NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

 

NOTICIAS BREVES (CCCVIII)

 

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “LA DONA INVISIBLE” de Cristina Fernández Pintado.

Ha dado comienzo en diferentes localizaciones de Valencia el rodaje de ‘La dona invisible’, una comedia negra de misterio producida por Atresmedia Cine, The Fly Hunter y La Terraza Films, que llegará a los cines de la mano de Vercine.

Cristina Fernández Pintado dirige esta adaptación de la novela homónima de Mònica Richart, con guion de María Mínguez, protagonizada por una limpiadora rumana amante de las novelas de misterio y una becaria que investigan la muerte de una funcionaria en la Conselleria en la que trabajan.

En palabras de la directora: “Me apetecía mucho abordar una película de género detectivesco y esta película me ha dado la oportunidad de hacerlo desde la comedia y la ironía, un territorio en el que me siento especialmente cómoda. Me interesa abordar la comedia desde la verdad, acompañando a personajes que suelen quedar fuera del encuadre: mujeres mayores, migrantes, trabajadoras silenciosas, becarias precarias; figuras aparentemente secundarias que, en realidad, entienden muy bien cómo funciona el mundo. Mihaela reúne muchas de esas condiciones que pueden volver invisible a una persona: es limpiadora, inmigrante, mujer y de edad avanzada; identidades menos representadas en el cine y, demasiadas veces, desplazadas también en la vida real.

Además, me entusiasma el universo visual que estamos construyendo: convertir el espacio burocrático de una Conselleria en un escenario singular, entre lo cotidiano y lo peculiar, dándole un aspecto un tanto retro-futurista.

En el fondo, ‘La dona invisible’ habla de aprender a mirar mejor; de descubrir que las personas invisibles no lo son porque no sean válidas, sino porque los demás hemos decidido no verlas”.

Protagonizada por Mona Martínez y Victoria Oliver, completan el reparto de este relato de misterio Sílvia Abril, Lorena López, Amparo Fernández y César Tormo.

'La dona invisible’ es una producción de Atresmedia Cine, The Fly Hunter, La Terraza Films y Sucedió en Valverde AIE, con la participación de Atresmedia y À Punt, con la colaboración del IVC y la financiación del ICAA. Vercine se encargará de su distribución en cines. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Mihaela, una limpiadora rumana a punto de jubilarse, descubre el cadáver de una funcionaria mientras limpia los baños de la Consejería donde trabaja. Aunque la policía lo considera un accidente, Mihaela, gran aficionada a la novela negra, sospecha que hay algo que no cuadra y decide investigar el crimen por su cuenta.

En esta búsqueda se le unirá una joven y peculiar becaria, y será así como nuestras particulares Holmes y Watson se adentrarán en los misterios del mundo del funcionariado.

DYP Comunicación nos informa que se está rodando “TODO POR LA CASA” de maría Togores.

El pasado 4 de junio comenzó en Madrid el rodaje de TODO POR LA CASA, comedia romántica vinculada al contexto actual de la vivienda dirigida por María Togores, escrita por Olatz Arroyo y producida por Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. 

La película está protagonizada por Silvia Alonso, Alejandro García, María Jesús Hoyos, Miguel Rellán y Noah Casas.

“Todo por la casa” cuenta la historia de Eva y Miguel, dos millennials dispuestos a hacer lo que sea para conseguir un piso asequible en el corazón de Madrid, como inventar que son una familia pese a no conocerse.

La historia plantea con humor las situaciones disparatadas a las que se ven empujados unos personajes que no son ajenos a problemas sociales actuales como la desconexión humana, la soledad, la lucha por la supervivencia, la mentira o las dificultades de la crianza.

En palabras de la directora María Togores, “Dirigir esta historia es un reto emocionante, no sólo por dar vida a estos personajes, con los que creo que muchas personas se van a sentir identificadas, sino por poder profundizar en un problema tan actual como el del acceso a la vivienda”.

“Todo por la casa” es una producción de Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. En asociación con Film Factory. Con la financiación de Crea SGR, el Gobierno de España - Ministerio de Cultura ICAA, la Comunidad de Madrid y Triodos Bank.

La película tiene previsto su estreno en cines en 2027.

SINOPSIS: Encontrar un piso de alquiler en Madrid hoy en día es una misión imposible. Eva lo sabe bien, lleva años intentando salir de un piso compartido. Nacho, que está a punto de quedarse en la calle con su hija Miri, también lo sabe. Ambos están desesperados y dispuestos a todo por una casa. Cuando coinciden visitando un piso y descubren que los caseros, un matrimonio mayor chapado a la antigua, se lo quieren alquilar a una familia tradicional, no dudan en hacerse pasar por pareja. Nacho y Eva no se conocen de nada, pero están dispuestos a dividirse la casa. Lo que no saben es que sus nuevos caseros viven justo enfrente y están deseosos de convivir con la joven familia.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje en Barcelona de “MAESTRAS” de Judith Colell

Oberon Media, Vilaüt Films, 3Cat y Saga Film se complacen en anunciar el inicio del rodaje de la película “MAESTRAS”, dirigida por Judith Colell y protagonizada por Bruna Cusí, Daniela Brown, Nausicaa Bonnín, Greta Fernández y Natalia de Molina, entre otras. La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax.

Con guion de Antonio Chavarrías y Judith Colell, la película, inspirada en hechos reales, está ambientada en 1940, cuando cinco jóvenes profesoras deciden desafiar la dictadura de Franco y luchar de forma clandestina por un sistema educativo humanista.

