WONDER: CRÍTICA DE CINE

        El director Stephen Chbosky con guion de  Steve Conrad y Jack Thorne, basándose en el best seller de R. J. Palacio, nos narra la historia de Auggie Pullman.

          Auggie Pullman (Jacob Tremblay) vive feliz con su madre, Isabel (Julia Roberts), su padre, Nate (Owen Wilson) y su hermana adolescente, Via (Izabela Vidovic), pero Auggie sufre una deformación facial, debido a las múltiples operaciones causadas por la alteración de dos genes, desde su nacimiento.

          Ahora tiene 10 años, hasta este momento su vida ha estado entre dos mundos: los hospitales y los largos periodos de reposo en su casa, donde su madre ha sido su profesora, para que no perdiera el contacto con los estudios y  enseñándole todo aquello que precisaba saber. Ahora llega el momento de enfrentarse a la vida real y al colegio. Bajo un casco de astronauta sale de casa y se desprenderá de él, justo a la entrada del centro de estudios.

        

Sin contar más, el lector de esta reseña se habrá percatado que está ante un gran drama y lo es, principalmente porque el sufrimiento recae sobre los más vulnerables, como son los niños. Una obra necesaria y más en los tiempos que vivimos, o tal vez, mirando también  hacia atrás, donde muchos niños han vivido y sufrido el hoy tan conocido “bullying”, cuando incluso esa palabra no existía o al menos era desconocida para la mayoría de los ciudadanos.

      Stephen Chbosky dirige con gran acierto esta obra, logrando la empatía con el espectador, primero por la realidad que proyectan cada uno de sus personajes. Segundo por lograr un drama bien medido en el tiempo, en el espacio y sobre todo con esas pinceladas de humor con las que logra esbozar sonrisas y un tercer punto, mostrar al gran público y sobre todo a los más jóvenes - que pueden ser los más crueles en sus primeros años de estudiantes - que la grandeza del ser humano, es su diversidad.

          Una  película que  nos mostrará las dos caras. La primera: la que compete al profesorado, a los padres en general, a los propios alumnos y a quienes conviven a su alrededor, sobre la importancia de aceptar y comprender las  diferencias. La segunda: la lucha, la superación, la integración, de quien padece dicha enfermedad o diferencia

          Una obra dividida en varias partes, dando protagonismo a cada uno de los personajes principales, en las cuales,  además de ver sus reacciones en el conjunto de la sociedad, seremos testigos de lo que verdaderamente piensan de  Auggie, en la privacidad; enriqueciendo de esta forma, un texto cálido, real y duro.

        

  Llega el momento de hablar de quienes encarnan a los personajes creados en la novela por R.J. Palacio y el primero sin la menor duda, es Jacob Tremblay, como Auggie, llenando la gran pantalla con su aura, su  humanidad, naturalidad, espontaneidad, derroche de imaginación y alegría ante la adversidad, y así lograr llegar a la reflexión entre sonrisas y lágrimas furtivas. Julia Robert, como la madre coraje que es Isabel, un papel dulce, tierno y encantador, que le va como anillo al dedo. Izabela Vidovic, encarnando a la maravillosa adolescente, Via, en contienda constante con ella misma. Por una parte,  por sentirse desplazada, aunque por la otra comprenda y acepte que su hermano sea el centro de la unidad familiar y Owen Wilson, como Nate, su padre, ofreciendo siempre a su hijo, la fuerza y el apoyo. Pero estamos una vez más ante un casting perfecto, los niños están excepcionales y destacaría también entre los adultos a Mandy Patinkin, en su papel de director del colegio, Mr. Tushman, luchador incansable contra el estigma del bullying.

          La obra cuenta con la cuidada fotografía de Don Burgess a quien acompaña la emotiva banda sonora de Marcelo Zarvos. Una obra con un excelente montaje que logra que el espectador esté disfrutando, dentro de lo duro del tema, desde el comienzo hasta los títulos de crédito.

        

  Esta vez no quiero recomendar, sino invitar a padres e hijos, sobre todo a los más jóvenes, a visionar esta película, para entender y comprender lo duro que es sentirse marginado por una discapacidad, por el color de la piel, por la sexualidad o por todo aquello que nos hace diferente a unos de otros.

