NUEVE
CARTAS nos informa que el premio CYGNUS reconoce los valores de la película
documental “IBeRIA, NATURALEZA INFINITA”
IBeRIA, NATURALEZA
INFINITA de Arturo Menor, uno de los fenómenos del cine
documental reciente en nuestro país, recibió ayer el Premio
Cygnus a la Mejor película documental en el 6.º Encuentro de Cine
Solidario y Valores, celebrado en el Paraninfo de la Universidad de
Alcalá. Estos premios destacan lo mejor del cine español, con especial
atención a las películas que transmiten valores positivos para la
sociedad, fomentando un cine comprometido con los valores de la libertad, la
justicia social y la paz.
Arturo Menor, director
de IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, confiesa
que "estamos muy contentos porque este premio reconoce el cine
con valores. En nuestro caso, hacemos un cine eminentemente educativo, ya que
tratamos de mostrar los ecosistemas ibéricos y de implicar al público en la
conservación de la naturaleza. Estamos muy satisfechos y muy honrados de
recibir un premio como este, además en un marco incomparable, como es la
Universidad de Alcalá. Estamos felices".
Esta
trepidante road-movie protagonizada por un águila —en las antípodas
del clásico documental de animales— se ha convertido en una de
las películas más reconocidas del año tras resultar nominada a los
38 Premios Goya, donde la naturaleza es por primera vez candidata
a Mejor Largometraje Documental, además de sumar seis
nominaciones para la tercera edición de los Premios
Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de
Cine de Andalucía: Mejor largometraje documental, Mejor
dirección (Arturo Menor), Mejor montaje (José M. G. Moyano y
Manuel Terceño), Mejor Dirección de Fotografía (Arturo
Menor), Mejor sonido (Jorge Marín) y Mejores efectos
especiales (Juan Ventura Pecellín).
Estrenada en la Sección
Oficial (Documentales-Pases Especiales) del Festival de Cine de
Málaga, la película ha participado en una veintena de
festivales entre los que destacan Rotterdam, Málaga, Huelva y
Almería; y ganado 8 premios, entre ellos la Medalla de Oro a la Mejor
BSO en los Global Music Awards 2023, en San Diego (Estados Unidos).
La trayectoria del film sigue la tendencia actual de reconocimiento
internacional del cine de naturaleza, plasmado en premios otorgados
por la Academia de Hollywood en 2021 a la película Lo que el pulpo me
enseñó; el premio César de la Academia de Cine de Francia en 2022 al
documental El leopardo de las nieves; o los premios de los Festivales
de Cannes y Sundance a All That Breathes, destacando la
creciente valoración del cine de naturaleza a nivel mundial.
IBeRIA, NATURALEZA
INFINITA cuenta con el mejor talento de nuestro país: la edición de
imagen corre a cargo de José MG Moyano, premio Goya por La isla
mínima; El sonido ha sido registrado y editado por Carlos Hita, el mejor
sonidista de naturaleza en España; La mezcla ha sido ejecutada por Jorge Marín, premio
Goya al Mejor Sonido por Tres días; Jesús Olmedo, narrador;
y Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya
por Modelo 77 y La isla mínima, como Director de Arte. Además,
ha contado con Juan Ventura (Color y Efectos Visuales), Iván
Merino (Piloto FPV) y Juan Luis Malpartida (Zoólogo)
y Cristina Menor y Esther Segura en la producción ejecutiva, entre
otros.
Un equipo dirigido
por Arturo Menor, director de de 17 cortometrajes y los
largometrajes de naturaleza WildMed, el último bosque Mediterráneo y
Barbacana, la huella del lobo, con los que ha conseguido numerosos reconocimientos
internacionales.
La película se rodó
entre enero y noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones
de toda España: Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La
Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid,
Extremadura, Navarra y País Vasco.
Está producida y
distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la
participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de
Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que El Japanese Film Festival proyectará seis éxitos
recientes del cine nipón en Madrid y Barcelona del 20 al 25 de febrero.
El Japanese Film
Festival desembarcará en España del 20 al 25 de febrero con una selección
de películas como avance de la cita que se celebrará online y
mundialmente en junio. Madrid y Barcelona son las sedes
elegidas para este Special World Tour que pasará, también, por
México, Perú y Alemania. De esta forma, Cineteca (Madrid) y Cinemes
Girona (Barcelona) acogerán las proyecciones de seis películas que
celebran el excelente momento del cine nipón. Una industria cimentada
por grandes cineastas, parte viva de la historia del cine, y que no deja de
exportar nuevos talentos a través de su ficción cinematográfica y sus series.