“Maestras” es un drama histórico que muestra el legado de la escuela republicana y la lucha clandestina de grupos de profesores que mantuvieron vivo su espíritu durante la época franquista.

Según la directora, Judith Colell: "Nuestro objetivo es situar en el centro de la historia la labor anónima de estas profesoras y sus escuelas, donde se cultivaba el amor por la cultura, la lengua y la formación de ciudadanos libres. Espacios que contribuyeron a mantener vivo el espíritu de la escuela moderna en un contexto tan represivo como el de la posguerra franquista.

“Maestras” es una película centrada en los personajes, en la que las historias de las cinco protagonistas femeninas muestran, desde una perspectiva realista y humana, la dureza y la represión de la época, pero también la resistencia y la esperanza por un mundo mejor.

El rodaje de “Maestras”, que acaba de comenzar, se desarrollará a lo largo de seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona, Mataró y Cardedeu.

La película es una producción de Oberon Media, Vilaüt Films y Mestra Media 2024 A.I.E., en coproducción con 3Cat y Saga Film. Con financiación del ICAA y del ICEC. Con la participación de Movistar Plus. La película cuenta con la distribución de Filmax.

BTEAM PICTURES nos informa que “EL MENSAJE” de Iván Fund, llegará a los cines el 24 de julio.

Dirigida por el argentino Iván Fund, El mensaje tuvo su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata – Premio del Jurado, antes de continuar su recorrido por festivales como San Sebastián, Hong Kong, Pekín y Viennale. Considerada una de las películas latinoamericanas más destacadas de 2025, está protagonizada por la debutante Anika Bootz, reconocida con una Mención Especial del Jurado en el Festival des 3 Continents de Nantes; Mara Bestelli, galardonada como Mejor Actriz de Reparto en el Festival Internacional de Cine de Pekín; y Marcelo Subiotto, ganador de la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en el Festival de San Sebastián por Puan.

SINOPSIS: Una niña de 9 años tiene el extraño don de comunicarse con los animales. Sus tutores convierten esta habilidad en un peculiar negocio y recorren la Argentina rural ofreciendo un singular servicio de médium para mascotas, a través del cual las personas pueden escuchar aquello que sus animales nunca han podido decirles.

Mientras avanzan hacia el encuentro con la madre de la pequeña, internada en una institución psiquiátrica, el viaje revelará que entender a los animales es mucho más sencillo que aprender a escucharse entre ellos. 

A Contracorriente Films nos informa que “ATRAPA EL MILLON” de Christian Clavier, llegará a los cines el 29 de julio.

A Contracorriente Films estrena en cines el próximo 29 de julio ATRAPA EL MILLÓN ("Le Million"), una fresca comedia francesa coescrita y dirigida por Grégoire Vigneron, guionista de películas como "El pequeño Nicolás", "Un hombre de altura" o "El hombre perfecto", que narra una aventura contrarreloj para devolver un millón de euros en una sola noche.

Protagonizada por Christian Clavier y Rayane Bensetti, es el segundo largometraje como director de Grégoire Vigneron. Además, supone el reencuentro en pantalla de ambos actores tras coincidir en "Algo le pasa a mi yerno".

Con ecos del cine de atracos al estilo "Ocean's Eleven", la película sigue la historia de Stan (Rayane Bensetti), un joven ejecutivo que, tras cometer un robo impulsivo, se ve obligado a devolver el dinero sin levantar sospechas antes de que sea demasiado tarde. Con una sola noche por delante para lograrlo, recurrirá a la ayuda de Hippolyte (Christian Clavier), un cerrajero de pasado turbio, con quien formará un tándem tan dispar como accidentado. Completan el reparto Gilles Cohen, Claire Chust y Julie Ferrier.

Sinopsis: Convencido de que no recibirá el ascenso que espera, Stan roba impulsivamente de la caja fuerte de su jefe una maleta con un millón de euros. Tras fugarse con el dinero, descubre que en realidad sí le han dado el puesto soñado en la empresa. Ahora dispone de una sola noche para deshacer el desastre y devolver el dinero. Para lograrlo, contará con la ayuda de un cerrajero muy peculiar.

LU MIGUES gana el Premio Certamen TAI SONORA

HAYEDA CULTURA nos informa que LU MIGUES gana el Premio Certamen TAI SONORA. El nuevo escaparate del talento musical emergente.

 El premio consiste en grabar un EP en los prestigiosos Metropol Studios, donde han trabajado artistas como Rosalía, C. Tangana, Judeline o Ralphie Choo.

La Escuela Universitaria de Artes TAI ha lanzado esta iniciativa como un espacio de exhibición profesional diseñado para impulsar a los artistas de su comunidad.

Lu Migues, cantautora uruguaya afincada en Madrid, ha ganado la primera edición del Certamen TAI Sonora con un proyecto que se mueve entre el indie pop, el folk y la canción de autora, atravesada por experiencias personales, vínculos, nostalgia y procesos de transformación.

En 2024 publicó Con el corazón en la mano, su primer álbum: un trabajo introspectivo marcado por la vulnerabilidad, la memoria y la búsqueda de identidad. Con este reconocimiento Lu Migues y su banda van a poder dar un paso más en su carrera y grabar un EP en los prestigiosos Metropol Studios, donde han trabajado artistas como Rosalía, Aitana, C.Tangana, Judeline o Ralphie Choo. Un premio que supone un impulso para sus primeros pasos en la industria musical. 

