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miércoles, 25 de febrero de 2026

JUAN PEREA SE TRANSFORMA EN "EL HOMBRE INVISIBLE" EN SU NUEVO ÁLBUM

 

MAREA GLOBAL COM nos informa que el actor y músico, Juan Perea, une sus dos pasiones y reivindica su carrera

Fran Perea se transforma en el “El hombre invisible” en su nuevo álbum.

¿Somos lo que la gente ve de nosotros o lo que no ve? Fran Perea da la palabra a varios personajes que ha interpretado a lo largo de su vida actoral en un recorrido musical por su carrera en el que se reivindica como actor y músico. Su nuevo álbum, “El hombre invisible”, está ya disponible y ha sido producido por su propia discográfica NBL Música. El single de lanzamiento de este disco es “Nos volveremos a ver” compuesto por Fran Perea y Gonzalo Hermida, quien también se ha encargado de la producción musical de esta canción.

Fran Perea se enfrenta estos días a uno de los grandes retos de su carrera musical: el lanzamiento hoy de los diez nuevos temas que componen su álbum El hombre invisible. En este proyecto musical, Perea da voz a nueve personajes que pueblan su carrera como actor en un disco que une sus dos pasiones y que le sirve para reivindicarse en su doble faceta de actor y músico. La décima canción, del mismo título que el álbum, es la única no ligada a un personaje, sino que, precisamente, expresa esa invisibilidad de la persona frente a los protagonistas de ficción que ha interpretado. Este tema se dio a conocer como antesala al lanzamiento hoy del trabajo completo. Las primeras fechas de la gira ya están a la venta.

El sencillo y videoclip que acompañan la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

Este tema ha sido compuesto por Fran Perea junto a Gonzalo Hermida, quien se ha encargado también de la producción musical de Nos volveremos a ver. El estilo se apoya en una producción de pop emocional y elegante, que prioriza la intensidad lírica, creciendo de forma contenida hasta un estribillo luminoso. Un tema íntimo que conecta directamente con el concepto del disco: dejar que los personajes hablen mientras el artista permanece en la sombra.

Orestes es un personaje de la mitología griega, hijo de Agamenón y Clitemnestra. Es famoso por vengar la muerte de su padre, ya que su madre y su amante Egisto lo habían asesinado. Después de la muerte de Agamenón, Orestes estuvo separado a la fuerza de Electra durante un tiempo, y la búsqueda de su hermana fue parte fundamental de su historia. Él regresa a Argos, donde se reencuentra con ella, y juntos planifican la venganza contra Clitemnestra y Egisto. Nos volveremos a ver, concretamente, está inspirada en ese periodo en el que los hermanos están separados.

Este single llega acompañado de un videoclip que ha dirigido Ángel Velasco y de una portada alegórica, como todos los temas de este disco. Y es que, el álbum en su conjunto viene acompañado de una potente imagen en la que cada canción se refleja en una portada diseñada por Violeta Sánchez y Vicente Sánchez. En este caso, Los fragmentos de canción son las cartas que Orestes le escribió a Electra, las serpientes y el color rojo simbolizan la sangre entre hermanos y ese hilo rojo que los une que nunca se romperá.

A nivel sonoro, el álbum El hombre invisible se mueve en un pop contemporáneo de base guitarrera, donde conviven la esencia más reconocible de Fran Perea con una producción actual y festivalera. El disco combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo.

Hay un equilibrio constante entre lo emocional y lo potente: canciones íntimas que crecen de forma contenida hasta estribillos luminosos y otros temas más cañeros y bailables, pensados para el directo. Referencias al pop-rock español de los 2000 se actualizan con un sonido sólido y contemporáneo, con el sello de identidad pop melódica de Perea. Además, las letras destacan por su profundidad y emoción, apoyadas en un lenguaje íntimo y simbólico.

El hombre invisible ya está disponible en todas las plataformas.

¿Qué es más real la persona o el personaje?

En el álbum El hombre invisible, los personajes de la carrera de Fran asumen el control y alzan la voz para describir a la persona: ¿Qué es más real lo que eres o la imagen que proyectas? Perea se aparta, desaparece y otras manos trazan sus formas: da la palabra a sus personajes. Tu aireMe dejé quererTras la puertaBala perdidaLa foto perfecta y El hombre invisible son las canciones que ya se conocían del nuevo álbum.

