“¡CHAKAPUM!”: EL NUEVO MUSICAL DE EL TERRAT

MAREA GLOBAL y  EL TERRAT NOS PRESENTAN SU NUEVO MUSICAL “¡CHAKAPUM!” QUE LLEGARÁ AL GRAN TEATRO CAIXABANK PRÍNCIPE PÍO.

El Terrat estrena el próximo mes de julio su nueva obra musical. Se trata de ¡Chakapum!, una fusión de rumba y rock que quiere celebrar la alegría de vivir y que celebrará su estreno nacional en el Teatre Tívoli de Barcelona el 21 de julio. Después, el 11 de agosto se estrenará en Madrid en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío en que permanecerá tres únicas semanas hasta el 4 de septiembre.

¡CHAKAPUM! está protagonizada por el músico y actor Litus (cantante de La Banda de Late Motiv) quien, junto a su banda de rock y seis actores y actrices, emprende un viaje a través de la memoria y el tiempo en el que se fusionan la historia de su vida con la historia de la rumba catalana. La obra está escrita por Joan Grau, guionista histórico de El Terrat y uno de los creadores del Chiki Chiki, y dirigida por Xènia Reguant (adjunta de dirección en Lehman Trilogy y Una noche sin luna, recientemente galardonada con los Max al Mejor Actor y Mejor Espectáculo de Teatro).

El musical se despliega a partir de un recuerdo de infancia de Litus y se convierte en un viaje emocional muy personal, lleno de contratiempos, que le llevará a Cuba y más allá, con una puesta en escena sorprendente, con la dirección musical de Pablo Novoa (líder de La Banda de Late Motiv, Golpes Bajos, Mastretta) y una partitura que reinventa libremente éxitos de Peret, Gato Pérez o Los Amaya, entre otros muchos.

“Tengo un recuerdo mágico de las sobremesas de mis padres cuando yo era un niño. Es un recuerdo que, con los años, ha tomado una textura de sueño”, explica Litus, quien continúa: “Los fines de semana mis padres organizaban cenas con sus amigos en casa. En la sobremesa, entre vino, carajillos, copas de cava y los niños correteando por el comedor, mi padre sacaba su vieja guitarra española y se ponía cerca. Cantaban sentados alrededor de la mesa decidiendo el repertorio sobre la marcha, tirando de nostalgia. Cuando empezaban, yo dejaba de jugar y me quedaba embobado escuchándolos. Recuerdo la emoción de escuchar música en directo por primera vez y de una forma tan cercana. Pero sobre todo recuerdo las caras de felicidad cuando cantaban juntos. Pensaba: yo también quiero pasarlo así de bien cuando sea mayor”.

En palabras de su directora, “En ¡Chakapum!, conoceremos a los grandes fundadores del género, desgranaremos todo lo que compone la rumba catalana, todo lo que compone Litus y lo que nos compone como humanos”. Xènia Reguant da más detalles: “Pasaremos por Cuba, Terrassa, Tossa de Mar y seremos iluminados por un Peret en plena transición divina. Entre rumba, tiempo, contratiempo, movimiento incesante y pequeños ambientes construidos con dos cubos y dos escaleras capaces de transformarse en todos los escenarios posibles, llegaremos al ¡Chakapum! Siempre acompañados de una rumba que evolucionará con el espectáculo hasta llegar a una sonoridad moderna y actual”.

¡Chakapum! es una experiencia única producida por El Terrat (The Mediapro Studio).

