A
CONTRACORRIENTE FILMS informa que “FATHER & SOLDIER” dirigida por Mathieu
Vadepied, con OMAR SY, inaugurará la
Sección un Certain Regard del Festival de Cannes 2022.
FATHER &
SOLDIER (“Tirailleurs”), película que estrenará A Contracorriente
Films en cines de nuestro país en 2023, será la encargada de inaugurar la
sección Un certain regard del Festival de Cannes esta
semana. La película está dirigida por Mathieu Vadepied, director artístico
y director de fotografía de “Intocable” y protagonizada por Omar Sy.
Se estrenará en Francia de la mano de Gaumont.
Junto a Omar Sy, el
reparto está encabezado por Alassane Diong, Jonas Bloquet
y Bamar Kane.
FATHER & SOLDIER,
escrita por el propio Vadepied junto a Olivier Demangel (“Atlantique”),
nos sitúa en 1917, en la colonia francesa de Senegal. Bakary se alista en
el ejército francés para quedarse con Thierno, su hijo de 17 años, reclutado
contra su voluntad. Juntos, padre e hijo deben luchar la Primera Guerra Mundial
en el frente en Francia, un país que no conocen y por el que Thierno está
dispuesto a dar su vida. Bakary se embarca en una carrera intensa e infernal
para salvar a su hijo.
AVALON
contará con Tres películas en Sección Oficial y una en Quincena de Realizadores
en el Festival de Cannes 2022
Decision to Leave, de Park
Chan-wook. Sección
Oficial a competición.
Títulos como La
doncella y Old Boy elevan al director coreano entre los más
grandes del cine contemporáneo. Su nueva cinta, que conjuga crimen,
romance e intriga a lo largo de una investigación policial, será uno de los
platos fuertes del festival.
Broker,
de Hirokazu Koreeda. Sección Oficial a competición
En 2018 ganó la Palma
de Oro con Un asunto de Familia. En esta ocasión, el cineasta
japonés nos trae una tierna y vibrante historia con Song Kang-ho (Parásitos) a
la cabeza del reparto. Una película co-distribuida por Avalon y Filmin.
Triangle of Sadness, de
Ruben Östlund. Sección
Oficial a competición
Llega el nuevo trabajo
del director sueco tras ganar la Palma de Oro en 2017 con The Square,
película ya distribuida por Avalon. Triangle of Sadness llegará a los
cines españoles de la mano de Avalon y Elastica.
The Five Devils, de Léa
Mysius. Quincena
de Realizadores
Hace cuatro años
presentó Ava en Cannes (Semana de la Crítica) y recientemente su
nombre se ha puesto de relieve por escribir París, Distrito
13 junto a Jacques Audiard y Céline Sciamma. Será su consagración
definitiva.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Pez Volador” de Nayra Sanz
Fuentes participará en la Sección Competitiva Nacional de Documenta Madrid
2022.
“Pez volador”, el
último cortometraje dirigido por la cineasta canaria Nayra Sanz Fuentes,
participará en la Competición Nacional de Documenta Madrid, un festival que
celebra este año su 19.ª edición. El film se proyectará el sábado, 28 de mayo,
a las 20:30 horas en la Sala Azcona de Cineteca Madrid, con la presencia de su
directora.
“Pez volador”, cuya
première ha tenido lugar en la Sección Oficial de Documental del 25.º Festival
de Málaga, invita al espectador a una experiencia cinematográfica
inmersiva en la que se plantean temas como el consumo extremo de los recursos y
la transformación de la biodiversidad. A través de un lenguaje alegórico, el
pez volador se aproxima a un espacio universal en el que se reflexiona sobre el
modo en el que el ser humano se relaciona con la naturaleza y la tecnología.
El crítico Juan Antonio
Moreno (Corto pero intenso) ha señalado que “este trabajo es «el brillante
colofón de la serie “Distopías alcanzadas”, con el que denuncia las graves
amenazas que acechan al planeta y que conforma una cartografía sobre la nueva
realidad a la que se ve sometido el ser humano, como resultado de las prácticas
que privilegian la inmediatez y la rentabilidad económica»”.
