viernes, 12 de julio de 2024

FLY ME TO THE MOON: CRÍTICA DE CINE

      Fly Me To The Moon, está dirigida por Greg Berlanti con guion de Rose Gilroy.

Kelly Jones (Scarlett Johansson) es una joven alegre, resuelta e inteligente que trabaja en el mundo del marketing; es contratada por la NASA para que les mejore la imagen pública ante tantos fracasos espaciales, como se nos irá mostrando en pantalla. En ese camino, conocerá al director encargado del lanzamiento del Apolo XI, Cole Davis (Channing Tatum). Entre ambos surgirá el amor.

Una historia de amor que tomará como telón de fondo los meses previos al alunizaje del Apolo XI el 20 de Julio de 1969 y cuyos astronautas fueron el comandante Neil Armstrong, el piloto del módulo lunar Buzz Aldrin y el piloto del módulo de mando Michael Collins. Una comedia refrescante e ideal para estos meses de verano, que navega entre la historia y la fantasía.

El guionista, productor y director, Greg Berlanti, se graduó en la Escuela Secundaria de Rye e ingresó en la Universidad Northwestern para estudiar dramaturgia. Comenzó a trabajar como guionista  y productor ejecutivo para series como “Dawson crece” 1998/99, “Jóvenes rebeldes” 1999, “The Tomorrow People” 2013, “The Flash” 2014, “Supergirl” 2015 o “You” 2018 y debutó en la dirección con “El Club de los corazones rotos” 2000, “Como la vida misma” 2010, “Con amor, Simon” 2018 y este año nos ofrece “Fly Me To The Moon” 2024. También ha dirigido episodios para la serie “Political Animals” 2012

Como decía al final de la sinopsis, llega una de esas comedias estivales, a la vez que romántica sin ser empalagosa, inteligente en sus diálogos, con un buen ritmo y haciendo hincapié, en su sencillo guion, en los problemas y la desesperación que atravesaban los norteamericanos al contemplar como los rusos ganaban la carrera espacial; por ese motivo, en ese año, en  el que depositaban todas las esperanzas en el Apolo XI y en sus tres astronautas, decidieron cubrirse las espaldas, por si algo salía mal, contratando a un director de cine, creando un plató que simularía el suelo lunar y planificando cada movimiento con suma precisión, como si estuvieran realmente en la luna; nada podía fallar. A lo largo del metraje disfrutaremos de algunos guiños cinematográficos como la mención al gran maestro Stanley Kubrick, pues recordemos que Kubrick fue asesorado por la NASA para rodar su inolvidable obra maestra “2001: Una odisea espacial” un año antes de que el hombre pisara la Luna.

Fly me to the Moon, posee los ingredientes suficiente para que el espectador la disfrute en las salas de cine al resguardo de este caluroso verano entre palomitas, chuches y refrescos, mientras escuchamos una vez más la frase que inmortalizó Armstrong al apoyar el pie izquierdo en la superficie lunar: “Un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad” culminando con el momento en que los tres astronautas caen en aguas del océano Pacífico el 24 de julio, sanos y a salvo; tranquilos, no he contado el final de la película, sino de la odisea espacial de aquel Apolo XI.

En “Fly me to the Moon” los verdaderos protagonistas no son los astronautas, ni el cohete, ni siquiera el debate de si el hombre pisó la Luna o no; formulado en varias ocasiones a lo largo de la historia del cine, pues hasta Los Minions hicieron un pequeño sketch en uno de sus filmes. Los verdaderos protagonistas son Kelly Jones y Cole Davis o lo que es lo mismo, los actores que les dan vida, Scarlett Johansson y Channing Tatum, que nos van conquistando, entre sonrisas y algunos instantes dramáticos, con esa singular relación que surge entre ellos. Un Channing correcto en un papel hermético y exudando la responsabilidad de ser el director del lanzamiento del Apolo XI, mientras que la extraordinaria y maravillosa Scarlett, nos regala un personaje delicioso entre sus andares sensuales, su espontaneidad bien calibrada, las miradas, los cambios de looks, el desparpajo hablando y los silencios, cuando cree que deber hacerlo. Una pareja que transita entre las luces y las sombras, entre sus pasados y el presente y cuanto les separada; al menos para mí, la historia que fluye entre ellos, aunque un tanto atropellada, me la creo y la disfruto. Son una pareja de otros tiempos, quién sabe si de aquella década de los 60 del siglo pasado.

Greg Berlanti, dirige con agilidad este filme que aunque sobrepasa las dos horas de metraje, 132 minutos para ser exactos, no se hacen pesados, cuenta con una elegante y luminosa fotografía de Dariusz Wolski ambientando con precisión la década de los 60 y una atractiva partitura de Daniel Pemberton. En resumen y para no alargar más esta reseña, estamos ante una de esas películas veraniegas que se disfruta sin más, saliendo de la sala con una sonrisa y que seguramente, tomando un refresco en una terraza o durante la cena, salgan a relucir algunos aspectos vistos y escuchados.

