NUEVE
CARTAS nos informa que “CHICAS TRISTES” de Fernanda Tovar, competirá en Tribeca
tras triunfar en Cartagena de Indias.
El
largometraje Chicas tristes, la ópera prima de Fernanda Tovar,
competirá en la próxima edición del Festival de Cine de Tribeca, que
se celebrará del 3 al 14 de junio en Nueva York. El film de Tovar
participará en la sección International Narrative Competition.
Chicas
tristes continúa así una fructífera trayectoria que le ha llevado a
participar en el 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de
Indias (FICCI) donde acaba de ser galardonado con el Gran Premio
del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes. Un
reconocimiento que se suma el Oso de Cristal y el Gran Premio
del Jurado en la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de
Berlín, donde compitió en la Sección Generation.
Esta coproducción
entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza
Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo
Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.
Chicas Tristes es
la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia
internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual
que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que
atraviesa momentos oscuros.
Escrito y desarrollado
con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non
Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara Project
Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el
programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió
el premio CÉCI Moulin d'Andé.
La película se ha
realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal EFICINE
Producción (México), con la participación de las empesas BAYER,
ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide aux
cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de
postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San
Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de
Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine
Post.
SINOPSIS:
Paula y La Maestra son inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo,
hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y
hablar, poniendo a prueba su amistad.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “LA VENTANA ABIERTA” de Ana Graciani, tendrá su
premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO.
“LA VENTANA ABIERTA”, escrita
y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32
edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el
próximo 12 de mayo.
La película está
protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan
el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.
La ventana
abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de
la costa rural andaluza.
Sinopsis:
Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el
viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha
construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil:
puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana
solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con
ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza
a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo
que él creía saber sobre ella.
LA VENTANA
ABIERTA es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad,
Acheron Films y Amania Films en coproducción
con Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la ayuda
del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y
Televisión. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.
MUBI
adquiere “COWARD” de Lukas Dhont, para múltiples territorios antes de su
Estreno Mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de
Cannes.
MUBI, distribuidora,
servicio de streaming y productora, ha adquirido los derechos de Coward,
la nueva película de Lukas Dhont, para Reino Unido, Irlanda,
Alemania, Austria, Italia, España, Turquía, Latinoamérica, Australia y Nueva Zelanda.
Coward tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes este mes,
donde competirá en la Sección Oficial. MUBI anunciará la fecha de estreno en
cines en las próximas semanas.
Coward es la nueva
película de Lukas Dhont tras Close (2022), nominada a Mejor
Película Internacional en los Premios Óscar.
Coward está
protagonizada por Emmanuel Macchia en su debut cinematográfico como Pierre y
Valentin Campagne (Los colores del tiempo, Caso 137) como Francis.
Mientras la Primera
Guerra Mundial se prolonga, Pierre, un soldado recién llegado al frente, está
ansioso por demostrar su valía. Tras las líneas del frente conoce a
Francis, quien decide levantar el ánimo de sus compañeros organizando una obra
de teatro. La violencia continúa pero ambos hombres intentan encontrar maneras
de escapar de la brutalidad de la guerra, aunque sea por un instante.
Coward reúne a
Dhont con muchos de los colaboradores de sus anteriores
películas, Girl y Close: el coguionista Angelo Tijssens, el
productor Michiel Dhont, el director de fotografía Frank van den Eeden,
Eve Martin en el diseño de producción, Valentin Hadjadj como
compositor, Alain Dessauvage como montador y Yanna Soentjens a cargo
del sonido.
Coward es una
producción de Reunion, Lumen, Topkapi Films & Versus (Opus)
en coproducción con France 2 Cinéma, VTM, RTBF, Proximus, BeTV y Orange.
La película ha sido producida en asociación con The Common Humanity Art
Trust y Portobello Productions. Coward se ha realizado con el
apoyo fundamental del Fondo Audiovisual de Flandes (VAF) del Gobierno flamenco,
el fondo económico Screen Flanders, Screen Brussels, la Federación
Valonia-Bruselas (FWB), Wallimage, CINÉ+ OCS, CNC, PICTANOVO Hauts-de-France,
Sacem, el Fondo de Cine de los Países Bajos, el Programa de Incentivos a la
Producción Cinematográfica de los Países Bajos y EURIMAGES, y la participación
de France Télivisions.
Coward ha sido
posible gracias a la ayuda de la Medida de Refugio Fiscal del Gobierno
Federal belga, Casa Kafka y Lumière Invest.
