NOTICIAS BREVES (CCCXVI)

FILMAX nos informa que se está rodando “LA REINA” de Laura Mañá.

Filmax nos informa sobre el rodaje de "LA REINA", la nueva película dirigida por Laura Mañá, que coescribe junto a Mireia Llinàs y Laura Sarmiento. "LA REINA" está basada en la historia real de Miriam Gutiérrez, la boxeadora y campeona del mundo más laureada de la historia del deporte en España.

La actriz Claudia Salas se convierte en la que es considerada una de las mejores boxeadoras de todos los tiempos, con una carrera pugilística brillante que esconde una historia de superación incluso más intensa y combativa fuera del ring.

Le acompañan Maribel Verdú, como la madre de la protagonista, y Miguel Ángel Silvestre, como su entrenador, entre otros.

Sinopsis: Miriam (Claudia Salas) ha aprendido a defenderse a golpes desde niña. El boxeo es lo único que la salva de una relación tensa con su madre (Maribel Verdú) y de los malos tratos de su novio Rubén. Con Jero (Miguel Ángel Silvestre) como entrenador, Miriam consigue convertirse en "LA REINA", la boxeadora más laureada de la historia del deporte en España. Pero tras tocar el cielo, deberá aprender que la verdadera victoria será tomar las riendas de su propio destino.

Miriam Gutiérrez, La Reina, es la boxeadora española más laureada de la historia del deporte. Pero aún le falta disputar un último combate: perdonar a su madre... y a sí misma.

La frase: "La infancia es el jardín donde jugamos el resto de nuestra vida’ siempre me ha resonado mucho y esta película es un ejemplo paradigmático de ella", explica Laura Mañá. "¿Es posible escapar a tu destino? ¿Podré perdonar como adulta lo que sufrí como niña? ¿O utilizaré las mismas herramientas que me han enseñado y provocaré el mismo dolor?". "'La reina’ no es solo una historia real de superación dentro del apasionante mundo del boxeo, sino de reconciliación y de cómo sanar los patrones que a veces heredamos de generación en generación. Es el relato del viaje de una madre y una hija por entenderse y perdonarse sin olvidar el valor de encontrar a tu familia elegida. Contar en el set con Claudia Salas para encarnar la fuerza y la fragilidad de Miriam, junto al carisma de Miguel Ángel Silvestre en el ring y el talento de Maribel Verdú en un conflicto familiar tan complejo, está dotando a la película de una verdad arrolladora. Todo esto no sería posible sin la generosidad y la valentía de la propia Miriam Gutiérrez, que nos ha abierto las puertas de su vida y de su memoria con una confianza absoluta. Me hace mucha ilusión compartir muy pronto con el público su historia tan potente e inspiradora."

El rodaje de la película se lleva a cabo en localizaciones reales de la historia de Miriam: el barrio de Vallecas y zonas de extrarradio como Palomera, Entrevías o El Pozo del tío Raimundo.

Para Miriam Gutiérrez "Ver mi vida reflejada en una película es algo que me impone y emociona a partes iguales. Esta historia no va solo sobre ganar títulos o encajar golpes en un ring, sino sobre levantarse cuando la vida te noquea fuera de él. Espero que esta película demuestre que, por muy fuerte que sea el golpe que te dé la vida, siempre hay una salida si encuentras a tu tribu. Saber que esta historia puede servir de luz e inspiración a tantas personas que sufren en silencio hace que cada cicatriz haya valido la pena. Para mí es un orgullo enorme ir de la mano de un equipo con tanta sensibilidad como la de Laura Mañá y Claudia Salas; sé que no podría estar en mejor esquina.

"LA REINA" es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Jano Pictures AIE. Cuenta con la participación de RTVE y HBO Max, con la financiación del ICAA y la ayuda de desarrollo del ICEC. La película llegará a nuestros cines distribuida por Filmax.

SURIA nos informa que DOCMA ha reunido a cineastas, archiveros y documentalistas en un encuentro celebrado en la 71ª SEMINCI.

Con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, celebrado el 27 de octubre, y en el marco de la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, DOCMA-Asociación Española de Cine Documental, ha organizado un encuentro entre profesionales del sector audiovisual, archivos, asociaciones e instituciones públicas y privadas para compartir experiencias, reconocer los avances de los últimos años y abordar desde una perspectiva constructiva los retos que aún plantea el acceso y la reutilización del material de archivo en la producción cinematográfica y, en concreto, en el cine documental.