Por si no os lo he dicho en otras reseñas, Feliz Verano para todos/as.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de julio

REPARTO: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Jim Rash, Colin Woodell, Woody Harrelson, Ana García, Noah Robbins, Ray Romano, Donald Elie Watkins, Nick Dillengurg, Ashley Kings, Arte Newkirk, Jonathan Orea Lopez, Christian Zuber, Eva Pilar, Drew Broderick, Bill Barret, Chad Crowe, Will Jacobs, Melissa Litow, Christian Clemenson, Alex Veadov, Greg Kriek, Tim Ware, Lauren Revard, Peter Jacobson, James Dormuth, Trey McGriff, Kylee Nicole Peck, Todd Allen Durkin, Joe Chrest y James Stewart Welch Jr.

PRODUCTORA: Berlanti Productions// Apple Original Films// These Pictures, Scott Free Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 11 de julio de 2024

EL FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE CONMEMORA SU 25º ANIVERSARIO

El Festival de Teatro de Olite conmemora su 25.º aniversario con una programación especial con 27 funciones donde también tienen cabida la música, la danza y el circo

Entre el 19 de julio y el 4 de agosto, el certamen contará con 8 compañías navarras y se celebrará en cinco localidades de  la Comunidad foral: Tafalla, Beire, San Martín de Unx,  Pitillas y Olite.

El Festival de Teatro de Olite celebrará su 25.º aniversario entre el 19 de julio y el 4 de agosto con una programación multidisciplinar donde conviven música, danza, circo y teatro. En total, el Festival de Olite ofrecerá 27 funciones programadas de las que 14 han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres, 8 corresponden a compañías navarras, un espectáculo será internacional, 2 de carácter inclusivo, uno en euskera y 3 accesibles. En esta ocasión, la programación se expandirá a Tafalla, Beire, San Martín de Unx y, por primera vez, Pitillas. Además de estos espectáculos en vivo, Olite acogerá dos residencias creativas, cuatro talleres de formación y dos encuentros con artistas y periodistas. También se ha programado un ciclo para conmemorar el 25.º aniversario con una gala, tres mesas redondas y tres exposiciones.

El certamen incorpora espacios nuevos en esta edición: la Morera del Palacio Real, la Iglesia de los Franciscanos, el claustro de San Pedro y Reyna de Copas, en Olite; el Parque del labrador en Beire;  el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx; y plaza de la Iglesia de Pitillas. Estos espacios se suman a La Cava, el Palacio Real, Enozentrum, la Plaza de los Teobaldos, la Plaza de Carlos III El Noble, la Casa de Cultura y las Antiguas Escuelas de San Francisco de Olite; el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el Palacio Ezpeleta de Beire. De esta forma se mantiene la apuesta por ampliar la presencia del festival dentro del territorio navarro.

Las entradas ya están a la venta.

 "RECONOCIMIENTO A LOS PROFESIONALES"

artísticas del certamen, Ane Pikaza y María Goiricelaya; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las compañías seleccionadas para las residencias de trabajo y la creadora de la imagen del cartel, Miren Asiain; han presentado esta mañana en Baluarte la programación de la próxima edición.

Rebeca Esnaola ha repasado los actos programados para conmemorar el 25 aniversario y ha subrayado que “se pretende reconocer a los profesionales que forman parte intrínseca del festival; a Olite y sus gentes por acoger y cuidar durante estos años el festival y posicionarlo a nivel nacional e internacional en el mundo de las artes escénicas, así como poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este programa”.

Pikaza y Goiricelaya han desgranado la programación de esta edición, “que tiende la mano al pasado para no olvidar de dónde venimos; celebra el presente dando espacio al encuentro, a la diferencia, a la reflexión; y mira al futuro como ese lugar que habita la esperanza, donde lo vivido es tierra fértil para generar nuevas miradas, nuevos caminos. El Festival de Teatro de Olite es un lugar donde todas somos bienvenidas para mirar a nuestro alrededor y ver que formamos parte de una diversa, bella y solidaria comunidad; una celebración de la cultura en su máxima expresión; un pilar fundamental de la vida en esta tierra. Hoy, más que nunca, somos Olite”.

Por su parte, Lorenzo García ha recordado los horarios y espacios de las funciones, así como la venta de entradas o la inscripción en los talleres.

Finalmente, la autora del cartel de esta edición, Miren Asiain, ha explicado que “quería buscar un elemento significativo del lugar y el elemento del huevo me vino como anillo al dedo por su simbología universal, ya que éste se ha utilizado en mitos de creación de muchas culturas y civilizaciones antiguas, como un símbolo que nos habla de la vida, de la creación, la metamorfosis, el renacimiento, el germen, la representación del poder creador de la luz,  y del inicio, entre otras cosas y que por lo tanto tiene una vinculación directa con lo que es, en definitiva, el teatro”. 

ESCENARIO LA CAVA

Este año se han programado 10 espectáculos en La Cava, donde todas las funciones tendrán lugar a las 22:00. 