En
esta edición de Documenta Madrid, de las 930 películas
inscritas de 77 nacionalidades diferentes, 271 han sido producciones o
coproducciones españolas y de éstas se han seleccionado solo 12 cintas
-cortometrajes y largometrajes- para competir en esta sección, lo que da un
valor especial a la participación de Pez volador. En cualquier
caso, Nayra Sanz Fuentes es una cineasta habitual en el certamen en
el que ha participado con varios de sus films previos.
Esta producción de
Rinoceronte Films ha contado con el apoyo a la producción del Instituto de la
Cinematografía y las Artes Audiovisuales de España (ICAA) y ha sido
seleccionada para formar parte del catálogo de distribución Canarias en Corto
2022. Raina Films es su distribuidora internacional.
SINOPSIS:
Durante
miles de siglos y en diferentes culturas, el pez volador se ha entendido como
un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un animal singular que
nada y vuela, que se adentra en las aguas y atraviesa el aire reflejando la posibilidad
de esperanza. Su tránsito se ha entendido como un viaje observacional a través
de la naturaleza, pero poco a poco la incidencia del ser humano y la tecnología
se hacen más presentes, transformando y alterando el entorno...
NOTAS
DE LA DIRECTORA:
Con “Pez volador”,
el quinto trabajo de la serie Distopías alcanzadas, he querido
reflexionar, a través de una narrativa abierta, sobre una de las cuestiones más
relevantes de nuestra contemporaneidad: la problemática medioambiental y la
grave situación en la que se encuentra el planeta. Lo que amenaza el presente
más inmediato no son solo los efectos del cambio climático, sino también
el elevado grado de contaminación y la consecuente desaparición de miles de
especies, incluida la del propio ser humano.
El Antropoceno es la
era en la que se encuentra el planeta desde la incorporación del petróleo y el
plástico como recursos clave de las sociedades industrializadas, a finales del
siglo XIX, y la instauración de economías capitalistas y neoliberales, caracterizadas
fundamentalmente por el consumo extremo y la obsesión por el crecimiento de
rédito económico. Desde entonces, el mundo se está transformando a una
velocidad nunca antes experimentada por los seres vivos. Ante esta crisis de la
biodiversidad, de entre los ocho millones de especies que existen actualmente
en el planeta –incluidos animales, insectos y plantas–, un millón está
amenazado de extinción.
DEAPLANETA
nos informa que “TRE MIL AÑOS ESPERÁNDOTE” de George Miller, se estrenará el próximo
2 de septiembre en cines.
“Tres
mil años esperándote” (título de estreno en España de Three Thousand
Years of Longing) tendrá su estreno exclusivo en cines el próximo 2 de
septiembre de 2022. La película se presentará mundialmente esta semana en la
Sección Oficial (fuera de concurso) de la 75ª edición del Festival de
Cannes.
La nueva película
de George Miller (Mad Max: Furia en la carretera) está protagonizada
por Idris Elba (Molly's Game) y Tilda Swinton (Ganadora del
Oscarc por su papel en Michael Clayton) y nos presenta una historia
repleta de fantasía, aventuras y romance.
Sinopsis:
La
Dra., en literatura Alithea Binnie (Tilda Swinton) parece estar feliz con su
vida aunque se enfrenta al mundo con cierto escepticismo. De repente, se
encuentra con un genio (Idris Elba) que ofrece concederle tres deseos a cambio
de su libertad.
En un principio,
Alithea se niega a aceptar la oferta ya que sabe que todos los cuentos sobre
conceder deseos acaban mal. El genio defiende su posición contándole diversas
historias fantásticas de su pasado. Finalmente, ella se deja persuadir y pedirá
un deseo que les sorprenderá a ambos.
Tras maravillar a
crítica y público con Mad Max: Furia en la carretera en
2015, George Miller nos presenta su esperado nuevo proyecto: el drama
fantástico Tres mil años esperándote.