“Todos deberíamos recibir una ovación al menos una vez en nuestra vida, porque todos vencemos al mundo”

           Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Diciembre

          REPARTO: Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Mandy Patinkin, Millie Davis, Izabela Vidovic, Ali Liebert, Elle McKinnon, Bryce Gheisar, Daveed Diggs, Noah Jupe, Kyle Harrison Breitkopf, Gidget, William Dickinson.

          PRODUCTORA: Lionsgate/ Mandeville Films/ Participant Media.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

COCO: CRÍTICA DE CINE

COCO, una obra maestra donde la animación cobra dimensión de humana. Dirigida por Lee Unkrich y  Adrián Molina y producida por Pixar Animation Studios and Walt Disney Pictures.

          Miguel es un niño de doce años que vive feliz con su familia en México, su gran sueño es ser músico y toca la guitarra de forma autodidacta. Su ídolo es el mítico cantante Ernesto de la Cruz, pero su familia no desea que sea músico, es más, en su familia la música está considerada como una maldición, por los acontecimientos sucedidos entre sus tatarabuelos.

          Llega la festividad del Día de los Muertos, Miguel se dirige al cementerio, se cuela en el panteón dedicado a Ernesto de la Cruz y tomando su guitarra toca un acorde, es entonces cuando se verá transportado al más allá, en el cual se encontrará con sus antepasados.

          Pixar y Disney, Disney y Pixar, siempre buscan impresionar a los espectadores, sabedores de que la animación cada vez exige más perfección, pues ya no son piezas exclusivamente para entretener a los  más pequeños de la casa, sino que los adultos también buscan disfrutar con este género.  

          Cuando un filme cuenta con una buena historia transformada en un excelente guion, cimientos de cualquier obra cinematográfica, es difícil que el producto fracase y sin duda uno de esos ejemplos es, Coco. La pieza literaria es uno de sus plantos fuertes y aquí hay que mencionar desde quienes crearon la historia: Adrián Molina,  Matthew Aldrich, Lee Unkrich y Jason Katz, como de los que finalmente ejecutaron el guion, que en este caso fueron los dos primeros. Una obra conmovedora, atractiva, divertida, emotiva, sencilla, directa y profunda. Unos diálogos cuidadosamente tratados tanto hacia los más pequeños como a los adultos. Esta es su gran virtud, que contando un drama familiar y exponiendo el mundo de los muertos, es vivida y disfrutada por partes iguales entre los más jóvenes de la familia y los mayores de la misma. Un guion, que provocará en el pequeño Miguel las eternas preguntas de: ¿De dónde vengo?, ¿Quién soy? y ¿A dónde voy? 

          Presentar por un lado el más allá, como lo ha expuesto el impresionante equipo de dibujantes, bajo la atenta y minuciosa mirada de los directores Lee Unkrich y  Adrián Molina,  es para quitarse el sombrero. La luz y el color que impregna el entorno que rodea el mundo de los muertos, el puente entre la vida y la muerte,  los guías espirituales, los rostros y cuerpos de los no vivos, la ausencia de sombras que puedan provocar el menor temor, el suelo siempre cubierto de pétalos de flores, ritual mexicano en el Día de los Muertos, para que sus antepasados puedan volver a casa por un día; es simplemente asombroso. La Tierra de los Muertos, nunca ha sido vista con tanta belleza, color, sentimiento y diversión. Por otro lado, nuestro mundo,  con ritos como la exaltación a los no vivos, con  altares con sus fotos, velas, comida, flores… dedicados a quienes ya no están entre nosotros. Los cánticos. La gastronomía. Las labores en el trabajo. La alegría y la protección en la unidad familiar, porque esta película habla de eso: de la familiar y el protegerse los unos a los otros.

          El trabajo de investigación y el conocimiento de algunos lugares de México, se palpa en la puesta en escena. Decorados en exteriores que nos recuerdan a pequeños pueblecitos de aquel país, con sus calles, casas, plazas, iglesias… Los decorados de interior mostrando la forma de vivir, sus tradiciones y costumbres, como la fabricación artesanal de los zapatos, en el núcleo familiar. Las piñatas características en cualquier evento festivo o la música, siempre presente en cada rincón de México.  