Participaron en el acto público «Volver a mirar: cine y archivos» Virginia Bazán-Gil, directora del Archivo de RTVE y presidenta de la Federación Internacional de Archivos de Televisión (FIAT/IFTA); Marian del Egido, directora del Centro de Conservación y Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura de Filmoteca Española; y Alberto Pascual, director, productor y miembro del Grupo de Trabajo Archivos y Audiovisual de DOCMA. La mesa ha estado moderada por Irene Cardona, cineasta y presidenta de DOCMA.

DE LA CONSERVACIÓN AL PATRIMONIO VIVO

No hay memoria sin archivos. El patrimonio audiovisual es fuente de conocimiento y creación para la construcción de nuestra memoria colectiva.

La jornada ha comenzado con una mesa de trabajo técnica en la que participaron representantes de archivos, cineastas, productores e instituciones, concebida como un espacio de diálogo para compartir necesidades y explorar vías de colaboración. Los ejes de la conversación fueron dos: los desafíos en el ámbito del acceso y reutilización y las alianzas posibles y vías de cooperación para la formación del propio sector audiovisual con escaso conocimiento técnico en materia de gestión de derechos, formatos, licencias y otras cuestiones técnicas.

En el acto público los intervinientes dieron a conocer la complejidad de los procesos de conservación y restauración del patrimonio fílmico que desarrolla Filmoteca Española y la gestión del Archivo de RTVE. Desde la perspectiva de la producción y la creación audiovisual, también se han expuesto las dificultades que afrontan los cineastas para acceder a estos materiales y utilizarlos en sus obras, poniendo de manifiesto la importancia de seguir avanzando hacia condiciones que faciliten su reutilización, especialmente en las producciones documentales independientes.

Desde la dirección del Archivo de RTVE, Virginia Bazán-Gil ha defendido una concepción del archivo como un espacio vivo, capaz de preservar el pasado y dar soporte a la producción audiovisual del presente. Esta doble función plantea el reto de compatibilizar la conservación de los fondos con su consulta, difusión y reutilización, para que el patrimonio pueda seguir generando conocimiento y nutriendo nuevas creaciones.

Por su parte, Marian del Egido ha puesto de relieve la complejidad técnica que entraña la conservación y restauración de los fondos fílmicos. La fragilidad de los soportes cinematográficos y las condiciones específicas que requiere su preservación hacen imprescindible contar con recursos, instalaciones y profesionales especializados. Un trabajo fundamental para garantizar que estos materiales puedan conservarse y transmitirse a las generaciones futuras.

Desde la perspectiva de la creación documental, Alberto Pascual ha aportado la experiencia de la producción y la investigación histórica a través de los archivos. Su trabajo en documentales sobre la dictadura franquista, como “Estos muros”, muestra cómo las imágenes, los documentos y los testimonios permiten recuperar historias silenciadas y contribuir a la construcción de la memoria histórica. “La reutilización del archivo no consiste únicamente en ilustrar el pasado, sino también en interrogarlo, establecer nuevas relaciones entre los materiales y generar otros relatos.”, ha añadido.

ACCESO EFECTIVO Y DERECHOS CULTURALES

El encuentro ha puesto de manifiesto que el uso de materiales de archivo sigue planteando dificultades económicas, administrativas y jurídicas. En ocasiones, el coste de las licencias, la complejidad de los trámites y los tiempos de autorización pueden impedir que imágenes y documentos de gran valor histórico lleguen a formar parte de algunas películas.

Frente a esta situación, DOCMA plantea la necesidad de desarrollar herramientas y políticas que favorezcan un acceso más equitativo al patrimonio audiovisual, en línea con el enfoque de los derechos culturales y los objetivos del Plan de Derechos Culturales 2025-2030. El reto es que los fondos conservados en los archivos, además de preservarse, puedan ser investigados, reinterpretados y compartidos, contribuyendo al enriquecimiento de la creación cinematográfica y al conocimiento de nuestra historia para toda la ciudadanía.

