CINE Y FESTIVALES (CVII)

NUEVE CARTAS nos informa que el premio CYGNUS reconoce los valores de la película documental “IBeRIA, NATURALEZA INFINITA”

IBeRIA, NATURALEZA INFINITA de Arturo Menor, uno de los fenómenos del cine documental reciente en nuestro país, recibió ayer el Premio Cygnus a la Mejor película documental en el 6.º Encuentro de Cine Solidario y Valores, celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios destacan lo mejor del cine español, con especial atención a las películas que transmiten valores positivos para la sociedad, fomentando un cine comprometido con los valores de la libertad, la justicia social y la paz.

Arturo Menor, director de IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, confiesa que "estamos muy contentos porque este premio reconoce el cine con valores. En nuestro caso, hacemos un cine eminentemente educativo, ya que tratamos de mostrar los ecosistemas ibéricos y de implicar al público en la conservación de la naturaleza. Estamos muy satisfechos y muy honrados de recibir un premio como este, además en un marco incomparable, como es la  Universidad de Alcalá. Estamos felices".

Esta trepidante road-movie protagonizada por un águila —en las antípodas del clásico documental de animales—  se ha convertido en una de las películas más reconocidas del año tras resultar nominada a los 38 Premios Goya, donde la naturaleza es por primera vez candidata a Mejor Largometraje Documental, además de sumar seis nominaciones para la tercera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía: Mejor largometraje documental, Mejor dirección (Arturo Menor), Mejor montaje (José M. G. Moyano y Manuel Terceño), Mejor Dirección de Fotografía (Arturo Menor), Mejor sonido (Jorge Marín) y Mejores efectos especiales (Juan Ventura Pecellín).  

Estrenada en la Sección Oficial (Documentales-Pases Especiales) del Festival de Cine de Málaga, la película ha participado en una veintena de festivales entre los que destacan Rotterdam, Málaga, Huelva y Almería; y ganado 8 premios, entre ellos la Medalla de Oro a la Mejor BSO en los Global Music Awards 2023, en San Diego (Estados Unidos). 

La trayectoria del film sigue la tendencia actual de reconocimiento internacional del cine de naturaleza, plasmado en premios otorgados por la Academia de Hollywood en 2021 a la película Lo que el pulpo me enseñó; el premio César de la Academia de Cine de Francia en 2022 al documental El leopardo de las nieves; o los premios de los Festivales de Cannes y Sundance a All That Breathes, destacando la creciente valoración del cine de naturaleza a nivel mundial. 

IBeRIA, NATURALEZA INFINITA cuenta con el mejor talento de nuestro país: la edición de imagen corre a cargo de José MG Moyano, premio Goya por La isla mínima; El sonido ha sido registrado y editado por Carlos Hita, el mejor sonidista de naturaleza en España; La mezcla ha sido ejecutada por Jorge Marín, premio Goya al Mejor Sonido por Tres días; Jesús Olmedo, narrador; y Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya por Modelo 77 y La isla mínima, como Director de Arte. Además, ha contado con Juan Ventura (Color y Efectos Visuales), Iván Merino (Piloto FPV) y Juan Luis Malpartida (Zoólogo) y Cristina Menor y Esther Segura en la producción ejecutiva, entre otros. 

Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de de 17 cortometrajes y los largometrajes de naturaleza WildMed, el último bosque Mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo, con los que ha conseguido numerosos reconocimientos internacionales.

La película se rodó entre enero y noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España: Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Extremadura, Navarra y País Vasco. 

Está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que El Japanese Film Festival proyectará seis éxitos recientes del cine nipón en Madrid y Barcelona del 20 al 25 de febrero.

El Japanese Film Festival desembarcará en España del 20 al 25 de febrero con una selección de películas como avance de la cita que se celebrará online y mundialmente en junio. Madrid y Barcelona son las sedes elegidas para este Special World Tour que pasará, también, por México, Perú y Alemania. De esta forma, Cineteca (Madrid) y Cinemes Girona (Barcelona) acogerán las proyecciones de seis películas que celebran el excelente momento del cine nipón. Una industria cimentada por grandes cineastas, parte viva de la historia del cine, y que no deja de exportar nuevos talentos a través de su ficción cinematográfica y sus series.