          La banda sonora está a cargo de Michael Giacchino, quien además de incluir temas tradicionales mexicanos, nos deleitará con otros exclusivamente compuestos para la película. Una banda sonora llena de vida, de recuerdos, de ensoñaciones, de alegrías y tristezas; reflejo de la música de ese hermoso país. Temas como: “Recuérdame” “El corrido” “La llorona” “El mundo es mi familia” “Un poco loco” y muchas más, llenarán de sonido las salas de los cines, mientras las imágenes la inundan de color.

          Una historia emotiva en un gran espectáculo visual para toda la familia.

 “Para encontrar tu destino, debes saber de dónde eres”

    

      Muy recomendable para los amantes del cine y de la animación en particular.

          Por primera vez, otorgo la puntuación de: 10

          ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Diciembre

          REPARTO: (Voces) Benjamín Bratt, Gael García Bernal, Edward James Olmos, Selena Luna, Julio Alfonso Arau, Gabriel Iglesias, Ana Ofelia Murguia, Alanna Ubach, Jaime Camil, Sofía Espinosa, Luis Valdez, Natalia Cordova-Buckley, Cheech Marin.

          PRODUCTORA: Pixar Animation Studios/ Walt Disney Pictures.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studio Motion Picture Spain.

AVANCE DE CINE: UNA BOLSA DE CANICAS

A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ “UNA BOLSA DE CANICAS” EL 29 DE DICIEMBRE

La película se alzó con el Premio Educacine en la 1a edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi.

A Contracorrientes film, estrenará en nuestro país Una bolsa de canicas.  (“Un sac de billes”), adaptación del best-seller de Joseph Joffo que narra la huida de unos hermanos judíos a través de Francia durante la ocupación alemana, en plena Segunda Guerra Mundial. La película llegará a las salas de cine el 29 de diciembre.

Una bolsa de canicas se estrena en nuestro país tras su premiere española en el Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant-Jordi (BCN FILM FEST), en el que Una bolsa de canicas se alzó con el Premio Educacine, galardón por el que competían películas de todas las secciones del festival que por su temática o contenido resultaran particularmente adecuadas para escuelas y colegios.

La cinta está dirigida por Christian Duguay ("Jappeloup. De padre a hijo", "Scanners II: El nuevo orden") y protagonizada por los jóvenes actores debutantes Batyste Fleurial y Dorian Le Clech, acompañados por un reparto de veteranos actores franceses de la talla de Patrick Bruel (“Cena de Amigos", "El nombre”), Elza Zylberstein ("Hace mucho que te quiero") y Christian Clavier (“Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho”).
 Una bolsa de canicas supone una ambiciosa adaptación del libro homónimo del autor francés Joseph Joffo. La novela supuso todo un fenómeno editorial en los años setenta en Francia y se tradujo a dieciocho idiomas.

Sinopsis:
Basada en una historia real. Durante la ocupación nazi en Francia, Maurice y Joseph Joffo son dos hermanos judíos que deben separarse de su familia para evitar su deportación a campos de concentración. Haciendo muestra de gran astucia, coraje e ingenio, intentarán sortear a los soldados alemanes para llegar a la zona libre del sur de Francia y reunirse con los suyos. 

La prensa internacional ha hablado muy positivamente de este film, que se estrenará en nuestras pantallas el 29 de Diciembre.

NOTICIAS BREVES (IV)

LA NOVIA DEL DESIERTO

La ópera prima de las directoras argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato ha sido la ganadora indiscutible del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva logrando tres de los premios más importantes del Palmarés.
        

