencia que van a vivir durante la visita.

El guionista, productor y director, Gary Shore, se graduó en la Escuela Nacional de Cine en 2006 y ganó el premio de la Royal Televisión Society al mejor drama estudiantil por su corto The Draft 2006, otros de sus cortos han sido “La copa de las lágrimas” 2009 y “Día de San Patricio” 2016. Debutó con el largometraje “Drácula, la leyenda jamás contada” 2014, “Holidays” 2016 y este año nos ofrece “La maldición de Queen Mary” 2024.

Llegamos a diciembre y haciendo memoria, recuerdo que enero comenzó con una interesante película de género, “Cuando acecha la maldad” de Demián Rugna, tras esta y a lo largo del año, nos han visitado otros filmes con mayor o menor acierto. Ahora, a pocos días de terminar el 2024, a la gran pantalla llega “La maldición del Queen Mary”. Un filme que me ha dejado la cabeza volada, como comenté al salir de la sala y pasados los días, sigo sin aclararme qué es lo que ha pretendido Shore y los guionistas Dauberman y Vaughan, contarnos. Más bien parece que cada uno de ellos ha ido a su bola, los guionistas dividiéndose las dos historias de la trama y el director, jugando a crear algo original que desgraciadamente no le ha salido bien.

No diré que es una película mala, pero sí confusa de principio a fin. Un filme ambicioso cargado de referentes, que por instantes parece que estemos ante un Escape Room o que ha tomado la identidad de un documental con pequeños detalles sobre la historia del Queen Mary, mientras se nos muestra el interior de dicho barco-museo e incluso, me ha recordado, salvando las diferencias, instantes extraídos de “El Resplandor” o de las decenas de películas de barcos fantasmas, que pasaron a mejor vida. 

Sigo pensando que si hubieran tomado la decisión de escoger como única historia, la que se desarrolla a finales de los años 30, que por cierto está muy bien ambientada y que cuenta con la mejor escena de toda la película, en la que vemos marcarse un baile a Fred Astaire con la joven Jackie Ratch, quizás, hubiera funcionado, pero el problema es que todo queda en el aire y sin resolver, escena tras escena, desfilando ante nuestros ojos la incertidumbre del abandono mientras se intenta camuflar todo el caos con demasiada oscuridad, dosis de gore y de trances sin aclarar. Lo que me cuesta aun entender, es como el montador ha sido capaz de editar tal descalabro o quien sabe, hasta él puede ser uno de los culpables de lo visto en pantalla; lo que sí tengo claro es que este batiburrillo de idas y venidas no encuentra un eje en el que apoyarse, ni siquiera el propio barco, desconcertando al espectador más curtido en el género y creo, sin confundirme, que a los propios actores, pues se mueven entre los distintos escenarios, como pollos sin cabeza, intentando que la historia no zozobre.

Resumiendo, dos historias que marean tanto llevar al espectador de un lugar a otro sin ninguna razón y con demasiados giros que, como he dicho al inicio, te vuelan la cabeza; provocando que nos dejen de interesar y nos obliguen a desviar la atención a detalles como el correcto vestuario de época, la cuidada ambientación, el diseño del museo y de un par de golpes de efecto. Es una pena que cuatro manos hayan escrito con tal desgana y que alguien se haya atrevido a dirigir, sin darle una pequeña o gran vuelta al guion. Me encantaría llevarme un buen sabor de boca al nuevo año, con otro filme de terror, pero creo que no queda ninguno en la recámara.

Para finalizar y como suelo decir en estos casos, cuando una película me ha creado una mala impresión, si sois amantes del género de terror y suspense, atreveros con ella y luego sacad vuestra propia conclusión. La magia del cine provoca que no siempre un filme cale por igual en unos que en otros.

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de diciembre

MUSICA: Tiffany Ashton, Jason Livesay y Nolan Livesay

FOTOGRAFIA:Isaac Bauman

REPARTO: Alice Eve, Joel Fry, Angus Wright, Nell Hudson, Tim Downie, Jim Piddock, Alfredo Tavares, Dorian Lough, Wil Coban, Joelle Koissi, Lenny Rush, Russell MacLeod, Mark Silverman y William Shockley

PRODUCTORA: Creativity Capital// Imagination Design Works// White Horse Pictures// Fulwell 73// Trinity Media Financing.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FALLO DEL JURADO DE LOS PREMIOS CYGNUS 2025

 


ZENIT COMUNICACIÓN nos informa  del Fallo del Jurado de los Premios CYGNUS 2025 de Cine Solidario y de Valores de la Universidad de Alcalá.

Los Premios CYGNUS regresan por séptimo año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el próximo miércoles 15 de enero de 2025 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Como novedad, este año las producciones más sostenibles​ han optado a dos galardones que distinguen tanto las producciones de cine como de series destacando la eco sostenibilidad, una temática en la que los organizadores ya quisieron poner el foco por primera vez en la pasada edición como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje. Además, contamos con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestionará la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios.

Así mismo, se ha creado un nuevo Premio especial Cátedra Platino Educa que inaugura la película Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.

En un acto celebrado hoy, 11 de diciembre de 2024, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2024.