El Japanese Film Festival es un proyecto de la Japan Foundation para promover el cine japonés en todo el mundo. Con el eslogan «Cine japonés en cualquier momento y en cualquier lugar» («Japanese Film Anytime, Anywhere»), esta serie de eventos comenzó en 2016 en 10 países de la ASEAN (Asociación de Naciones de Asia Sudoriental) y Australia. Desde ahí se solidificó una muestra fílmica que no solo ha promocionado los mejores films japoneses, sino que también ha contado con países invitados como China, Rusia e India dentro de su programa. Tanto presencial como virtualmente, el Japanese Film Festival se ha convertido en un clásico del panorama de festivales, con doce países recorridos y más de 170.000 espectadores de media anual.

España, de esta manera, ha sido elegida como uno de los países en los que se descubrirá una selección de cintas en el que aparecen los últimos trabajos de cineastas como Yoshida Keisuke, Zeze Takahisa, Maeda Tetsu, Koizumi Norihiro o Narushima Izuru, todos pertenecientes a la nueva ola de cine japonés que ha encontrado el apoyo del público asiático. Cineastas con una personalidad propia que se mueven con soltura dentro del espectro comercial y del cine de autor.

Yoshida Keisuke es el paradigma de todo ello. Tutelado por el magnífico Tsukamoto Shinya, ha dado los primeros pasos de su carrera como asistente de dirección y efectos visuales. En el Japanese Film Festival aportará dos films: Blue (ブルー, 2021) e Intolerance (空白, 2021). El primero es un melodrama pugilístico protagonizado por Matsuyama Kenichi y Kimura Fumino. El segundo es un drama de corte neorrealista protagonizado por la estrella local Furuta Arata y la joven promesa Matsuzaka Tori.

A Yoshida se le une otro talento en ciernes como Zeze Takahisa con In the Wake (護られなかった者たちへ, 2021), encarnada por Satoh Takeru y Abe Hiroshi, uno de los actores más populares de Asia. El film narra, en clave de cine negro, la investigación de un detective que busca dar con el culpable de un asesinato. Sus pesquisas le llevarán ante tres supervivientes de la catástrofe de Fukushima. Zeze es una de las grandes realidades del nuevo cine nipón, como demuestra el éxito de su largometraje posterior, Tonbi (2022), también protagonizado por Abe.

Maeda Tetsu, Koizumi Norihiro o Narushima Izuru completan este avance del Japanese Film Festival. El primero con The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる, 2023), una bonita dramedia familiar que tuvo su premiere el pasado junio, acompañada por una excelente acogida del público. El segundo presentará The Lines that Define me (線は、僕を描く, 2022), un portentoso retrato sobre del poder de la tradición representado en la relación entre un maestro y su pupilo, con el arte de dibujar con tinta china como eje. El tercero firma Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, 2023), un fastuoso biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji protagonizado por Yakusho Koji, Suda Masaki y Mori Nana. Un trabajo que compitió en el prestigioso Festival de Cine de Shanghái y que subraya el talento narrativo de un realizador que ha conseguido convencer tanto a crítica como a público.

Seis películas con cinco grandes autores japoneses contemporáneos. Del 20 al 25 de febrero se podrán ver en Madrid y Barcelona.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL HICO Y LA GARZA” ha sido nominada al Oscar como Mejor Película de Animación.

La película ha sido también nominada a los BAFTA y acaba de ganar recientemente el Globo de Oro en esta categoría.

'El Chico y la Garza' ha logrado la nominación como Mejor Película de Animación para la próxima edición de los Premios Oscar. La ceremonia se celebrará el próximo 10 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, en Estados Unidos.

De este modo, la última película rodada por Hayao Miyazaki continúa sumando premios, alabanzas y reconocimientos. Además, ha logrado un hito: ser la primera cinta japonesa de animación en llevarse el prestigioso Globo de Oro, que le fue otorgado hace unos días, considerados la antesala de los Oscar.

Hasta ahora, la película, que también ha sido nominada a los BAFTA, ha cosechado otros éxitos como el Premio a Mejor Película de Animación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y el de Mejor película de animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.

La última película de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki (creador de 'El Viaje de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'El castillo ambulante' o 'La princesa Mononoke'), sigue batiendo récords en todo el mundo.

'El Chico y la Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en  cines de toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En EE.UU. lleva más de 42 millones de dólares acumulados (10,7 de ellos en su primer fin de semana) y en España también ha  sido el título de Studio Ghibli que más ha recaudado nunca en taquilla. A nivel global lleva cerca de 128 millones de dólares en salas de todo el mundo

'El Chico y la Garza' fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y pasó por el Festival de Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.