  El jurado del certamen ha otorgado el máximo galardón, el Colón de Oro a la Mejor Película, para esta delicada road movie de segundas oportunidades en la que sus directoras, nos acercan la historia de una mujer cuya vida cambia radicalmente cuando se ve obligada a aceptar un trabajo muy lejos del lugar donde ha vivido siempre.
          Los premios de la interpretación han ido a parar a sus protagonistas, la chilena Paulina García, Colón de Plata a la Mejor Actriz  y el argentino Claudio Rissi, Colón de Plata al Mejor Actor,  dos maravillosos actores que se funden en la vida de Teresa, una empleada doméstica en Buenos Aires y  Miguel, más conocido como El Gringo, un solitario vendedor ambulante que se mueve libremente por la provincia de San Juan.
          LA NOVIA DEL DESIERTO ganó el  premio Cine en Construcción de Toulouse, fue estrenada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y posteriormente, se presentó en la sección Horizontes Latinos del último Festival de San Sebastián. GOLEM DISTRIBUCIÓN tiene previsto su estreno en los primeros meses del 2018.
          SINOPSIS Teresa tiene 54 años y siempre ha trabajado como criada con una familia de Buenos Aires. La familia vende la casa y ella no tiene más remedio que aceptar un trabajo en San Juan, una ciudad lejana. A pesar de que no le gusta viajar, sube a un autobús para cruzar el desierto. En la primera parada del largo viaje, en la tierra de la milagrosa "Santa Correa", pierde el bolso con todas sus pertenencias. El incidente hará que conozca a El Gringo, un vendedor ambulante y la única persona capaz de encontrar su bolso. Lo que parecía ser el fin del mundo se convierte en un nuevo mundo.

          PACO TOUS recibirá el Premio Especial MiM a la contribución artística en la ficción televisiva.

          La entrega del galardón tendrá lugar el lunes 18 de diciembre en una cena de gala en la que se desvelarán los ganadores de los Premios MiM 2017

          El lunes 11 de diciembre a las 17:00h, el actor mantendrá un encuentro con el público en Cineteca

  El festival MiM Series, que cada año destaca lo mejor de la ficción televisiva producida en nuestro país con la entrega de los Premios MiM, incluye en su palmarés un galardón especial con el que reconoce la trayectoria de un profesional de especial relevancia en el medio: el Premio Especial a la Contribución Artística en la Ficción Televisiva. Este año, el comité organizador de MiM Series acuerda conceder dicho galardón al actor Paco Tous.

“Por explorar a fondo sus personajes y extraer siempre de ellos sorprendentes detalles de humanidad, lo que le ha convertido en uno de los actores más queridos de nuestras series.” 

 Desde el gran éxito de “Los Hombres de Paco” hasta “La Casa de Papel”, el actor gaditano PACO TOUS ha intervenido en innumerables series interpretando todo tipo de papeles en la ficción televisiva. Este actor de oficio que reconoce “que le gusta hacer el payaso”, ha sido en la pequeña pantalla un sufrido inspector de policía al mando de un peculiar equipo, un divertido churrero o un cura paciente, pero también algún perdedor sumido en el alcohol, un padre capaz de cualquier cosa por salvar a su hijo, un arcaico sargento de la Guardia Civil o un misterioso ladrón al asalto de la Fábrica de Moneda y Timbre…

LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO
Los archivos del Pentágono es la nueva película del Oscarizado, Steven Spielberg, quien dirige esta película con dos grandes a la cabeza: Meryl Streep y Tom Hanks. Como suele suceder con algunas de sus sobras, también la produce junto con Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guion corre por cuenta de Liz Hannah y Josh Singer y además de los actores ya citados estarán: Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew  Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.
SINOPSIS
En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.
En España será distribuida por eOne Films Spain y llegará a nuestras salas el 19 de Enero.

OS DEJO CON EL TRÁILER

  

AVANCE DE CINE: WONDER WHEEL

          A CONTRACORRIENTE FILMS ha presentado el póster en español de WONDER WHEEL, la nueva película escrita y dirigida por Woody Allen, que llegará a las salas de nuestro país el próximo 22 de Diciembre después de su estreno en Estados Unidos de la mano de Amazon Studios.

          Woody Allen siempre se rodea de grandes actores en sus películas y en su nuevo proyecto ha contado, por orden alfabético, con Jim Belushi, Juno Temple, el cantante y actor Justin Timberlake y Kate Winslet, recién ganadora del Premio a la Mejor Actriz en los Hollywood Film Awards por su papel en WONDER WHEEL.

          Además, el maestro Vittorio Storaro repite como director de fotografía después de su primera colaboración con Woody Allen en “Café Society”.

