100 DÍAS DE SOLEDAD - FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

       Tras quedar finalista en los conocidos como los Oscar del cine de naturaleza en Jackson Hole Wildlife Internacional Films Festival, el largometraje 100 DIAS DE SOLEDAD producido por José María Morales (Wanda Films) y dirigido por el asturiano José Díaz se presentará, por primera vez en España, en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

José Díaz se ha recluido en su cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias) durante un largo periodo de 100 días, siendo autosuficiente y desconectándose absolutamente del mundo real y sus avances. Sin electricidad, ni móvil, ni televisión, ni ordenador, ni reloj... Sólo el hombre, con la naturaleza.

          Fui feliz, muy feliz, y además lo supe. Viví malos momentos, pero siempre eclipsados por los buenos. En cada caminata conté mis pasos hasta cien mil veces, manteniendo así activas las cuerdas vocales. Tras decenas de fracasos, conservé intacta la ilusión hasta el último momento. Viví sin la compañía de una televisión; el fuego me enseñó cómo hacerlo. Dispuse del tiempo a mi antojo, pero sin dejar de ser disciplinado. Sentí la dureza de la soledad de forma implacable, y aprendí mucho de ella. Subsistí a base de austeridad y todavía me sobraron muchas cosas. Las heladoras duchas me mostraron que tras el sacrificio viene el beneficio. Repuse litros y litros de sudor hidratándome con agua pura, preciado tesoro hoy en día. Ante mis ojos se cruzaron más árboles de los que mucha gente verá a lo largo de sus vidas. Asistí al espectáculo del otoño y disfruté de las nieves del invierno. Comprobé cómo mi sombra iba alargándose día tras día, hasta casi escaparse de mí. Vi las altas copas de los árboles dibujadas en cielos multicolor. Disfruté del celestial sonido que el silencio produce. Atravesé kilómetros de bosque en busca de animales, y, aunque no siempre los encontré, seguí haciéndolo con la misma pasión. Hice mías las palabras de Nelson Mandela, “Fui capitán de mi alma, timón de mi destino”. Aunque lloré, sufrí, dudé, renegué…, fui inmensamente feliz." José Díaz, director.

100 DÍAS DE SOLEDAD - FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

 Sábado, 18 de noviembre

20:00h - Teatro de La Laboral. Pase Especial

Con la presencia de José Díaz (director)

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JUPITER´S MOON: CRÍTICA DE CINE

        Jupiter´s Moon, un drama con toques de ficción, dirigido por el húngaro Kornél Mundruczó.

          “Júpiter posee numerosas lunas, una de las más importantes se llama: Europa”.

          Durante la noche, un grupo de hombres y mujeres se van amontonando en diferentes barcas en silencio, con el fin de pasar  a la otra orilla y así cruzar la frontera hacia Europa. Son descubiertos y abatidos a tiros durante la persecución. Un joven sirio llamado Aryan (Zsombor Jéger) resulta herido y cae al suelo. Entre el dolor provocado por las tres balas, que han atravesado su cuerpo, es consciente y siente como su cuerpo puede levitar. Consigue llegar a  un campo de refugiado donde conocerá al doctor Stern (Merab Ninidze), quien al descubrir su poder, le ayudará a escapar, para explotarle y ganar dinero con él.

          Kornél se arriesga y nos muestra un ejercicio entre la realidad y lo sobrenatural, con un guion firmado junto a Kata Wéber. Una dura crítica social sobre la hambruna, la emigración, los derechos humanos, los refugiados e incluso de forma fugaz, tocar el terrorismo. Un filme hipnótico para el espectador que no sabe cómo afrontar la historia que tiene ante sus ojos, pues si bien la realidad mostrada es lo suficientemente cruda, ¿cómo se asimila el humor ácido, negro y surrealista que nos ofrece o el misticismo bíblico, que sugiere?

          Una obra donde todo está mostrado con una verdad que duele e incluso ofende, si no es bien entendida. Las persecuciones sin límite, la acción desbordante, los diálogos que penetran como cuchillos, la humanidad y la crueldad, el odio y el amor, la avaricia, la lucha por sobrevivir, la corrupción,  la xenofobia, el deseo de salir de la miseria y de todo aquello que su país no puede ya ofrecerles. La esperanza. La esperanza de un mundo mejor, la esperanza que en parte representa Aryan mostrándose como un súper héroe capaz de dar paz a los moribundos, pero a la vez dejarse utilizar por los miedos que le atenazan. Una obra dura, para  una historia viva y en parte latente.