UNA RESPONSABILIDAD COMPARTIDA

DOCMA considera que los retos de los archivos audiovisuales no pueden abordarse sin reconocer las dificultades que afrontan las propias instituciones, muchas veces condicionadas por recursos insuficientes y políticas de financiación discontinuas. La conservación, la catalogación, la digitalización y la difusión requieren inversión, dotación de personal, planificación a largo plazo y una mayor consideración del papel que desempeñan los archivos en la vida cultural.

Al mismo tiempo, es necesario tender puentes con la ciudadanía, ampliar la difusión y el conocimiento sobre estas instituciones de memoria que son los archivos, junto con el valor del patrimonio que custodian. Para ello, la asociación propone fomentar iniciativas en el ámbito de la alfabetización audiovisual, programas educativos y colaboraciones entre archivos y centros de enseñanza cinematográfica.

El Grupo de Trabajo Archivos y Audiovisual de DOCMA, creado en septiembre de 2025, nació para analizar la situación de los archivos audiovisuales en España y estudiar los obstáculos que encuentran documentalistas, productores, directores y otros profesionales a la hora de acceder y reutilizar sus fondos. Su labor busca contribuir, desde una perspectiva crítica y propositiva, al diseño de políticas e incentivos que beneficien tanto al sector audiovisual como a la calidad y diversidad de los productos culturales.

Con «Volver a mirar», DOCMA quiere dar visibilidad a este diálogo y convertirlo en una línea de trabajo compartida. Este encuentro no supone un hito aislado, sino un paso más hacia la construcción de alianzas que permitan que el patrimonio audiovisual sea, de manera efectiva, una fuente accesible de creación, conocimiento y memoria.

Irene Cardona, presidenta de DOCMA, ha señalado: «Desde DOCMA queremos poner el foco en el valor del archivo como patrimonio de todos y en el papel del cine documental independiente para mantenerlo vivo: recuperar imágenes, construir relatos diversos y contribuir a una memoria colectiva”.

A Contracorriente Films nos informa que “AÑO CERO: EL NACIMIENTO DE CRISTO” de Alejandro Monteverde, llegará a los cines el 25 de diciembre.

A Contracorriente Films estrenará en cines AÑO CERO: EL NACIMIENTO DE CRISTO ("Zero A.D.: The Birth of Christ"), la nueva película del director Alejandro Monteverde, el próximo 25 de diciembre. La película llegará a las salas españolas dos semanas después de su estreno en Estados Unidos, previsto para el 11 de diciembre.

Coescrita por Alejandro Monteverde, Rod Barr y Leo Severino, la película reúne a un destacado reparto internacional encabezado por Deva Cassel como María, Jamie Ward como José, Sam Worthington como Antípatro, Ben Mendelsohn como Nahash, Gael García Bernal como Joaquín y Jim Caviezel como Herodes el Grande.

Esta superproducción de Angel Studios combina épica bíblica, drama histórico y suspense para ofrecer una nueva mirada a uno de los relatos más trascendentales de la historia. Ambientada en la Judea del siglo I, la película sitúa al espectador en un mundo dominado por las luchas de poder y el temor a perder el trono. El nacimiento de Jesús desencadena la reacción de un rey Herodes consumido por el miedo, que ordena perseguir al niño y desata una espiral de violencia. En medio de esta amenaza, María y José deberán proteger a su hijo frente a un poder dispuesto a todo para impedir que se cumpla la profecía.

Sinopsis: Una estrella se alza sobre Belén y unos sabios llegados de Oriente preguntan por el rey recién nacido. Alarmado, Herodes está dispuesto a todo para conservar su trono. Su temor desata la persecución de los inocentes, y María deberá proteger al niño que las profecías anunciaban. Una épica sobre el nacimiento de la esperanza, y sobre la familia que la hizo posible.

DEAPLANETA nos informa que se está rodando “Cremo!” (“¡Quemo!”) dirigida por Menna Fité.

Arranca el rodaje de: "Cremo!" ("¡Quemo!"), una serie de ficción inspirada en el libro homónimo de la cocinera Maria Nicolau y publicado por Columna Edicions y Ediciones Península (Grupo Planeta). 

Ángela Cervantes, Georgina Amorós y Eric Masip encabezan el reparto de la serie que completan, entre otros, los actores Carmen Balagué, Carlota Olcina, Sandra Monclús, David Bagés y Pablo Molinero.