El jurado, compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, rector de la UAH y presidente del jurado de los Premios CYGNUS; D. Santiago Alonso, concejal de Cultura e Igualdad del Ilmo. Ayto. de Alcalá de Henares; D. Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA, Dª. Montserrat Puertas, directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val, directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; D. Tote Trenas, director de fotografía;  Dº Gregorio Martínez, director de RR. Institucionales ACIVAS; Dª Yolanda Costas, directora de ficción en Crest, responsable del departamento de servicios de sostenibilidad para sector Cine y TV; Dª Elena Ajenjo, Productora de cine y secretaria General de ACIVAS; y Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo, director para las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá, secretario y portavoz del jurado, han decidido otorgar los siguientes galardones:

Premio a la mejor película: La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría y producida por Infiltrada A.I.E., Bowfinger International Pictures, Beta Ficción, Esto también pasará.

Premio a la mejor dirección: Benito Zambrano por El Salto.

Premio al mejor productor o director de producción: Alex LaFuente por Nina.

Premio al mejor guion: Juan Gómez Jurado, Salvador Perpiñá y Amaya Muruzábal por Reina Roja.

Premio a la mejor actriz: Clara Segura, por El 47.

Premio al mejor actor: Roberto Álamo, por Rita.

Premio a la mejor película documental: Una estrella fugaz, dirigida por Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz.

Premio a la mejor película de animación: Guardiana de dragones (Dragonkeeper), dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li.

Premio a la mejor banda sonora original: ex aequo a Valeria Castro, por El borde del mundo de la película El 47 y Diego Navarro, por Mariposas Negras.

Premio a la mejor serie o programa de televisión: Yo adicto, dirigida por Javier Giner.

Premio a la mejor actriz de serie: Verónica Sánchez, por Ángela.

Premio al mejor actor de serie: Ginés García Millán por La sombra de la tierra.

Premio a mejor a la película en ecosostenibilidad: Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+, Garbo Produzioni.

Premio a la mejor serie en ecosostenibilidad (nueva): Invisible, dirigida por Paco Caballero y producida por Morena Films y Áralan Films.

Premio especial Cátedra Platino Educa (nueva): Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.

Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

Interactvty por su apoyo al deporte al deporte base, formando personas con los valores que aporta esta disciplina.

Pepa Muñoz de World Central Kitchen por su labor de voluntariado en la zona afectada por la DANA en Valencia que ayuda a los voluntarios que desinteresadamente dan su tiempo para la recuperación de la zona dañada por el fenómeno meteorológico, llevando comida caliente incluso donde no hay fogones para calentarla.

Matías Prats, por su labor de presentador y comunicador, con una trayectoria comprometida con la información, contada de forma veraz, crítica y próxima.

Rei Ortolá por su canción Voces de Valencia, que sintetiza el sentir empático de nuestra sociedad ante la necesidad y el drama, y la solidaria colaboración desinteresada, posible en una sociedad que basa sus relaciones en valores.

jueves, 12 de diciembre de 2024

JOSÉ LUIS GARCI: MEDALLA DE ORO EN LOS 30 PREMIOS FORQUÉ

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que  José Luis Garci, recibirá la Medalla de Oro en los 30 Premios Forqué.

José Luis Garci, histórico director, productor, guionista y divulgador del cine español, será homenajeado el próximo sábado, 14 de diciembre, con la Medalla de Oro de la 30ª edición de los Premios Forqué. Con este reconocimiento, EGEDA reivindica la labor de una figura fundamental para la industria del audiovisual.

En palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, “este reconocimiento que EGEDA otorga a José Luis Garci no es más que el reflejo de su impagable labor durante más de medio siglo al servicio de nuestro audiovisual. A su conocida faceta como director se suma su gran labor como productor de algunos de los mejores títulos de nuestro cine, así como su gran talento como guionista que, desde la su más temprana juventud, ha dado lugar a obras de gran calidad. Su filmografía, en la que se dan la mano las bases del cine clásico con los nuevos temas y estilos propios de la renovación artística y social de nuestro país, es testimonio de nuestra historia reciente y una parte valiosísima del patrimonio fílmico español, al que ha legado historias, personajes y momentos inolvidables. Además, debemos agradecer a Garci la puesta en valor del séptimo arte a través de su papel como divulgador, tanto en radio como televisión; una faceta que no solo lo convierte en uno de los profesionales del audiovisual más comprometidos con su oficio, sino que además lo consagra como uno de los más devotos amantes del cine de hoy y de siempre”.

Este reconocimiento, que José Luis Garci recibirá durante la gala del 30 aniversario de los premios en el Palacio Municipal IFEMA-Madrid, se une a la larga estela de galardones, nacionales e internacionales, que coronan la carrera del cineasta. Entre ellos destacan el primer Óscar a una película en castellano con “Volver a empezar” (1982), el primer Emmy concedido a la televisión española por “La cabina” (1972), que guionizó junto a Antonio Mercero; el Goya a Mejor Dirección por “Asignatura aprobada” (1987), el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Además de su carrera como director y guionista, con títulos célebres como la trilogía de “El crack” (1981, 1983 y 2019) o “El abuelo” (1998), bajo la producción de Garci constan créditos en cintas históricas del audiovisual español, tanto dirigidas por él mismo bajo la productora Nickel Odeon como por otros grandes nombres de la industria como Miguel Picazo (“Extramuros”, 1985), Helena Taberna (“Yoyes”, 2000) o José María González-Sinde (“Viva la clase media”, 1980).

Entre sus múltiples facetas como profesional y erudito del séptimo arte, destaca su presencia como presentador, director y divulgador en programas de televisión como “¡Qué grande es el cine!”, con diez años de emisión en RTVE, o “Classics”, y de radio como “Cowboys de medianoche”, le han valido tres Antenas de Oro y el premio Ojo Crítico de RNE.