El jurado, compuesto por profesionales de prestigio como Javier Portugués "Portu", Martín P. Corral (Mondo Sonoro), Carmen Picado (A&R de Warner Chappell Music), Hugo Tersse (A&R de Sony Music Publishing) y Javier Rodríguez de Zuloaga "Zulo" (Sonder 3 / Festival Río Babel) no lo ha tenido fácil para elegir al mejor entre los seis finalistas, que han defendido la calidad y originalidad de sus proyectos, así como la solidez del directo y su apuesta escénica en la noche del martes 7 de julio ante el público de la Sala Villanos de Madrid.

Esta solo ha sido la primera edición de la que está llamada a ser la nueva cita imprescindible del panorama de la música emergente. TAI Sonora es un festival concebido para celebrar la creatividad, la diversidad y el talento de la comunidad de la Escuela Universitaria de Artes TAI que cada año traspasa fronteras, congregando a artistas nacionales e internacionales que crecen en formación y talento.

CONOCE A LOS SEIS FINALISTAS

GIULIANNA  (María Juliana López) | Pop | Mira aquí su propuesta

LU MIGUES (Lucía Migues) | Indie pop, folk y canción de autor | Mira aquí su propuesta

MARÍA MORENO (María Moreno) | Pop urbano | Mira aquí su propuesta

BESO DE 3  (Manuel Max Rosado Zamora) | Funk, pop y electrónica | Mira aquí su propuesta

MÍA RIZZO (María Císcar Vidal) | Folclore latino y español | Mira aquí su propuesta

MATI JUSTI (Matías Justiniano Gálvez) | Latin pop glam | Mira aquí su propuesta

POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS CRÍTICA DE CINE

POSESIÓN INFERNAL EN LLAMAS está dirigida por Sébastien Vaniček, compartiendo guion con Florent Bernard.

El prólogo nos presenta a dos jóvenes, Leo y Jared, sentados junto a un río pescando. Jared se ausenta un momento y la caña de Leo comienza a moverse. Leo decide recoger el sedal y, cuando la pieza sale del agua, se encuentra con una cabeza humana. No le da tiempo a reaccionar cuando decenas de anzuelos se clavan en su rostro, tirando de él y arrojándolo al agua. Cuando Jared regresa, ve a su amigo medio ahogado y nada en su busca, pero una extraña mujer demonizada lo ataca. Jared logra escapar y, tras subirse al coche, sale a la carretera general. En mitad de la calzada, la mujer del río se le aparece de nuevo; él la atropella y el coche se despeña por un barranco. Jared muere tras escuchar a la mujer poseída pronunciar cuatro palabras pertenecientes al Necronomicón. Finalizado el prólogo, comienza la nueva aventura o, debería decir, desventura. Pero de ella nada os voy a desvelar que no se deba.

Este punto de partida nos prepara para lo que vendrá y, sabiendo cómo se las gastan en esta saga, nos acomodamos en la butaca y nos dejamos llevar por las oleadas de sangre y vísceras. El filme nos encierra en una atmósfera densa y opresiva. Vaniček – que ya demostró su talento ante el gran público con su ópera prima Vermin: La plaga –, cambia aquí las arañas por los demonios, pero mantiene intacta su obsesión por los espacios cerrados. En esta ocasión “encierra” a la protagonista, Alice (Souheila Yacoub) quien está pasando el duelo de la muerte de su marido en una tétrica casa aislada junto a sus suegros, sin saber lo que le espera. Lo interesante es cómo la dirección utiliza la cámara en mano y los giros abruptos para transmitir el colapso emocional de una familia que ya estaba rota por los secretos, antes de la llegada de las fuerzas del mal. Algo habitual en este tipo de géneros. El mal se ceba precisamente en los más vulnerables o en quienes están pasando por una situación crítica.

Nadie puede extrañarse si afirmo que el motor principal de esta experiencia es el impacto visual puro y duro; poco importa la historia más que para presentarnos al grupo que va a ser masacrado. Sin embargo, es precisamente en este apartado donde la película camina sobre la cuerda floja. El director no escatima en gastos a la hora de desplegar camiones cisterna de sangre, extremidades arrancadas y heridas autoinfligidas de un realismo que raya lo grotesco, no apto para todos los paladares. Aunque claro está que para los fanáticos más acérrimos esto será un festín absoluto, para el espectador que busque algo más que casquería fina el metraje puede volverse excesivo. Por instantes, la acumulación de vísceras es tan implacable y gratuita que termina anestesiando la tensión; el horror psicológico se diluye entre tanta carnicería, haciendo que desconectemos (al menos así me sucedió a mí) de la trama para fijarnos solo en el espectacular, pero agotador, trabajo de efectos visuales.

En definitiva, porque poco más se puede hablar de este filme que seguramente los fans más viscerales devorarán este verano, deciros que Posesión infernal: En llamas es una montaña rusa de adrenalina y hemoglobina que cumple con creces su promesa de no dejar a nadie indiferente. Sébastien demuestra que tiene un pulso envidiable para la atmósfera asfixiante, aunque su devoción por el exceso visual termine por ahogar la narrativa. Pero, bien pensado, a quien se acerca a estos productos poco le importa la narrativa. ¿Me equivoco? A lo dicho hay que sumarle el diseño de sonido que, cayendo en la molesta costumbre de este tipo de producciones, resulta excesivamente ruidoso; una estridencia que busca el sobresalto fácil a base de decibelios más que por su pura tensión psicológica. No es una película apta para estómagos sensibles, como he comentado; es un espectáculo palomitero y visceral diseñado para disfrutar en el cine en verano a refugio de las olas de calor. Una propuesta tan extenuante como espectacular que, pese a sus excesos acústicos y visuales, mantiene la franquicia viva.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de Julio.

