CINE Y FESTIVALES (LXVIII)

NUEVE CARTAS NOS INFORMA QUE LOS SIGUIENES FILMES HAN SIDO PREMIADOS EN DIVERSOS CERTÁMENES.

CUERDAS de Estibaliz Urresola. Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Icoff-Gasteiz

El quinto trabajo de la cineasta vasca Estibaliz Urresola —cuyo primer largometraje, “20.000 especies de abejas”, que ha triunfado en los festivales de Berlín y Málaga, se estrenó el pasado viernes 21 en cines, Cuerdas, ha ganado este fin de semana el Premio a Mejor Cortometraje en la segunda edición del Icoff-Gasteiz, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, celebrado entre el 17 y el 22 de abril en la capital alavesa. 

Además, Cuerdas ha ganado recientemente el premio EFA candidate en el Go Short - International Short Film Festival. De esta forma, el cortometraje es candidato a una nominación en la categoría 'Cortometraje Europeo' de los European Film Awards 2023.

Sinopsis: La coral de mujeres a la que pertenece Rita (90) está a punto de disolverse porque han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local de ensayo. Ahora la coral tiene que decidir si aceptar o no el patrocinio de una de las empresas más contaminantes del valle que garantizaría la continuidad de la formación.

“EL KALA” de Diego Pérez. Premio a Mejor Documental en el Festival de Cortometrajes de Vitoria. 

Tras su estreno mundial en la 26.ª edición del Festival de Málaga, el cortometraje El kala, escrito y dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, ha ganado el Premio a Mejor Documental en la segunda edición del Icoff-Gasteiz, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, Celebrado entre el 17 y el 22 de abril en la capital alavesa. El cortometraje, que competía en Sección Oficial, se presentó el pasado jueves en Vital Fundazioa Kulturunea. 

El film, galardonado ex aequo​ junto a Why de Natxo Leuza, suma este reconocimiento al Primer Premio en la 3.ª edición de La Rioja de Cine. 

SINOPSIS: Juan Carlos Estavillo “el Kala” es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

“ALEGRÍAS RIOJANAS” de Velasco Broca. Premio Especial del Jurado en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria.  

El cortometraje Alegrías Riojanas de Velasco Broca ha recibido este fin de semana una Mención Especial del Jurado en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde ha participado dentro de su sección Panorama España, por “su espíritu de creatividad desenfrenada, sus impresionantes e inolvidables imágenes, con una voz segura de sí misma y de emocionante originalidad”.

Además, Alegrías Riojanas participa esta semana en la 24.ª edición de Bafici - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que se celebra en la capital argentina entre el 19 de abril y el 1 de mayo. El film, programado dentro de la sección Competencia Oficial Vanguardia y Género, se puede ver hoy a las 21:50 en Cosmos; el miércoles 26 a las 16:55 en Centro Cultural San Martín 2; y el jueves 27 a las 21:20 en Centro Cultural San Martín 2.

SINOPSIS: Alegrías Riojanas presenta a un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal será arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?

TREGUA(S) de Mario Hernández, triunfa en el Festival Ibicine con cinco Premios Astarté

Tras su estreno mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga, el primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, Tregua(s), es el triunfador indiscutible de la 6.ª edición del Fesatival de Ibiza Ibicine, donde este fin de semana ha recibido el mayor número de estatuillas en la gala de clausura de los Premios Astarté del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, celebrada el pasado sábado en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.

En total, la cinta han recibido cinco premios, resultando galardonada en todas las categorías en las que competía: Premio del Jurado a Mejor Dirección de Fotografía para Alex Bokhari; Mejor Actor Protagonista para Salva Reina; Mejor Actriz Protagonista para Bruna Cusí; y Mejor Dirección para Mario Hernández. Además, TREGUA(S) ha recibido el Premio Astarté Isasi-Isasmendi a Mejor Largometraje de Ficción, de manos de la actriz Marisa Paredes.

