FILMAX
nos informa que “COWGIRL” dirigida por Cristina Ferández Pintado y Miguel
Llorens, llegara a los cines el 22 de mayo.
“COWGIRL”, dirigida
por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens y protagonizada
por Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pep Munné y Joaquín
Climent, se estrenará en cines el 22 de mayo de la mano de Filmax.
Completan el reparto de esta comedia romántica Carles Sanjaime,
Verónica Andrés y Àngel Fígols, y cuenta con la colaboración especial
de Mamen García y Amparo Fernández. Rafael Albert firma el
guion, con la colaboración de Cristina Fernández Pintado y Miguel
Llorens. Una feel good-movie de personajes entrañables y que pone en valor
la vida rodeada de naturaleza.
Sinopsis:
Empar, una granjera de 60 años, necesita que su vaca Tona se quede preñada para
mantener su granja. Tras varios intentos fallidos, pide ayuda a Bernat, dueño
de la mayor granja de la zona. Cuando Tona lo consigue, el veterinario advierte
que la gestación es de riesgo. Empar se enfrenta al pueblo para proteger la tranquilidad
de su vaca. Con la ayuda de Riqui, un joven recién llegado, y Bernat,
descubrirá que nunca es tarde para comenzar de nuevo.
Rodada en
el parque natural de La Tinença de Benifassà y las comarcas
de El Maestrat y Els Ports de COWGIRL es una producción
de The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza Films y Produccions Quart; con
la producción y producción ejecutiva de Lorena Torres, Núria Velasco,
Anaïs Schaaff y Abigail Schaaff, y la producción delegada
de Jorge Velasco. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt,
3Cat, y con el apoyo de IVC e ICEC.
Nota
de los directores: “COWGIRL” es una historia en la
que la fertilidad de una vaca se convierte en destino para la vida de una mujer
de 62 años que vive sola en una masía de un pueblo diminuto de la comarca de
Els Ports (Castellón). A través de esta simple peripecia, la película nos
va descubriendo la vida de Empar, el complejo universo de relaciones humanas en
un pueblecito de montaña, y una forma de vida que está íntimamente
relacionado con la tierra, la tradición. Una historia donde las segundas
oportunidades se revelan para todos los protagonistas de esta comedia
romántica.
“COWGIRL” contiene
mucho de aquello que conforma la vida, mucho de lo que nos agita y conmueve.
Hay emoción, comedia, misterio y aventura; hay amor y drama. Un complejo cosmos
donde las relaciones, las experiencias y los vínculos con el paisaje son los
absolutos protagonistas.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “EL AMIGO INESPERADO (Le Répondeur)” de Fabienne Godet,
llegará a las salas el 15 de mayo.
Una comedia de
enredos protagonizada por el cuatro veces nominado al César Denis
Podalydès y el actor emergente Salif Cissé en su primer papel
protagonista.
Uno es un famoso
escritor sepultado entre llamadas constantes y compromisos sociales. El otro es
un imitador en ciernes, capaz de reproducir cualquier tipo de voz. Uno necesita
un descanso del teléfono para poder ocuparse de lo que de verdad importa. El
otro necesita trabajo. Así que... ¿por qué no usar un doble de voz para atender
las múltiples llamadas? -dice uno-. ¿Por qué no aceptar el encargo más
surrealista, si me va a dar dinero? -medita el otro-.
La
directora Fabienne Godet parte de la exitosa novela de Luc
Blanvillain, Le répondeur, para explorar en la gran pantalla un
argumento que describe como "totalmente inverosímil, pero muy
divertido, que da pie -asegura- a múltiples malentendidos y giros
inesperados". Pero la cineasta añade capas: "Es una historia
muy contemporánea que cuestiona nuestra dependencia del teléfono
móvil, siempre estamos conectados con todo, excepto con nosotros mismos".
Premio del
Público en el prestigioso festival de cine de comedia L'Alpe
d'Huez, el film ha sido un éxito de taquilla en Francia conquistando a los
espectadores por su manera de abordar, desde la comedia, asuntos como
la presión social, la impostura o los límites de las mentiras llamadas
"piadosas".
Tras su paso por
la Sección Oficial Mosaico. Panorama Internacional del Festival de
Málaga, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas
el 15 de mayo de 2026.
SINOPSIS:
Baptiste
es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su oficio. Un
día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se ve
constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su ex
mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva novela,
propone a Baptiste que se convierta en su "contestador automático",
haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se complican cuando
Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus propias
decisiones.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA” de
Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, la película definitiva de Hombres G, se
estrenará en cines el 8 de mayo.