Durante los seis capítulos de la serie, escritos por Roger Danès, Alfred Pérez-Fargas, Amèlia Mora y Héctor Manteca; "Cremo!" ("¡Qremo!") seguirá los pasos de Maria desde sus inicios en su lucha por convertirse en una chef de prestigio hasta volver a los orígenes para redescubrir su verdadera pasión por la cocina tradicional. Cervantes encarna a Maria Nicolau en esta dramedia gastronómica vibrante, ácida y llena de adrenalina que se adentra en el implacable universo de la alta cocina mientras reflexiona sobre la ambición profesional, aquello que nos hace realmente felices y encontrar nuestro lugar en el mundo.

Dirigida por Menna Fité y producida por MORENA FILMS, DEAPLANETA FICTION, 3CAT y PRODUCCIONS CREMADES, A.I.E., con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), la serie se podrá ver en la segunda mitad del próximo año en 3Cat  y en Movistar Plus. La producción de la serie corre a cargo de Pedro Uriol por Morena Films y Yolanda del Val por DeAPlaneta Fiction.

El rodaje se extenderá hasta final de año en diversas localizaciones de Cataluña. 

Sinopsis: Cremo! (¡Quemo!) sigue la intensa y caótica trayectoria vital y profesional de Maria Nicolau (Ángela Cervantes), una brillante cocinera de carácter indomable que lucha por hacerse un hueco en el mundo de la alta cocina. En esta carrera frenética entre fogones, Maria coincidirá con Joana (Georgina Amorós), hija de un chef con estrella Michelin, y Ricard (Eric Masip), un ambicioso aspirante a chef.

Entre precariedad laboral y el desafío imprevisto de la maternidad, Maria se verá obligada a tomar una decisión trascendental: seguir quemándose en la carrera por las estrellas Michelin o volver a los orígenes para redescubrir la verdadera pasión por la cocina tradicional, las raíces y la comunidad.

Notas de los productores: Cremo! (¡Quemo!) es la historia de una mujer que lucha por conseguir su sueño en un mundo de hombres. Maria, que se convertirá en una cocinera respetada siendo fiel a su identidad y a sus raíces, hará que la cocina tradicional, transmitida de generación en generación, se erija como su marca personal. Trabajar con productos de temporada y platos “de toda la vida” convertirá su trabajo en la cocina en una oportunidad para reconectar con su familia, su tierra y su pasado, así como en un sello distintivo con el que labrarse un presente y un futuro en el universo gastronómico.

A lo largo de la serie disfrutaremos de la imparable evolución de Maria como cocinera a la vez que descubriremos la mujer que hay detrás de la chef. Seremos testigos de sus éxitos culinarios, pero también de sus errores, sus dudas y sus miedos. Todo ello, sazonado con un sentido del humor inigualable, porque Maria Nicolau solo hay una.  

Estamos seguros de que la audiencia de Cremo! (¡Quemo!), se va a identificar con el viaje de Maria: una joven apasionada y rebelde que busca su lugar en este mundo de locos y que, finalmente, lo halla donde menos se lo espera: detrás de los fogones y cocinando para los suyos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que los protagonistas de “THE CHOSEN” llegan a Madrid para presentar la VI temporada, que podremos ver en acontra+ el próximo 17 de noviembre.

La sexta temporada de The Chosen, una de las series internacionales de mayor éxito de los últimos años, llegará a acontra+ el próximo 17 de noviembre. Con motivo de su estreno, los actores Vanessa Benavente, que interpreta a María, la madre de Jesús, y Abe Bueno-Jallad, que da vida al apóstol Santiago el Mayor, viajarán a Madrid para presentar la nueva temporada. Como anticipo a su estreno, se organizará un pase de prensa el jueves 12 de noviembre en los Cines Verdi de Madrid.

Con más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, The Chosen, producida por 5&2 Studios, se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos internacionales de ficción histórica de los últimos años. Esta sexta temporada se centra en un solo día: las últimas horas de Jesús. La narración abarca los acontecimientos desde la traición de Judas en el huerto de Getsemaní hasta la comparecencia de Jesús ante Poncio Pilato y los hechos que conducen a su crucifixión.