El Japanese Film
Festival es un proyecto de la Japan Foundation para promover el cine
japonés en todo el mundo. Con el eslogan «Cine japonés en cualquier momento y
en cualquier lugar» («Japanese Film Anytime, Anywhere»), esta serie de eventos
comenzó en 2016 en 10 países de la ASEAN (Asociación de Naciones de Asia
Sudoriental) y Australia. Desde ahí se solidificó una muestra fílmica que no
solo ha promocionado los mejores films japoneses, sino que también ha contado
con países invitados como China, Rusia e India dentro de su programa. Tanto
presencial como virtualmente, el Japanese Film Festival se ha convertido en un
clásico del panorama de festivales, con doce países recorridos y más de 170.000
espectadores de media anual.
España, de esta manera,
ha sido elegida como uno de los países en los que se descubrirá una selección
de cintas en el que aparecen los últimos trabajos de cineastas
como Yoshida Keisuke, Zeze Takahisa, Maeda Tetsu, Koizumi Norihiro o
Narushima Izuru, todos pertenecientes a la nueva ola de cine japonés que ha
encontrado el apoyo del público asiático. Cineastas con una personalidad propia
que se mueven con soltura dentro del espectro comercial y del cine de autor.
Yoshida Keisuke es el
paradigma de todo ello. Tutelado por el magnífico Tsukamoto Shinya, ha dado los
primeros pasos de su carrera como asistente de dirección y efectos visuales. En
el Japanese Film Festival aportará dos films: Blue (ブルー,
2021) e Intolerance (空白, 2021). El primero es un melodrama
pugilístico protagonizado por Matsuyama Kenichi y Kimura Fumino. El segundo es
un drama de corte neorrealista protagonizado por la estrella local Furuta Arata
y la joven promesa Matsuzaka Tori.
A Yoshida se le une
otro talento en ciernes como Zeze Takahisa con In the Wake (護られなかった者たちへ,
2021), encarnada por Satoh Takeru y Abe Hiroshi, uno de los actores más
populares de Asia. El film narra, en clave de cine negro, la investigación de
un detective que busca dar con el culpable de un asesinato. Sus pesquisas le
llevarán ante tres supervivientes de la catástrofe de Fukushima. Zeze es una de
las grandes realidades del nuevo cine nipón, como demuestra el éxito de su
largometraje posterior, Tonbi (2022), también protagonizado por Abe.
Maeda Tetsu, Koizumi Norihiro
o Narushima Izuru completan este avance del Japanese Film Festival. El primero
con The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる,
2023), una bonita dramedia familiar que tuvo su premiere el pasado
junio, acompañada por una excelente acogida del público. El segundo
presentará The Lines that Define me (線は、僕を描く, 2022), un
portentoso retrato sobre del poder de la tradición representado en la relación
entre un maestro y su pupilo, con el arte de dibujar con tinta china como eje.
El tercero firma Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, 2023), un
fastuoso biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji protagonizado por
Yakusho Koji, Suda Masaki y Mori Nana. Un trabajo que compitió en el
prestigioso Festival de Cine de Shanghái y que subraya el talento narrativo de
un realizador que ha conseguido convencer tanto a crítica como a público.
Seis películas con
cinco grandes autores japoneses contemporáneos. Del 20 al 25 de febrero se podrán
ver en Madrid y Barcelona.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “EL HICO Y LA GARZA” ha sido nominada al Oscar como Mejor
Película de Animación.
La película ha sido
también nominada a los BAFTA y acaba de ganar recientemente el Globo de Oro en
esta categoría.
'El Chico y la Garza' ha
logrado la nominación como Mejor Película de Animación para la próxima edición
de los Premios Oscar. La ceremonia se celebrará el próximo 10 de
marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, en Estados Unidos.
De este modo, la última
película rodada por Hayao Miyazaki continúa sumando
premios, alabanzas y reconocimientos. Además, ha logrado un hito: ser
la primera cinta japonesa de animación en llevarse el prestigioso Globo de
Oro, que le fue otorgado hace unos días, considerados la antesala de los
Oscar.
Hasta ahora, la
película, que también ha sido nominada a los BAFTA, ha cosechado otros
éxitos como el Premio a Mejor Película de Animación del Círculo de
Críticos Cinematográficos de Nueva York y el de Mejor película de
animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.
La última película de
Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki (creador de 'El Viaje
de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'El castillo ambulante' o 'La princesa
Mononoke'), sigue batiendo récords en todo el mundo.
'El Chico y la
Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en cines
de toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En
EE.UU. lleva más de 42 millones de dólares acumulados (10,7 de ellos en su
primer fin de semana) y en España también ha sido el título de Studio
Ghibli que más ha recaudado nunca en taquilla. A nivel global lleva cerca de
128 millones de dólares en salas de todo el mundo
'El Chico y la
Garza' fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián,
donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki
recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria.
Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de
Toronto y pasó por el Festival de
Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LAS CUATRO HIJAS” y “YO CAPITÁN” han sido nominadas a
los Oscar 2024 en sus categorías.