Corresponden a los personajes de Hipólito, de Fedra; Nacho Castro de Luna, el ministerio de Calenda; Marcos Serrano de Los Serrano; Lenny de la obra Retorno al hogar; Mario de la serie B&b. De boca en boca; y la última sin relación con ningún personaje.

Las canciones inéditas hasta hoy y que completan el álbum, además de Nos volveremos a ver, son: Lluvia de verano: que da voz a El Garganta, de El Camino de los Ingleses (Antonio Banderas, 2006) Compositores: Fran Perea y Alejandro Ruiz (Sienna) / Productor: Tato Latorre.

Dicen de mí: Don Juan Tenorio, varios montajes El Burlador de Sevilla (Emilio Hernández, 2008-2009), El Don Juan de Alcalá (Ronlalá Teatro, 2018-2019) y Don Juan Tenorio en Vegueta (2021-2022). Compositores: Fran Perea y Celia Becks / Productor: François Le Goffic.

Siete pecados: Wilcox, de la obra La Estupidez (Fernando Soto para Feelgood Teatro: 2016) Compositores: Fran Perea y Andrés Suárez/ Productor: François Le Goffic.

El hombre invisible es el séptimo trabajo de estudio de Fran Perea y quinto que publica de forma independiente bajo su sello propio, Sinfonía en Nobemol, actualmente NBL Música junto a Víctor Elías, con el que ya produjo Uno más uno son 20 (2023). Ahora, la discográfica amplía horizontes con más servicios y un roster más diverso que incluye a Angy, Celia Becks, Álex Bencomo, Ángel Cerezuela, Lumu y el proyecto Sábanas tendidas cuyo último lanzamiento ha sido El arte de ensuciarse las manos interpretada por Miguel Campello y Aldhara.

ESCUCHA ‘EL HOMBRE INVISIBLE’

VIDEOCLIP ‘NOS VOLVEREMOS A VER’

CRÉDITOS ‘NOS VOLVEREMOS A VER’:

Compositores: Fran Perea y Gonzalo Hermida.

Guitarras acústicas, eléctricas, teclados, arreglos y programaciones: Gonzalo Hermida.

Guitarras eléctricas: Álex Ruiz.

Mezcla: Iñaki de las Cuevas en Halley Music Hub.

Interpretada por Fran Perea.

Productor: Gonzalo Hermida.

GIRAENTRADAS YA A LA VENTA

La Gira El hombre invisible tiene las siguientes fechas confirmadas:

·       SEVILLA. SALA CUSTOM. 06 MARZO

·       GRANADA. SALA ALIATAR. 07 MARZO

·       MADRID. LA SALA DEL MOVISTAR ARENA. 13 MARZO

·       BILBAO. KAFÉ ANTZOKIA. 22 MARZO

·       MÁLAGA. PARÍS 15. 24 ABRIL

·       TOLEDO. CÍRCULO DE ARTE. 25 ABRIL

·       BARCELONA. SALA APOLO. 22 MAYO

·       ZARAGOZA. TEATRO DE LAS ESQUINAS. 23 MAYO

lunes, 26 de mayo de 2025

ARRANCA LA BIENAL FLAMENCO MADRID (I)

La Bienal Flamenco Madrid arranca su semana más ecléctica con estrenos absolutos y varias citas gratuitas

Catorce espectáculos están previstos en la programación oficial de esta semana, además del Congreso Bienal Flamenco Madrid y el taller coreográfico de Estevez/Paños y Compañía.

Los próximos días llegan varias actuaciones de acceso libre, con el baile de Marco Flores, Sara Calero, Eduardo Guerrero, y Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo; la arpista Ana Crismán y la cantaora Naike Ponce.

Patio Sur acogerá el cante de Antonio Reyes, Esperanza Fernández, Juan Villar, Vicente Soto Sordera, José de la Tomasa y Tomasa Guerrero La Macanita.

Veremos el baile de Antonio Fernández El Farru y su espectáculo desde Toronto; Gerardo Núñez, Dani de Morón y Joni Jiménez en el ciclo de guitarra Víctor Monge Serranito, y la vertiente más jazzística con Chico Pérez y el maestro del saxo y la flauta Sergio de Lope.