El Jurado de Ibicine, compuesto por Cristina Castaño, Virginia Yagüe, Teresa Fernández-Valdés, David Rodríguez, Nacho Pérez de Guzmán y Juan Vicente Córdoba, ha decidido conceder el Premio Astarté a Mejor Película de Largometraje de Ficción a REGUA(S) "por su brillante puesta en escena, por su guion repleto de contenido, por su fotografía y tratamiento de planos y por su utilización del tempo cinematográfico con capacidad de emocionar, todo ello desde la sencillez. Con unas poderosas y sensibles interpretaciones basadas en las miradas y en los silencios que nos transmiten el fuera de campo de sus realidades porque el verdadero valor de las cosas no siempre es evidente. Una película honda, con tintes de comedia romántica y, en el fondo, amarga que nos provoca sentirnos reflejados y que reflexiona sobre nuestras conquistas, nuestras derrotas y la necesidad de construir mentiras para mantener la fantasía de que somos más felices de lo que realmente somos. Que nos recuerda que en la forja del autoengaño siempre uno pierde más que otro porque siempre uno ama más que otro".

Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares. Y que busca impulsar a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

10 PREMIOS PLATINO PARA PELÍCULAS DISTRIBUIDAS POR A CONTRACORRIENTE FILMS.

ARGENTINA, 1985, AS BESTAS y EL CASO PADILLA han salido triunfadoras de los Premios Platino 2023. Entre las tres, distribuidas en nuestro país por A Contracorriente Films, han obtenido un total de 10 premios en la gala que tuvo lugar este pasado sábado 22 de abril. 

ARGENTINA, 1985, de Santiago Mitre, se hizo con los premios a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Guion, Mejor Interpretación Masculina para Ricardo Darín, Mejor Dirección de Arte y el Premio Platino al Cine y Educación en Valores. Por su parte, AS BESTAS, de Rodrigo Sorogoyen, consiguió cuatro galardones: Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Luis Zahera, Mejor Dirección de Sonido y el de Mejor Dirección de Montaje. Y finalmente, EL CASO PADILLA, la película de Pavel Giroud que se presentó este pasado viernes en el BCN Film Fest, se hizo con el premio a la Mejor Película Documental.

Tanto la película de Santiago Mitre como la dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita junto a Isabel Peña volverán a los cines en la Fiesta del Cine del 15 al 18 de mayo. Además, mañana recibirán reconocimientos en los Premios Sant Jordi en Barcelona: la Rosa Sant Jordi Mejor película extranjera para ARGENTINA 1985, y Mejor película española y Mejor actor en película española (Luis Zahera) para AS BESTAS.

EL CASO PADILLA se estrenará en salas el próximo 2 de junio.

ARGENTINA, 1985 de Santiago Mitre

Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.

AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen

Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

EL CASO PADILLA de Pavel Giroud

La Habana, primavera de 1971: el poeta Heberto Padilla acaba de ser puesto en libertad y comparece ante el gremio de escritores cubanos, donde entona una “sentida autocrítica”, se declara agente contrarrevolucionario y acusa de complicidad a muchos de sus colegas ahí presentes, entre ellos, su esposa. Un mes atrás, su arresto bajo la acusación de atentar contra la seguridad del estado cubano, movilizó a la vanguardia intelectual del mundo entero, quienes dirigieron una carta a Fidel Castro exigiendo la libertad del poeta, cuyo único pecado fue disentir a través de su obra poética.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “O Auto Das Ánimas” tendrá su estreno mundial en Visions Du Réel 2023

El 24 de abril se estrena mundialmente en el festival Visions du Réel 2023, dentro de la Competencia Internacional de Largometrajes, O Auto Das Ánimas de la mano de DianaToucedo Films en coproducción con CRTVG. 

En O Auto Das Ánimas, Pablo Lago Dantas construye un retrato tierno y cálido de su familia y su tierra natal en la costa gallega a partir de su propio viaje de regreso a la casa de su abuela para la temporada tradicional de elaboración del brandy. La ópera prima del realizador gallego hace de la experiencia íntima un gran vehículo para la reflexión sobre la memoria, la tradición, la identidad, la construcción del hogar, el paso del tiempo y la muerte. 