Woody Allen nunca falla a su cita anual con el espectador y en la última década títulos como “Café Society” (2016), “Magia a la luz de la luna” (2014), “Blue Jasmine” (2013), “Midnight in Paris” (2011), “Conocerás al hombre de tus sueños” (2010),”Si la cosa funciona” (2009) y “Vicky Cristina Barcelona” (2008) han demostrado la enorme expectación y fidelidad del público español hacía el genio neoyorkino.

Sinopsis:
Un relato de pasión, violencia y traición que cuenta la historia de cuatro personajes cuyas vidas se entrelazan en el ajetreo y el bullicio del parque de atracciones de Coney Island en la década de los 50.

 Wonder Wheel, clausuró el Festival Internacional de Cine de Nueva York donde tuvo una gran acogida por parte de la crítica. A continuación, algunos de los primeros comentarios de la prensa internacional:
"Tiene movimiento, ritmo y una apariencia de vibrante atardecer nostálgico a ritmo de blues.”

NOTICIAS BREVES (III)

EL GRAN DESMADRE (Malas Madres2)

Diamond Films España, trae a nuestras pantallas en el mes de diciembre, concretamente el día 8, la nueva comedia interpretada por: Susan Sarandon, Christine Baranski y Cheryl Hines, que se unen al reparto de la segunda entrega de la comedia de los creadores de “Rescacón en las Vegas” como madres de Amy (Mila Kunis), Carla (Kathryn Hann) y Kiki (Kristen Bell)

¿Hasta dónde hay que desvivirse por las vacaciones perfectas en familia? ¿Qué significa celebrar juntos la Navidad? Las “Malas madres” continúan cuestionando aquellos clichés imposibles de alcanzar en la segunda entrega de esta comedia de los creadores de Resacón en las Vegas.

SINOPSIS

La secuela de “Malas madres” cuenta cómo las siempre desbordadas Amy, Kiki y Carla se enfrentan a uno de los mayores retos de una madre: los preparativos de Navidad. Las “malas madres” intentan preparar las fiestas perfectas para sus respectivas familias a la vez que alojan e intentan cuidar de sus propias madres. Una peripecia que terminará redefiniendo las fiestas navideñas en familia.

Hines interpretará a la madre de Kiki (Bell), mientras Baranski se pondrá en la piel de la de Amy (Kunis) y Sarandon interpretará a la madre de Carla (Hahn). Peter Gallagher y Justin Hartley, se unen a esta segunda entrega, junto a Jay Hernanez, David Walton y Wanda Sykes.

Jon Lucas y Scott Moore (Resacón en las Vegas) vuelven a ser los responsables de la dirección y el guion, Suzanne Todd de la producción y Bill Block y Mark Kamine, de la producción ejecutiva.

 

Golem Distribución está de enhorabuena, pues 5 de sus películas optan a los Premios de la Academia del Cine Europeo (EFA) con 14 nominaciones. Las nominaciones de las principales categorías se dieron a conocer el pasado sábado en el Festival de Cine de Sevilla (SEFF) Los más de 3.000 miembros de la EFA votarán por los ganadores, que se anunciarán durante la ceremonia de premios, el próximo 9 de diciembre en Berlín.

Las películas nominadas han sido las siguientes:

SIN AMOR de Zvyagintsev (Mejor Película Europea/ Mejor Dirección Europea/ Premio Universitario de Cine Europeo.   
EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA de Kaurismäki (Mejor Película Europea/ Mejor Director Europeo/ Premio del Público/ Premio Universitario de Cine Europeo.  
FRANTZ de Ozon (Mejor Actriz Europea: Paula Beer/ Mejor Guionista Europeo: François Ozon y Premio del Público
HAPPY END de Haneke (Mejor Actriz Europea: Isabelle Huppert/ Mejor Actor Europeo: Jean-Louis Trintignant.
LA COMUNA de Vintergerg (Premio del Público)
Mucha suerte para todos.

“BARBARA” de MATHIEU AMALRIC gana el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

BARBARA, dirigida por Mathieu Amalric, película biográfica de una de las cantantes francesas más emblemáticas de los últimos tiempos, ha resultado ganadora del Premio a la Mejor Dirección en la 14ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en la que competía en la Sección Oficial. 