La primera cita en el escenario principal del Festival de Olite tendrá lugar el  viernes 19 de julio con el espectáculo “Forever” de Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. Una producción del Kulunka Teatro que apuesta por el lenguaje silencioso de las máscaras, con dirección de Iñaki Rikarte. El sábado 20, la compañía Chévere presentará “Helen Keller, ¿la mujer maravilla?”, con dirección de Xron y un reparto formado por Patricia de Lorenzo, Chusa Pérez de Vallejo y Ángela Ibáñez. El domingo 21, será el turno de “Moríos”, de Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora, con dirección de Joan Arqué Solà y la interpretación de Imma Colomer, Montse Colomé, Oriol Genís, Arthur Rosenfeld, Magda Puig, Erol Ileri y Piero Steiner / Enric Ases.

La actividad regresa a La Cava el viernes 26 con “Villa”, una producción de la compañía chilena Teatro playa, con dirección de Guillermo Calderón y un reparto formado por Francisca Lewin, Macarena Zamudio y Carla Romero. Al día siguiente, el sábado 27, se representará “Mal de coraçon”, de Victoria Szpunberg, una producción de la Companyia Solitària con dirección de Andrea Jiménez e interpretación de Júlia Barceló, Pol López y Pau Vinyals. Y el domingo 28, “Casting Lear”, una producción de Barco Pirata, Teatro de la Abadía y Andrea Jiménez con un reparto formado por Andrea Jiménez, Juan Paños y un actor diferente cada noche.

La actividad regresa a La Cava el miércoles 31 de julio con “Ezkaba” de la compañía navarra Iluna Producciones; una obra escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía con un elenco formado por Marta Juaniz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea y Miguel Goikoetxandía. El viernes 2 de agosto, los navarros Led Silhouette presentarán “Halley”, un espectáculo de danza contemporánea con dirección y coreografía de Jon López y Martxel Rodríguez. Un día después, se ha programado “Macho grita”, comedia musical dirigida y protagonizada por  Alberto San Juan. La última función en La Cava contará con el humor de “Iribarne”, de los gallegos ButacaZero.

EXPERIENCIAS OLITE

Las Experiencias Olite invitan a vivir el festival ampliando el espacio escénico convencional, por las calles de la localidad.

Así, la primera jornada finalizará, a media noche en la Plaza Carlos III de Olite, con la música de Melenas, un cuarteto de Pamplona formado por Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo), María (teclado) y Lauri (batería) que se ha convertido en una de las revelaciones del nuevo pop nacional.

El martes 23, Itziar Manero compartirá “Memoria”, su primer trabajo en solitario, en la morera del Palacio Real de Olite. El jueves 25 y viernes 26, en la Plaza Carlos III el Noble, se ha programado teatro de calle con “Kamchàtka”, un espectáculo de improvisación que rompe las fronteras entre el teatro, el juego y la vida misma. También el jueves 25, La Banda teatro circo presentará en la Plaza Teobaldos “Yûgen”, un viaje emocional a través del circo, el teatro y la música.

Los Galindos nos invitan a la diversión con la farsa “MDR (Muerto de risa)”, un formato de calle con una comprometida propuesta escénica. Será el sábado 27 en la Plaza Teobaldos. Al día siguiente, la Casa de Cultura de Olite acogerá "Entrañas”, de la compañía riojana El Patio Teatro, una apuesta por el juego ante las grandes preguntas. Un espectáculo galardonado con el Premio Feten 2024 a mejor idea original y el premio Fira de Titelles de Lleida 2023 a mejor escenografía.

El 1 de agosto, en la Iglesia de los Franciscanos, Miguel Oyarzun y Juan Ayala presentarán “De tal palo”, un ejercicio de memoria histórica desde la experiencia íntima. Al día siguiente, en el patio de entrada al Palacio Real de Olite, Nacho Bilbao ofrecerá “Canción”, un diálogo cantado donde investiga la relación entre intérprete y público.

Además, la directora de escena de teatro y ópera y escenógrafa Marta Pazos presentará su instalación “Rosa de Pieria”, una escultura que permanecerá durante el festival en el centro del jardín de la Plaza de los Teobaldos con la que representa un homenaje a las artistas y también un símbolo de las flores que se entregan en escena al final de una función el día del estreno

ESTACIONES OLITE

Bajo el paraguas de Estaciones Olite se enmarcan los espectáculos que salen de esta localidad.

La Compañía de Jimena Cavalletti propone en B.O.B.A.S. una relación directa con el público, el humor, la música y la normalización de ver a mujeres en escena haciendo humor. Se podrá ver el sábado 20 de julio a las 19:00 en el parque del labrador de Beire, y el domingo 21 en el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx.