          Antes de hablar de las interpretaciones lo haré de la magnífica fotografía por parte de Marcell Rév, que impregna la pantalla de dolor y resignación, entre los efectos visuales y planos que hablan por sí mismos, cuando las palabras son además reemplazadas por las notas de la banda sonora que nos regala Jed Kurzel.

          Las interpretaciones fortalecen con su credibilidad la narración de la obra. Aunque en ocasiones no hace falta de muchas palabras, sino de cómo están dichas y en este filme, aunque hay diálogos profundos, los silencios son más desgarradores.

          Tras finalizar la película me pregunté si era necesaria la fantasía, las metáforas surrealistas y sobrenaturales que añade a una historia ya potente, por sí misma. Al llegar a casa y escribir estas líneas, me percaté, de todo lo que encierran esas imágenes.

          “Vivimos en un mundo en horizontal y nos olvidamos muchas veces de mirar hacia arriba”

          Recomendable para amantes de quienes no se esconden, ante la realidad que nos rodea.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en España: 17 de Noviembre.

          REPARTO: Zsombor Jéger, Mónika Balsai, Merab Ninidze, György Cserhalmi.

          PRODUCTORA: Coproducción Hungría – Alemania; KNM/ Match Factory Productions/ Proton Cinema.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.

HOTEL CAMBRIDGE: CRÍTICA DE CINE

         Hotel Cambridge, está rodada por la brasileña Eliane Caffé (Narradores de Javé)  mostrándonos el drama vivido por refugiados, desahuciados y okupas.

          Un grupo de refugiados al no tener lugar para vivir al llegar a Brasil, toman la iniciativa de "asaltar" un edificio abandonado junto a un grupo sin techo nativos del país, en el centro de Sao Paulo.

          Pero el problema no está, solo,  en ocupar dicho espacio, sino la convivencia entre los habitantes del mismo. Una torre de Babel no en busca de llegar a  Dios, sino con el deseo de sobrevivir, rodeada de miseria en cada una de las habitaciones, en cada uno de los pisos, en cada uno de los pasillos y descansillos del edificio. Vidas rotas en busca de un mundo mejor y al llegar supuestamente a él, terminar quebrándose las esperanzas, perdiéndose en el laberinto de un espacio por el que se respira dolor.

          Un documental fragmentado, narrativamente hablando,  en tres apartados, por una parte las historias ficticias, una segunda lo componen los documentos seguidos por internet a través de los personajes y finalizamos con el videoblog  creado por  uno de los protagonistas.

          Las interpretaciones corales están en gran medida ejecutadas por los propios emigrantes llegados desde el  Congo, palestinos, japoneses, o los propios brasileños…bajo historias duras, filmadas con un alto realismo y guiadas por una mujer quien se muestra como la líder para organizar a los grupos y que nadie salga herido por los enfrentamientos con la policía o entre ellos mismos, pues estando todos en la misma “barca” muchos quieren “remar” en la dirección que les interesa.

         La búsqueda de comida, la composición de las diversas pancartas, el intento de organizar a la multitud por grupos, la preparación de obras de teatro críticas e impactantes, por miembros del gremio; ofreciendo la realidad de la vida dentro del edificio. Si bien toda la censura va referida al gobierno brasileño, perfectamente se puede trasladar a otros países, como el nuestro, pues el recuerdo del 15M, está presente durante toda la obra, incluso esa semejanza con la ocupación de hoteles y edificios abandonados en pleno centro de Madrid, por poner un ejemplo.

          Eliane Caffé, con guion compartido con Luis Alberto de Abreu e Inês Figueró, sabe dosificar con suma precisión el drama para no llevarlo al extremo, con pequeñas gotas de humor, que el espectador agradece.

          La miseria, la pobreza, las necesidades básicas, además de plasmadas en el guion, quedan perfectamente retratadas bajo la fotografía realista de Bruno Risas, observando planos ventana para seguir las conversaciones por Skype de la realidad vivida en el exterior, los instantes de cámara al hombro para acercarnos al centro del problema,  los juegos de luces entre los interiores y exteriores, fotografía que va de la mano de la impactante música de Lucía Pulido.

          La película ha sido galardonada con el Premio de la Industria Cine en Construcción en el Festival de Cine de San Sebastián. Premios del público en los festivales de cine de Sao Paulo y Rio de Janeiro.

            Recomendable para amantes del cine social.

          ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Septiembre

          REPARTO: Documentary, José Dumont, Suely Franco, Carmem da Silva Ferreira, Magaly Silva, Jussamara Leonor Manoel.

          PRODUCTORA: Coproducción Brasil-Francia; Aurora Filmes/ Tu Vas Voir.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.