BARBARA, que tuvo su premiere española en este festival, venía precedida de su exitoso paso por el Festival de Cannes, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se alzó con el prestigioso Premio Jean Vigo que reconoce el espíritu independiente, la originalidad y la calidad en la creación cinematográfica.

La película está distribuida en España por A Contracorriente Films y Sherlock Films y se estrenará en las salas el 28 de Marzo.

 STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

The Walt Disney Company, estrenará en todas las salas de España la nueva entrega de la Saga Star Wars.  Star Wars: Los Últimos Jedi, el 15 de diciembre.

Acerca de la película:

La saga de Skywalker continúa en Star Wars: Los últimos Jedi de Lucasfilm. Ahora los héroes de El Despertar de la Fuerza se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica que descubre antiguos misterios de la Fuerza y sorprendentes revelaciones del pasado.

La película está protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio Del Toro. 

Star Wars: Los últimos Jedi está escrita y dirigida por Rian Johnson y producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman. J.J. Abrams, Tom Karnowski y Jason McGatlin son los productores ejecutivos.

Os dejo con el clip

SAW VIII: CRÍTICA DE CINE

         SAW VIII está dirigida por los gemelos Michael y Peter Spierig.  Una nueva entrega de la saga, con  tensión, sangre y momentos macabros. Para el máximo regocijo de sus seguidores.

          Cinco personas encerradas en una habitación, sentadas en el suelo contra la pared. Sus cabezas cubiertas con cubos metálicos abiertos por la parte frontal, a la altura de los ojos. Llevan collarines de los cuales salen largas cadenas, que se extienden por todo el suelo. No veremos el final de las mismas, hasta que la voz suene por los altavoces.

           Los cuerpos comienzan a aparecer por toda la ciudad, completamente desfigurados y con pequeñas piezas de un puzzle donde el asesino va comunicando los que faltan por aparecer. A la mente de la policía llega un nombre, John Kramer, más conocido por Jigsaw, pero es imposible, Kramer lleva más de diez años muerto. ¿Quién está jugando al juego más macabro nunca conocido?

          Siete años han hecho falta para el regreso de Saw. La saga seguida por un gran número de aficionados al terror y al gore más extremo, por la realidad con que se expone cada una de las muertes y las formas tan macabras de llevarlas a cabo, entre sucios espacios.

          Reconozco que soy un fan de la saga y que a estas alturas no me esperaba nada nuevo, pero sorpresa, los hermanos Spierig sí nos ofrecen una nueva entrega, donde el espectador no podrá dejar de mirar a la gran pantalla, durante la hora y media de metraje,  rematado con un soberbio final.

          La película está claramente dividida en dos partes. Por un lado, lo que buscan todos los fans, ver lo que han ideado los guionistas para cargarse a esas cinco personas, aunque esta vez habrá alguna sorpresa extra, donde como siempre, más que asesinatos, son castigos infringidos por los actos cometidos y en segundo lugar, la investigación por parte de la policía científica, para intentar esclarecer quién es el nuevo asesino, quién  ha “resucitado” la macabra idea de matar no solo a sangre fría, sino de una manera tan siniestra.

          Los hermanos Spierig, cuentan con una gran experiencia cinematográfica, comenzando a la temprana edad de 10 años con sus primeros cortometrajes y saltando en el 2003 a la gran pantalla con “Undead” un filme de serie B entre la comedia y el terror, de temática Zombis. Ahora, pisan fuerte con esta octava  entrega de la saga.

          Una saga con un mismo denominador común: La redención. La redención por los pecados cometidos, no juzgados y no asumidos, incluso culpando de ellos a otras personas. En esta ocasión detrás del guion están: Josh Stolberg y Pete Goldfinger.

          Sabéis que me gusta destacar la fotografía, cuando la considero importante y aquí lo es. El fotógrafo Ben Nott, se mueve con gran soltura entre los espacios que ofrece una vieja granja, donde los metales, la madera, poleas, cadenas y las pacas de paja servirán de decorado para el endiablado plan, dotando a cada uno de esos ambientes de la iluminación precisa, entre una gran variedad de planos y todo para recrear los tiempos de terror, tensión, relax, conversaciones... Por otra parte, todo ese infierno se verá liberado con una exposición más luminosa en las escenas de exteriores, donde la vida continúa y la historia se investiga. Los movimientos de cámara, el fabuloso montaje y la música impactante de Charlie Clouser, coronarán a esta obra que considero más que respetable.

