RAFAELA
CARRASCO despliega su Ariadna flamenca en Teatros del Canal, en dos únicas
funciones el 30 y 31 de Octubre en Madrid.
El dramaturgo y Premio
Max Álvaro Tato (Ron Lalá, Ay Teatro), el actor
Carmelo
Gómez, el compositor Jesús Torres, el cantaor Antonio Campos y la escenógrafa
Gloria Montesinos unen su talento al de la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco
en este montaje que funde baile, toque, cante y poesía bajo el mito de
Ariadna.
Ariadna (al hilo del
mito) despliega
todo
su talento y arte el 30 y 31 de octubre en los Teatros del Canal. Se trata
del viaje flamenco a un mito que nos enfrenta
con
nuestros miedos y anhelos ancestrales. Baile, cante, toque y poesía en clave
de tragedia griega. “Nuestra Ariadna despierta
una
y otra vez en la isla sin nombre siempre de vuelta al punto de partida: la
soledad del ser humano”, explica su directora y
protagonista,
Rafaela Carrasco. La bailaora y coreógrafa, da vida
a
este mito femenino y se adentra en el laberinto de los miedos más profundos
del ser humano con la compañía de un solo hilo
que
marca el camino de regreso.
Carrasco, sin embargo,
no está sola en este viaje. La acompaña
el
talento de un equipo de alto nivel artístico formado por el dramaturgo y
Premio Max Álvaro Tato (Ron Lalá, Ay Teatro), la
voz
en off del actor Carmelo Gómez, la dirección musical de Jesús Torres, el
temple del cantaor Antonio Campos y la
iluminación
y escenografía de Gloria Montesinos, entre otros
artistas.
En escena, acompañan a Carrasco los bailarines Rafael Ramírez, Gabriel
Matías, Ricardo Moro y Felipe Clivio; a la
guitarra
Torres y Salvador Gutiérrez y al cante Campos y Miguel Ortega. Un
montaje de alta calidad artística y dramatúrgica para los amantes del
flamenco, de la danza y del teatro.
Entre lo terrenal y lo
onírico, entre la realidad y el mito, entre la vigilia y el sueño se
desenvuelve esta danza
que
sigue la estructura de las grandes tragedias griegas, desde el párodos al
éxodo, para revivir las claves
emocionales
de una leyenda tan familiar, tan cercana, tan propia como nuestro primer amor,
nuestro miedo a
lo
desconocido, nuestra pulsión por la huida y el riesgo, nuestro baile al borde
del cielo y el abismo. Una
Ariadna
flamenca y mítica, cotidiana y eterna.
“El mito clásico sirve
de punto de partida para una serie de piezas que giran en torno a los temas
esenciales;
visto
desde los ojos de Ariadna, la tejedora solitaria, seguimos el hilo de la
esperanza de huida en un entorno
patriarcal,
recorremos las trampas laberínticas del amor y el deseo y nos liberamos de una
prisión para caer en
otra”,
describe la directora.
“Ariadna (al hilo del
mito) es una sola mujer entre varones que sueña por su independencia y lucha
por su libertad
cuando el amor se cruza en su vida; una figura femenina universal que atraviesa
los siglos”, añade
Carrasco.
Partiendo de las versiones clásicas del mito glosado por poetas latinos como
Ovidio y Catulo, el
montaje
huye de construir una danza narrativa: “Buscamos la mirada de la heroína, cómo
se va modificando el
mundo
en el paso de la fantasía a la realidad, del aislamiento a la relación, de la
aceptación ensoñadora a la
rebeldía
y, en definitiva, al enfrentamiento con la verdad oscura del laberinto que nos
conforma”, explica el
dramaturgo
Álvaro Tato.
“Ariadna posa un pie en
la realidad de las mujeres, en la soledad femenina de tantas generaciones del
pasado, y
relaciona esa realidad con el trasfondo mítico; Ariadna es a la vez un ensueño
y una pesadilla recurrente.
Porque el hilo somos
nosotros. El monstruo somos nosotros. El laberinto somos nosotros”, describe
Tato.
En definitiva, se trata
de un espectáculo sobre la búsqueda de uno mismo, del otro y de la libertad.
Ariadna es la
tejedora, la que halla el hilo para salir del laberinto, pero también la
atrapada, la aislada, la traicionada por su amor; una mujer compleja que ha de
madurar demasiado pronto por causa del desengaño y es llevada a la perdición
por su anhelo de independencia. Una isla, una ilusión, un laberinto, un
monstruo, un hilo que va marcando el camino. Ariadna es la crónica emocional de
un viaje al interior de nosotros mismos.
FICHA
TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco
Dramaturgia y letras: Álvaro Tato
Voz en off: Carmelo Gómez
Baile: Rafaela Carrasco – Rafael Ramírez – Gabriel
Matías Ricardo Moro – Felipe Clivio
Dirección musical: Jesús Torres
Composición musical: Antonio Campos – Jesús Torres
Guitarras: Jesús Torres – Salvador Gutiérrez
Cantaores: Antonio Campos – Miguel Ortega
Diseño de vestuario; Leandro Cano
Diseño de iluminación y escenografía: Gloria
Montesinos
Diseño de espacio sonoro: Ángel Olalla
Maquinaria: Rusti
Producción ejecutiva: Alejandro Salade
Una producción de Rafaela Carrasco
Distribuye: Emilia Yagüe Producciones
Comunicación: Marea GlobalCOM
Entradas ya a la venta en la taquilla de Teatros del Canal y en este enlace