Entradas ya están a la venta en:

https://proticketing.com/laestacion/es_ES/entradas/evento/25294

ELENCO

Encarni Sánchez

Litus

Mariona Castillo

Marta Tomasa

Miguel Ángel Sánchez

Ricard Boyle

Toni Viñals

 BANDA

Cantante: Litus

Guitarra: Pablo Nova

Trompeta y teclado: Josué García

Batería y percusiones: Madelin Espinosa

Guitarra flamenca: Roger Lozano

Bajo y contrabajo: Manuel Pablo Sanz

 FICHA TÉCNICA

Dirección: Xènia Reguant

Autoría: Joan Grau

Dirección creativa El Terrat: David Lillo

Dirección musical: Pablo Novoa

Coordinación musical: Litus

Ayudantía de dirección: Miquel Malirach

Asistente de dirección: Rosa Domingo

Coreografía y movimiento escénico: Bea Vergés

Producción ejecutiva: Mercè Puy

Producción: Cristina Prunell y Rosa Domingo

Regiduría: Ana Guarnizo

Diseño de escenografía: Jose Novoa

Diseño de vestuario: Laia Cambrils

Alumna en prácticas de vestuario: Gemma Pascual

Diseño de sonido y dirección técnica: Eudald Gili

Diseño de iluminación: Xavi Sala

Audiovisuales: Mar Orfila

Comunicación: Meritxell Abril, Andrea Calbet, Gemma Saperas

Comunicación digital: Mia Font

Diseño del cartel: Estudio Javier Jaén

Distribución: Sarah Martinez

 Duración: 1 hora 50 minutos

PARA TODOS LOS PÚBLICOS

UNA LUZ TÍMIDA: TEATRO

MAREA GLOBAL nos informa que “UNA LUZ TÍMIDA” llegará al TEATRO LARA los días 28, 29. 30 de junio.

UNA LUZ TÍMIDA llega a Madrid al Teatro Lara después de su éxito en Barcelona con más de 10.000 espectadores.

El espectáculo se podrá ver los días 28, 29 y 30 de junio en la sala Cándido Lara del Teatro Lara de Madrid coincidiendo con la semana del Orgullo.

El Colectivo “La Cicatriz” trae a los escenarios esta historia, inspirada en hechos reales, con un formato único. La combinación de texto y música en una obra que pretende romper con el silencio, y reivindicar las vidas de las lesbianas como lo que son: la memoria histórica de nuestro país.

Esta es la historia de Isabel y Carmen, dos jóvenes profesoras de una escuela de Barcelona que se enamoran profundamente durante los años del franquismo en España. Sin querer, pero sin poder evitarlo, nace una historia de amor entre ellas dos que parece que termina cuando la familia de Carmen, de pensamiento fuertemente conservador, la obligan a internarla en un hospital de enfermos psíquicos para curarse de este amor que no puede ser y no está bien visto. Esta historia de amor que las une, en un contexto de miedo y opresión, se convierte en una lucha entre lo que la sociedad espera de las mujeres y su voluntad de vivir en libertad y sin complejos.

En octubre del 2021 'Una Luz Tímida' ganó el premio al Mejor Espectáculo Musical por Teatro Barcelona.

“Una obra musical contundente, sentida y valiente que da visibilidad a una parte del colectivo LGTBIQ” En Platea | Norman Marsà

“Una Luz Tímida es uno de esos regalos que en ocasiones nos encontramos en la cartelera.

Las dos protagonistas hacen un trabajo encomiable y la partitura, interpretada en directo por una guitarra y un violoncelo, es exquisita” Serendipya.com.

FICHA TÉCNICA:

AUTORE: Àfrica Alonso

DIRECCIÓN: Marilia Samper

DIRECCIÓN MUSICAL: Andrea Puig Doria

INTERPRETADA POR: Àfrica Alonso – Isabel y Júlia Jové – Carmen

MÚSICOS: Andrea Puig Doria (guitarra) y Marta Pons (violoncelo)

UNA PRODUCCION DE: La Cicatriz

COPRODUCCIÓN: De Gira

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Jordi Torras y Daria Nicolau

AYUDANTE DE DIRECCIÓN:  Laia Nogueras

COMPOSICIÓN: Andrea Puig y África Alonso

ESCENOGRAFIA: LA Cicatriz.