El Centro Cultural Tafalla Kulturgunea acogerá el miércoles 24 “El mundo está roto  pero se puede  caminar” de los navarros Inextremis Teatro, una obra de Harkaitz Cano con dirección de Fernando Bernués y un elenco formado por Iratxe García Uriz, Leire Ruiz y Txori García Uriz. Otro grupo navarro, De Improviso, ofrecerá dos funciones de “Convergencia”, una propuesta de teatro de calle improvisado y música en directo: el 25 de julio en la plaza de la iglesia de Pitillas y el 3 de agosto en el patio del albergue de Beire (palacio Ezpeleta). Por su parte, Yarleku Teatro proponen con “104 Haurra” (Habitación 104) una obra de teatro familiar en euskera con dirección de Jokin Oregi. Será el viernes 26 en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea.

La danza también tendrá su espacio con “Together to get there”, una creación de Akira Yoshida y Lali Ayguadé que surge en las residencias creativas de DNA 2023-Festival de Danza de Navarra del Gobierno de Navarra.

ACTOS DEL 25.º ANIVERSARIO

Con motivo de las 25 ediciones del Festival de Teatro de Olite se han programado un conjunto de actividades que responden a tres objetivos: el reconocimiento de las profesiones que participan en el Festival para visibilizar los diferentes perfiles o profesiones alrededor de un festival de Artes Escénicas; el reconocimiento del papel de Olite-Erriberri y sus gentes en el Festival; y el Festival de Teatro de Olite en femenino, para poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este festival.

El 21 de julio a las 20:00 tendrá lugar en la Plaza de Carlos III de Olite una Gala conmemorativa del 25.º aniversario. 

También se celebrarán tres mesas redondas en Olite: “El Festival de Teatro de Olite en femenino”, el 24 de julio a las 19:00 en Reyna de Copas; “Olite y el Festival de Teatro”, el 27 de julio a las 12:00 en el claustro de San Pedro; y “Profesionales en el Festival de Teatro de Olite”, el 3 de agosto a las 12:00 en Enozentrum.

Además, se han programado tres exposiciones. Una de carteles, del 19 de julio al 4 de agosto en la Plaza de Carlos III; y dos fotográficas: “El Festival de Olite en el objetivo”—del 19 de julio al 4 de agosto en la plaza Carlos III de Olite — y “25.º aniversario del Festival de Teatro de Olite” —19 al 4 de agosto en la Casa de Cultura de Olite—

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

Las propuestas seleccionadas para desarrollar las dos residencias de trabajo convocadas en esta edición son “Philía” de la compañía Paraván, formada por Aiora Enparantza, Saioa Lara y Paula Gironi; y “Y volver, volver, volver…” de Maialen Díaz Urriza y Emilia Ecay Arroniz. 

Ambas residencias se desarrollarán del 1 de julio al 4 de agosto en Tafalla y en Beire.

En el caso de “Philía”, se ofrecerán dos muestras: el 29 de julio a las 20:00 en Beire, y el 30 de julio a las 20:00 en la Casa de Cultura de Olite.

Con respecto a “Y volver, volver, volver…”, se mostrará el 30 de julio a las 20:00 en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea, y el 31 de julio a las 20:00 en la Casa de Cultura de Olite.

TALLERES

En esta edición se han programado cuatro talleres. “Reclamar lo real” tiene un aforo de 20 personas; los otros tres, de 15 personas. El coste de los dos primeros talleres es de 40 €; “Reclamar lo real” es gratuito, previa inscripción; “Nuestro Olite - Gure Erriberri” tiene un coste de 15 €.  El traslado a Olite corre a cuenta de los participantes. Las inscripciones se realizan a través del correo electrónico programasydifusion@navarra.es. La inscripción en los seminarios se llevará a cabo por orden cronológico entre las personas que hayan realizado el pago de la matrícula. 

Marta Pazos impartirá el taller de creación escénica “El tiempo como materia” del 22 al 26 julio, en horario de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite. Pazos propondrá un proceso de trabajo que legitima la intuición y el goce como herramientas centrales de la labor creativa, tratando lo escénico desde una visión holística. El precio de la matrícula incluye la entrada para el espectáculo “Villa”.

Entre el 22 y el 26 julio, de 11:00 a 14:00 en la Casa de cultura de Olite, la dramaturga y directora Victoria Szpunberg ofrecerá el taller de dramaturgia “¿Cuáles son las verdaderas normas?”, donde recorrerá los conceptos básicos de la dramaturgia con ejercicios prácticos de escritura, con un énfasis especial en el diálogo entre las normas que plantea la convención teatral y la visión personal de cada participante. El precio de la matrícula incluye la entrada para el espectáculo “Mal de coraçon” cuya dramaturgia es obra de Szpunberg. 

Además, Juan Ayala y Miguel Oyarzun abordarán en el seminario “Reclamar lo real”, el domingo 28 a las 13:00 en Enozentrum, las herramientas de escritura, dispositivos escénicos y técnicas de interpretación utilizadas en el teatro documento y en el teatro documento post dramático. Durante este seminario se servirá un aperitivo por cortesía de Reyno Gourmet.

Por último, el director musical, compositor y educador Nacho Bilbao impartirá el taller “Nuestro Olite - Gure Erriberri” donde invitará a personas de entre 8 y 16 años a jugar con las posibilidades del teatro para crear su propia obra escénica. Esta actividad se ha programado del 29 de julio al 2 de agosto, entre 11:00 y 14:00, en las antiguas escuelas de San Francisco de Olite.