George Miller es
un reputado director y guionista australiano ganador de un Premio
Oscar® en 2007 a la mejor película de animación. Debutó en 1979 con la
película de acción distópica Mad Max - Salvajes de autopista,
protagonizada por Mel Gibson, a la que siguieron Mad Max 2, el
guerrero de la carretera en 1981 y Mad Max, más allá de la cúpula del
trueno en 1985. Entre su filmografía se encuentran joyas del cine
fantástico como Las brujas de Eastwick (1987), dramas
como El aceite de la vida (1992) y éxitos del cine infantil
como Babe: el cerdito en la ciudad (1998) y Happy Feet:
Rompiendo el hielo (2007).
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “La visita y Un Jardín secreto” de Irene M.
Borrego participará en la Competición Nacional de Documenta Madrid
La ópera prima
de Irene M. Borrego, La Visita y un Jardín secreto, que ha
obtenido las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección y Premio del Público
de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales del Festival de Cine
de Málaga, participará en la Competición Nacional de Documenta Madrid
2022. De las 930 películas inscritas en esta edición procedentes de
77 nacionalidades, 271 han sido producciones o coproducciones españolas de las
que solo se han seleccionado 12 cintas. Por ese motivo, tiene
especial relevancia la participación del film en el prestigioso
certamen madrileño, próxima cita de la excelente trayectoria
de festivales que recorrerá antes de su estreno en cines.
La cineasta
madrileña presentará la película el sábado 28 de mayo a las
20:30 horas en la Sala Azcona de Cineteca Madrid, junto con la
coproductora Renata Sancho, el responsable del montaje Manuel
Muñoz Rivas y el co-director de fotografía Javier Calvo. La
Visita y un Jardín secreto muestra el regreso de su directora a su ciudad
natal, así como su encuentro con Isabel Santaló, una mujer cuya rica obra
artística permanece hoy prácticamente en el olvido.
La Visita y un Jardín
secreto de la autora de premiados cortometrajes como Muebles Aldeguer, es
una coproducción entre la empresa que ella misma lidera -59 en Conserva, con la
que ha contribuido a lanzar films de cineastas como Manuel Muñoz
Rivas y Alexis Delgado Búrdalo- y la portuguesa Cedro Plátano.
Esta ha contado con el apoyo del Gobierno de España - ICAA,
el Instituto do Cinema e do Audiovisual, el Ayuntamiento de Madrid, Fundación
SGAE y Crea SGR. La diseñadora Cintia erre firma
su sugerente cartel. Begin Again estrenará la película en
cines en otoño. Les Films de la Résistance gestiona su
distribución internacional.
SINOPSIS:
Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista hoy
olvidada. Pero de tanto en cuanto algunas visitas aparecen en su casa. A
través de ellas, y de la voz de Antonio López (El sol del membrillo, Víctor
Erice), el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una película
poliédrica. Un retrato cinematográfico de Isabel Santaló que, una vez bien
avanzado el metraje, sorpresivamente se transforma. Una película sobre la
memoria y el olvido, sobre el Arte y el proceso creativo, sobre qué significa
ser mujer y una artista.
NUEVE
CARTAS nos informa que el elenco de “CUERDAS” de Estibaliz Urresola viaja al Festival
de Cannes para acompañar su estreno el 24 de mayo dentro de la Semana de la Crítica.
El próximo martes
24 de mayo tendrá lugar el estreno mundial del quinto
cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS, en el
marco de la 61ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Y para
acompañar esta premiere, se desplaza hasta la ciudad gala un nutrido
equipo del film, integrado por la propia directora, así como por el elenco y
varias de las productoras. Precisamente, ocho de las intérpretes de CUERDAS
se ha encontrado en las instalaciones de Gariza Films –una de las empresas
productoras– antes de partir hacia Cannes.
El certamen galo ha
programado tres sesiones donde se podrá ver el film de Urresola, dos
el día 24 y otro más el viernes 27.
PASES
PROGRAMADOS
Martes 24 de
mayo. 14.00. Teatro Miramar. Pase para prensa, industria y público
general. Con presencia de la directora
Martes 24 de mayo. 19.30.
Teatro Miramar. Pase para prensa, industria y público general. Con presencia de
la directora y del equipo técnico y artístico.
Viernes 27 de mayo.
19.30. Cine Les Visiteurs du soir, en Valbonne. Pase para público
general.