CARAMEL FILMS nos informa que “LAS CUATRO HIJAS” y “YO CAPITÁN” han sido nominadas a los Oscar 2024 en sus categorías.

“LAS CUATRO HIJAS”, la nueva película de la directora tunecina Kaouther Ben Hania opta al Oscar 2024 en la categoría de mejor película documental. La conmovedora y reveladora “Las cuatro hijas” se estrenará en cines el 9 de febrero de la mano de Caramel Films tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde recibió el premio Ojo de Oro.

En 2016, Olfa Hamrouni perdió a dos de sus cuatro hijas cuando se unieron al ISIS en Libia. Kaouther Ben Hania se acerca a esta tragedia íntima y familiar a través de un híbrido entre la ficción y el documental. La historia de Olfa y sus hijas está representada por las protagonistas reales y también por actrices profesionales, entre las que destaca la estrella tunecina Hend Sabri. 

Así explica la cineasta el inicio del proyecto: "En una emisora de radio escuché a Olfa contar la trágica historia de sus hijas. Aquello me intrigó y me conmovió. Una vez más, se trataba de la historia de una madre y de sus cuatro hijas adolescentes. Olfa me fascinó desde el principio. Vi en ella un personaje muy potente para el cine. Era la encarnación de una madre con todas sus contradicciones, sus ambigüedades, sus zonas problemáticas. Su historia, compleja y aterradora, me perseguía y estaba muy interesada en explorarla y comprenderla, aunque no sabía cómo lo iba a hacer. Un día llamé al periodista, y me dio su número de teléfono. Me reuní con ella y así empezó todo". 

“Las cuatro hijas” está protagonizada por Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui e Ichraq Matar y pone en marcha un extraordinario sistema cinematográfico para contar la historia de Olfa y sus hijas a través de una estructura narrativa completamente novedosa.

Este original e innovador relato sobre la maternidad y la hermandad también fue nominado al mejor documental en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el premio al mejor documental en los Premios Gotham de New York. En España tuvo su premier nacional en la Seminci, donde participó en la Sección Oficial. 

CARAMEL FILMS estrenará “LAS CUATRO HIJAS” el 9 de febrero solo en cines

“YO CAPITÁN”, la última película de Matteo Garrone ('Gomorra', 'Pinocho'), estrenada en cines de España de la mano de Caramel Films y YouPlanet Pictures, opta al Oscar 2024 en la categoría de mejor película internacional. La película ya está en los cines desde el pasado 3 de enero

Se trata de una emocionante e intensa odisea contemporánea a través del mar y el desierto que fue galardonada con el León de Plata al Mejor Director en la pasada Mostra de Venecia. Además, 'YO CAPITÁN' se hizo con el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el pasado Festival de San Sebastián y obtuvo dos nominaciones a los EFA (European Film Awards), en las categorías de mejor película europea y mejor director.

Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone ha vuelto a las pantallas con “Yo Capitán”, en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada 'Gomorra', el director italiano habitual del festival de Cannes, se alzó con el LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN en el Festival de Venecia, siendo su primer año en la competición del certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr, fue galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo actor. 

“YO CAPITÁN”, ya ha llegado a los cines de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET PICTURES

CARAMEL FILMS presentará en la próxima edición de la BERLINALE dos títulos en la Sección Oficial a Competición.

“BLACK TEA”, la esperada nueva película de Abderrahmane Sissako, nominado al Oscar por 'Timbuktú', y  uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine africano; y la película de terror “THE DEVIL'S BATH”, del dúo de cineastas austriacos, y figuras clave de la nueva ola de terror moderno, Severin Fiala y Veronika Franz.

Ambas películas competirán en la SECCIÓN OFICIAL de la 74º edición de la BERLINALE. 

“BLACK TEA” es la esperada continuación de Abderrahmane Sissako de su aclamada 'Timbuktú', nominada al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones y nominaciones. Lo nuevo del cineasta franco-mauritano Abderrahmane Sissako se estrenará mundialmente en la Sección Oficial A Competición del Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2024. 