REPARTO: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maud Davey, George Pullar, Keanu Karim, Greta van den Brink y Victory Ndukwe.

PRODUCTORA: Ghost House Pictures// New Line Cinema// New Zealand Film Commission// Ontario Creates// Screen Gems.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Entertainment Iberia.

FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR: El director autodidacta Sébastien Vaniček debutó con los cortometrajes “299 792 458 m/s” y “Mayday”, ambos en 2015, y “Crocs” (2018). En el largometraje se estrenó con “Vermin: La plaga” (2023) y ahora llega con “Posesión infernal: En llamas” (2026).

EL 27º FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE INFORMA

El 27.º Festival de Teatro de Olite propone 31 funciones de teatro, danza, circo, clown, música y performance

El 27.º Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia se celebrará entre el 17 de julio y el 2 de agosto con una programación multidisciplinar que reunirá teatro, danza, circo, clown, magia, música y performance. La cita volverá a convertir Olite en un punto de encuentro para las artes escénicas, con presencia de compañías navarras, estatales  e internacionales y una programación que se extenderá también a Tafalla, Beire, Pitillas y San Martín de Unx.

En total, el festival ofrecerá 31 funciones escénicas y musicales, a cargo de 27 compañías y artistas, además de dos residencias creativas, varios talleres de formación y encuentros abiertos al público. La programación mantiene la apuesta por combinar espectáculos en espacios patrimoniales y escénicos con propuestas de calle y actividades de mediación, formación y acompañamiento a la creación.

Organizado por el Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, el certamen ha sido presentado esta mañana en Baluarte por la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las directoras artísticas del festival, Ane Pikaza y María Goiricelaya; y representantes de algunas de las compañías participantes.

Como en las últimas ediciones, el Festival de Teatro de Olite refuerza su condición de espacio de convivencia entre disciplinas, generaciones y lenguajes. El programa reúne propuestas que dialogan con la memoria, la identidad, la adolescencia, la precariedad, la imaginación, el cuerpo, la comunidad y las formas contemporáneas de relación con el mundo.

Bajo el lema ‘Celebrando el territorio’, las directoras artísticas del certamen plantean el festival como algo más que una programación de espectáculos: “un espacio vivo de encuentro, convivencia y pensamiento compartido. La edición quiere invitar a públicos de todas las generaciones a participar en una experiencia que emocione, provoque reflexión y abra conversaciones desde la tolerancia, la igualdad, la inclusión y la diversidad”. Con esta mirada, Olite “reafirma una dramaturgia territorial propia, feminista, libre y cambiante, que impulsa la escena local y la proyecta también hacia el ámbito internacional”.

La Cava: doce noches de teatro y danza

El escenario de La Cava acogerá doce espectáculos, todos ellos a las 22:00 horas. La programación se abrirá el viernes 17 de julio con Adolescencia infinita, de Pont Flotant, una mirada irónica, tierna y musical sobre la adolescencia actual y la propia memoria adolescente.

El sábado 18 llegará Mi madre y el dinero, de Anacarsis Ramos / Pornotráfico, una pieza de teatro documental construida a partir de la historia laboral y vital de Josefina Orlaineta en Campeche, México. El domingo 19 se representará Las Gratitudes, adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, con Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

La segunda semana de festival comenzará en La Cava el jueves 23 con Itzulera, de Dejabu Konpainia, una road movie escénica en euskera que cruza teatro, cine en directo y poética visual. El viernes 24 será el turno de Leonora, de Producciones Come y Calla y Teatro del Acantilado, un acercamiento libre al universo de Leonora Carrington, con texto y dirección de Alberto Conejero e interpretación de Natalia Huarte. El sábado 25 se presentará No mires, de Cultura i Conflicte, un thriller escénico sobre culpa, silencio, compromiso político y memoria familiar. El domingo 26, Teatro de La Abadía llegará con Declaración de amor (para siempre), una pieza que convierte al público en destinatario directo de una declaración de agradecimiento.

La recta final de La Cava incluirá SELFI — Ser joven en la sociedad del espectáculo, de Unavezenlavida, el miércoles 29; Mujeres que cantan tras el balcón, de la compañía navarra Boga-Boga, el jueves 30; Niebla, de Pílades Teatro, versión escénica de la novela de Miguel de Unamuno dirigida por Fernanda Orazi, el viernes 31; Sueño, de Compañía Criolla, el sábado 1 de agosto; y Ultimatum, de Led Silhouette, el domingo 2 de agosto, una pieza de danza sobre el cuerpo como territorio, frontera y último espacio de resistencia.

Olite como escenario abierto

Además de La Cava, el festival desplegará parte de su programación en la Plaza de los Teobaldos, la Iglesia de los Franciscanos, el Palacio Real, la Casa de Cultura y el Museo del Vino.

La Plaza de los Teobaldos acogerá Bath-Flop, de Et D’Ailleurs, el viernes 17 de julio a las 19:00, una propuesta de circo clown llegada de Francia que también podrá verse el sábado 18 de julio a las 19:00 en la Plaza del Ayuntamiento de Pitillas y el domingo 19 de julio a las 19:00 en la plaza de San Martín de Unx. En ese mismo espacio se presentarán Gota, de Txema Muñoz, el domingo 19 de julio a las 19:00; ¡Qué buen día!, de Maite Guevara, el sábado 25 de julio a las 19:00; Tenet, de Eunoia Kolektiva, un espectáculo de gran formato con ocho acróbatas y un músico, el domingo 26 de julio a las 19:00; y Refugi, de Cia. Manolo Alcántara, el domingo 2 de agosto a las 19:00. Todas estas funciones en Olite tendrán lugar en la Plaza de los Teobaldos.