CUERDAS competirá
en Cannes por dos premios — Leitz Ciné Discovery, Canal
+— otorgados por un jurado internacional integrado por la
tunecina Kaouther Ben Hania (presidenta), la griega Ariane
Labed, el islandés Benedikt Erlingsson, el belga Benoît Debie, el
coreano Moon yung Huh y la española María Zamora.
A caballo entre su
anterior corto —POLVO SOMOS— y su primer largometraje —20.000 ESPECIES DE
ABEJAS—, en esta obra su directora nos presenta a una coral de
mujeres que debe afrontar la decisión de aceptar la ayuda de una
empresa contaminante de la región para garantizar su continuidad como
formación.
CUERDAS es una
producción de Sirimiri Films, Gariza Films y Katz Estudio. Marvin&Wayne se
encarga de la distribución. El film cuenta con la ayuda del Ministerio
de Cultura - ICAA (produccion de cortometrajes sobre proyectos), el Gobierno
Vasco (producción de cortometrajes) y la Diputación Foral de
Álava (producción de cortometrajes)
Rodada en
castellano con una duración de 29 minutos, CUERDAS está
escrita y dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Itxaso Frau, Ana
Angulo, Lara Izagirre y Estibaliz Urresola son las
productoras del film, que cuenta con dirección de fotografía de Lara
Vilanova y dirección de arte de Corina Herran. Luca Rullo se
encarga del sonido directo y Koldo Corella del diseño y montaje de
sonido. Maialen Sarasua Oliden firma el montaje, Alba Lozano es
la script, Silvina Guglielmotti es ayudante de dirección e Itxaso
Frau Terradillos es directora de producción. Karla Biondini es
la responsable del diseño de vestuario, y Araitz Pildain del
maquillaje y peluquería. Juanjo Agirreolea se ocupa del etalonaje
y Guillermo Sevillano de los efectos visuales.
El rodaje de CUERDAS se
desarrolló entre el 9 y el 14 de noviembre de 2021 en las localidades
de Muskiz (Bizkaia) y Llodio (Álava). El reparto está integrado
por Begoña Suárez Ereño (Rita), Miguel Garcés (Ramón), Xanti
Agirrezabala (Marcos), Jone Laspiur (Jone), Oier Zuñiga (directivo), Ainhoa
Jauregi Ruizei (directiva). El cortometraje cuenta con la colaboración
especial del grupo de teatro Juego de Damas y de la Coral de
Mujeres de San Fuentes.
La directora recuerda
que “hace dos años, en unas jornadas de ecofeminismo, asistí a numerosos
relatos de luchas medioambientales impulsados por colectivos de mujeres de
todos los puntos del planeta. Entre ellos escuché con atención la ponencia de
una médica de Muskiz que, durante décadas, había comprobado los efectos
devastadores de la contaminación en la salud, no solo de las personas sino
también del tejido social de su pueblo. Su relato contenía todo lo
necesario para contar esta apasionante historia que me invitaba a
reflexionar sobre la importancia de la cooperación, la sororidad, la salud
y el cuidado de la vida. Así fue como creé un personaje de ficción llamado
“Rita”, que me ha permitido vehiculizar numerosos testimonios, detalles y casos
reales de las entrevistas realizadas desde entonces. Y para encarnar a
Rita, he tenido la enorme suerte de contar con la participación de Begoña
Suarez (presidenta de la asociación Meatzaldea Bizirik - Encartaciones Vivas)
que, con 91 años, realiza su primera intervención frente a las cámaras así como
de un numeroso grupo de mujeres con las que ensayamos durante más de dos meses.
CUERDAS es un relato que combina una base documental a través de personajes y
localizaciones reales, con un dispositivo narrativo y fílmico de ficción
que nos permite acceder a la dimensión más íntima que hace de esta historia
algo universal que trasciende lo local”.
SINOPSIS: La coral de mujeres a la que pertenece Rita (90) está a punto de disolverse porque han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local de ensayo. Ahora la coral tiene que decidir si aceptar o no el patrocinio de una de las empresas más contaminantes del valle que garantizaría la continuidad de la formación.