VESTUARIO: Nuria Llunell

GERENCIA Y REGIDURÍA: Laura Nogueira

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Sandra Marcén, Laia Balaguer y Cecilia Gofre

ILUMINACIÓN: Víctor Cárdenas

SONIDO: Nuño Vázquez

LA CICATRIZ: La Cicatriz es una compañía de mujeres y personas no binarias jóvenes LGTBIQ+ dedicada a la producción cultural y artística dentro de un contexto de feminismo y colaboración. La forman profesionales de las artes escénicas, de la producción audiovisual, del diseño y de la música, comprometidas con la pasión por crear y con las causas sociales.

INFORMACIÓN:

Enlace de ventas: www.teatrolara.com/programacion/una-luz-timida

Idioma espectáculo: Castellano

Duración: 1 hora 40 minutos

Precio medio: 20€

EL FESTIVAL FLAMENCO MADRID ESTE AÑO SALE A LA CALLE POR SAN ISIDRO

Mareaglobal nos informa que este año el Festival Flamenco Madrid alberga muchas novedades, entre ellas que este año sale a la calle por San Isidro.

El Festival Flamenco Madrid sale a la calle por San Isidro de Arganzuela serán también nuevos escenarios de Flamenco Madrid abiertos al público el día de San Isidro.

La pradera de San Isidro mira hacia el Manzanares en los cuadros de Goya, y de la misma manera, el arte de Flamenco Madrid se va a verter en las cercanas aguas del río de Madrid el próximo domingo 15 de mayo. Momentos únicos e inéditos son los que se ofrecerán, en esta sexta edición del Festival del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, a toda la ciudadanía y a quien visite la capital durante la festividad más madrileña. Varios son los espectáculos abiertos al público que desee conectar con el flamenco al aire libre.

Como novedad de esta edición, el Festival salta del escenario a la calle en cuatro puntos de Madrid Río, en los que habrá actuaciones en torno al flamenco. El baile con Mascarada de Sara Calero y Gema Caballero; el cante de Pájaros flamencos; los talleres de danza comunitaria de José Manuel Álvarez en el Rumbódromo y la clase colectiva a cargo de Juan Paredes, ambos en Matadero Madrid; y Abril, el espectáculo de baile de Lucía Álvarez La Piñona en el Palacio de Cristal de Arganzuela. Todas estas actividades son abiertas al público. Únicamente se tendrá que reservar entrada gratuita para disfrutar de La Piñona, cuyas entradas estarán disponibles a partir del próximo 6 de mayo.

Como colofón, una de las grandes figuras del cante protagonizará el concierto principal en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Mayte Martín llega a las 20h a la Sala Guirau con Evocación y en compañía de las guitarras de Paco Cruzado y José Tomás. Se trata de una ofrenda al pasado, una resurrección de sonidos traídos al presente para rendir culto a lo que nos precedió y agradecer lo que nos fue concedido. Una evocación a los ancestros del cante y del toque. “Honrar al flamenco es lo que quiero; y, por eso, pongo a su servicio mi sentido del decoro y de la libertad a partes iguales; el primero, para contribuir a preservar con rigor sus preceptos, que vienen dados por una ética y una estética que son herencia sagrada; el segundo, para poner todas mis capacidades creativas, imaginativas y emotivas a su servicio, para ser vehículo que conecte el pasado con el presente, para bucear en mi imaginario y dar luz al resonar de los ecos antiguos que hablan con mi voz”, explica la propia Mayte Martín.

Fiesta flamenca en el río por San Isidro

El flamenco nace del pueblo y al pueblo se debe. Así, este año, como una de las principales novedades, el flamenco llega a la calle de Madrid de distintas formas con motivo del día de San Isidro. En la jornada de mediodía son varios los puntos de interés que desplegará Flamenco Madrid por la rivera del Manzanares. En el Puente del Principado de Andorra, sobre Madrid Río, a las 12h del 15 de mayo, Sara Calero y Gema Caballero desplegarán su arte en Mascarada. Un espectáculo que muestra cómo con la fiesta se rompe el tiempo monótono y repetitivo en los trabajos de hombres y mujeres. Los ritos empujan a la vida en su imparable círculo anual para que no cese. Diosas y heroínas vuelven a aparecer sobre la tierra cuando el tiempo se detiene en el parón invernal y la oscuridad abre la tierra.