JOSÉ LUIS GARCI, HISTORIA VIVA DEL AUDIOVISUAL ESPAÑOL

Desde sus inicios como apasionado del séptimo arte en 1963, José Luis Garci (Madrid, 1944) destaca por su amplio conocimiento del audiovisual mundial, como demuestran sus primeros textos en revistas cinematográficas que pronto se verían recompensados con sus primeros premios literarios.

Sin embargo, su incursión definitiva en la industria se produce con la escritura del guion de “El cronicón” (Antonio Giménez Rico, 1969) seguido por “La casa de las chivas” (León Klimovsky, 1972) para desembocar junto con su amigo el director Antonio Mercero en el argumento de la exitosa “La cabina” (Antonio Mercero, 1972), que lo consolidaría como un profesional de relevancia dentro del audiovisual español e internacional al recibir el que por entonces fuera el único premio Emmy concedido a una producción española.

Tras este primer galardón, escribe para el productor José Luis Dibildos, con el que funda el movimiento conocido como “La Tercera Vía”, los guiones “No es bueno que el hombre esté solo” (Pedro Olea, 1973), “Una gota de sangre para seguir amando” (Eloy de la Iglesia, 1973), “Los nuevos españoles” (Roberto Bodegas, 1974) y “Vida Conyugal Sana” (Roberto Bodegas, 1974).

Nuevamente junto a Mercero, celebra el éxito de “La Gioconda está triste” (Antonio Mercero, 1977), basada en un relato del propio Garci, en el Festival de TV de Montecarlo, y ocupa por primera vez el papel de director en los cortometrajes “¡Al fútbol!” (1977) y “Mi Marilyn” (1977) respaldado por su amigo y cineasta José María González-Sinde.

Es él quien produce “Asignatura pendiente” (1977), su primer largometraje a la dirección, al que suceden “Solos en la madrugada” (1978) y “Las verdes praderas” (1979), películas sociales en consonancia con la situación de transición que vive España. Los papeles se revierten cuando el propio Garci actúa y produce “Viva la clase media” (González-Sinde) en 1980, un año clave para la carrera del cineasta al fundar Nickel Odeon, productora bajo la que lanza “El crack” (1981), película de culto y uno de los máximos exponentes del nuevo cine negro español en la que, por primera vez, el intérprete protagonista Alfredo Landa abandona los papeles cómicos que hasta entonces habían caracterizado su carrera para ponerse en la piel de Germán Areta, un detective privado curtido en los bajos fondos de Madrid.

Su filmografía se vuelve imparable cuando “Volver a empezar” (1982) se alza con el Óscar a Mejor Película de Habla No Inglesa convirtiéndose en la primera película en castellano y primera producción española en alzarse con el galardón. Al éxito en Hollywood lo suceden el regreso de Germán Areta en “El crack II” (1983), “Sesión continua” (1984), un homenaje al cine clásico que volvió a cosechar una nueva candidatura al Óscar, y, tras una pausa de tres años, “Asignatura aprobada” (1987), que consigue alzarse con una nueva candidatura al Óscar y con el Goya a Mejor Dirección.

La primera incursión televisiva de José Luis Garci se da con la serie “Historias del otro lado” (1988-1996), cuyo episodio “Mnemos” (1988) fue elegido para representar a TVE en los Emmy. Tras ello, estrena las adaptaciones literarias “Canción de cuna” (1994), “La herida luminosa” (1997) y “El abuelo” (1998), candidata esta última al Óscar.

El inicio del nuevo milenio queda marcado por la salida del díptico “You’re the one (una historia de entonces)” (2000) e “Historia de un beso” (2002). A éstas le siguen “Tiovivo c. 1950” (2004), “Ninette” (2005), “Luz de domingo” (2007) y “Sangre de mayo” (2008). Tras la salida a las pantallas de “Holmes & Watson. Madrid Days” (2012), José Luis Garci anuncia su retirada del cine, mantenida hasta el estreno de “El crack cero” (2019), que cierra la célebre trilogía de Germán Areta con una precuela en la que el protagonista es interpretado por Carlos Santos.

Además de por sus producciones audiovisuales, Jose Luis Garci se ha convertido en un rostro conocido en las pantallas de los españoles por su labor divulgativa en programas de radio y televisión, desde los que repasa la historia y el valor de algunas de las joyas fundamentales del séptimo arte. De entre ellos, sobresalen “¡Qué grande es el cine!” (TVE, 1995-1996/1997-2005), “Cine en blanco y negro” (Telemadrid. 2009-2012), “Classics” (13TV, 2021-2024) y “Cowboys de medianoche” (COPE, 2001-2009; esRadio, 2009-actualidad).

Asimismo, el galardonado con la Medalla de Oro cuenta en su haber con numerosos títulos literarios, la mayoría de ellos relacionados con la divulgación audiovisual, de los que destacan “Ray Bradbury, humanista del futuro”, “Adam Blake”, “Morir de cine”, “Beber de cine”, “Noir”, “Las siete maravillas del cine”, “Campo del Gas”, “Insert Coin”, “Películas malas e infravalorados”, “El toque Lubitsch y otros roces” o “Telegramas cinéfilos”. Esta obra como escritor también lo ha hecho merecedor de reconocimientos como los premios Puerta de Oro de Relatos, Clarín, Pluma de Plata, Nueva Dimensión, Mariano de Cavia, González Ruano y Continente de Periodismo.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

miércoles, 11 de diciembre de 2024

EL BCN FILM FEST NOS INFORMA

EL BCN FILM FEST Y LA MOSTRA DE CINEMA ITALIÀ DE BARCELONA CELEBRAN EL CENTENARIO DE MARCELLO MASTROIANNI.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) y la 13ª Mostra de Cinema Italià de Barcelona (MCIB) plantean un homenaje conjunto a Marcello Mastroianni, con motivo de la celebración del año de su centenario. El icónico protagonista de La dolce vita,  8 ½ y tantas obras maestras más de la historia del cine nació en Fonta Liri el 28 de septiembre de 1924.