La Iglesia de los Franciscanos será sede de varias propuestas de pequeño y mediano formato: Nuur, de La Banda Teatro Circo, el jueves 23 de julio a las 19:30; Feliz Día, de la compañía argentina Sutottos, el viernes 24 de julio a las 19:30; Yo bailo, proyecto dirigido por Damián Malvacio con personas mayores, el sábado 25 de julio a las 20:00; y El enterrador, de Pepe Zapata / Teatro de Dos, el martes 28 de julio a las 21:30. Esta última es una obra sobre memoria histórica inspirada en figuras anónimas de la Guerra Civil y la posguerra.

El Palacio Real acogerá dos citas musicales y performativas, ambas en el patio de entrada: el concierto de Olaia Inziarte, una de las voces más singulares de la escena musical en euskera, el viernes 31 de julio a las 20:30; y Bahía Botánica, de Hugo Torres, una performance sonora concebida como diálogo entre música y plantas vivas, el sábado 1 de agosto a las 20:30.

El festival se extiende a Tafalla, Pitillas, Beire y San Martín de Unx

El Festival de Teatro de Olite mantiene su presencia territorial en otros municipios de la Zona Media.

Tafalla acogerá en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea Camping Las Reinas / Las Reinas Kanpina, de La Cuerda Teatro + Ttipia Kultura, una comedia negra sobre ocio, poder y pertenencia, el miércoles 22 de julio a las 19:30, y El porqué de los perdidos, del creador navarro Akira Yoshida, el miércoles 29 de julio a las 19:30.

Pitillas recibirá Bhat-Flop, de Et D’Ailleurs, el sábado 18 de julio a las 19:00 en la Plaza del Ayuntamiento, y Bipedestrucción, de Disiden.Cía, el domingo 26 de julio a las 19:00 también en la Plaza del Ayuntamiento. Esta última podrá verse además en Beire el lunes 27 de julio a las 20:00 en la Plaza Victoriano Flamarique, donde también se presentará Mute, de Orain Bi, el viernes 31 de julio a las 19:00 en el Frontón Antiguo.

San Martín de Unx acogerá igualmente Bhat-Flop el domingo 19 de julio a las 19:00 en la plaza y Mute el sábado 1 de agosto a las 19:00 en el frontón, reforzando el carácter itinerante de la programación.

Dos residencias: Amortzia y Gatomaquia

El festival volverá a acompañar procesos de creación a través de sus residencias artísticas.

La residencia emergente será para Edurne Pena y La Majica con Amortzia, un proyecto en proceso que mezcla autoficción, memoria familiar, lenguaje de internet y preguntas sobre la intimidad, la exposición y las relaciones entre generaciones. La muestra podrá verse el lunes 27 de julio a las 19:00 en la Casa de Cultura de Beire y el martes 28 de julio a las 20:00 en Olite.

Las Nenas Theatre desarrollarán la residencia profesional con Gatomaquia. El proyecto tendrá apertura pública el miércoles 29 de julio a las 18:00 en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el jueves 30 de julio a las 20:00 en Olite.

Talleres y encuentros

La programación formativa incluirá el taller de gestión de Nines Carrascal, centrado en la distribución y comercialización de proyectos escénicos, del lunes 20 al viernes 24 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; el taller de dramaturgia Encender la mecha, impartido por Jordi Casanovas, también del lunes 20 al viernes 24 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; un taller de creación con Fernanda Orazi, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; y un taller juvenil con Oier Zuñiga y Maialen Diez para jóvenes de entre 8 y 16 años, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 11:00 a 14:00, en las Escuelas Franciscanas, Olite, que culminará con una muestra el viernes 31 de agosto.

Las plazas para los talleres son limitadas a 15 participantes.

Para inscribirse en los talleres, se deberá abonar el importe haciendo una transferencia bancaria con el nombre del taller y enviar un email a programasydifusion@navarra.es, indicando nombre, dos apellidos, dirección, DNI, teléfono móvil, correo electrónico y comprobante de haber abonado el importe de la matrícula. Para más información, consulta la web.

El programa se completará con encuentros abiertos al público en Enozentrum de Olite. Entre ellos figuran el encuentro con Pont Flotant (Adolescencia infinita) y Anacarsis Ramos (Mi madre y el dinero), el sábado 18 de julio a las 13:00; el encuentro con el equipo de Las Gratitudes, el domingo 19 de julio a las 13:00; y una conversación con Galder Pérez, de EiTB, el sábado 25 de julio a las 12:00. En estas citas se servirá un aperitivo por cortesía de Reyno Gourmet y Vinos D.O. Navarra.

En el caso de las obras SELFI y Yo bailo, se está desarrollando un trabajo con vecinos y vecinas de Olite y el resto de localidades participantes que culminará en las funciones programadas.

Entradas, abonos y accesibilidad

La venta de entradas comenzará mañana, viernes 29 de mayo. Las localidades podrán adquirirse online en www.festivalteatroolite.es y www.fundacionbaluarte.com, así como en las taquillas de Baluarte, Centro Comercial La Morea, Enozentrum en Olite y Centro Cultural Tafalla Kulturgunea, esta última para los espectáculos de Tafalla.

Las entradas para los espectáculos de La Cava tendrán un precio general de 20 euros y de 12 euros con carné joven. El abono completo para las doce funciones de La Cava costará 210 euros, 96 euros con carné joven. También se ofrecerá un abono de tres funciones a elegir por 55 euros, 28 euros con carné joven.