Se trata de un drama romántico de exuberantes imágenes que nos transporta hasta la historia de Aya, una joven marfileña que tras decir “no” el día de su boda, abandona Costa de Marfil para emprender una nueva vida en Guangzhou (China). En este barrio donde la diáspora africana se encuentra con la cultura china, Aya será contratada en una boutique de té propiedad de Cai. En el secreto de la trastienda, Cai decide iniciar a Aya en la ceremonia del té y su relación se transformará poco a poco en un tierno amor... que tendrá que superar los prejuicios de su entorno y las turbulencias de su pasado.

La película está protagonizada por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang. “Black Tea” nos invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos amantes protagonistas.

Sissako encontró la inspiración para escribir el guion de “Black Tea” en un restaurante llamado La Colline Parfumée ("La Colina Perfumada"), regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".

Tras el éxito cosechado y el impacto causado a nivel internacional con su ópera prima de terror clínico familiar 'Buenas noches, mamá', a la que le siguió la gélida pesadilla de 'La cabaña siniestra', los austríacos Veronika Franz y Severin Fiala regresan con una nueva propuesta de género: 'THE DEVIL'S BATH'. La película, que Caramel Films estrenará en nuestros cines, se estrenará mundialmente en la Sección Oficial A Competición del Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2024. 

Se trata de un thriller psicológico de época protagonizado por Anja Plaschg, la cantante y compositora austriaca conocida como Soap&Skin, David Scheid y Maria Hofstätter, entre otros.

Austria del siglo XVIII. Pueblos rodeados de profundos bosques. Una mujer es condenada a muerte tras matar a un bebé. Agnes se casa con su amado y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario en el que comenzarán a aflorar malos pensamientos como la única forma de salir de su prisión interior.

La banda sonora de la película corre a cargo también de su actriz protagonista, Anja Plaschg. “The Devil´s Bath” está basada en un oscuro y desconocido capítulo de la historia europea. Una película sobre mujeres, religión y rituales, que arroja luz sobre la difícil situación de esas mujeres cuyas vidas durante aquella época estaban definidas por el dogma religioso y los tabúes.

BTEAM PICTURES nos informa que dos de sus películas han sido nominadas a los Oscar: “ROBOT FREAMS” de Pablo Berger y “LA MEMORIA INFINITA” de Maite Alberdi.

“Robot Dreams”, la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, es ya una de las películas españolas más galardonadas y nominadas de la temporada a nivel internacional y acaba de conseguir la nominación a Mejor Película de Animación en los Óscars. Es la tercera película española en conseguirlo en la historia de los premios.

La ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (European Film Awards 2023) ha conquistado a casi una veintena de asociaciones americanas de críticos de cine: Los Angeles, Philadelphia, St Louis, Georgia, Indiana, Utah, Nevada, Nashville, North Dakota, Hawaii, San Franscisco... La película tuvo además su estreno mundial en el Festival de Cannes y se alzó con el Gran Premio del Público en su estreno nacional en el Festival de Sitges.

Además, Pablo Berger ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023 otorgado por el Consejo de Ministros.

La película se estrenó el pasado 6 de diciembre y sigue en salas donde lleva acumulados más de 40.000 espectadores.

Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', la película ha sido nominada a 4 premios Goya: Mejor Película de Animación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Montaje. 

SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

La película de la directora chilena Maite Alberdi que, está nominada al 38va edición de los Premios Goya®, y que se alzó con el premio a la Mejor Película Latinoamericana en la  28va edición de los Premios Forqué, ha sido nominada a la categoría de Mejor Largometraje Documental en los Premios Oscars.  

“LA MEMORIA INFINITA”, que fue estrenada a comienzos de este año en el Festival de Cine de Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado, y desde entonces no ha parado de ganar premios y de estar presente en los festivales más importantes del mundo incluyendo Berlín y San Sebastián.

Además, está entre las favoritas de los medios de la industria norteamericana, como New York Times, que recientemente la incluyó entre las mejores películas del 2023.

“La memoria infinita” sigue en cartelera en los cines españoles.

SINOPSIS: Augusto, un conocido periodista cultural chileno, y Paulina, actriz y ex ministra de cultura, han estado juntos y enamorados desde hace más de 25 años. Cuando la memoria de Augusto empieza a debilitarse, aprenderán a reinventar la forma de relacionarse entre ellos, haciendo evidente que el amor que se tienen y su sentido del humor son inquebrantables. La directora de “El agente topo”, Maite Alberdi, regresa con este bellísimo relato sobre el amor y el recuerdo.