Del 13 al 18 de diciembre, la MCIB presentará en los Cines Verdi, en sesiones gratuitas, una selección del mejor cine italiano de 2024 pendiente de estreno en España. La jornada de clausura de la Mostra, organizada por Cinecittà con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y el Consulado Italiano en Barcelona, estará dedicado a Marcello Mastroanni.

Se proyectarán dos películas destacadas de la filmografía del actor, Noches blancas (Le notti bianche) dirigida per Luchino Visconti en 1957 y que significó un impulso decisivo a su carrera, y Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana), un gran éxito de la comedia italiana de todos los tiempos que dirigió Vittorio De Sica en 1964.

Esta sesión especial supone un avance del tributo que la 9ª edición del BCN FILM FEST, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo de 2025, brindará a Mastroianni. La sección Imprescindibles, especializada en cine clásico, ofrecerá una retrospectiva con algunas de las películas más significativas de su amplia trayectoria.

La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025.

NOUS TALENTS, la Sección Competitiva de Cortometrajes para Estudiantes de Cine, crece en La Novena Edición del BCN Film Fest.

El objetivo de Nous Talents es promover y divulgar el trabajo de futuros creadores de la industria cinematográfica catalana. La sección contará con una muestra de 21 cortometrajes seleccionados por universidades de Cataluña con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine. En la novena edición, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo del próximo año, se incorporan nuevas escuelas de cine y se incrementan los premios. Esta nueva sección ofrecerá una muestra de 21 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.

Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección. El Jurado de la Crítica ACCEC decidirá el cortometraje ganador, que supondrá un premio en metálico de 3.000 euros por su director o directora, además del trofeo del Premio al Millor Curtmetratge-Nous Talents que se entregará en la gala de clausura del BCN FILM FEST. Asimismo, este año se incorpora un segundo premio en metálico de 2.000 euros para la escuela del ganador o ganadora.

La sección Nous Talents se presentó en el BCN FILM FEST en 2023 como continuación y ampliación de la anterior sección de cortometrajes de estudiantes de ESCAC. Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.

La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025. Podéis seguir toda la actualidad del festival mediante nuestros perfiles a redes sociales.

 

 

 

martes, 10 de diciembre de 2024

CUANDO CAE EL OTOÑO: CRÍTICA DE CINE

Cuando cae el otoño, está dirigida por François Ozon compartiendo guion con Philippe Piazzo.

Michelle Giraud (Hélène Vincent) es una mujer creyente que escucha la Santa Misa y comulga. Atiende su huerto y vive sola en una casa de campo. Su vida tranquila la pasa realizando las tareas diarias de la casa y acompañando en su coche a su amiga Marie-Claude Perrin (Josiane Balasko) para que pueda visitar a su hijo Vincent (Pierre Lottin), que está en la cárcel. A las dos les gusta recoger setas y conversar. Michelle recibe la visita de su hija Valérie Tessier (Ludivine Sagnier) y su nieto Lucas (Garlan Erlos). Durante la comida solo Valérie come setas y sufre una intoxicación, la hija  insinúa que la ha querido envenenar su madre y se van de la casa.

Del actual cine francés, sin ninguna duda, el maestro Ozon es el que más me interesa, me entretiene y me seduce con sus historias, esperando cada uno de sus trabajos con curiosidad, pues ninguno se parecen entre sí, al menos en cuanto a las tramas se refiere. Ozon, como pocos sabe entender el comportamiento humano, la verdad que cada uno custodiamos como un tesoro o las emociones y lo más importante, lo plasma con total naturalidad en la gran pantalla. Me habréis escuchado más de una vez compararle con Almodóvar y es que aunque sus filmografías son muy dispares, tienen en común que saben extraer lo mejor de sus actores para que liberando parte la esencia de la que está formada la humanidad, alcancen a transformar lo aparentemente cotidiano, en arte.

François nos ofrece un nuevo filme intimista, sosegado, rodeado por un entorno rural en cual las setas pueden ser venenosas. Una obra que nos habla del pasado y del presente, de lo que se fue y de lo que se es, de verdades y mentiras, de los remordimientos y la culpa, de vivos y muertos, de la familia y la maternidad; de elecciones que tal vez no sean las más acertadas, pero quizás sí las que más felices pueden hacer. Ozon explora una vez más en la identidad real del ser, en un trabajo sincero e irreprochable.

François es un experto en captar y sintetizar la personalidad de los personajes con el fin de que el espectador conecte de inmediato con ellos y cuando esto sucede, entra en juego el niño travieso que lleva en su interior para transportarnos a su universo, sin ser conscientes de ello; únicamente y cuando nos vamos aproximando al desenlace y seguramente con alguna pregunta en la cabeza, como si de un prestidigitador se tratara, esbozando una sonrisa y una mirada pícara, descubre sus últimas cartas y nos deja en el silencio de la sala, despidiéndose hasta la siguiente función mientras otorga el protagonismo a los actores, los cómplices con los que ha buscado entretener al espectador.