Las funciones Camping Las Reinas, de La Cuerda Teatro + Ttipia Kultura, y El porqué de los perdidos, de Akira Yoshida, tendrán precios especiales de 8 y 6 euros, respectivamente, y podrán adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y online.

Los espectáculos programados en el Palacio Real y la Iglesia y convento de Los Franciscanos serán de entrada libre hasta completar aforo, previa retirada de invitaciones en la taquilla de Enozentrum. Esta modalidad incluye Nuur, Feliz Día, Yo bailo, El enterrador, el concierto de Olaia Inziarte y Bahía Botánica.

El festival reservará ocho localidades por función en La Cava para personas con movilidad reducida. Además, las obras Leonora, No mires y Las Gratitudes serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva, con subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JULIO 2026 (II)

'Los mejores años de nuestra vida', la película definitiva de Hombres G, se estrenará el 10 de septiembre en exclusiva en Movistar Plus.

La película original Movistar Plus 'Los mejores años de nuestra vida' repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros. Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega ('Raphaelismo', 'Supergarcía'), se estrenará en exclusiva en Movistar Plus el 10 de septiembre.

Sinopsis: 'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

'Call Me Bibi': así es la nueva serie documental original Movistar Plus sobre Bibiana Fernández.

Actriz, cantante, presentadora e icono de la moda, Bibiana Fernández protagoniza 'Call me Bibi', la nueva serie documental original Movistar Plus producida en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia). A lo largo de tres episodios, la producción recorre la trayectoria de una de las figuras más relevantes de la cultura española para descubrir, por primera vez, el lado más íntimo de una mujer que desafió las normas de su tiempo y abrió camino con su libertad y su forma de entender la identidad.

Dividida en tres capítulos, la serie reconstruye las grandes etapas de la vida de Bibiana Fernández y propone un recorrido por los lugares que marcaron su historia: Tánger, Málaga, Barcelona y Madrid. Cada una de estas ciudades sirve como escenario para comprender cómo se fue construyendo una personalidad que terminaría convirtiéndose en un referente artístico, social y cultural.

Más allá del personaje público, Call me Bibi combina un relato íntimo con los grandes hitos de una carrera que atraviesa varias décadas de la historia reciente de España. Desde sus primeros pasos en los music halls, los teatros de revista y los cabarets hasta su consolidación como musa de la cultura pop, la serie revisita momentos decisivos como su colaboración con Pedro Almodóvar en películas como Tacones lejanos y Kika o el impacto social que tuvieron sus portadas en Interviú.

El documental reúne también el testimonio de algunas de las personas que mejor conocen a Bibiana Fernández y que han compartido con ella distintas etapas de su trayectoria. Pedro Almodóvar, Félix Sabroso, Antonio Banderas, Victoria Abril, Alaska, Mario Vaquerizo, Rossy de Palma, Loles León, Ana Rosa Quintana, María Dueñas, Boris Izaguirre, Topacio Fresh, Manuel Bandera, Jenny Llada, Valeria Vegas, Elena Benarroch y José Luis Gil, entre otros, aportan su visión sobre una artista cuya influencia ha trascendido generaciones.

Con una mirada que deja a un lado el personaje para acercarse a la persona, Call me Bibi plantea preguntas sobre la identidad, la libertad y la transformación personal a través de la historia de una mujer que no solo cambió su propio destino, sino que contribuyó a transformar la mirada de toda una sociedad.

'Crímenes', de Carles Porta, regresa a Movistar Plus con siete nuevas historias marcadas por el engaño y los secretos

La sexta temporada del referente del 'true crime' llega a la plataforma el 14 de julio con nuevos episodios basados en algunos de los sucesos más impactantes ocurridos en Cataluña.

Carles Porta regresa el 14 de julio a Movistar Plus con una nueva temporada de 'Crímenes', la serie documental que se ha convertido en una referencia del 'true crime' gracias a una combinación única de rigor periodístico, profundidad narrativa y respeto hacia las víctimas.

La sexta temporada aborda siete historias reales a lo largo de ocho episodios. Asesinatos cometidos durante el confinamiento, desapariciones rodeadas de secretos, crímenes de violencia machista, investigaciones marcadas por pistas falsas o casos en los que la verdad permaneció oculta durante años conforman esta nueva entrega.

A través de una cuidada reconstrucción de los hechos y de un exhaustivo trabajo de investigación, Carles Porta vuelve a adentrarse en algunos de los sucesos que más impacto han tenido en Cataluña para arrojar luz sobre los detalles, las contradicciones y los silencios que rodearon cada caso.

Los casos de la sexta temporada

14 de julio | 'El asesino de la pandemia'

El engaño es colectivo e invisible. Mientras una ciudad vacía parece segura durante el confinamiento, un depredador aprovecha las calles desiertas de Barcelona para atacar a personas sin hogar. La falsa calma de la pandemia se convierte en una trampa mortal.

21 de julio | 'La última deuda'

Janet Jumillas desaparece tras salir de casa para realizar un trámite aparentemente rutinario. Tras una vida aparentemente normal se esconden secretos, deudas ocultas y una doble vida que solo conoce una amiga cercana.

28 de julio | 'Traición'

Una mujer es asesinada en el aparcamiento de su casa cuando iba a trabajar. Las sospechas de los Mossos se centran en su marido, pero la familia de la víctima lo niega rotundamente, él es como un hijo para ellos.

4 de agosto | 'Muerte en el taxi' (episodios 4 y 5)

Todo apunta a un robo, pero nada es lo que parece. Mensajes anónimos, pistas falsas y relaciones irrelevantes convierten la investigación en un complejo laberinto donde la verdad tarda en emerger.