LOS MEJORES AÑOS DE
NUESTRA VIDA la película definitiva de Hombres G presentada en
el BCN FILM FEST, se estrenará en cines el próximo 8 de mayo.
“Los mejores años de
nuestra vida” repasa la trayectoria de Hombres G a través de una
mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la
banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en
el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana
Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre
otros.
Entre los escenarios
de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en
la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su
conexión con los fans.
La película documental,
dirigida por por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega,
se estrenará en salas el 8 de mayo y unos meses después llegará
en exclusiva a Movistar Plus+.
El estreno irá
acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una gira internacional
homónima, que comenzará el 16 de mayo en España y dará el salto a Latinoamérica
en octubre para ofrecer conciertos en México, Colombia y Perú. Y en diciembre
vuelven a casa para finalizar la gira en el Movistar Arena, donde ya han
colgado el cartel de entradas agotadas dos noches consecutivas.
“Los mejores años de
nuestra vida” se consolida así como un proyecto global que
trasciende lo cinematográfico para convertirse en un homenaje vivo a la música,
la amistad y la cultura popular en español.
“Los mejores años de
nuestra vida” es un original Movistar Plus+ producido por Dadá
Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music
Spain y A Contracorriente Films, que cuenta con la participación
de RTVE y el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR
Sinopsis:
'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo
largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta
su vigencia actual. Con material inédito y testimonios exclusivos, el
documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el
legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.
SONY
PICTURES nos informa que “HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO” dirigida por
Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.
Dirigida
por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine,
Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur
Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen
Wiig como la voz de Roboto en su versión original, y con Jared
Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam
Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF
THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España
el próximo 5 de junio.
Sinopsis:
En HE-MAN
Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria
franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar
separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas
Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado
destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su
familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos,
Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su
verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LEONAS” de Juan Manuel Cotelo, llegará a
los cines el 15 de mayo.
A Contracorriente
Films estrenará en cines el próximo 15 de mayo “LEONAS”, la nueva
película dirigida por Juan Manuel Cotelo presentada en la 29ª edición
del Festival de Málaga.
Producida
por INFINITO + 1 y A Contracorriente Films, “LEONAS” trasciende el
relato social para convertirse en una cinta sobre el poder curativo del
amor.
En España hay 50.000
niños sin familia. Esta es la realidad que descubre Majo Gimeno en Valencia en
2013 y que le llevó a fundar Mamás en Acción. Desde entonces, miles
de voluntarios acompañan a menores hospitalizados que están solos en 54
hospitales de todo el país, con un compromiso compartido: ningún niño solo.
Con una mirada
optimista y cercana, Cotelo construye un filme que apela a lo esencial: la
capacidad del ser humano para cuidar al otro y evoca el instinto más salvaje
que tenemos todos: el amor.
La película muestra el
impacto científicamente acreditado del acompañamiento y del amor. Profesionales
que han participado en la película, como el jefe de Pediatría del Hospital La
Fe de Valencia o la dirección de Enfermería del Hospital Niño Jesús de Madrid,
atestiguan ante la cámara que un gesto tan simple como dar amor influye
positivamente en la recuperación de los pequeños.
Sinopsis:
En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la
soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico
parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de
madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder...
¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han
salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño
solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo
XXI.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que Buena Vista International distribuirá “LA LUZ” de
Fernando Franco, que llegará a los cines el 5 de junio.
“La Luz” cuenta la
historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su
parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará
una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución
que lo protegió.
Este planteamiento
original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo
de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español,
con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través
de sus personajes. Con “La herida”, su debut en la dirección, logró alzarse con
un Premio Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel y el Premio Especial
del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. A su primera película como
director, le han seguido otros títulos como “Morir” y “La consagración de la
primavera” - que también formaron parte de la sección oficial del Festival de
Cine de San Sebastián - y “Subsuelo”, su última película estrenada. Además,
Franco también es montador de cine y ha sido nominado a los Premios Goya a
Mejor Montaje en siete ocasiones por sus trabajos en “Robot Dreams”, “Los
pequeños amores”, “Un año, una noche”, “Black Beach”, “Viaje al cuarto de una
madre”, “Que Dios nos perdone” y “Blancanieves”. En “La Luz” Franco
aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la
escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la
iglesia desde la figura del abusador arrepentido.