ENCUENTROS

El Festival de Teatro de Olite vuelve a organizar dos encuentros abiertos al público con artistas de las compañías programadas en esta edición y periodistas de referencia en la prensa especializada. Durante su desarrollo se servirá un aperitivo cortesía de Reyno Gourmet. Tendrán lugar en Enozentrum a las 13:00. La entrada es libre hasta completar aforo. 

En esta ocasión, Machús Osinaga (periodista de RTVE experta en artes escénicas), Daniel Galindo (director del programa La Sala, RNE) y Raúl Losánez (crítico teatral en La Razón) conversarán con el equipo de “Forever” el sábado 20 de julio y ofrecerán al público asistente un acercamiento al proceso de creación de una propuesta que invita a apostar por el lenguaje silencioso de las máscaras  en un espectáculo que combina ternura y crudeza.

El domingo 21, Osinaga, Galindo y Losánez conversarán con las compañías Chévere y Cultura i Conflicte y abordarán el proceso de creación de los espectáculos “Helen Keller, ¿la mujer maravilla?” y “Moríos”.

VENTA DE ENTRADAS

La venta de entradas se inicia mañana, martes 4 de junio. Se pueden adquirir online a través de

www.festivalteatroolite.com y www.baluarte.com De forma presencial, se podrán retirar en la taquilla de Baluarte, del 4 de junio al 5 de julio, en horario de 11:00 a 14:00, y de 17:00 a 20:00, de lunes a sábado. Del 6 al 15 de julio, incluidos, la taquilla estará cerrada. Entre el 16 de julio y el 4 de agosto, el horario será de 11:00 a 14:00, de lunes a sábado. 

También se podrán adquirir de forma presencial en el Centro Comercial La Morea, que permanecerá abierto todos los días de la semana (excepto domingos y festivos) de 09:30 a 21:30, en horario ininterrumpido.

En Olite, se podrán adquirir desde el 4 de junio, los fines de semana y durante el festival, en Enozentrum (Plaza de los Teobaldos, 4, Olite), en horario de 17:00 a 19:00 los viernes, de 10 a 14 horas los sábados y domingos, y de 19:00 a 22:00 los días de espectáculo.

En el caso de la Casa de Cultura de Olite, donde se ha programado “Entrañas”, las entradas, con  un precio de 3 €, se pueden adquirir desde el 4 de junio a través de la web del Ayuntamiento www.olite.es y del teléfono 948 012 012. Y en la taquilla de la Casa de Cultura de Olite, el día de la representación.

Las localidades para el Centro de Cultura de Tafalla se venden en la taquilla del Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y online desde mañana. Las obras “El mundo está roto” y “104 Haurra” tienen un precio de 3 €) y “Together to get there” de 8 €.

En el Palacio Real de Olite, la Iglesia de los Franciscanos y el Palacio Ezpeleta la entrada es libre hasta completar aforo y previa retirada de invitaciones en taquilla de Enozentrum para los espectáculos de Olite y antes del espectáculo en el palacio Ezpeleta de  Beire.

El precio de las entradas en taquilla y online de los espectáculos programados en La Cava es de 20 € (12 € con carné joven). El abono completo para las 10 funciones de La Cava cuesta 175 € (80 € con carné joven). El abono para tres funciones en La Cava a elegir (cualquier día) cuesta 55 € (28 € con carné joven). 

Además, el Festival de Teatro de Olite tiene reservadas ocho localidades por función en La Cava para personas con movilidad reducida. Las personas interesadas en dichas localidades deberán realizar su compra en las taquillas de Baluarte y Olite o a través del teléfono 948 066 060 (un máximo de dos localidades por compra).

Las funciones de “Moríos”, “Mal de coraçon” y “Macho grita” serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva disponiendo de los siguientes servicios: subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

miércoles, 10 de julio de 2024

EL ESPACIO IBERCAJA DELICIAS ACOGE EL JAPAN CULTURE FEST

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que JAPAN CULTURE FEST, toda la cultura del país nipón, refresca julio en Espacio Ibercaja Delicias.

Espacio Ibercaja Delicias se renueva este verano para trasladarnos al lejano Japón con la celebración del JAPAN CULTURE FEST, un festival abierto a todos los públicos que no dejará indiferente. JAPAN CULTURE FEST se celebrará en este céntrico recinto de la capital durante dos fines de semana (sábado 13 y domingo 14 y sábado 20 y domingo 21 de julio) y contará con múltiples actividades relacionadas con este mágico país. 

El visitante de JAPAN CULTURE FEST, una celebración de la cultura japonesa que aúna tradición y tendencia, podrá disfrutar de todo tipo de delicias de la gastronomía nipona (gyozas, noodles, brochetas, el mejor sushi y los postres más cutes, mochis y helados Kakigoris).

Además, el folklore japonés, pasando por talleres de Origami, Furoshiki y Kokedama impartidos por maestros japoneses, sin olvidar los masajes relajantes que se imparten en el rincón del Shiatsu, o las artes marciales o la danza Obori. 