Es en este punto de la reseña o crítica, como os guste llamarla, en donde hablaré del elenco actoral que nos ha sabido hechizar con las vidas y secretos de sus personajes. En primer lugar mencionaré a quien nos atrapa con su dulzura y la historia que guarda con tanto celo su personaje Michelle, Hélène Vincent, simplemente maravillosa, tierna y cautivadora al igual que su compañera Josiane Belasko, encarnando a su gran amiga Marie-Claude Perrin. Toda una vida juntas, entre los recuerdos y secretos que acomodan en las mochilas de sus vidas. Junto a ellas destaco a Ludivine Sagnier como la hija de Michelle, un personaje un tanto desagradable. En el lado masculino Pierre Lottin da vida al hijo de Marie y el jovencito Garlan Erlos, al nieto de Michelle. Excelente quinteto que configuran un melodrama no exento de suspense, sutil y elegante. La elegancia a la que nos tiene acostumbrados el maestro.

Gracias una vez más por hacer fácil lo difícil, entretener al público con honestidad y sencillez, con la magia de la experiencia y del amor al séptimo arte. François, nunca decepciona y siempre se espera más de él, de esa ética, moral y filosofía que destilan sus películas. Mencionaré para finalizar la fotografía Jérôme Alméras y la banda sonora de Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

MI NOTA ES: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de diciembre.

REPARTO: Josiane Balasko, Hélène Vincent, Pierre Lottin, Ludivine Sagnier, Garlan Erlos, Sophie Guillemin, Vincent Colombe, Marie-Laurence Tartas, Malik Zidi, Paul Beaurepaire, Sidiki Bakaba, Pierre Le Coz, Michel Masiero, Isabelle  Mazin y Adam O-H

PRODUCTORA: Foz// Mandarin&Compagnie// France 2 Cinema// Films Distribution// Canal+// CNC// Ciné+// OCS.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films España

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

El guionista y director, François Ozon, recibió una educación católica. Se graduó con un doctorado de cine en Paris I y en 1990 entró a formar parte del departamento de dirección de la Femis, redactando una tesis sobre Pialat e iniciándose en la dirección de cortometrajes: “Photo de Famille” y “Les Doigts dans le Ventre” ambos en 1988, “Mes Parents un Jour D´ètè” 1990, “Une goutte de sang”, “Peau contre peau (les risques inútiles)”, “Le Trou madame” y  “Deux plus un” en 1991, “Thomas reconstitué” 1992, “Victor” 1993, “Une rose entre nous” y “Action Vérité” en 1994, “La Petite Mort” 1995, “Une robe d´été” 1996, “Scènes de lit” y “Mirando al mar” en 1997, “X 2000” 1998, “Une Lever de rideau” 2006 y “Quand la peur dévore l´âme” 2007. Dirigió el documental “Jospin S`éclaire” 1995 y el mediometraje “Mirando al mar” 1997. Debutó en el largometraje con “Sitcom” 1998 y continuó con “Amantes criminales” 1999, “Gotas de agua sobre piedras calientes” y “Bajo la arena” ambas en 2000, “8 mujeres” 2002, “Swimming Pool” 2003, “5x2 (Cinco veces dos)” 2004, “El tiempo que queda” 2005, “Ángel” y “Un lever de rideau et autres histoires” 2007, “Ricky” y “El refugio” 2009, “Potiche, mujeres al poder” 2010, “En la casa” 2012, “Joven y bonita” 2013, “Una nueva amiga” 2014, “Frantz” 2016, “El amante doble” 2017, “Gracias a Dios” 2018, “Verano del 85” 2020, “Todo ha ido bien” 2021, “Peter von Kant” 2022, “Mi crimen” 2023  y este año nos presenta “Cuando cae el otoño” 2024.

lunes, 9 de diciembre de 2024

¡DC UNIVERSE INFINITE COMIENZA SU GLOBALIZACIÓN!

WARNER BROS. PICTURES nos informa que DC UNIVERSE INFINITE Y DC GO! Ya están disponibles.

¡DC UNIVERSE INFINITE comienza su globalización! DC ha anunciado que su servicio de suscripción digital de cómics, DC UNIVERSE INFINITE (DCUI), está expandiendo su presencia internacional. ¡DCUI ahora está disponible en España y los fans con suscripción Ultra tendrán acceso a más de 30,000 de sus títulos favoritos de DC en inglés, además de la recientemente anunciada colección DC GO! de webcómics originales, disponibles para leer en un formato de desplazamiento vertical, junto con series icónicas de DC como Batman: Hush, además de números clásicos de MAD, reformateados para aprovechar esta nueva característica.

“Llevar DC UNIVERSE INFINITE y DC GO! a los fans de todo el mundo ha sido una prioridad mientras continuamos conectándonos con nuestra audiencia global, brindándoles acceso al icónico contenido de superhéroes de DC. Proporcionar una plataforma de suscripción que ofrezca nuestra gran biblioteca de cómics brinda a los fans de todo el mundo una oportunidad única de acceder a sus historias favoritas, en cualquier momento y lugar”, dijo Anne DePies, Senior Vice President y General Manager de DC.