El cante también tendrá su protagonismo y a pie de calle se hará valiente en un entorno rodeado por naturaleza urbana, cantando la vida al transeúnte y viviendo el flamenco más cosmopolita. Alas 13h, arranca Pájaros flamencos, un espectáculo creado por el coreógrafo y bailarín Ángel Rojas, director artístico de Flamenco Madrid, en el que seis cantaores, como los pájaros, cantarán al aire libre y libremente en distintos puntos en torno al Puente de Perrault. Los artistas que protagonizarán este momento único serán Gabriel de la Tomasa, Juan José Amador hijo, Ingueta Rubio, El Pola, Juañarito y Farina. “Queremos crear una sensación única y nunca antes experimentada. Polifonía flamenca como forma de expresión ancestral, desde el corazón a la boca”, en palabras de Rojas.

Matadero Madrid es otro de los nuevos escenarios de Flamenco Madrid y albergará dos actividades gratuitas. Por primera vez en Madrid se presenta El Rumbódromo, una creación del bailarín y coreógrafo José Manuel Álvarez (director de ¡La Capitana! Espacio Flamenco de Barcelona) y la productora Marta Piñol. El espectáculo tendrá lugar a las 12h en la explanada de Matadero y lo protagonizarán tres bailarinas y miembros del Espacio de Igualdad Juana Doña de Arganzuela que habrán participado anteriormente en talleres para formar parte del montaje. De este modo, la rumba se transforma en vehículo para la mediación social: Álvarez reivindica la rumba como danza social y festiva para hacer comunidad. También en Matadero a las 13h el público podrá participar en la clase colectiva de flamenco del bailaor y coreógrafo Juan Paredes. Se trata de un acercamiento al compás, cante y baile por bulería, una iniciación al flamenco de manera lúdica y divertida. Sin duda, una de las actividades que marcará esta edición de Flamenco Madrid. Cierra la jornada en Madrid Río Lucía Álvarez La Piñona, con un formato itinerante de su espectáculo Abril, estrenado en la Bienal de Sevilla. A partir de las 19h30, el público podrá disfrutar del arte de esta bailaora desde las pasarelas del Palacio de Cristal de Arganzuela. La entrada es gratuita pero habrá de reservarse en la página de entradas de Flamenco Madrid a partir del 6 de mayo. En este caso, el público asistente debe considerar las condiciones del Invernadero, principalmente que su nivel de humedad aumenta la sensación térmica.

RAFAELA CARRASCO despliega su Ariadna flamenca en Teatros del Canal

RAFAELA CARRASCO despliega su Ariadna flamenca en Teatros del Canal, en dos únicas funciones el 30 y 31 de Octubre en Madrid.

El dramaturgo y Premio Max Álvaro Tato (Ron Lalá, Ay Teatro), el actor Carmelo Gómez, el compositor Jesús Torres, el cantaor Antonio Campos y la escenógrafa Gloria Montesinos unen su talento al de la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco en este montaje que funde baile, toque, cante y poesía bajo el mito de Ariadna.

Ariadna (al hilo del mito) despliega todo su talento y arte el 30 y 31 de octubre en los Teatros del Canal. Se trata del viaje flamenco a un mito que nos enfrenta con nuestros miedos y anhelos ancestrales. Baile, cante, toque y poesía en clave de tragedia griega. “Nuestra Ariadna despierta una y otra vez en la isla sin nombre siempre de vuelta al punto de partida: la soledad del ser humano”, explica su directora y protagonista, Rafaela Carrasco. La bailaora y coreógrafa, da vida a este mito femenino y se adentra en el laberinto de los miedos más profundos del ser humano con la compañía de un solo hilo que marca el camino de regreso.