Jonathan Roumie vuelve a interpretar a Jesús en esta nueva entrega, que también cuenta con Shahar Isaac, como Pedro; Vanessa Benavente, como María, la madre de Jesús; Elizabeth Tabish, como María Magdalena; y Abel Bueno-Jallad, como Santiago el Mayor, entre otros intérpretes.

La sexta temporada, compuesta por seis episodios, se estrenará en primicia en acontra+ el martes 17 de noviembre, con el lanzamiento de sus dos primeros episodios. A partir de entonces, cada martes estará disponible un nuevo episodio.

Tras esta temporada, la historia continuará en los cines con el largometraje independiente THE CHOSEN: CRUCIFIXIÓN, que ampliará la narración de uno de los momentos centrales de la historia de Jesús.

Sinopsis: La hora ha llegado: la temporada 6 captura el último día de Jesús a través de los ojos de los que lo aman y de los que lo condenan. Ante la soledad y la muerte, se mantiene firme en Su plan que siempre ha llevado a un lugar: la cruz.

SURTSEY FILMS nos informa que “CON HASAN EN GAZA” de Kamal Aljafari, llegará a los cines el 20 de noviembre.

Dirigida por el prestigioso cineasta palestino Kamal Aljafari, "CON HASAN EN GAZA" parte de unas cintas grabadas en MiniDV que documentan la vida en Gaza en el año 2001. Estas imágenes son ahora testimonio de un lugar y un tiempo que ya no existen.

Lo que comenzó como la búsqueda de un antiguo compañero de prisión — un hombre perdido en el tiempo y la guerra — derivó en un inesperado viaje por carretera desde el norte hasta el sur de Gaza con Hasan, un guía local cuyo destino ahora desconocemos. Mientras la cámara recorre las calles y los paisajes de Gaza, registra momentos fugaces de la vida cotidiana: fragmentos de una realidad irreversiblemente alterada.

Con Hasan en Gaza transforma estas imágenes olvidadas en una reflexión cinematográfica sobre la memoria, la pérdida y el paso del tiempo, capturando una Gaza del pasado y vidas que quizás nunca se recuperen.

Con Hasan en Gaza se estrena el 20 de noviembre, distribuida en España por Surtsey Films.

A Contracorriente Films nos informa que “DIARIOS DE OZU”, el retrato íntimo del maestro del cine japonés, llegará a los cines el 20 de noviembre.

A Contracorriente Films estrenará en cines DIARIOS DE OZU ("The Ozu Diaries") el próximo 20 de noviembre. Un viaje cinematográfico al universo personal de Yasujirô Ozu, uno de los grandes maestros de la historia del cine japonés.

Dirigido por el cineasta estadounidense Daniel Raim, nominado al Oscar, el documental se adentra en la vida y el mundo interior del cineasta a través de sus diarios privados, cuadernos de guerra, cartas, fotografías, entrevistas y películas domésticas nunca antes vistas.

“Diarios de Ozu” propone un acercamiento al hombre que se esconde detrás de sus películas. A través de sus propias palabras, el documental explora las experiencias personales que marcaron su vida, así como la manera en que estas vivencias convivieron con la creación de algunas de las obras más delicadas y humanas del cine, como "Primavera tardía", "Cuentos de Tokio" y "El sabor del sake".

La película cuenta con las reflexiones de destacadas figuras del cine internacional, entre ellas Wim Wenders, Kiyoshi Kurosawa, Tsai Ming-liang, Luc Dardenne y Kyoko Kagawa, que contribuyen a explorar el legado de un cineasta cuya mirada sobre la familia, la soledad y el paso del tiempo continúa inspirando a generaciones de espectadores y cineastas.

Tras su première en el Festival de Venecia, “Diarios de Ozu” ha continuado su recorrido internacional por destacados certámenes cinematográficos. La película también presentó en el Festival de Busan, el AFI FEST de Estados Unidos y el Festival de Tokio. Su première española tuvo lugar en el BCN Film Fest.

Sinopsis: Un viaje al mundo íntimo de Yasujirô Ozu a través de sus diarios privados, cartas y fotografías inéditas, con la participación de cineastas como Wim Wenders, Kiyoshi Kurosawa y Luc Dardenne.