Cuando llega la tarde, EL JAPAN CULTURE FEST saca la purpurina y te invita al entretenimiento más trendy de Tokyo, desde concursos de Cosplay, la cultura urbana más vanguardista de Japón (con los cosplayers  @zafyx_,  @wonderousjoan  y  @kloeyd_  los más expertos en la materia como jurado), hasta un tardeo de Bingo-Karaoke capitaneado por DJ Orion.

Consulta programación, horarios y bases del concurso de Cosplay aquí: 
https://espacioibercajadelicias.com/japon-fest

El recinto queda dividido en cuatro zonas:  Zona Zen, el espacio más meditativo y relajante con todos los talleres, la Zona Umami, a cargo del proveedor más importante de comida japonesa en Europa Tokyo-Ya, la Zona Fuji, la más misteriosa, una carpa fresquita y decorada con escenografía que te transportará al corazón de Shibuya. Allí podrás disfrutar de exhibiciones de artes marciales, aprender el arte de la danza Bon Odori, ver como retumban los tambores de Taiko   

JAPAN CULTURE FEST es  la primera cita y el  pistoletazo de  salida   del MADRID INTERNATIONAL CULTURE FEST, un festival  único que celebra la diversidad cultural de la  ciudad de  Madrid desde Espacio Ibercaja Delicias cuyo fin es resaltar la riqueza  y variedad de culturas presentes en la capital, ofreciendo una experiencia inmersiva que abarca gastronomía, cultura, folclore, diversión, y mucho más…​ Muy pronto se anunciarán nuevos países.   

JAPAN CULTURE FEST

Espacio Ibercaja Delicias: Paseo de las Delicias, 61. Madrid 28045

https://maps.app.goo.gl/HFKUSQa13yX3mZPU9

Sábados 13 y 20 de julio, domingos 14 y 21 de julo

Horario ininterrumpido: Desde las 10:30h hasta las 22:30h. 

Precios, desde 12 €

DESCRIPCIÓN DE ZONAS

Zona Zen

La zona Zen es nuestro espacio más meditativo y relajante. Aquí podrás disfrutar de los talleres de Origami (plegado de papel), Furoshiki (el arte de envolver regalos con telas japonesas) y Kokedama (plantas naturales elaboradas de manera artesanal siguiendo una técnica tradicional japonesa, que consiste en albergar la planta en una maceta orgánica de musgo en forma de bola) impartidos por maestros japoneses en la materia. Podrás adquirir sus exóticos productos e incluso darte un relajante masaje en nuestro Shiatsu corner.

Zona Umami

A cargo del proveedor más importante de comida japonesa en Europa: Tokyo-Ya, ven a probar la comida más deliciosa: gyozas, noodles, brochetas y, por supuesto, ¡el mejor sushi! Además, podrás probar los postres más cutes y poblar tu Instagram de las mejores fotos de mochis y helados Kakigoris.

Zona Fuji

La Zona Fuji es la más misteriosa de nuestro Festival. Una carpa fresquita y decorada con escenografía que te transportará al corazón de Shibuya. Allí podrás disfrutar de exhibiciones de artes marciales, aprender el arte de la danza Bon Odori, ver como retumban los tambores de Taiko… y por la tarde, desmelenarte con nuestros Cosplayers y jugarte la suerte en nuestro Bingo-Karaoke.

Zona Sakura

Los más peques también son bienvenidos a nuestro Japan Culture Fest en nuestra zona de juegos dedicada especialmente para ellos. ¿Quieres descubrir cómo se divierten los niños en el país del Sol Naciente? Ven y descubre todas las actividades que tenemos preparadas para ellos.

CONCURSO COSPLAY

Japan Culture Fest te trae la cultura urbana más vanguardista de Japón. No te pierdas nuestro delirante concurso Cosplay, con dos categorías: Pasarela Cosplay y Actuación Cosplay. El jurado lo forman nada más y nada menos que los flamantes @zafyx @wonderousjoan  y  @kloeyd_

Japan Culture Fest te trae lo mejor de la cultura urbana de Japón. ¡No te pierdas nuestro emocionante concurso de Cosplay! Tenemos dos categorías en las que podrás participar: Pasarela “Cosmodel” Cosplay, podrás demostrar la calidad y el detalle de tu traje; y en la Actuación “Cosmaker” Cosplay, sorprenderás al público con una actuación única y llena de vida, interpretando una escena de tu personaje favorito y mostrando no solo tu traje, sino también tus habilidades de actuación y creatividad en el escenario.

¡No te pierdas esta oportunidad única de brillar en el Japan Culture Fest!

martes, 9 de julio de 2024

NOVEDADES DE JULIO Y AGOSTO EN MOVISTAR PLUS+ 2024

Estreno el 3 de julio. Cada miércoles, un nuevo episodio. 