La Bienal Flamenco Madrid, organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, abre mañana la semana con un espectáculo único y de singular belleza: el recital de cante y órgano de Antonio Campos en la Real Basílica de San Francisco el Grande. Un formato nunca antes visto en la historia y que constituye el mejor ejemplo de la variedad que marcará esta primera semana de la Bienal. Sacratus, que así se llama este montaje elaborado ad hoc para la cita, a las 20:00 horas y de entrada libre hasta completar aforo, continúa así la línea de programación de calidad de la Bienal, con precios populares y numerosas propuestas gratuitas.

Ejemplo de ello, con mención especial al baile, son las actuaciones de Marco Flores y su Vengo Jondo en Matadero, el martes; de la bailaora Sara Calero y el work in progress de Intangible el miércoles, también en Matadero; de Eduardo Guerrero con Pulso libre, el sábado en el Patio Central de Condeduque; y de Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo y su work in progress de Reflexiones sobre las Parcas en Matadero Madrid, el domingo.

Otras dos propuestas gratuitas y singulares llegan esta semana: Ana Crismán, pionera y única en el mundo en el uso del arpa para el flamenco, que interpretará Arpaora en la parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro; y la cantaora Naike Ponce que, acompañada de otras seis voces femeninas, actuará en los monumentales arcos de CentroCentro.

En el Patio Sur de Condeduque, escenario central de la Bienal, los primeros compases sonarán el martes con dos talentos consagrados del flamenco como son Antonio Reyes y Esperanza Fernández con el estreno absoluto de A orillas del cante. El toque tomará el relevo el miércoles con Dieciocho cuerdas: Gerardo Núñez, Dani de Morón y Joni Jiménez en el ciclo de guitarra Víctor Monge Serranito, en lo que promete ser un recital de altísimo nivel. Este ciclo continuará el sábado en el Museo de San Isidro con Carlos de la Jacoba, y el domingo con Víctor Franco.

El Patio Sur recibe el jueves un estreno en España: Kintsugi, de Antonio Fernández El Farru, encargo y producción del Aga Khan Museum de Toronto. Kintsugi es un término de la filosofía japonesa para referirse al alma en movimiento, la historia de la pérdida hecha renacer para comenzar un nuevo camino, sin olvidar las heridas y su aprendizaje. El flamenco se convierte así en el centro de la vida. También, por primera vez en España, el lunes 2 de junio se podrá disfrutar en el mismo escenario de ¡Lorca!, de la Compañía Kaari&Roni Martin de Helsinki, con Carmen Linares, Rafaela Carrasco y Pablo Suárez y el apoyo de la Helsinki Flamenco Bienal.

El viernes, en Patio Sur, una muestra más de la gran diversidad de lenguajes con que cuenta actualmente el flamenco para expresarse: el pianista Chico Pérez y el maestro de la flauta y el saxo Sergio de Lope traen Con acento XL. Junto a los nuevos talentos de la Creativa Gran Ensemble de la Escuela de Música Creativa de Madrid, decodificarán los códigos del flamenco y el jazz con conciencia y determinación. Este escenario cierra la semana con un regreso a los orígenes de la mano de algunos de los pilares fundamentales del flamenco en España: un estreno absoluto con Juan Villar, Vicente Soto Sordera, José de la Tomasa y Tomasa Guerrero La Macanita, acompañados de guitarras de la talla de Manuel Valencia y Nono Reyes. Este encuentro de titanes lleva por título Metales Jondos.

El día 28 comienza el congreso gratuito Corral de la Morería, 70 años de tablao, que analizará la historia del Corral y las claves de su longevidad, así como el taller coreográfico sobre el baile de zapateado ESTAMPÍO [de la reconstrucción a la fantasía], de mano de Estévez/Paños y Compañía. La semana próxima continuarán el cante, el toque y el baile con nombres como Antonio Molina El Choro, Julio Ruiz, Sandra Carrasco, Andrés Barrios, el Yiyo, David de Arahal, María Moreno, Rosario Toledo y la gala final a cargo de Israel Fernández.

Entradas a la venta, programación oficial y off Bienal en

 bienalflamencomadrid.com

lunes, 13 de febrero de 2023

NANDO LÓPEZ ESTRENA OBRA EN MADRID "ESTA SÍ TENEMOS QUE BAILARLA"

 

MAREA GLOBLAL COM nos informa que el autor de La edad de la ira, Nando López, estrena obra en Madrid.

El autor de la novela La edad de la ira (ahora en su versión en televisión), Nando López, estrena obra en Madrid, “Esta sí tenemos que bailarla”, que supone su regreso a las tablas tras un año volcado en su faceta de novelista y guionista de televisión. El nuevo texto teatral de López vivirá su estreno en el Teatro Quique San Francisco el próximo 17 de febrero a las 21.30h.

