Alba
Laguna nos informa que Americana Film Fest vuelve con una edición cargada de
estrenos, películas premiadas y grandes nombres del indie norteamericano.
Paul Mescal, Rose
Byrne, Willem Dafoe, Greta Lee, Callum Turner, Chloë Sevigny, Channing Tatum,
Josh O’Connor o Dakota Johnson son algunos de los rostros
conocidos que desfilarán por las pantallas de la 13ª edición del Americana
Film Fest, que se celebrará en Barcelona del 10 al 15 de marzo.
El Americana Film Fest
celebra una nueva edición reafirmándose como la gran ventana del cine
independiente norteamericano en nuestro país. Estrenos que podrán verse
por primera vez en España, títulos premiados en los principales festivales
internacionales y una retrospectiva muy esperada.
En total se
proyectarán 58 títulos: 38 largometrajes (11 en Sección Tops, 11
en Sección Next, 8 en Sección Docs, 5 en la retrospectiva y 3 en Young
Americans, las proyecciones para escuelas) y 20 cortometrajes, repartidos
en tres sesiones. El festival tendrá como sedes los Cines Aribau
(inauguración), los Cinemes Girona, el Texas, el Zumzeig, la Filmoteca de
Catalunya y Video Instan.
Nueva
imagen: Celebración del VHS
El cartel de la 13ª
edición es un homenaje a los 50 años del VHS, el formato que acercó el
cine indie a nuestros hogares durante los años 80, 90 y 2000. Una creación a
cargo de la diseñadora Frederiki Rifi.
Inauguración,
clausura y retrospectiva
La película inaugural
será Late Fame, dirigida por Kent Jones y protagonizada por Willem
Dafoe y Greta Lee. Producida por Martin Scorsese y presentada en el Festival de
Venecia, el film sigue a un poeta de la escena underground del Nueva York de
los 70, lejos de sus días de supuesta gloria. Una apertura de lujo, y premiere
española, para una edición que apuesta fuerte desde el primer día.
La clausura correrá a
cargo de Rebuilding, dirigida por Max Walker-Silverman y
protagonizada por Josh O’Connor y Amy Madigan (nominada al Oscar por Weapons).
Estrenada en Sundance, la película cuenta con una nominación a los Independent
Spirit Awards y forma parte del Top 10 del National Board of Review. Cine
emocional, con contenido de alto voltaje sobre la pérdida, la reconstrucción y
la comunidad.
Este año, el Americana
dedica su retrospectiva a los Ross Brothers (Bill Ross IV y Turner
Ross), habituales y muy queridos del festival. Su cine, que difumina las
fronteras entre ficción y documental con un estilo inconfundible, ha sido
reconocido en festivales como SXSW, la Berlinale, Venecia o Sundance. La
retrospectiva, que se podrá ver en la Filmoteca de Catalunya, incluye cinco
largometrajes que permiten redescubrir su universo particular: la adolescencia
errante de Gasoline Rainbow, la barra crepuscular de Bloody Nose,
Empty Pockets, la noche iniciática de Tchoupitoulas, la cotidianidad
íntima de 45365 y la América periférica de Western.
Sección
Tops: Lo más esperado del indie norteamericano
Fiel a su esencia, la
Sección Tops reunirá los títulos más celebrados y premiados del cine
independiente norteamericano. Entre las propuestas más esperadas destaca The
History of Sound, de Oliver Hermanus, en premiere española. La cautivadora
historia de amor entre un cantante y un estudiante de música a principios del
siglo XX, protagonizada por los infalibles Paul Mescal y Josh
O’Connor, y presentada en Cannes.
Encabezada por Dakota
Johnson, Splitsville es una comedia de enredos ingeniosa, divertida y
sin complejos que explora las consecuencias de un mundo poliamoroso. Dirigida
por Michael Angelo Covino, la película pasó por Cannes y ha recibido
nominaciones a los Critics Choice y a los Spirit Awards. Será la sesión con
cerveza patrocinada por Moritz.
También con una buena
colección de nominaciones y los premios a Mejor Ópera Prima y Mejor Primer
Guion en los Spirit Awards llega Lurker, de Alex Russell (guionista
de The Bear). Una inquietante y sorprendente reflexión sobre la fama y las
redes sociales.
Más títulos que abren
debate: La plaga, de Charlie Polinger, es un inquietante retrato
del bullying presentado en Cannes y premiado en Sitges, en los
Independent Spirit Awards y en los DGA Awards. Una mirada incómoda a la
adolescencia que mezcla body horror y terror psicológico en un
campamento de waterpolo.
Ganadora del premio del
público en Sundance y con tres nominaciones a los Spirit Awards, Twinless,
de James Sweeney, reflexiona sobre el duelo y la identidad y se podrá ver
en premiere española, al igual que Atropia, de Hailey Gates, flamante
ganadora de Sundance que despliega una sátira social necesaria en la era Trump.
Sección
Next: noves veus i mirades
Una de las actrices del
momento es Rose Byrne (nominada al Oscar) y también será una de las
sensaciones del Americana con Tow, de Stephanie Laing, basada en la
historia real de una mujer sin hogar que vive en su viejo Toyota Camry en
Seattle. Con un reparto de lujo formado por Octavia Spencer, Simon Rex, Dominic
Sessa y Demi Lovato.
En Mile End Kicks,
una joven crítica musical interpretada por Barbie Ferreira (Euphoria),
se traslada a Montreal en 2011 para escribir un libro sobre el feminismo de
Alanis Morissette. Una creativa rom-com dirigida por la
canadiense Chandler Levack que combina humor, música y
autoafirmación.
Con la mirada puesta en
el body horror de La sustancia, llega Slanted. Ópera prima
de Amy Wang que ganó en South By Southwest y pasó por Sitges,
funcionando como una crítica feroz a las políticas trumpistas y al auge de las
ideologías neonazis.
Sección
Docs: La última hornada de documentales
El homenaje al VHS
tendrá su momento de gloria con la proyección de Videoheaven, donde Alex
Ross Perry ofrece un vídeo ensayo que reivindica su valor histórico y
recorre, durante casi tres horas, un camino que va desde Videodrome, de
David Cronenberg, pasando por Clerks, de Kevin Smith, hasta Rebobine,
por favor, de Michel Gondry. Un viaje nostálgico imprescindible, narrado
por Maya Hawke.
Predators, de David
Osit, recupera el fenómeno de audiencia que supuso el polémico programa televisivo To
Catch a Predator, emitido por la NBC entre 2004 y 2007, que perseguía a
presuntos pedófilos. Un documental contundente y crítico, presentado en
Sundance y ampliamente elogiado por la crítica.
¿Y si Materialistas, de Céline Song, se hubiera ambientado en China en lugar de Estados Unidos? The Dating Game, de Violet Du Feng, se adentra en las contradicciones de la cultura china en torno al amor y los roles tradicionales de pareja.