O Auto Das Ánimas es el debut en la dirección de Pablo Lago Dantas, experimentado director de fotografía, nominado a la mejor fotografía en el festival Camerimage, cuyas películas han participado en más de 100 secciones oficiales de prestigiosos festivales internacionales de cine. Algunos de sus trabajos más destacados son Los seis grados de libertad, documental producido por Colibrí Studio, ganador del premio mención especial en Ficunam, en el que fue nominado a Mejor Fotografía en Camerimage. Coda Sacra, cortometraje producido por Alter Films, estrenado en el Festival de Sitges (Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña), y que recibió galardones como el Premio Oro en el Queen Palm International Film Festival o el Award Silver en los Independent Short Awards de Los Ángeles. Beautiful Colors, un “fashion film” producido por Kill the Film, fue nominado a la Mejor Cinematografía en el Cinematographer's Showcase, presentado en el Festival de Cortometrajes de Estética o en el Berlín Commercial, así como en numerosos festivales de fashion films, como Los Ángeles, Roma, Nueva York, Atenas o Estambul. Come back to you, también producido por Kill the Film, fue nominado a la Mejor Cinematografía en el Music Video Underground de Los Ángeles y presentado en MTV Dance.

La película es distribuida por Deckert Distribution, empresa de ventas mundiales de documentales que es sinónimo de películas excelentes y premiadas, con clásicos recientes como Honeyland, de Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska, Space Dogs, de Elsa Kremser y Levin Peter, así como Heimat is a Space in Time, de Thomas Heise. 

Entre sus títulos más recientes figuran Against the Tide, de Sarvnik Kaur, y 5 Seasons of Revolution, de Lina, en Sundance 2023; Eastern Front, de Vitaly Mansky y Yevhen Titarenko, en la Berlinale y Close to Vermeer, de Suzanne Raes. 

Deckert Distribution distribuye documentales creativos de todo el mundo para los que ve potencial en el mercado internacional. Esta empresa vende sus películas a cadenas de televisión, distribuidores teatrales y plataformas en línea de todo el mundo. A lo largo del año, presenta su catálogo de películas en mercados internacionales y se puede encontrar en los principales festivales. En estrecha colaboración con los productores y los institutos nacionales de cine, Deckert Distribution crea una estrategia de festivales internacionales para sus películas con el fin de darles la mejor exposición internacional posible.

O Auto Das Ánimas podrá verse durante el festival en una primera proyección el lunes 24 de abril, a la que también asistirá su director, Pablo Lago Dantas, y en una segunda proyección el jueves 27 de abril.

La película podrá verse durante el festival en un primer pase el próximo lunes 24 de abril, que contará además con la presencia de su director, Pablo Lago Dantas, y en un segundo pase el jueves 27 de abril.

SELECCIONES Y FESTIVALES

O Auto Das Ánimas fue el Proyecto ganador del Mentoring Projects en el festival L´Alternativa 2019, premio Primer Test en el REC Film Festival 2020 de Tarragona y premio a mejor largometraje en el WIP del Festival de Málaga 2020. Asimismo, fue seleccionado en el WIP del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, en el WIP (Push-Play) del Festival Internacional de Cine de Gijón 2020 y en la Incubadora del Dok 2021. 

COMENTARIOS  DEL DIRECTOR

Pablo Lago Dantas dice que las imágenes son su lenguaje. “Mi familia no habla demasiado, tal vez por eso no se me dan bien las palabras”. El realizador gallego  lleva trabajando como director de fotografía durante 20 años y ahora, esta experiencia le permite mirar sus raíces desde otro punto de vista.

“Desde niño, me resultaba muy difícil comunicarme con mi propia familia. Vivimos en mundos diferentes. Sin embargo, la forma en que mi abuela ve el mundo forma parte de mi identidad. Al haber estado lejos de mi ciudad natal, en Galicia, durante mucho tiempo, sentí la necesidad de volver a conectar con mi familia. Y que el cine podría ser la herramienta adecuada para ayudarme a comprender el mundo de mi infancia”.