11 de agosto | 'Una muerte anunciada'

Rafael Mora sabía que querían matarlo. Lo denunció y lo advirtió repetidamente. Cuando finalmente fue asesinado, las preguntas siguieron acumulándose en una historia marcada por amenazas, silencios y respuestas incompletas.

18 de agosto | 'Vila Olímpica'

Una ciudad que presume de modernidad descubre su cara más oscura cuando un grupo de jóvenes sale "de caza". Un caso que sacudió a la sociedad y abrió un debate sobre los límites de la violencia y la reparación del daño.

25 de agosto | 'Secreto de familia'

Tres hermanos sostienen durante meses una mentira compartida. Lo que parecía una desaparición voluntaria acaba revelando una historia de asesinato, ocultación y secretos familiares que cambian por completo la investigación.

Con esta nueva temporada, Carles Porta consolida su posición como una de las voces más reconocidas e influyentes del género. Su mirada, marcada por el rigor periodístico y el máximo respeto hacia las víctimas, está presente también en otros títulos disponibles en Movistar Plus como las anteriores temporadas de 'Crímenes', 'El crimen de la Guardia Urbana' y los originales Movistar Plus 'Luz en la oscuridad', 'Missing in Murcia', 'Muerte en el hotel', 'Crimen por encargo', 'Peregrina', 'Mátalo ya' o 'El plan de las gemelas', que refuerzan la apuesta de la plataforma por el mejor true crime.

Movistar Plus estrena en exclusiva 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar, este viernes 10 de julio

Movistar Plus estrena en exclusiva este viernes 10 de julio  'Amarga Navidad', la última película de Pedró Almodóvar. 'Amarga Navidad’, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, llega a la plataforma después de su destacado paso por el Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial a Concurso y fue recibida con una gran acogida por parte de la crítica y el público. La película supone un nuevo capítulo en la trayectoria del cineasta y reúne a un reparto encabezado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Rossy de Palma. 

Además, Movistar Plus dedica una programación especial a Pedro Almodóvar con motivo del estreno en exclusiva en la plataforma de 'Amarga Navidad'. La acción está ya disponible en la plataforma y ofrece un recorrido por algunas de las obras más representativas de uno de los cineastas españoles más influyentes y reconocidos del mundo. Con esta acción especial, Movistar Plus propone revisitar el universo creativo de Almodóvar, un cineasta que ha convertido el melodrama, la comedia, el deseo y las relaciones humanas en un lenguaje propio e inconfundible, colocando en el centro de sus historias a personajes complejos, especialmente mujeres, y explorando identidades y afectos al margen de las convenciones.

La programación reúne títulos fundamentales de su filmografía como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Todo sobre mi madre', 'Hable con ella', 'Volver' o '¡Átame!', junto a algunas de sus obras más recientes como 'La habitación de al lado', 'Extraña forma de vida' y la propia 'Amarga Navidad'. La propuesta se completa con contenidos documentales que permiten profundizar en la figura y el legado del director, como la miniserie documental 'Pedro x Javis' y el especial 'Almodóvar en La habitación de al lado'. 

TODOS LOS TÍTULOS EN MOVISTAR PLUS 

'Amarga Navidad' 

'Volver' 

'La habitación de al lado' 

'Todo sobre mi madre'

'Hable con ella'

'Pedro x Javis'

'Mujeres al borde de un ataque de nervios'

'¡Átame!'

'Extraña forma de vida' 

'Matador'

'Julieta'

'Los abrazos rotos'

'Los amantes pasajeros'

'Entre tinieblas'

'¿Qué he hecho yo para merecer esto?' 

'Tacones lejanos'

'La ley del deseo'

'La piel que habito'

'Kika'

'Carne trémula'

'La flor de mi secreto'

'La mala educación'

'Almodóvar en La habitación de al lado'

Arranca el rodaje de la serie Original Movistar Plus 'Veredicto', un thriller judicial con el sello de Carles Porta

La serie Original Movistar Plus 'Veredicto', una ficción basada en una idea de Carles Porta y creada por Eduard Sola, Pol Cortecans y Daniel González, acaba de comenzar su rodaje en Barcelona y se prolongará hasta el mes de agosto en distintas localizaciones de Catalunya.

'Veredicto' es un ambicioso thriller judicial dirigido por Carlos Marques-Marcet y protagonizado por Nagore Aranburu, Ernesto Alterio, Alba Flores, Omar Ayuso, Secun de la Rosa, Alfredo Castro, Marc Soler, Júlia Mascort, Cris Blanco y Mamen Duch.

En palabras de Carles Porta: "Las deliberaciones de los jurados populares se han tratado muy poco y son una parte esencial de un proceso judicial. Las deliberaciones son, sin duda, la parte menos conocida de los juicios, de ahí nació la idea: una serie que enseña lo que nunca se ve. '12 hombres sin piedad' fue un referente que ha costado mucho, ya no solo de superar, sino de emular. El reto de 'Veredicto' es que el espectador se sienta un miembro más del jurado".

En palabras de Eduard Sola: "Cuando me llamaron para ofrecerme el proyecto sentí que me estaban premiando. “Nueve personas encerradas en una sala discutiendo sobre un asesinato” son un regalo para cualquier guionista. Un regalo y, por supuesto, un reto mayúsculo: Un jurado popular no es solo gente discutiendo, es la representación de la democracia, el poder del pueblo. Retratar las dinámicas de una deliberación va mucho más allá de la resolución de un crimen, es, al fin y al cabo, retratar la humanidad. Para eso cuento con el mejor equipo posible de guion.