'Boiling Point'. Creada por James Cummings, guionista de la película original en la que se basa y que fue nominada a cuatro BAFTA. Ocho meses después de que su mentor, Andy Jones (Stephen Graham), sufriera un ataque al corazón, la chef Carly (Vinette Robinson) pelea en cocinas para hacerse un nombre en un nuevo restaurante en el gentrificado barrio londinense de Dalston: Point North. En el reparto, el actor canario Taz Skylar (Sanji en la serie ‘One Piece’). 

Estreno el 8 de julio. Cada lunes, un nuevo episodio. 

'La fiebre'. Un tema de plena actualidad. Como cada final de temporada, la gran familia del fútbol francés celebra a sus héroes en la noche de los trofeos UNFP. Pero la gala se tuerce cuando, delante de las cámaras se produce un enfrentamiento entre un futbolista negro, y jugador estrella, y un entrenador blanco. Comienza entonces una guerra mediática liderada por dos mujeres: la directora de comunicación del club (Nina Meurisse), y una humorista muy controvertida (Ana Girardot), que no duda en instrumentalizar el acontecimiento explotado por la extrema derecha en Francia. 'La fiebre' es un drama sociopolítico que arranca en el mundo del fútbol para reflejar la crispación social de un país dividido. Creada por: Érik Benzekri ('Baron Noir'). 

Estreno el 8 de julio. Cada lunes, un nuevo episodio. 

'Perrea, perrea'. ¿Por qué el reguetón se ha convertido en el género más escuchado en los últimos años? ¿Es realmente un género machista y sexualizado? ¿Fueron 'Papi Chulo' o 'Gasolina' los primeros éxitos que triunfaron en España? 

'Perrea, perrea' es el nuevo programa original Movistar Plus+, todo un viaje por la historia del reguetón y las claves para comprender por qué este estilo se ha convertido en el género musical más escuchado de los últimos años. Justin Quiles, Henry Méndez, Kevin Roldán, Mikel Delacalle, Ptazeta, Belén Aguilera, Rodrigo Cuevas, Lorna, Vicco o Don Patricio, entre otros, participan en este programa musical en el que también se versionan, con otros sonidos y estilos, grandes éxitos del reguetón. El ritmo que ha conquistado el mundo. 

Estreno el 11 de julio. Cada miércoles, dos nuevos episodios. 

'Los monstruos de Ponticelli'. Nápoles, 3 de julio de 1983, en el suburbio de Ponticelli aparecen los cuerpos medio quemados, cubiertos de heridas punzantes y cortes de Barbara Sellini y Nunzia Munizzi, de 7 y 10 años respectivamente. Se convierte en uno de los crímenes más monstruosos ocurridos en la Italia de la posguerra. La autopsia reveló que habían sido objeto de abusos y violencia sexual. Estos asesinatos dejaron una huella imborrable en una comunidad acostumbrada a contar las muertes por las feroces luchas internas de la Camorra. Durante casi dos meses los periódicos y la televisión apenas hablaron de otra cosa. ¿Quién podría haber cometido un crimen tan horrendo? 'Los monstruos de Ponticelli' es un true crime que relata un caso que conmocionó a Italia en los años 80, entre testimonios contradictorios, acusaciones falsas y tres presos que se declararon inocentes, y que todavía hoy están esperando que una nueva comisión comience a entrevistar a testigos clave y realice una revisión del juicio. ¿Podría el verdadero culpable seguir suelto?

Estreno el 15 de julio. Cada lunes, un nuevo programa. 

'Leo Talks' T3. Verano. Vacaciones. Descanso. Si todo esto ya suena bien, esta época se va a llevar aún mejor con las nuevas charlas desmotivadoras de Leo Harlem en 'Leo Talks', que estrena su tercera temporada en Movistar Plus+. Serán ocho programas con nuevos textos originales con temas como la fiebre por los viajes (y enseñarlo en las redes), la necesidad (absurda) de hacer deporte, la amistad, los peligros de las modas y el calor del verano, entre otros. Leo Harlem ofrecerá en esta nueva temporada de 'Leo Talks' las siguientes charlas: 'Fiebre por viajar', 'Somos tontísimos', 'Derrotados por el deporte', 'Amistades peligrosas', 'Víctimas de las modas', 'Miedo en el cuerpo', 'Sofocos del verano' y 'Hogar, dulce hogar'. La apuesta de Movistar Plus+ por el mejor humor y entretenimiento continúa así este verano con las nuevas charlas de 'Leo Talks', 'El consultorio de Berto' y los mejores programas de 'Ilustres Ignorantes'. 'Leo Talks' es un programa producido por Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio).

Estreno el 18 de julio. Cada jueves, tres nuevos episodios. 

'El joven Sheldon' T7. Última entrega del spin-off de 'The Big Bang Theory' protagonizado por Iain Armitage ('Big Little Lies'). Se incorporó al instituto con solo nueve años y a los 14 está a punto de entrar en la universidad. En este tiempo su familia también ha evolucionado e incluso ha aumentado con la llegada de un nuevo miembro, pero en esta última temporada tendrán que hacer frente a un dramático e inesperado acontecimiento que cambiará sus vidas para siempre. Como broche final, Jim Parsons y Mayim Bialik repiten sus papeles de Sheldon Cooper y Amy Farrah Fowler en el último episodio. 