Sobre la historia de la película, Pablo Lago cuenta que cada otoño los aguardientos se instalan en casa de su abuela para hacer aguardiente, que es una especie de brandy casero. Para el director, el ritual de hacer aguardiente le abre la puerta a un mundo diferente, “entre la tierra de los vivos y la tierra de los espíritus”.

Con O Auto Das Ánimas Pablo Lago Dantas quiere invitar al espectador a un viaje personal a través del tiempo, la memoria y la identidad. 

SINOPSIS: En un pueblo de Galicia, la familia de Pablo vive apegada a sus tradiciones y creencias. Habiendo vivido en el extranjero durante 20 años, regresa a la casa de su abuela para la temporada tradicional de elaboración del brandy y pinta un retrato cálido y tierno de su familia. Fantasmas del pasado se mezclan con las brumas de la costa gallega en esta impactante obra cinematográfica. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNZUÉ. EL ÚLTIMO EQUIPO DE JUANCAR” se presentará en el BCN Film Fest y se estrenará en cines el 5 de mayo.

Unzué. El último equipo de Juancar ("Unzué. L'últim equip del Juancar"), la nueva película documental dirigida por Xavier Torres, Santi Padró y Jesús Muñoz, se presentará en el BCN Film Fest este jueves 27 de abril, tras su paso por el Festival de Málaga. Los tres directores, miembros de la sección de deportes de TV3, junto al protagonista, Juan Carlos Unzué, estarán en el Festival para presentar el documental.

Unzué. El último equipo de Juancar es un retrato del día a día de Juan Carlos Unzué durante dos años y medio, desde que en junio de 2020 el exportero y exentrenador del Barça hizo público su diagnóstico. Unzué se propuso dos cosas: por un lado, visibilizar la enfermedad, la ELA, y por otra montar un gran evento para recaudar la mayor cantidad de dinero para dedicarlos a la investigación. En el documental se hace un exhaustivo seguimiento de todas las reuniones y conversaciones con dirigentes del FC Barcelona y del Manchester City para organizar un partido de fútbol, que se jugó en el Camp Nou el pasado 24 de agosto, con una asistencia de más de 91.000 espectadores y que consiguió una recaudación récord de 4’3M de euros, destinados a la investigación de la ELA. En paralelo, Juan Carlos abre literalmente las puertas de su casa, enseñando la evolución de su degeneración física. Un proyecto que surgió en el departamento de deportes de Televisión de Catalunya para dar voz a Juan Carlos y a los afectados por la enfermedad y sus familias.

Unzué. El último equipo de Juancar es una producción de Televisió de Catalunya, S.A. y A Contracorriente Films. La película será distribuida en cines por A Contracorriente Films y las ventas internacionales correrán a cargo de Televisió de Catalunya. Llegará a las salas de cine el próximo 5 de mayo.

VÉRTICE CINE nos informa que “FIREBRAND” y “BLACK FLIES” competirán por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

FIREBRAND y BLACK FLIES, dos de los próximos estrenos de Vértice Cine, competirán por la Palma de Oro en la 76 edición del Festival de Cannes. 

FIREBRAND, la nueva película de terror psicológico ambientada en la corte Tudor, dirigida por el brasileño Karim Aïnouz  y protagonizada por Alicia Vikander  y Jude Law, será una de las 19 películas que competirán este año en la Sección Oficial de la 76 edición del Festival de Cannes.

El director Ainouz será el único representante de Latinoamérica compitiendo por la Palma de Oro contra leyendas como Wes Anderson, Hirokazu Kore-eda, Wim Wenders, Ken Loach o Todd Haynes. 

BLACK FLIES ha sido una de las sorpresas anunciadas que completarán la sección oficial de esta edición. El tercer largometraje de Jean-Stéphane Sauvaire, está protagonizado por el ganador de dos Oscar Sean Penn  y Tye Sheridan, encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston, y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

FIREBRAND. ESTRENO EN CINES EN 2023. FECHA TBC  SINOPSIS FIREBRAND

Una historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.