Los suscriptores de DC UNIVERSE INFINITE tendrán acceso completo a una extensa biblioteca de cómics, incluidos los cómics que inspiraron películas y series como The Batman, The Suicide Squad de James Gunn y Peacemaker, así como cómics recientemente lanzados.

Los suscriptores también tendrán acceso anticipado a nuevos cómics Digital First que incluyen títulos como el éxito Harley Quinn: The Animated Series: The Eat. Bang! Kill. Tour, Suicide Squad: King Shark y más.

Con nuevos títulos que se agregan en inglés a DC UNIVERSE INFINITE seis meses después de llegar a las tiendas minoristas, la amplia biblioteca se actualiza constantemente, incluyendo adiciones recientes para suscriptores de nivel Ultra como Absolute Power, el DC All In Special, Absolute Batman, Absolute Wonder Woman, Absolute Superman, series cuyas contrapartes físicas han vuelto a la imprenta varias veces, y muchas más.

DC UNIVERSE INFINITE también apoya un área comunitaria de los fans, llena de discusiones en profundidad sobre los últimos lanzamientos, preguntas y respuestas con talentos y más a través del servidor oficial de Discord de DC. El canal comunitario de DCUI en Discord de DC es gratuito para todos los suscriptores registrados y premium y está disponible en cada uno de los nuevos países.

Los fans que se suscriban al nivel ULTRA en DC UNIVERSE INFINITE durante los primeros 30 días del lanzamiento en cada país pueden suscribirse con un descuento introductorio del 15%. Cualquiera que se suscriba a este precio introductorio puede renovar al mismo precio con descuento mientras mantenga su suscripción. A partir del 20 de enero de 2025, las suscripciones ULTRA estarán disponibles al precio estándar, por país. Visite esta página para obtener detalles sobre los precios de todos los niveles de suscripción para todos los territorios.

Los suscriptores de DC UNIVERSE INFINITE pueden descargar cómics para lectura ilimitada sin conexión en sus dispositivos iOS y Android. Para obtener más información sobre DC UNIVERSE INFINITE, descargue la aplicación desde las tiendas App Store y Google Play y visite DC.com. Para obtener más información y una prueba gratuita, visite el sitio web de DCUI en https://www.dcuniverseinfinite.com. DCUI no está disponible en todos los países y no está destinado a niños.

 

 

 

domingo, 8 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLVI)

FILMAX nos informa que “BUSCANDO A COQUE”, está nominada al Premio Feroz a la Mejor Película de Comedia.

“BUSCANDO A COQUE”, la comedia romántica protagonizada por Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla, ha sido nominada al Premio Feroz a la mejor película de comedia en la 12ª edición de estos galardones, otorgados por la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España).

Teresa Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con “Buscando a Coque”. En palabras de los directores y guionistas: “Buscando a Coque” es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad lo que está buscando es su propia identidad.

“Buscando a Coque” es una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de España, ICAA y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. La película se estrenó en cines de España de la mano de Filmax el pasado 14 de febrero y ahora ya está disponible en plataformas digitales y a la venta en Blu-ray.

Sinopsis: César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Teresa se lo confiesa arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con el mito de tu pareja es algo excusable? César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda. 

SIDERAL nos informa que “BODEGÓN CON FANTASMA” de Enrique Buleo, está nominada a Mejor Comedia en la 12ª Edición de los Premios Feroz. Estreno en cines el 24 de enero.

“BODEGÓN CON FANTASMAS” ha sido nominada a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz, tal y como ha anunciado la organización hace unos instantes en la lectura de nominados y nominadas con la presencia de María Guerra, presidenta de AICE. La gala de entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el día 25 de enero de 2025.

“Bodegón con fantasma” cuenta con una trayectoria impecable que arrancó con el estreno mundial en la Sección Oficial a competición del Festival de Sitges, cosechando las primeras grandes críticas y recibiendo una calurosa acogida por el público. El estreno internacional tuvo lugar en el Festival de Varsovia para volver de nuevo a España como película de inauguración de Abycine y recibir allí el Premio Asociación de Periodistas. Posteriormente se alzó con el Premio Blogos de Oro al mejor largometraje en la Semana del Cine Fantástico y de terror de San Sebastián y recientemente en Rizoma recibió la Mención especial del jurado compuesto por la Ana Rujas, Jaume Ripoll y José Manuel Zamora, tras su paso por El Festival de Gijón (FICX).

Buleo escribe y dirige una comedia absurda, con tintes macabros y fantásticos, para hablarnos de cómo afrontan la vida y la muerte sus personajes, tan singulares como entrañables, de su Manchuela. Una historia poliédrica con una estética muy kitsch protagonizada por Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.

“Bodegón con fantasma” es una producción de AmoraFilms (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). La cinta llegará a las salas de cine el 24 de enero de la mano de Sideral.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden, lidera las nominaciones a los Premios Feroz 2025 con 8 nominaciones.

 'CASA EN FLAMES', de Dani de la Orden, lidera las nominaciones a los Premios Feroz 2025 con 8 nominaciones: Mejor Película de comedia// Mejor Dirección (Dani de la Orden)// Mejor Actriz protagonista (Emma Vilarasau)// Mejor Actriz de Reparto (María Rodríguez Soto)// Mejor Actor de Reparto (Enric Auquer), Mejor Actor de Reparto (Alberto San Juan), Mejor Guion (Eduard Sola)// Mejor Cartel (Jordi Rins-Wild Pony)

La que ha sido la película evento del verano pasado, desde su estreno en cines el 28 de junio, acumula ya 460.000 espectadores y 3.087.000 euros recaudados hasta la fecha, según datos de VerCine.