HAYEDA CULTURA nos informa que “JUPITER” de Denis Ménochet, se estrenará en cines el 22 de enero 2027.

Tras su estreno mundial en la 83ª edición del Festival de cine de Venecia, JUPITER, la ópera prima del cineasta Alexandre Smia -guionista de, entre otros, 13 días, 13 noches-, llega a las salas de cine de España el 22 de enero de 2027 de la mano de Divisa Films y Vercine. La película también ha participado en el Festival de Cine Francés de Málaga en Sección Oficial y estará en el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela en la Sección Cineastas do Presente.

Protagonizada por el ganador del Goya por As bestas Denis Ménochet, en el papel del Presidente de la República Francesa, le acompañan en el reparto un "gabinete de crisis" formado por André Dussollier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Rumpf, Frédéric Pierrot, Céline Sallette, Cédric Kahn y Jérémy Lopez.

En este thriller político Smia ha recreado el hermético y legendario refugio francés llamado PC Jupiter, construido bajo el Elíseo durante la Segunda Guerra Mundial y transformado en un puesto de mando blindado a finales de los 70. Recuerda el director que el auténtico búnker "es un lugar 'mitológico' donde el presidente toma las decisiones más difíciles en absoluto secreto. Por eso -detalla- Thomas Finkielkraut, mi coguionista, y yo queríamos contar esta historia de la manera más realista posible".

No solo el espacio, Smia también ha recreado la tensión: "JUPITER -asegura- no es únicamente lo que se podría describir como una 'película de catástrofes'; es también una exploración brutal de lo que significa tener en las manos, literalmente, el poder de destruir el mundo. Una autopsia del poder, una inmersión en las profundidades de una decisión que podría aniquilarlo todo".

La película se basa, asegura el cineasta, en la llamada "paradoja de la disuasión" que implica la posesión de armas nucleares para prevenir agresiones armadas a gran escala. "Para mantener la paz, hay que ser capaces de exterminarnos mutuamente. Se fabrican armas que cuestan miles de millones de euros o dólares, pero son armas que no se utilizan", dice el autor.

Ante un tema de tal complejidad Smia y Finkielkraut han requerido la participación de una eminente autoridad en la materia como lo es Bruno Tertrais, especialista en geopolítica, relaciones internacionales y seguridad internacional que ha trazado un itinerario de documentación que, desde el comienzo de la escritura, les permitió comprender la cuestión.

SINOPSIS: Recién elegido, el presidente francés Paul Archambault es convocado de urgencia al búnker antiatómico Júpiter, situado bajo el Palacio del Elíseo. Debe hacer frente a una crisis internacional desatada tras el intento de asesinato de su homólogo ruso. Tras señalar a los ucranianos por el ataque, Rusia lanza un ultimátum nuclear. La tensión aumenta y la guerra se avecina: desde el puesto de mando Paul Archambault y sus asesores se enfrentan a una decisión que pone en juego el destino de la humanidad.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “VIOLETTE: Cambiar el agua de las flores” de Jean-Pierre Jeunet, llegará próximamente a los cines.

Violette: Cambiar el agua de las flores, la esperada adaptación de la novela superventas de Valérie Perrin, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain próximamente.

Dirigida por Jean-Pierre Jeunet, la película cuenta con un reparto encabezado por Leïla Bekhti, Matthias Schoenaerts y Melvil Poupaud. El guion lo firman Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant, colaborador habitual del director.

Violette es una producción de Palomar y 24 25 Films, ambas compañías del grupo Mediawan, en asociación con StudioCanal. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

La película adapta Cambiar el agua de las flores, la novela de Valérie Perrin que ha vendido más de 4 millones de ejemplares en todo el mundo y se ha traducido a más de 30 idiomas. En España la publica Duomo Ediciones.

SINOPSIS: Violette Toussaint, guarda de un cementerio en un pequeño pueblo de Borgoña, es una observadora singular y una oyente compasiva. Su apacible vida transcurre entre conversaciones con los peculiares trabajadores del cementerio y los numerosos visitantes que comparten con ella sus historias de amor, pérdida y vida. Sin embargo, su rutina se ve alterada cuando el comisario de policía de la zona llama a su puerta con una petición insólita. A medida que se van acercando, Violette comprende que debe desenterrar la verdad que se esconde tras los misterios de su pasado si quiere volver a apostar por la vida y, contra todo pronóstico, por el amor.