SOBRE FIREBRAND

FIREBRAND es el primer largometraje en inglés del brasileño Karim Aïnouz. Según sus palabras, la película se presenta como una reinvención de la película de época y narra los hechos desde el punto de vista de Catalina Parr, reina consorte de Inglaterra e Irlanda y última esposa de Enrique VIII.

A pesar de ser la responsable de la reconciliación entre Enrique VIII y sus hijas María e Isabel, que subirían al trono como María I e Isabel I sucesivamente, convirtiéndose María en la primera soberana de Inglaterra por derecho propio, Catalina Parr es un personaje muy poco representado en la historia de Inglaterra.

El guion de las hermanas Henrietta y Jessica Ashworth está basado en la novela histórica Queen's Gambit de Elizabeth Fremantle, primera entrega de la Trilogía Tudor, en la que, a través de los ojos de Catalina y su joven doncella, nos cuenta la historia de dos mujeres muy diferentes y sus vivencias en una época aterradora y turbulenta.

BLACK FLIES. ESTRENO EN CINES EN 2023 - FECHA TBC. SINOPSIS BLACK FLIES

Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky en ambulancia las calles de Nueva York. Rutovsky (Sean Penn), curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE BLACK FLIES

El realizador Jean-Stéphane Sauvaire causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion que está basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpretando aquí al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mayor protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “H” de Carlos Pardo Ros, tendrá su première asiática en el Festival Internacional de Jeonju, antes de su estreno en los cines españoles.

H, el primer largometraje de Carlos Pardo Ros, compite en la Sección Oficial Internacional de la 24ª edición del prestigioso Festival de Jeonju, un certamen que ejerce de escaparate en Asia de las vanguardias del cine contemporáneo.

H se presentará en la ciudad surcoreana mañana, dentro de un apartado foráneo en el que tienen cabida las últimas tendencias del panorama autoral. El paso del debut en la dirección de Pardo Ros por Jeonju supone su última escala antes de su estreno en los cines españoles, fijado para el 23 junio, con Vitrine Films como distribuidora.

H parte de un hecho real, la cogida mortal que sufrió un corredor durante los sanfermines de 1969 que, contra lo que manda la tradición, acudió al encierro vestido de azul. Una cornada le atravesó el corazón matándolo al instante. Nadie sabía quién era aquel hombre que en sus bolsillos llevaba un llavero con la letra H. Tras muchas horas en la morgue, fue identificado. H era el tío de Carlos Pardo Ros.

Tomando como referencia el caso de su tío y todo el misterio que lo rodeó, Carlos Pardo Ros reunió a cuatro amigos suyos para ponerles a deambular por las calles de Pamplona en esas horas inciertas que conectan la noche con el amanecer en las que desapareció el rastro de H en plenos sanfermines. Vestidos de azul, como H, se convirtieron en sus fantasmas durante los diez días que duran las fiestas.

H es una producción de DVEIN Films. Está protagonizada por Itsaso Arana, Pedro Ladroga, Julio Carlos Ramos Zapata y Leonard Plattner. Cuenta con el guion de Carlos Pardo Ros y Pablo Gisbert y el montaje de María Antón Cabot. 

SINOPSIS: Pamplona, 12 de julio de 1969. Es el quinto día de fiestas en honor a San Fermín, patrón de la ciudad. Como cada año, un millón de personas alarga la noche para ver el encierro al amanecer. Todos visten de blanco.

Los corredores esperan ansiosos a que se abra el corral donde está la manada de toros. A las 7 de la mañana explota el cohete que da inicio al encierro. Se abren las puertas y seis toros bravos salen disparados. Cientos de personas corren por las calles cuando, de repente, un toro se separa del grupo. En su recorrido, embiste a un hombre y lo lanza por los aires. El hombre muere al instante de una cornada en el corazón.