“LAS CUATRO HIJAS”, la
nueva película de la directora tunecina Kaouther Ben Hania opta
al Oscar 2024 en la categoría de mejor
película documental. La conmovedora y reveladora “Las cuatro hijas” se
estrenará en cines el 9 de febrero de la mano de Caramel Films tras
su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde recibió
el premio Ojo de Oro.
En 2016, Olfa Hamrouni
perdió a dos de sus cuatro hijas cuando se unieron al ISIS en Libia. Kaouther
Ben Hania se acerca a esta tragedia íntima y familiar a través de un
híbrido entre la ficción y el documental. La historia de Olfa y sus hijas
está representada por las protagonistas reales y también por actrices
profesionales, entre las que destaca la estrella tunecina Hend
Sabri.
Así explica la cineasta
el inicio del proyecto: "En una emisora de radio escuché a Olfa contar la
trágica historia de sus hijas. Aquello me intrigó y me conmovió. Una vez más,
se trataba de la historia de una madre y de sus cuatro hijas adolescentes. Olfa
me fascinó desde el principio. Vi en ella un personaje muy potente para el
cine. Era la encarnación de una madre con todas sus contradicciones, sus ambigüedades,
sus zonas problemáticas. Su historia, compleja y aterradora, me perseguía
y estaba muy interesada en explorarla y comprenderla, aunque no sabía cómo lo
iba a hacer. Un día llamé al periodista, y me dio su número de teléfono. Me
reuní con ella y así empezó todo".
“Las cuatro hijas” está
protagonizada por Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir
Chikhaoui, Nour Karoui e Ichraq Matar y pone en marcha un
extraordinario sistema cinematográfico para contar la historia de Olfa y
sus hijas a través de una estructura narrativa completamente novedosa.
Este original e
innovador relato sobre la maternidad y la hermandad también fue nominado al
mejor documental en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el premio
al mejor documental en los Premios Gotham de New York. En España tuvo su
premier nacional en la Seminci, donde participó en la Sección Oficial.
CARAMEL
FILMS estrenará “LAS CUATRO HIJAS” el 9 de febrero solo en cines
“YO CAPITÁN”, la última
película de Matteo Garrone ('Gomorra', 'Pinocho'), estrenada en cines
de España de la mano de Caramel Films y YouPlanet Pictures, opta al
Oscar 2024 en la categoría de mejor película internacional. La película ya
está en los cines desde el pasado 3 de enero
Se trata de una
emocionante e intensa odisea contemporánea a través del mar y el
desierto que fue galardonada con el León de Plata al Mejor
Director en la pasada Mostra de Venecia. Además, 'YO CAPITÁN' se
hizo con el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el
pasado Festival de San Sebastián y obtuvo dos nominaciones a los
EFA (European Film Awards), en las categorías de mejor película europea y mejor
director.
Tras el éxito
conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone ha vuelto a
las pantallas con “Yo Capitán”, en la que cuenta la historia de dos
jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los
referentes del cine europeo con la multipremiada 'Gomorra', el director
italiano habitual del festival de Cannes, se alzó con el LEÓN DE
PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN en el Festival de Venecia, siendo su primer año en
la competición del certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr,
fue galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo
actor.
“YO CAPITÁN”, ya ha
llegado a los cines de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET PICTURES
CARAMEL
FILMS presentará en la próxima edición de la BERLINALE dos títulos en la
Sección Oficial a Competición.
“BLACK TEA”, la
esperada nueva película de Abderrahmane Sissako, nominado al Oscar
por 'Timbuktú', y uno de los autores más influyentes, aclamados e
importantes del cine africano; y la película de terror “THE DEVIL'S BATH”,
del dúo de cineastas austriacos, y figuras clave de la nueva ola de terror
moderno, Severin Fiala y Veronika Franz.
Ambas películas competirán
en la SECCIÓN OFICIAL de la 74º edición de la BERLINALE.
“BLACK TEA” es la esperada
continuación de Abderrahmane Sissako de su aclamada 'Timbuktú', nominada
al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios César, incluyendo Mejor Película
y Director, entre muchos galardones y nominaciones. Lo nuevo del cineasta
franco-mauritano Abderrahmane Sissako se estrenará mundialmente en la
Sección Oficial A Competición del Festival de Cine de Berlín - Berlinale
2024.
Se trata de un
drama romántico de exuberantes imágenes que nos transporta hasta la
historia de Aya, una joven marfileña que tras decir “no” el día de su
boda, abandona Costa de Marfil para emprender una nueva vida en Guangzhou
(China). En este barrio donde la diáspora africana se encuentra con la
cultura china, Aya será contratada en una boutique de té propiedad de
Cai. En el secreto de la trastienda, Cai decide iniciar a Aya en la ceremonia
del té y su relación se transformará poco a poco en un tierno amor...
que tendrá que superar los prejuicios de su entorno y las
turbulencias de su pasado.