KARMA FILMS nos informa que “CARTA BLANCA” de Gerardo Herrero, que llegará a los cines el 6 de enero de 2027.

La película tendrá su premier mundial  el próximo 8 de noviembre en el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla- SEFF, dentro de la sección Special Screenings. Además inaugurará la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Almería - FICAL el próximo 13 de noviembre. 

CARTA BLANCA es un thriller bélico protagonizado por Iván Pellicer, Víctor Clavijo y Salva Reina. Completan el reparto Joel Bosqued, Roberto Sebazco, Almagro San Miguel, Fran Berenguer y Andrés Picazo.

“Carta Blanca” se contextualiza dentro de la Guerra del Rif, una guerra que apenas ha dejado huella en nuestra cinematografía. La película está basada en la novela homónima de Lorenzo Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004 y retrata el viaje de un grupo de legionarios encabezado por el Sargento Bermejo en una misión casi imposible en la Guerra del Rif. 

La adaptación de la novela al cine es obra de Daniel Corpas y Lorenzo Silva.

La película se rodó durante 7 semanas en el desierto de Tabernas (Almería) y Alquife (Granada).

SINOPSIS: Juan Faura (Iván Pellicer) se alista en la Legión para ser enviado a la Guerra de Marruecos. Allí queda atrapado en la venganza personal del jefe de pelotón, el sargento Antonio Bermejo (Víctor Clavijo), cuyo hermano acaba de ser torturado y asesinado en el Desastre de Annual. Ciego de ira, Bermejo arrastra a sus hombres a una misión suicida contra un poblado bereber que acabará en violencia desatada, locura y muerte.

YOUPLANET nos informa que “ARTIFICIAL” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 12 de febrero.

ARTIFICIAL, la nueva película del cineasta italiano Luca Guadagnino, se estrenará en España el 12 de febrero de 2027 de la mano de YouPlanet. Un retrato del mundo de la inteligencia artificial que explora las ambiciones, las luchas de poder y los dilemas éticos que rodean una de las revoluciones tecnológicas más trascendentales de nuestro tiempo. ARTIFICIAL tuvo su preestreno mundial el pasado 5 de octubre en el Festival de Nueva York.

Protagonizada por Andrew Garfield (La red social, The Amazing Spider-Man), la película se adentra en la historia de OpenAI, la compañía detrás de Chat GPT, y en las tensiones que marcaron su vertiginoso crecimiento.

Escrita por Simon Rich, conocido por su trabajo en Saturday Night Live, ARTIFICIAL toma como punto de partida los acontecimientos que sacudieron a OpenAI en noviembre de 2023, cuando su consejero delegado, Sam Altman, fue destituido inesperadamente y readmitido apenas cinco días después. A través de este episodio, el filme reconstruye las rivalidades internas y los enfrentamientos ideológicos en torno al desarrollo de la inteligencia artificial, así como la pugna por decidir quién controla una tecnología con capacidad para transformar el futuro de la humanidad.

Junto a Andrew Garfield, que interpreta a Sam Altman, el reparto reúne a Yura Borisov, Monica Barbaro, Cooper Hoffman, o Mark Rylance, entre otros. La película cuenta también con música original y canciones de Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz.

Lejos de limitarse a una crónica empresarial, Guadagnino aborda un universo en el que la innovación científica convive con la ambición personal y los intereses económicos. Con una mirada que combina drama, humor y sátira, la película plantea preguntas sobre los límites de la tecnología y la responsabilidad de quienes la desarrollan. Una historia de plena actualidad que sitúa en el centro del debate a las personas que están dando forma al mundo que viene.

YouPlanet estrenará ARTIFICIAL en España el 12 de febrero.

FILMAX nos informa que “JASMINE & JAMBO” llegará a los cines el 11 de diciembre.

“JASMINE & JAMBO”, el primer largometraje cinematográfico de animación de la directora Sílvia Cortés, llegará a los cines el 11 de diciembre, distribuida por Filmax, tras su presentación en la 71.ª edición de Seminci, en Valladolid, y en Mi Primer Festival. En su recorrido internacional, la película también formará parte de la programación del Tallinn Black Nights Film Festival el próximo 13 de noviembre.