La película está distribuida
en el Benelux por Lumière y en Francia por Diaphana Distribution.
SONY
PICTURES nos informa que “LEONES EN INVIERNO” de Albert Pintó, llegará
próximamente a las salas de cine.
Sony Pictures
International Productions España presenta Leones en
invierno, una producción de Esto también pasará y Bowfinger
Intl Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno
AIE y Litolux, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con
la participación de Prime Video, RTVE y Crea
SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el
apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA. Rodada durante 7
semanas en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones
en invierno, se estrenará próximamente en exclusiva en cines de
España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Leones en
invierno, es la nueva película dirigida por Albert Pintó y
producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el
actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie, cuya
producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez.
Completan el reparto
actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis
Callejo, José Manuel Poga, Inma Cuesta, María Romanillos,
Amaia Aberasturi y además, cuenta con la colaboración especial de Ana
Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado y Jordi Mollà.
La película, con guion
de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo
feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco, es un
intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una
tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.
Según
palabras de su productor, Álvaro Ariza: "Como
productor de Leones en invierno, sabía que no había margen para querer y no
poder, todo lo que no alcanzara el diez lo viviría como un fracaso. Es una
apuesta ambiciosa y muy exigente. Cada día de rodaje era un reto, con
secuencias de acción que nos empujan al límite y una historia de personajes que
nos invitaban a la reflexión. Para ello era importante rodearme del mejor
equipo, el mejor casting y por supuesto de ir acompañado de la mano de Albert
Pintó. Sin él me hubiese pensado si podría hacer esta película.
Leones en invierno es,
ante todo, un thriller que se adentra en lo más incómodo: las distintas formas
de enfrentarse a la pérdida y esa verdad incómoda de que la violencia siempre
encuentra una grieta por la que abrirse paso. La película no busca respuestas
fáciles, sino confrontarnos con una idea persistente: la violencia, por más
justificada que parezca, solo engendra más violencia.
A lo que añade el
director, Albert Pintó: “Leones en invierno es, en definitiva, una
historia sobre el duelo y la violencia, sobre el peso del pasado y la
imposibilidad de salir indemne cuando uno decide cruzar ciertas líneas. Una
película que mira de frente a personajes rotos, imperfectos y profundamente
humanos, y que plantea una pregunta incómoda pero esencial: cuando llega el
peor momento de nuestras vidas, ¿somos realmente quienes creíamos ser?”
SINOPSIS: La pérdida inesperada
de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus
progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre
protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que
creyó tener firmemente enjaulado en su pasado. Las ansías de
encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de
corrupción, poder y crimen organizado y mientras el responsable de la muerte de
su hija luchará por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá
cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno y es que
hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que
ya no tiene hijos a los que defender.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “LATÓ 3” de María Borrell Gomà, se estrenará
este fin de semana en DOCS BARCELONA.
Después del cierre del
pub del pueblo, un grupo de amigos se reúne para hacer una obra de teatro
rememorando sobre su historia y contar los motivos que obligaron a cerrarlo.
Esta es la premisa de PLATÓ 3, una interesante mirada sobre la juventud en
el medio rural, dirigido por Maria Borrell Gomà, y que se presenta este fin de
semana en el DOCS BARCELONA, dentro de la sección Docs&Cat.
Encabezan la produccion
FRACTAL y CANADA de la mano de Marc Guanyabens, Alba Barneda, Lope
Serrano, Nicolás Méndez, Maria Borrell Gomà, Lluïsa Puig y Clara Badia, con la
colaboración de la Pompeu Fraba. PLATÓ 3 transcurre en Puigverd de
Lleida, localidad, situada en la comarca del Segriá.
Los protagonistas
de PLATÓ 3 son Albert Baldomà Batlle, Maria Borrell Gomà, Enric
Bosch Barrufet, Dennis Queralt Miró, Miquel Bosch Morales, Gemma Reñé Herrera,
Lídia Serrat Simó, Gerard Herrera Farreres, Laura Pich Bautista, Joan Casals
Gallart, Carles Bosch Morales, Marina Rodrigo Simó, Guillem Andrés Llobera y
Marc Andrés Llobera
SINOPSIS: En un rincón de
un pueblo fronterizo de la llanura de Lleida, se levantaba el pub Plató 3. Años
después de su cierre, un grupo de jóvenes decide reunirse en una vieja
cooperativa de fruta para ensayar una obra de teatro sobre las mejores noches
de su vida. Lo que no saben es que, en esas noches, había viejas sombras con
las que tendrán que reencontrarse.