Por si la premisa no fuera ya suficientemente comprometida en el ámbito dramático desde el equipo de guion nos pusimos como objetivo comprometernos, también, en el ámbito moral. El crimen que deben juzgar los nueve miembros de nuestro jurado está impregnado de dudas éticas y eso, a su vez, hará cuestionarse al espectador su propio concepto de justicia.

Y ante tanto regalo y tanto reto, Movistar Plus es, a día de hoy, una exigencia más. Nos tiene acostumbrado a buenas series y claro, tendremos que estar a la altura".

En palabras de Carlos Marques-Marcet: "Me fascinan los procesos judiciales en muchos sentidos, pero sobre todo el cruce entre la justicia y la ética, entre lo público y lo íntimo, entre la puesta en escena y la búsqueda de algo que podamos llamar verdad entre todos. 'Veredicto' es una condensación de todos estos dilemas pero metidos en la olla a presión que supone la deliberación de un jurado. Explicar tanto con tan pocos elementos requiere de una precisión de cirujano, uno de esos retos de los que para mí dan sentido a esta profesión".

Sinopsis: Nueve desconocidos son escogidos de forma aleatoria entre la ciudadanía para formar parte de un jurado popular en el veredicto de un caso que ha impactado a todo un pueblo: un profesor condenado años atrás por posesión de pornografía infantil ha matado al padre de una de sus antiguas alumnas. El acusado admite el homicidio, pero asegura que fue en defensa propia. El jurado no es ajeno a la presión social y los medios están muy pendientes...

'La más grande', la serie documental Original Movistar Plus sobre la figura de Rocío Jurado, completa desde el jueves 16 de julio en la plataforma

Icónica. Transgresora. Valiente. Rocío Jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida.

Desde el jueves 16 de julio, 'La más grande', la serie documental Original Movistar Plus producida por Tesseo Premium Content, y dirigida por Alexis Morante, estará completa en la plataforma. 

El cuarto episodio muestra cómo Rocío hizo pública su enfermedad y cómo afrontó un duro tratamiento en Estados Unidos. También revive su inolvidable proyecto, 'Rocío Siempre', y su última entrevista con Jesús Quintero. El dolor de perderla fue incalculable pero la leyenda trascendió y su recuerdo es imborrable.

Sinopsis: La serie retrata la figura de Rocío Jurado, no solo como una artista excepcional, dueña de una voz única, sino también como símbolo y espejo de la de evolución de un país: desde la folclórica clásica de la España de posguerra hasta la mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, la serie da voz a una mujer que, desde su infancia hasta sus últimos días, buscó el amor verdadero y la felicidad para los suyos.

'El otro Chiquito', así es el documental original Movistar Plus sobre el juicio de Chiquito de la Calzada

'El otro Chiquito' recupera uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia. Tras la demanda interpuesta por Chiquito, el tribunal debía dilucidar si se trataba de un plagio –y, por lo tanto, una vulneración de la imagen del cómico malagueño– o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.

Esta producción de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de una idea original de Diego San José ('Celeste', 'Yakarta'). Del guion y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala ('El crítico', 2022).

Combinando testimonios de personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas y expertos sobre el fenómeno, 'El otro Chiquito' es además el retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó perteneciendo a todos. ¿O no?

Entre otros, el documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García.

Sinopsis: En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro: presentar a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía cómo le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española: Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.

En palabras de Diego San José…

"En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor. Así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente. ‘El otro Chiquito’ recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas".

En palabras de los directores Javier Morales y Juan Zavala…

"En el documental hablamos de alguien único en la historia del humor en nuestro país, pero también de la España de los noventa. Unos años de crisis profunda, tras el esplendor del ‘92, en los que Chiquito sirvió como lugar de refugio. El conflicto entre Chiquito y sus imitadores se enmarca, además, en un contexto apasionante y que retrata muy bien ese periodo: la guerra de audiencias entre las televisiones privadas, que acababan de nacer, y que aún estaban definiendo las reglas del juego".

En palabras de Leticia Pérez, productora ejecutiva Movistar Plus… 

"Para Movistar Plus 'El otro Chiquito' ha sido una apuesta clara ya que reúne muchos elementos esenciales en nuestra oferta de no ficción original. Por un lado, una historia extraordinaria con protagonistas muy reconocidos que siguen formando parte de nuestro lenguaje cotidiano. Y, por otro lado, un equipo creativo excelente capaz de construir un relato que va mucho más allá del singular juicio que enfrentó a Chiquito con su alter ego televisivo. 'El otro Chiquito' es un documental que nos sorprende, nos emociona y nos hace reflexionar sobre cómo era nuestra sociedad en los 90, sobre el éxito y las influencias creativas en el humor. Una mirada única que une thriller, humor e investigación sobre una historia judicial única, que sólo sería posible con la perspectiva del tiempo y con talento creativo".

En palabras de María José Rodríguez, productora ejecutiva Globomedia…

"Con ‘El otro Chiquito’, Globomedia refuerza su apuesta por proyectos con una mirada propia, capaces de descubrir historias extraordinarias escondidas en la realidad, de la mano del mejor talento. Un enfoque narrativo concebido para sorprender, emocionar y entretener. Pocas historias representan mejor ese espíritu que la de ‘El otro Chiquito’: un relato tan increíble como real, protagonizado por una figura irrepetible de la cultura popular española y contado por Diego San José, uno de los grandes referentes creativos de nuestro país".