Precuela de la serie homónima, reconocida internacionalmente con galardones como dos Premios Quirino y el premio Écran Jeunesse, la película propone una aventura musical que combina fantasía, emoción y humor para acercar el cine de animación en catalán al público familiar. Con la música como eje narrativo y visual, la banda sonora original, compuesta por Marc Parrot, incluye ocho canciones que recorren la historia de la música a través de diferentes estilos, del swing al folk, pasando por el cha-cha-chá y la habanera, con 'Soundland' como tema principal.

La película reivindica el potencial artístico de la animación 2D y construye un universo propio. La versión original en catalán cuenta con las voces de Tomeu Penya y Anna Moliner en los papeles de Jambo y Jasmine, respectivamente. El reparto vocal se completa con Albert Pla, Beth Rodergas y Clara C. Xarrié.

Sinopsis: Jasmine siente que la música del mundo ha dejado de sonar bien desde que perdió a sus padres. Una partitura misteriosa la conducirá hasta Soundland, un país secreto donde la música toma forma, color y vida. Allí conocerá a Jambo, que le descubrirá el poder de la Partitura Eterna. Juntos emprenderán una aventura para salvar la música y encontrar una nueva forma de volver a empezar.

Un viaje a un país secreto donde la música lo transforma todo

En medio de una naturaleza exuberante, la propuesta visual de Sílvia Cortés combina formas geométricas y colores intensos con una estética inspirada en el Jazz Moderne y el modernismo. Más allá de la aventura fantástica, Jasmine & Jambo también aborda el duelo desde la mirada de la infancia. La directora plantea la historia a través de diferentes capas de lectura, con la voluntad de crear una propuesta que conecte tanto con los niños como con los adultos que los acompañan. La diversidad, el respeto, la empatía y la capacidad de encontrar apoyo en los demás son algunos de los valores que atraviesan el relato.

Sílvia Cortés, una trayectoria vinculada a la animación infantil

Directora, guionista y productora, Sílvia Cortés ha desarrollado buena parte de su trayectoria en la creación de contenidos audiovisuales dirigidos al público infantil, con especial atención a la identidad visual y a la transmisión de valores. Desde Teidees Audiovisuals, productora que fundó en 2008 junto a Marta Alonso, ha impulsado proyectos como 'Misha', 'la gata violeta' y “Jasmine&Jambo”, serie que ha obtenido reconocimientos internacionales, entre ellos dos Premios Quirino y el Écran Jeunesse, además de varias nominaciones. Con "JASMINE & JAMBO", Cortés traslada por primera vez este universo al formato de largometraje cinematográfico.

DIAMOND FILMS nos informa que “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: AMANECER EN LA COSECHA”, ha sido rodada para IMAX®

El regreso a Panem promete una experiencia cinematográfica a lo grande. Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha ha sido RODADA PARA IMAX® ofreciendo al público la oportunidad de sumergirse en el universo de la saga a través de una experiencia pensada para vivirla a lo grande.

La esperada precuela de Los Juegos del Hambre nos transporta 24 años antes de los acontecimientos de la primera película, hasta la mañana de la cosecha de los 50.º Juegos del Hambre, también conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Una edición especialmente cruel en la que el doble de tributos deberá luchar por su supervivencia en una arena donde el espectáculo del Capitolio alcanza nuevas dimensiones.

Con Francis Lawrence de nuevo detrás de las cámaras, la película apuesta por llevar la intensidad, la acción y la espectacularidad de Panem a otro nivel. Su estreno en formato IMAX® permitirá disfrutar de esta nueva aventura en unas condiciones especialmente diseñadas para potenciar la experiencia cinematográfica.

Protagonizada por Joseph Zada como el joven Haymitch Abernathy, la película cuenta con un reparto estelar en el que también encontramos a Mckenna Grace, Elle Fanning, Ralph Fiennes, Jesse Plemons, Whitney Peak, Lili Taylor, Glenn Close, Kieran Culkin y Maya Hawke. Además, Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson tendrán una participación especial en esta nueva entrega de la saga.

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha es la adaptación de la novela homónima de Suzanne Collins, con guion de Billy Ray y Michael Lesslie.

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega solo a los cines y a IMAX® el próximo 20 de noviembre.