Carrasco, sin embargo, no está sola en este viaje. La acompaña el talento de un equipo de alto nivel artístico formado por el dramaturgo y Premio Max Álvaro Tato (Ron Lalá, Ay Teatro), la voz en off del actor Carmelo Gómez, la dirección musical de Jesús Torres, el temple del cantaor Antonio Campos y la iluminación y escenografía de Gloria Montesinos, entre otros artistas. En escena, acompañan a Carrasco los bailarines Rafael Ramírez, Gabriel Matías, Ricardo Moro y Felipe Clivio; a la guitarra Torres y Salvador Gutiérrez y al cante Campos y Miguel Ortega. Un montaje de alta calidad artística y dramatúrgica para los amantes del flamenco, de la danza y del teatro.

Entre lo terrenal y lo onírico, entre la realidad y el mito, entre la vigilia y el sueño se desenvuelve esta danza que sigue la estructura de las grandes tragedias griegas, desde el párodos al éxodo, para revivir las claves emocionales de una leyenda tan familiar, tan cercana, tan propia como nuestro primer amor, nuestro miedo a lo desconocido, nuestra pulsión por la huida y el riesgo, nuestro baile al borde del cielo y el abismo. Una Ariadna flamenca y mítica, cotidiana y eterna.

“El mito clásico sirve de punto de partida para una serie de piezas que giran en torno a los temas esenciales; visto desde los ojos de Ariadna, la tejedora solitaria, seguimos el hilo de la esperanza de huida en un entorno patriarcal, recorremos las trampas laberínticas del amor y el deseo y nos liberamos de una prisión para caer en otra”, describe la directora.

“Ariadna (al hilo del mito) es una sola mujer entre varones que sueña por su independencia y lucha por su libertad cuando el amor se cruza en su vida; una figura femenina universal que atraviesa los siglos”, añade Carrasco. Partiendo de las versiones clásicas del mito glosado por poetas latinos como Ovidio y Catulo, el montaje huye de construir una danza narrativa: “Buscamos la mirada de la heroína, cómo se va modificando el mundo en el paso de la fantasía a la realidad, del aislamiento a la relación, de la aceptación ensoñadora a la rebeldía y, en definitiva, al enfrentamiento con la verdad oscura del laberinto que nos conforma”, explica el dramaturgo Álvaro Tato.

“Ariadna posa un pie en la realidad de las mujeres, en la soledad femenina de tantas generaciones del pasado, y relaciona esa realidad con el trasfondo mítico; Ariadna es a la vez un ensueño y una pesadilla recurrente.

Porque el hilo somos nosotros. El monstruo somos nosotros. El laberinto somos nosotros”, describe Tato.

En definitiva, se trata de un espectáculo sobre la búsqueda de uno mismo, del otro y de la libertad. Ariadna es la tejedora, la que halla el hilo para salir del laberinto, pero también la atrapada, la aislada, la traicionada por su amor; una mujer compleja que ha de madurar demasiado pronto por causa del desengaño y es llevada a la perdición por su anhelo de independencia. Una isla, una ilusión, un laberinto, un monstruo, un hilo que va marcando el camino. Ariadna es la crónica emocional de un viaje al interior de nosotros mismos.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco

Dramaturgia y letras: Álvaro Tato

Voz en off: Carmelo Gómez

Baile: Rafaela Carrasco – Rafael Ramírez – Gabriel Matías Ricardo Moro – Felipe Clivio

Dirección musical: Jesús Torres

Composición musical: Antonio Campos – Jesús Torres

Guitarras: Jesús Torres – Salvador Gutiérrez

Cantaores: Antonio Campos – Miguel Ortega

Diseño de vestuario; Leandro Cano

Diseño de iluminación y escenografía: Gloria Montesinos

Diseño de espacio sonoro: Ángel Olalla

Maquinaria: Rusti

Producción ejecutiva: Alejandro Salade

Una producción de Rafaela Carrasco

Distribuye: Emilia Yagüe Producciones

Comunicación: Marea GlobalCOM

Entradas ya a la venta en la taquilla de Teatros del Canal y en este enlace