Un montaje que transportará al público del drama a la comedia (como la vida misma) y que cuenta con Fran Perea como autor de la canción original y coproductor de la obra con su compañía Feelgood Teatro.  

Coincidiendo con el estreno, la editorial Dos Bigotes lanzará el texto de la obra de teatro el próximo 20 de febrero. Antes, habrá una presentación en la librería Tipos Infames, el día 15.

SINOPSIS: Dos cuarentañeras se escapan de la fiesta de su promoción del instituto. Huyendo de la nostalgia, comparten un taxi en el arranque de un viaje de bar en bar en el que reivindican su derecho a rendirse, a equivocarse, a rebelarse y, en definitiva, a ser quiénes son más allá de todos los límites que encuentran y han encontrado. Este es un escueto resumen de “Esta sí tenemos que bailarla”, el nuevo texto teatral de Nando López que vivirá su estreno absoluto en el Teatro Echegaray el próximo 25 de enero a las 20h en el Festival de Teatro de Málaga, con una segunda función el día 26. Un montaje que transportará al público del drama a la comedia (como la vida misma) y que cuenta con mucho talento malagueño de la mano de una de sus protagonistas, Rocío Vidal, y del autor de la canción original y coproductor de la obra, Fran Perea. Las entradas ya están a la venta.

Se trata del primer montaje de la compañía Todo al Tres, formada por el propio autor y las dos protagonistas de este montaje: Vidal y Eva Egido, también directora del estreno. La nueva alianza nace tras las exitosas experiencias previas de sus tres integrantes, como #malditos16 o Los amores diversos. Esta sí tenemos que bailarla supone, además, el regreso de Nando López al teatro tras un año consagrado a la novela y a la televisión. El autor ha visto como su libro La edad de la ira ha pasado a la pequeña pantalla y está embarcado en el montaje de la primera serie basada en una idea original suya, Red Flags, de la que es guionista y productor ejecutivo. Finalista hasta en tres ocasiones a los Premios Max, López ha sido representado en numerosos países (EEUU, México, Perú, Chile, Costa Rica, Panamá…).

Como explica Vidal, “esta obra nace de un taller con sus actrices, directora y autor. Se trata de un texto vivo cuyo origen es un proceso igualmente vivo, en el que se ha escrito a pie de escena y donde se ha buscado la verdad a través de las vivencias, emociones y experiencias del equipo”.

En palabras de su autor, “es una unción en la que se habla de temas tan universales como la felicidad, la búsqueda de sentido a nuestras vidas o las crisis que traen consigo la madurez, el cuidado o el paso del tiempo”. “Las protagonistas entablan un combate entre la realidad que viven y las expectativas creadas en torno a temas como la pareja, la maternidad, el trabajo, el sexo o la capacidad de decidir sobre nuestra vida y nuestra muerte”, subraya Nando López.

Es una “comedia que celebra la amistad, la sororidad y el derecho a ser tan imperfectos como sus protagonistas”, añade. “El humor en la función nace de los mecanismos de supervivencia de sus protagonistas: las dos buscan en ese humor el modo de seguir adelante, a pesar de que se abordan temas tan duros como la eutanasia o la insatisfacción personal y profesional y sus consecuencias en nuestra salud mental”.

Egido, por su parte, subraya el “ritmo cinematográfico del montaje, que se ve potenciado por las referencias cinéfilas que lo pueblan y que constituyen también un mapa de memorias compartido con el público”. Además, destaca que es “una obra llena de preguntas que nos interpelan pero que no pretende ofrecernos respuestas, sino que persigue que nos riamos de nuestras propias miserias y que nos animemos, como sus protagonistas, a bailar la canción que queramos bailar”.

La producción corre a cargo de Acciones Imaginarias, Feelgood Teatro (Feelgood, La Estupidez) y Todo al Tres Producciones.

ACTIVIDADES PARALELAS

El estreno de la obra no llega solo a Málaga: su autor y protagonistas tendrán un encuentro con el público tras la función el propio 25 de enero en el que los asistentes podrán realizar preguntas al equipo. Además, el jueves 26 por la mañana, Todo al Tres acudirá a la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) para impartir una charla y un taller al alumnado del centro. Tras su paso por Málaga, la función se estrenará en Madrid.