          Dejo para el final las interpretaciones, que logran su cometido, aunque a mi gusto, si hubiera menos gritos y más respiraciones entrecortadas, seguramente la tensión sería más poderosa. Escuché no hace mucho al gran maestro Chicho Ibáñez Serrador, que en ocasiones en una película de terror, los silencios y los susurros, pueden ser más aterradores que los gritos.

          Mi nota es: 7,5

          Recomendable para amantes del terror, el gore y por supuesto de los seguidores de la saga.

ESTRENO en España: 24 de Noviembre

          REPARTO: Laura Vandervoort, Tobin Bell, Callum Keith Rennie, Brittany Allen, Matt Passmore, Mandela Van Peebles, Hannah Emily Anderson, Michael Boisvert, Lauren Beatty, Shaquan Lewis, James Gomez, Attila Sebesy, Josiah Black, Sonia Dhillon Tully.

          PRODUCTORA: Lionsgate/ Serendipity Productions/ Twisted Pictures.

          DISTRIBUIDORA en España: DeaPlaneta.

EL FIEL: CRÍTICA DE CINE

          El Fiel, una inquietante historia de amor filmada por el director belga, Michaël R. Roskam, en su tercer largometraje, junto a uno de sus actores favoritos,  Matthias Schoenaerts.

          Bibi Delhany (Adèle Exarchopoulos) es una piloto de carreras quien un día conoce a  Gigi Vanoirbeek (Matthias Schoenaerts) y de forma instantánea ambos se enamoran, aun así, los dos desean conservar su espacio, principalmente Gigi, quien no quiere descubrir a Bibi que su trabajo, ladrón de altos vuelos, la podría poner en peligro; en su pensamiento está realizar el último golpe y retirarse, pero nada sale como esperaban.

          Juntos tendrán que hacer frente a su turbulenta historia de amor y contra el destino, la razón y sus propios miedos para salvar su amor. Su verdadero amor.

          Lo que en un principio se presenta como una  historia de pareja entre un buen chico y una piloto de carreras, a medida que avanza el metraje, Roskam lo complica con un guion enrevesado que comparte con Thomas Bidegain y Noé Debré.

          La película está dividida en tres partes. La primera dedicada a Gigi, la segunda a Bibi y la tercera a la frase que ella le dice a él ante la primera cita: "Nada de flores" llevándonos al final. Una historia que va captando el interés del espectador, creando un thriller de acción, con mafias, romances y crímenes; valores con los que los guionistas logran convertirla en una obra diferente, entre una historia pasional que el espectador acepta de buen grado, al conocer a sus personajes, hasta pasar a transformarse en un drama surrealista y por momentos incompresible. Aun así y contando con el defecto del exceso de metraje, logra entretener, al menos a quien escribe, esperando saber cuál va a ser el desenlace. Un montaje más adecuado, hubiera convertido un buen proyecto, en una gran película.

          Destacar las interpretaciones de la pareja protagonista: Adèle y Matthias. Están soberbios, con ellos ríes, sufres, corres y compartes sus pocas aventuras y muchas desventuras, sin ser muy consciente de cómo han llegado a enamorarse y mucho menos al final que les espera.

          Es importante hacer referencia de la magnífica fotografía de Nicolas Karakatsanis con una iluminación espectacular para retratar acertadamente desde los ambientes más sórdidos y decadentes, a los más asépticos, siempre acompañado por Raf Keunen, con su, por momentos, sobrecogedora banda sonora.

          Interesantes para amantes del cine de acción.

           Mi nota es: 6

         ESTRENO en ESPAÑA: 24 de Noviembre.

          REPARTO: Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos, Sam Louwyck, Stefaan Degand, Charley Pasteleurs, Corentin Lobet, Dimitry Loubry, Igor van Dessel, Guray Nalbant.

          PRODUCTORA: Savage Film/ Stone Angels/ Wallimage.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.