Nadie sabe quién es. La policía no encuentra su documentación, solo un llavero con la letra H en uno de sus bolsillos. Llama la atención que, aunque durante esos días todo el mundo viste de blanco, él lo hace de azul. Por la morgue del hospital pasan más de 500 personas para intentar identificarle. Todo esfuerzo es inútil, hasta que una enfermera que entra al turno de la tarde lo reconoce. Entre lágrimas cuenta que había estado bailando con él la noche anterior. H era mi tío.

NUEVE CARTAS informa que “TREGUA(S) de Mario Hernández con Salva Reina y Bruna Cusi, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Alicante.

Tras su estreno mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga y triunfar con cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía) en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, el primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, “Tregua(s)”, competirá en la Sección Oficial del 20º aniversario del Festival Internacional de Cine de Alicante, que se celebrará entre el 5 y el 9 de junio. La película se presentará en Alicante el martes 6 de junio, en un pase que tendrá lugar a las 20.45 en los Kinépolis

“Tregua(s)” optará en Alicante a la Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Guion, Tesela de Plata al Mejor Fotografía, Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película, y Premio del Público.

FILMAX nos informa que “LAS BUENAS COMPAÑÍAS” gana el premio del público en el Festival de Derechos Humanos de San Sebastián.

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS” de Sílvia Munt, ha sido reconocida con el premio del público en el Festival de Derechos Humanos que se clausura hoy en San Sebastián.  

La película, que también ha sido recientemente galardonada con el Premio del Jurado joven a la mejor película del Festival de cine de Málaga, llegará a las salas de cine el próximo 5 de mayo de la mano de Filmax.

La película está protagonizada por Alicia Falcó, Itziar Ituño y Elena Tarrats. La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno. Una historia de sororidad entre mujeres, en la que también intervienen la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela, Ainhoa Santamaría o Itziar Aizpuru, entre otras.

“Las buenas compañías” es una producción hispanofrancesa entre Irusoin, Oberon Media  y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales, que la estrenará en cines de España el próximo 5 de mayo.

Sinopsis: Verano de 1977. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “INSEPARABLES”, tendrá su Première Mundial en la Sección Oficial a competición del Festival Annecy.

INSEPARABLES ("The Inseparables"), la nueva película de animación producida por nWave Studios, Octopolis y A Contracorriente Films, tendrá su première mundial en junio en el más prestigioso evento de animación, el Festival de Cine de Annecy de Francia.

El director Jérémie Degruson asistirá al festival para presentar al público su nuevo trabajo y al nuevo dúo de personajes originales y sus desventuras: un títere de Don Quijote fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo, cuyos caminos se cruzarán en el Central Park y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.

Con “Inseparables”, los estudios nWave vuelve a Annecy tres años después de que el festival organizara una proyección de "La familia Bigfoot". Matthieu Zeller, CEO de nWave comenta: "No podríamos soñar con una mejor plataforma de lanzamiento para INSEPARABLES que Annecy, un festival de alto nivel que fomenta la misma diversidad y vitalidad de animación que nosotros proponemos en nWave. Se siente como el lugar perfecto para compartir con el público este imaginativo, ambicioso y audaz proyecto, que sentimos refleja nuestras raíces europeas y nuestra capacidad de contar historias universales".

Por su parte, Degruson afirma: “No puedo esperar a volver al festival y presentar nuestra nueva película a multitudes de amantes de la animación de todo el mundo, unidos por una misma pasión por la animación de calidad y por la creatividad, que es el alma de Annecy y el alma de mi trabajo como director“.

“Inseparables” se basa en una historia original de Joel Cohen y Alec Sokolow, responsables de "Toy Story" y ganadores de los Premios de la Academia, y un guion de Bob Barlen y Cal Brunker. La película está coproducida por Octopolis en Francia.

Este año, el Festival de Cine de Annecy tendrá lugar del 11 al 17 de junio.

INSEPARABLES llegará a los cines de todo el mundo en 2024.