“La Luz” está
protagonizada por Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel
Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea. Completan el
reparto Pablo Gómez Pando, Nacho Sánchez, Santiago
Mayorga, Antonio Zafra e Itziar Aizpuru.
En el apartado técnico,
Franco reúne a su equipo habitual, destacados profesionales con una
brillante trayectoria como el director de fotografía Santiago Racaj;
música original de Maite Arroitajauregui, Miguel Doblado en el
montaje, Carmen Albacete en la dirección artística, sonido directo
de Daniel de Zayas, diseño de vestuario de Fernando
García, María Liaño Olivares como jefa de maquillaje y Rafael
Mora como jefe de peluquería.
“La Luz” es
una producción de Morena Films, en coproducción
con Ferdydurke Films, La Luz la Película AIE y Potemkino, con
la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo
de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+ y CANAL
SUR.
La película se
estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de
junio, distribuida por Buena Vista International. De las ventas
internacionales se encargará Latido Films.
SINOPSIS:
Manuel,
un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos
y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la
luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza,
así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que
lo protegió.
PRISMA
IDEAS Y EVA CALLEJA nos informan que “DESEO” de Teresa Simone, llegará a los
cines el 8 de mayo.
La coproducción
hispano-mexicana “DESEO”, llega a las pantallas españolas el
próximo 8 de mayo, de la mano de 39 Escalones Films. La película
acaba de tener su premiere en el Festival de Guadalajara.
La película cuenta con
un casting de lujo encabezado por Ludwika Paleta, José María Yazpik,
el actor español Óscar Casas, y Leonardo Ortizgris.
El guion corre a cargo
de Giulia Cardamone y Vanessa Miklos, dirige Teresa Simone y Pablo
Cruz.
“DESEO nace de una
obsesión personal: ese momento en el que alguien, sentado en un lugar
aparentemente neutro, decide cruzar una frontera sin saber si es la mejor o la
peor idea de su vida”. Pablo Cruz
“DESEO es un
thriller erótico abordado desde una mirada autoral que entiende el género como
un espacio de tensión, percepción y deseo”. Teresa Simone.
SINOPSIS:
Lucero lo tiene todo: lujo, éxito, un marido devoto y dos hijos perfectos. Pero
detrás de esa vida impecable, se esconde un vacío que la empuja a buscar riesgo
y pasión. Todo cambia cuando Matías, el joven y atractivo entrenador de
natación contratado por su esposo, irrumpe en su rutina y despierta en ella una
obsesión. Lo que comienza como una atracción se convierte en una relación
secreta que amenaza con destruir su mundo, especialmente cuando su propia hija
también se siente atraída por él.
DESEO es una
producción de David y Laila A.I.E., El Estudio, Las Películas del Apache, en
coproducción con Paraíso Torres de Satélite.
SONY
PICTURES nos informa que “VERITY La sombra de un engaño” de Michael Showalter,
llegará a los cines el 2 de octubre.
“VERITY: LA SOMBRA DE
UN ENGAÑO”, un seductor thriller psicológico basado en la novela
superventas de Colleen Hoover, que llegará exclusivamente a los cines
españoles el 2 de octubre.
Amazon MGM Studios presenta una producción de Eat
the Cat, Semi-Formal Productions, Shiny Penny, Somewhere Pictures y Heartbones
Production. Una película de Michael Showalter, escrita
por Nick Antosca y protagonizada por Anne Hathaway, Dakota
Johnson y Josh Hartnett, entre otros.
Sinopsis:
Basada
en la novela superventas de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico
sigue a la famosa autora Verity Crawford (Anne Hathaway) y a Lowen Ashleigh
(Dakota Johnson), una escritora en apuros que se traslada a la remota finca de
los Crawford para trabajar como escritora fantasma de Verity. Tras descubrir
unas escalofriantes notas autobiográficas de Verity, Lowen se enfrenta a las
inquietantes y retorcidas confesiones sobre el marido de esta, Jeremy (Josh
Hartnett), luchando por distinguir la ficción de la realidad, la manipulación
de la atracción y la oportunidad de la obsesión.
DIAMOND
FILMS nos presenta “CUENTA ATRÁS”, un thriller de acción policiaco
protagonizado por Aaron Taylor-Johnson, Theo James y Sam Worthington.