La cinta, que inauguró con gran éxito de público y crítica la última edición del BCN Film Fest, está protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña y Macarena García,  y se hizo con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT).

Diez años después del estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista Eduard Sola (guionista de 'Barcelona, nit d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern') y a rodar en catalán esta comedia dramática sobre "el lado más oscuro de las familias, sobre todo lo que se calla, lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos"

SINOPSIS: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal..., aunque para ello tenga que quemarlo todo. 

“CASA EN FLAMES” es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “A NUESTROS AMIGOS” de Adrián Orr, ha sido premiada en el Festival de Documentales de Montreal y en Márgenes.

A NUESTROS AMIGOS, segundo largometraje de Adrián Orr, ha sido galardonado por partida doble este pasado fin de semana con el Premio Especial del Jurado del RIDM, Festival Internacional de Documentales de Montreal, Canadá, uno de los festivales de documentales más importantes de Norteamérica, donde competía junto a otros 10 títulos de máxima categoría, siendo el único título de producción mayoritariamente española, y la Mención Especial del Jurado del festival Márgenes, donde la película competía en la sección Escaner.

“A nuestros amigos”, que tuvo su premiere mundial en Visions du Reel, y ha pasado ya, entre otros, por Ficunam, Seminci, DocLisboa y Cinespaña Toulouse, sigue la estela de un cine urbano y cercano a la gente joven y al mundo que les rodea. El rodaje, se llevó a cabo durante varios años en Madrid.

Niñato, su anterior trabajo fue galardonada como Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de Sevilla.

Coescrito con Celso Giménez y Samuel M. Delgado, la película relata de forma singular y conmovedora la línea invisible que traza el paso de la juventud a la adultez desde un lugar urbano y de barrio, contando en el proceso con la colaboración de sus protagonistas.

“A nuestros amigos”, es una coproducción entre España y Portugal por New Folder Studio, El Viaje Films y Karõ Filmes y está protagonizada por Sara Toledo, joven actriz que formó parte de FUTURE LOVERS, obra escénica innovadora de la compañía La Tristura.

En el equipo técnico de la película también destaca la montadora Ana Pfaff, nominada en los Premios Goya a Mejor Montaje por Verano 1993 y Alcarràs, de Carla Simón.

SINOPSIS: Sara, una chica de barrio comienza sus estudios y construye su identidad, entre su entorno de origen, y el mundo al que está accediendo mientras se hace adulta.

NOTAS DEL DIRECTOR

«Sentí la necesidad de hacer una película que recuperara y se impregnara de la fuerza caótica que todos tuvimos en nuestra adolescencia. Crear una historia que canalizara esa energía vital que surge de creer que todo es posible, incluso cuando no tienes las herramientas para poder imaginar muy bien ese «todo». Pero también que mostrara la trascendencia del paso del tiempo, y cómo esa energía se transforma con el paso de los años.

Al principio filmamos momentos con Sara, casi como apuntes o ensayos de lo que luego serían escenas de la película. En ese proceso de descubrir y conocer a Sara, me di cuenta de que ella seguía un camino muy parecido al que yo había seguido. El encuentro con Sara se estaba convirtiendo cada vez más en un encuentro conmigo mismo y con mi propia trayectoria. Con sus nuevos amigos, Sara estaba descubriendo una nueva realidad social que, sin darse cuenta, la estaba cambiando profundamente, igual que me ocurrió a mí.

“A nuestros amigos”, es una invitación a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años. Ella nos ha dado la oportunidad de construir una vida paralela a su realidad, de ser filmada como si fuera la suya propia. Una vida nueva, creada de forma cruda y natural para abordar, de forma concreta, algunas de las principales cuestiones que definen la identidad de los jóvenes madrileños de hoy; centrándose en una generación que, como nosotros, ha crecido en la periferia de la ciudad».

FILMAX nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, recibe 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí

"MAMÍFERA", distribuida en cines de España por Filmax, ha sido reconocida con 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 18 de enero de 2025 en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona.

"MAMÍFERA" 3 nominaciones: Mejor película// Mejor actor protagonista para Enric Auquer// Mejor actriz protagonista para Maria Rodríguez Soto.

El tercer largometraje de Liliana Torres, "MAMÍFERA", tuvo su estreno en el festival D'A y llegó a salas de cine el pasado 26 de abril, después de la premiere internacional en South By Southwest (SXSW). En el festival estadounidense la película tuvo una excelente acogida y su protagonista, Maria Rodríguez Soto (Libertad, Los días que vendran, El ministerio del tiempo), fue reconocida con el Premio del jurado a la mejor interpretación de la Sección Oficial. Ella y Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) dan vida en la pantalla a una pareja que se enfrenta a un embarazo inesperado, episodio que permite a Liliana Torres reflexionar sobre el deseo de no ser madre y sus dificultades, íntimas y sociales.

"MAMÍFERA" es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.

"MAMÍFERA" ya está disponible DVD y en: Filmin y Movistar Plus+

NUEVE CARTAS nos informa que “EL PRÍNCEP” de Alex Sardà, está nominado a los Premios Gaudí.

El cortometraje 'El Príncep' (El Príncipe) de Alex Sardà está nominado a Mejor Cortometraje en los XVII Premios Gaudí, organizados por la Acadèmia del Cinema Català. La gala de entrega tendrá lugar el 18 de enero de 2025 en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona. 