La película
está protagonizada por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang. “Black
Tea” nos invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos
personajes opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China,
Costa de Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la
compleja relación chino-africana a través del floreciente romance entre
los dos amantes protagonistas.
Sissako encontró
la inspiración para escribir el guion de “Black Tea” en un
restaurante llamado La Colline Parfumée ("La Colina
Perfumada"), regentado por una pareja afrochina. Según el
cineasta, la ciudad de Guangzhou, conocida como la "Ciudad del
Chocolate", "propicia el encuentro humano a través de sus
innumerables tiendas de todo tipo".
Tras el éxito cosechado
y el impacto causado a nivel internacional con su ópera prima de terror
clínico familiar 'Buenas noches, mamá', a la que le siguió la gélida
pesadilla de 'La cabaña siniestra', los austríacos Veronika Franz y
Severin Fiala regresan con una nueva propuesta de género: 'THE DEVIL'S
BATH'. La película, que Caramel Films estrenará en nuestros
cines, se estrenará mundialmente en la Sección Oficial A Competición del
Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2024.
Se trata de un
thriller psicológico de época protagonizado por Anja
Plaschg, la cantante y compositora austriaca conocida como
Soap&Skin, David Scheid y Maria Hofstätter, entre otros.
Austria del siglo
XVIII. Pueblos rodeados de profundos bosques. Una mujer es condenada a muerte
tras matar a un bebé. Agnes se casa con su amado y se prepara
cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón
empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en
un camino turbio y solitario en el que comenzarán a aflorar malos
pensamientos como la única forma de salir de su prisión interior.
La banda sonora de la
película corre a cargo también de su actriz protagonista, Anja
Plaschg. “The Devil´s Bath” está basada en un oscuro y desconocido capítulo
de la historia europea. Una película sobre mujeres, religión y rituales,
que arroja luz sobre la difícil situación de esas mujeres cuyas vidas
durante aquella época estaban definidas por el dogma religioso y los
tabúes.
BTEAM
PICTURES nos informa que dos de sus películas han sido nominadas a los Oscar:
“ROBOT FREAMS” de Pablo Berger y “LA MEMORIA INFINITA” de Maite Alberdi.
“Robot Dreams”, la
primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger,
es ya una de las películas españolas más galardonadas y nominadas de la
temporada a nivel internacional y acaba de conseguir la nominación a Mejor
Película de Animación en los Óscars. Es la tercera
película española en conseguirlo en la historia de los premios.
La ganadora
del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine
Europeo (European Film Awards 2023) ha conquistado a casi
una veintena de asociaciones americanas de críticos de cine: Los
Angeles, Philadelphia, St Louis, Georgia, Indiana, Utah, Nevada, Nashville,
North Dakota, Hawaii, San Franscisco... La película tuvo además su estreno
mundial en el Festival de Cannes y se alzó con el Gran Premio
del Público en su estreno nacional en el Festival de Sitges.
Además, Pablo Berger ha
sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
2023 otorgado por el Consejo de Ministros.
La película se estrenó
el pasado 6 de diciembre y sigue en salas donde lleva acumulados más de
40.000 espectadores.
Producida
por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en
'Blancanieves' y 'Abracadabra', la película ha sido nominada a 4 premios
Goya: Mejor Película de Animación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Música
Original, Mejor Montaje.
SINOPSIS:
DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse
un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo
del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se
ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
La película de la
directora chilena Maite Alberdi que, está nominada al 38va edición de
los Premios Goya®, y que se alzó con el premio a la Mejor Película
Latinoamericana en la 28va edición de los Premios Forqué, ha sido
nominada a la categoría de Mejor Largometraje Documental en los Premios Oscars.
“LA MEMORIA INFINITA”,
que fue estrenada a comienzos de este año en el Festival de Cine de
Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado, y desde entonces
no ha parado de ganar premios y de estar presente en los festivales más
importantes del mundo incluyendo Berlín y San Sebastián.
Además, está entre las
favoritas de los medios de la industria norteamericana, como New York
Times, que recientemente la incluyó entre las mejores películas del 2023.
“La memoria infinita”
sigue en cartelera en los cines españoles.
SINOPSIS:
Augusto, un conocido periodista cultural chileno, y Paulina, actriz y ex
ministra de cultura, han estado juntos y enamorados desde hace más de 25 años.
Cuando la memoria de Augusto empieza a debilitarse, aprenderán a reinventar la
forma de relacionarse entre ellos, haciendo evidente que el amor que se tienen
y su sentido del humor son inquebrantables. La directora de “El agente topo”,
Maite Alberdi, regresa con este bellísimo relato sobre el amor y el recuerdo.