Nos encontramos en
Londres, en la actualidad. Un supuesto artefacto de la Segunda Guerra Mundial
aparece en una obra en Paddington, activando un enorme operativo policial y
militar dirigido por la jefa Greenfield (Gugu Mbatha-Raw) y el experto en
explosivos Tranter (Aaron Taylor-Johnson). Lo que nadie sabe es que,
aprovechando el caos del operativo, un grupo criminal liderado por Karalis
(Theo James) y X (Sam Worthington) ejecutará un plan meticuloso: infiltrarse en
un edificio dentro del cordón policial y acceder al banco situado debajo de él.
Mientras la ciudad queda en silencio por el corte de electricidad y las calles
se vacían, ambos operativos, el oficial y el clandestino, avanzan en paralelo
sin ser conscientes el uno del otro.
A partir de ahí, la
tensión crece en dos frentes: el equipo militar descubre que la bomba presenta
anomalías inquietantes, y el golpe criminal empieza a complicarse cuando surgen
imprevistos dentro y fuera del edificio. La policía, inicialmente centrada en
la emergencia del artefacto, empieza a detectar señales de que algo más está
ocurriendo dentro del perímetro evacuado.
Nos encontramos ante
una historia que combina thriller policial, acción y misterio con una conexión
entre personajes que se irá desvelando a lo largo del metraje.
Acerca
de la producción
El director David
Mackenzie (Comanchería, Perfect sense) explica que, a lo largo de su
carrera, ha evitado repetirse y que con Cuenta Atrás buscaba una
experiencia puramente cinematográfica: un thriller breve, intenso y sostenido
por una tensión casi ininterrumpida. La idea nació más de una década atrás,
cuando imaginó combinar la adrenalina de una película de atracos, con la
angustia de una historia sobre una bomba sin detonar. Inspirado por los
frecuentes hallazgos de artefactos de la Segunda Guerra Mundial en ciudades
británicas, vio en esos casos reales un escenario perfecto. El proyecto tomó
forma cuando el guionista Ben Hopkins Berrie (The Nine Lives of
Tomas Katz, Simon Magus) desarrolló la historia, concebida para
transcurrir en pocas horas.
Aaron
Taylor-Johnson (Bullet Train, 28 años después) valoró la tensión constante
y el entrecruce de personajes; Theo James (Divergente, The Monkey)
celebró la fusión de referentes del cine bélico, policial y de
atracos; Sam Worthington (Avatar, Furia de titanes) agradeció tener
pocas frases en la película, pues prefiere guiones donde lo importante no es
hablar, sino transmitir emociones y tensiones con gestos y miradas; y Gugu
Mbatha-Raw (Belle, La verdad duele) apreció interpretar a una mujer al
mando en un contexto de alta presión.
Para Mackenzie, el
mayor reto fue equilibrar múltiples líneas narrativas sin perder ritmo,
manteniendo la sensación de urgencia que define la película.
FILMAX
nos informa que “LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA” de Gianluca Jodice,
llegará a los cines el 26 de junio.
Filmax se complace
en anunciar el estreno en cines el próximo 26 de
junio de "LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA", el filme dirigido
por Gianluca Jodice y protagonizado por Mélanie Laurent y
Guillaume Canet.
El drama
palaciego premiado con tres David de Donatello (mejor vestuario,
maquillaje y peluquería), es una fascinante y rigurosa adaptación histórica de
uno de los hechos más conocidos de la revolución francesa.
“Los últimos días de
María Antonieta” narra una historia que nunca se había contado: los meses
durante los cuales el rey y la reina de Francia, junto con sus dos hijos,
permanecieron recluidos en una fortaleza medieval de París a la espera de su
ejecución. Un breve periodo del que surgió el mundo actual. Una época en la que
cayeron todas las máscaras y símbolos del pasado, abandonando al rey y
dejándolo solo.
Una historia de época
fascinante y nunca contada. Según su director, Gianluca Jodice, ‘se trata
de una película apocalíptica: aborda el momento en que se despojarán de todos
los velos y todas las máscaras. Su ambición es más metafísica que histórica, y
explora también un apocalipsis personal: el de los protagonistas. La caída de
María Antonieta y de Luis XVI, dos avatares de un poder cuyo fin resultaba
inimaginable. Una caída que, por primera vez, los dejará al descubierto ante
sus súbditos, ante sí mismos y ante la humanidad”.
Sinopsis:
París,
1792. La revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a
su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour
du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del
esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y
vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos
días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina.