NOTAS
DE LA DIRECTORA
“No sé responder si
este grupo de amigos merecemos una película. Nadie me lo ha preguntado, pero
por si acaso me adelanto: no lo sé. Tampoco sé quién se la merece, una
película. Si hay historias más importantes que otras, si hay amigos que merecen
trascender, si hay batallitas que merecen ser guardadas en un cajón de un cine
o que la gente hable de ellas al salir de una proyección. Tampoco sé si
alguien, al ver esta película, pensará en los suyos, de amigos. Me gustaría. De
hecho, me emocionaría mucho que alguien pensara en ellos. Supongo que haces una
película de tus amigos para que la gente los quiera y la única manera que he
encontrado yo para que eso pase es que, en esta historia, todo el mundo
encuentre algo que le recuerde a las suyas; de noches, de amigos, de batallas.
Eso me parece importante y eso sí que me parece que merece explicarse. En una
película o en una sobremesa de una cena entre semana con aquella brigada de los
veintipico con quienes os emborrachabais de vez en cuando. Y que todo os lo
sabíais; las veces que habíais cogido el coche pasando por caminos sin
controles, las novias y los amantes de los veranos, las pipas y bancos del día
siguiente. Eso es importante porque es bonito. Y no me pondré categórica en
nada más en mi vida, pero en la belleza de esa brigada, de la mía, la tuya y
vuestra y la suya también; en esa brigada sí que confío todo. Así que, cuando
salgáis del cine, no sé si pensaréis que nos lo hemos merecido. Pero valdrá la
pena si, por un momento, habéis sentido que salíais de fiesta con nosotros una noche
en el Plató 3”.
NOTA
DE LAS PRODUCTORAS
“Cuando vimos las
primeras escenas de Plató 3 nos quedamos con la piel erizada y la boca
abierta. Era como ver a los jóvenes de Alcarràs haciendo teatro: había algo
profundamente auténtico y genuino en el retrato de aquellos personajes.
El proyecto nació en el
marco de la Universitat Pompeu Fabra, y desde CANADA y Fractal Films decidimos
apostar por él y por el enorme talento que había detrás. María Borrell, con el
inquebrantable apoyo de Lluïsa Puig y Clara Badia, ha construido, con mucho
trabajo y paciencia, una película que nos habla de la importancia de tener
espacios donde reunirnos y pasárnoslo bien.
Plató 3 es una
reivindicación de la fiesta como elemento esencial de socialización, pero,
sobre todo, una carta de amor a todos los grupos de amigos”.
NUEVE
CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” competirá esta semana en
DocsBarcelona tras triunfar en el Festival de Málaga.
Tras el gran éxito
cosechado en la 29ª. edición del Festival de Málaga, «Como Todo
Mortal», dirigida por María Molina Peiró, tendrá su premiere
catalana en la Sección Oficial Visions de la 29ª.
edición de DocsBarcelona. El certamen se celebra del 7 al 17 de mayo en
la ciudad condal.
La película tendrá dos
pases dentro de DocsBarcelona. El primero será el 13 de mayo a
las 20:45 en la sala 5 de los cines Renoir
Floridablanca. Tras esta proyección, habrá un Q&A con la
directora. El segundo pase será el 15 de mayo a las 18:30 en
la sala 6 en los mismos cines. Ya se encuentran disponibles
las entradas para ambos pases.
«Como Todo
Mortal» tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de Documental de
la 29ª. edición del Festival de Málaga donde la directora, María Molina Peiró,
recibió la Biznaga de Plata a Mejor dirección de documental. Tras esto, el
filme tuvo su estreno internacional en la Sección Oficial Next:Wave de
la 23ª. edición del Festival Internacional de Cine documental de
Copenhague - CPH: DOX.
«Como Todo
Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los
estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la
colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización
espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que
formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra
insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida
cotidiana de un pueblo minero andaluz.
El film, producido por
la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con
la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands
Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21.
Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del
Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst
Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de
preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y
la residencias Raw del Festival Márgenes.
La directora María
Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar
sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto
hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal
y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la
ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».
«Como Todo Mortal» estará
disponible en CaixaForum+ en 2027. CaixaForum+ es la plataforma
de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la
divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que supera las 1.200
horas de contenido con títulos de alta calidad que incluyen música, artes,
literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento
a todos los públicos.
SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.