'El Príncep' recibe la nominación tras su estreno mundial en la 69ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde consiguió el premio al Mejor cortometraje español; haber sido galardonado con el Premio al Mejor Corto Nacional en la 29ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, y haber participado en la 14ª edición de MÁRGENES - Festival Internacional de Cine de Madrid dentro de la sección Escáner.

Escrito y dirigido por Alex Sardà, 'El Príncep' es un cortometraje de ficción, con producción de 15L FILMS y CANADA, que retrata a un príncipe contemporáneo y aborda el tema de los privilegios y la corrupción inmobiliaria con un elenco protagonizado por Enric Auquer y Mona Martínez, a los que acompañan Elena Martín Gimeno, Javier Beltrán, Carla Linares, David Vert, Nora Sala-Patau y Daniela Brown.

'El Príncep' cuenta la dirección de Fotografía de Artur-Pol Camprubí  y la dirección de Arte de Laura Santos. Diego Pedragosa y Pau López son los responsables del Sonido, mientras que Oriol Donat y Laia Casanovas se ocupan del Diseño de sonido. La compositora Clara Aguilar firma la banda sonora y Marta Ferrero, los efectos visuales. Ester Guntín  y Àngela Boix son las coreógrafas. Carlota Coloma y Adrià Lahuerta son los productores. Marta Cruañas  y Xavi Vara son coproductores. Carlota Coloma es la productora ejecutiva.

En palabras del  director, Alex Sardà, “este cortometraje coge el relevo emocional de mi anterior corto 'Gang'. Mi objetivo con esta historia es poner sobre la mesa que si damos la espalda a todas estas construcciones y silencios que nos forman en vez de mirarlos de cara y enfrentarnos a ellos, llegará un día en que tocará pagar las consecuencias. Y lo más probable es, como veremos con Artur, que no solo no seamos capaces de hacer algo al respecto, sino que descubramos hasta qué punto nos hemos convertido en eso mismo de lo que creíamos estar huyendo”.

SINOPSIS: Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción en un escándalo inmobiliario. A partir de ese momento, Artur deberá decidir entre proteger a su familia encubriendo a su padre o enfrentar las consecuencias de renunciar a sus privilegios.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa de la Clausura y Premios 17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

La Ceremonia de clausura y entrega de premios del 17º Festival de Cine Italiano de Madrid, se ha realizado en el MK2 Cine Paz de Madrid, organizado por el Istituto Italiano di Cultura di Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia.

Una semana llena de buen cine, donde se han proyectado 23 películas, entre cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción. Todas las películas que han participado en esta edición, están aún sin estrenar en España y el público las ha podido disfrutar en su versión original subtitulada al español.

Una excelente oportunidad para sumergirse en la rica cultura italiana a través de su cine, que es conocido por su diversidad y profundidad.

El público abarrotó las salas para disfrutar de esta programación de gran calidad y temática variada y debatir con los responsables de algunas de las películas como la actriz Celeste Dalla Porta, protagonista del film de Paolo Sorrentino “Parthenope”, el cantante Vinicio Capossela que presentó el documental “Natali fuori Orario” o Ciro de Caro con su película “Taxi Monamour”

La directora en funciones del Instituto Italiano di cultura di Madrid, Susi Baldasseroni ha declarado: “Hemos logrado una grandísima programación, muy diversa, con muchas películas de directoras en una pluralidad de voces y estilos que estimularon nuestras reflexiones sobre la vida, el arte, el amor, las nuevas tecnologías que sin duda ampliaron nuestra perspectiva sobre el mundo que nos rodea. El festival sigue aumentando seguidores y estamos realmente muy felices.”

Como es habitual, durante la clausura se han entregado los Premios de esta Edición:

El jurado compuesto por el autor Ben Manzanera, la guionista Laura Calavia y la jefa de producción Mar Franco ha otorgado el PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE A NINA de Arianna Mattioli. “Por tratar con sensibilidad y empatía una temática difícil sin banalizar, ni caer en los previsible. Por acercarnos a una historia bien construida con personajes complejos, maravillosamente interpretados bajo una dirección impecable”

Así mismo, han querido dar una MENCIÓN ESPECIAL a LE ALTRE VITE de Nicolò Folin por presentar una distopía muy rompedora que nos invita a reflexionar.

El Jurado que entrega el PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL de este año ha estado compuesto por el actor Bernard Bullen, el productor Bruno Giuliano y la actriz Stephanie Gil, quienes han premiado por unanimidad a DUSE, THE GREATEST de Sonia Bergamasco “por la calidad narrativa, cinematográfica y el cariño hacia el personaje y la persona. Duse, The greatest consigue crear una fascinación hacia el arte de vivir y de transmitir lo que era y es Eleonora Duse.”

El jurado ha otorgado también una MENCIÓN ESPECIAL a REAL de Adele Tulli. Una crítica contemporánea muy útil para los tiempos actuales de cambio. Por cómo afronta un tema tan controvertido en la sociedad en general y en el mundo de la cinematografía en particular. 

La película GLORIA! de Margherita Vicario, ha sido la favorita del público que con una puntuación de 9,07 ha ganado el PREMIO DEL PÚBLICO 2024.

Tras desvelar los ganadores de este año y para terminar por todo lo alto este 17º Festival de cine de Madrid, el público asistente pudo disfrutar de la película NONOSTANTE de Valerio Mastandrea, cerrando así esta edición de la mejor cita con el gran cine italiano actual.