AFPICTURES
nos informa que “LA SILLA” de Ángel de la Cruz, llegará a los cines el 19 de
mayo.
“LA SILLA” es la quinta
producción del director gallego, Ángel de la Cruz y está protagonizada por
Jaime Lorente, al que acompañan, Christina Ochoa y Eva Rufo en el reparto.
“El film se adentra en
los rincones más oscuros del ser humano, explorando los límites de la culpa, el
remordimiento y la redención a través de una historia inquietante, angustiosa y
claustrofóbica, pero también llena de metáforas y poesía”, asegura De la Cruz.
“La Silla” es una
producción de La Silla La Película, en asociación con Ézaro Films, Emedia
Canary Projects. Con la participación de AF Films, AF Canary Islands Studios,
Match Point y Crea SGR. Con el apoyo de Canary Islands Film.
El filme llegará a los
cines el 29 de mayo de la mano de AF Pictures.
SINOPSIS: Daniel Lonces es
un joven escritor de novelas de misterio que ha conseguido todo lo que deseaba
en la vida, (bueno casi todo). Ha alcanzado lo que siempre ha soñado: es
popular, le requieren con frecuencia en los medios de comunicación, está casado
con una mujer que le quiere, tiene un precioso niño pequeño y se dedica a lo
que le gusta ¿qué más puede pedir?
Por supuesto, esta
idílica (o quizá no tanto) existencia se verá inesperadamente truncada. Un día,
realizando una pequeña prueba para una de sus novelas quedará accidentalmente
atado a una silla sin posibilidad de soltarse. Poco a poco la situación se
complicará de forma imprevisible y Daniel tendrá que luchar contra las
circunstancias, en inferioridad de condiciones, para salvar su vida y la de los
seres que ama. Una situación que progresivamente va adquiriendo tintes
dramáticos, en una espiral de intriga, dolor y tensión.
AF
Pictures distribuirá la película en España con estreno exclusivo en cines
el 29 de mayo.
SONIA
nos informa que F&P Media distribuirá “GIGANTE” de Rowan Athale. Llegará a los
cines el 15 de mayo.
Gigante (Giant), la
última película de Rowan Athale llegará a los cines 15 de mayo. La
cinta tuvo su premiere mundial en el prestigioso BFI London Film
Festival en 2025 y, posteriormente, su estreno nacional en la Seminci
de Valladolid. Como colofón de un gran año para la película,
el pasado mes de diciembre, Gigante inauguró el Festival de
Cine del Mar Rojo (Red Sea International Film Festival).
EL
VIAJE DEL HÉROE A TRAVÉS DE UN PRÍNCIPE
Gigante está
protagonizada por Pierce Brosnan y el actor egipcio-británico Amir El-Masry,
conocido por sus participaciones en 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y
'Limbo'. En la película, Brosnan interpreta a Brendan Ingle, un
empleado de la industria siderúrgica inglesa que pasa a ser entrenador de
boxeo, llevando a lo más alto al joven Naseem Hamed, conocido como
el “Príncipe Naseem”. El cineasta británico-indio Rowan Athale -co-guionista
del filme 'Way Down', de Jaume Balagueró-, dirige esta inspiradora película
basada en la historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida
desde sus orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como
campeón del mundo.
Sylvester Stallone y Braden
Aftergood participan como productores ejecutivos en este sugerente biopic basado
en los libros de Geoff Beattie, profesor de psicología que coincidió con Naseem
en el mismo gimnasio. En sus investigaciones, Beattie analiza cómo el boxeo
funcionó como vía de escape y herramienta de transformación personal en un
contexto marcado por la precariedad laboral derivada del cierre de las
minas y la crisis de la industria metalúrgica en Inglaterra.
SINOPSIS:
Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un
boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta
convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que
desempeñó un papel crucial en su triunfo.
UNA
PELÍCULA CON UNA INTENSA PREPARACIÓN
Amir El-Masry, protagonista
de este biopic sobre el célebre boxeador británico, explicó cómo
transformó su mente y cuerpo para encarnar al ícono pugilista. Entrevistado
por la revista Esquire, detalló la entrega total ante los desafíos más
exigentes de su carrera actoral. "El joven actor se sometió
rápidamente a un riguroso programa de entrenamiento de cuatro semanas que
consistía en jornadas de 12 horas en el gimnasio, una estricta dieta alta en
calorías y clases de dicción para perfeccionar el acento de Sheffield de
Hamed."
La preparación actoral
de El-Masry incluyó sesiones de trabajo con la especialista en movimiento
Polly Bennett. Sin embargo, el actor prefirió no mantener encuentros
personales con Hamed durante el proceso, pues consideraba que tomar
distancia le permitía evitar una posible idealización del personaje y
quiso centrarse plenamente en las necesidades del guion que le proponía
Rowan Athale.
BROSNAN,
STALLONE Y UN SUEÑO CUMPLIDO
Rowan Athale presentó Gigante en
la inauguración del Festival de Cine del Mar Rojo, donde destacó
que Pierce Brosnan formaba parte de su “lista de sueños”. Aunque lo
consideraba inalcanzable, gracias a la insistencia de su productor, decidieron
contactarlo. “Dos semanas después recibí una llamada suya y, tras una
conversación de veinte minutos, aceptó el papel”. Al igual que
su personaje en la película, Pierce Brosnan es de
origen irlandés y tuvo la fortuna de alcanzar a ver pelear
en directo al boxeador Prince Naseem en los años noventa en Nueva York.
Por aquel entonces, también conoció al entrenador Brendan Ingle, que
falleció en 2018 y que entrenó a otros tres campeones mundiales.
La película cuenta con
la participación de Sylvester Stallone como productor ejecutivo, que
entró en el proyecto tras posponerse uno previo que tenían en común,
'Little América'. Stallone aportó su experiencia en el cine de boxeo y ofreció
su visión creativa además de su “sello de aprobación”, que resultó clave para
fortalecer la credibilidad de esta producción dentro del mundo del boxeo.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “FLEAK” de Jens Møller, llegará a los cines el 29 de mayo.
El 29 de
mayo Vercine estrena en salas de toda España la película de
animación Fleak, una coproducción entre Finlandia, Francia y
Polonia liderada por el estudio de animación finlandés Anima Vitae, responsable
de títulos infantiles como la premiada saga de Niko.
Una película comprometida
con la salud y la protección de la infancia que pone sobre la mesa uno de
los temas más difíciles de afrontar por adultos y niños, como lo es la
aceptación y tratamiento de las secuelas físicas y psíquicas de un
accidente. Relatada a través de los ojos de un niño, Fleak refuerza
valores como la resiliencia, el amor y la importancia de la red de
seguridad de tus seres queridos y la valentía necesaria para afrontar
los propios miedos.
El productor y
guionista de la película, Antti Haikala, y el director, Jens
Møller, querían profundizar en un tema que saben es delicado, una historia
en la que un niño de 11 años sufre un accidente que le deja en silla
de ruedas, porque "no existen -aseguran- muchas películas con la
discapacidad como tema central en el cine infantil".
Los cineastas
desarrollaron una investigación que les llevó a una
conclusión importante. "Uno de nuestros guionistas, Teemu Auersalo,
entrevistó a niños que han sufrido una discapacidad tras un accidente. Teemu
les contó la historia de Fleak y la respuesta fue alentadora: muchos dijeron
que les hubiera gustado haber tenido una referencia así cuando atravesaban
momentos difíciles. Esto fue fundamental, ya que queríamos asegurarnos de que
nuestra historia resultara inspiradora para personas con experiencias
similares a las de Thomas".
Fleak, un ser extraño y
extraordinario, nació de la imaginación del productor. "Era una criatura
de otra dimensión -explica Haikala- que aparecía para calmar la situación
de forma divertida cada vez que discutíamos o teníamos algún otro momento
difícil. Fleak vivió con nuestra familia hasta que los chicos se acercaban a la
adolescencia, y llegó el momento de que el personaje imaginario se
marchara"
SINOPSIS:
Thomas, un niño de 11 años, ve cómo su vida cambia para siempre tras un trágico
accidente que le impide de caminar. Cuando todo parece perdido, la aparición de
Fleak, una pequeña, traviesa y peluda criatura llegada de otra dimensión, abre
ante él la puerta a un universo extraordinario.
Junto a su nuevo amigo,
Thomas se adentra en un mundo fantástico donde redescubre su fuerza, su
valentía y todo aquello de lo que todavía es capaz. Pero la aventura se
complica cuando su sombra, separada de él, se convierte en un temible monstruo
dispuesto a sembrar el caos en ambos mundos. Thomas deberá enfrentarse a sus
miedos, reconstruir el vínculo con sus hermanos y descubrir que la verdadera
fuerza nace de la amistad, el amor y la aceptación.