Estreno el 23 de julio. 

'Carlos Latre. Inimitable'. En 1999, con apenas 18 años, un joven Carlos Latre iniciaba en la radio su trayectoria en los medios de comunicación. Solo unos meses después, a los 19, ya formaba parte de uno de los programas de televisión de más éxito de la historia de nuestro país, 'Crónicas Marcianas'. Este año, ha llegado el momento de celebrar por todo lo alto sus 25 años de carrera en el mundo del espectáculo con este especial original Movistar Plus+. En 'Carlos Latre. Inimitable', el actor repasará toda su trayectoria en un show protagonizado por él mismo grabado con público en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

Este especial, producido en colaboración de Ertal Entertainment, incluye actuaciones musicales de artistas vinculados a la vida y carrera de Latre como Estopa y contará con invitados de excepción como Antonio Banderas, Santiago Segura o Camela.

Estreno el 25 de julio. Cada jueves, dos nuevos episodios. 

'Colin de cuentas' T2. En esta nueva entrega, Gordon (Patrick Brammall) y Ashley (Harriet Dyer) son oficialmente una pareja y están viviendo juntos. Pero hay un problema: Colin, el perro con necesidades especiales que los unió, ahora está con otra familia, y a Gordon y Ash les gustaría que volviera. Pero sus nuevos dueños no tienen intención de renunciar a él a pesar de su insistencia. Esta comedia romántica australiana escrita y protagonizada por Harriet Dyer y Patrick Brammal, pareja en la vida real, cuenta en esta temporada con cameo de la cómica australiana Celeste Barber.​

Estreno el 26 de julio. 'Los tres mosqueteros: Milady'. 

Continuación de la gran superproducción europea, iniciada en 2023 con 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan', que adapta el clásico de la literatura de capa y espada de 1844 escrito por Alejandro Dumas. Llena de aventuras, romances, traiciones y conspiraciones, 'Los tres mosqueteros: Milady' es un espectáculo visual protagonizado por Eva Green, François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris y Pio Marmaï que reivindica y reinterpreta la figura de la espía Milady de Winter. Para Eva Green, "Milady es una feminista y una avanzada a su tiempo, a la que no le importan las convenciones sociales ni lo que piensen sobre ella. No es, como se puede creer, una psicópata sin más".

En 'Los tres mosqueteros: Milady' (ganadora del César 2024 al mejor diseño de producción y nominada a cinco más), Constance Bonacieux, el gran amor de D'Artagnan, es secuestrada ante sus propios ojos. Desesperado por salvarla, el joven mosquetero se ve obligado a aliarse con la misteriosa y mortífera Milady. Mientras tanto, la guerra entre las fuerzas reales de Luis XIII de Francia y los hugonotes se acaba de declarar y los mosqueteros se dirigen hacia el frente en el puerto de La Rochelle. 

Estreno el 28 de julio. 

'Sin límites: los casos del departamento Q'. El detective Carl Mørck y su departamento de casos sin resolver vuelven a la acción en esta sexta entrega para la gran pantalla de las exitosas novelas negras de Jussi Adler-Olsen. De nuevo con Ulrich Thomsen como el duro investigador Carl Mørck (ya fue el protagonista de la anterior película de la saga), la cinta se centra en esta ocasión en el caso de Alberte, una chica que fue encontrada atropellada y muerta en un árbol. El caso, cerrado en falso como accidente de tráfico, vuelve a abrirse cuando Haabersat, viejo amigo y colega de Carl Mørck desde sus años en la academia de policía, se suicida delante de los invitados de su fiesta de despedida, acuciado por el recuerdo de Alberte. 

A partir de ese momento, Mørck y sus compañeros Rose (de nuevo interpretada por Sofie Torp) y Assad (Afshin Firouzi) se verán inmersos en una inquietante investigación en la isla de Bornholm en la que saldrán a la luz viejas disputas, un misterioso culto al sol y fetichistas de la muerte de la dark web. 

Desde el 1 de julio hasta el 8 de septiembre. 

Vacaciones por M+. El canal 'Vacaciones por M+' vuelve este verano al dial 15 de Movistar Plus+.

Ponerse al día con aquella serie que tenías pensado ver, repasar el cine premiado en los últimos meses en los mejores festivales, descubrir documentales que te permiten conocer a gente nueva, viajar a lugares remotos y conocer otras civilizaciones, disfrutar en familia de las películas más emocionantes y divertidas.... El verano y las vacaciones son el mejor momento para desconectar y ponerse al día, en cualquier parte y desde cualquier dispositivo, con las mejores series, películas y documentales con Movistar Plus+.

Desde el 18 de julio hasta el 18 de agosto.

Comedia romántica por M+. Las mejores comedias son para el verano. Las disfrutaremos en el dial 18 de Movistar Plus+.

El 9 de agosto se estrena en la plataforma 'Cualquiera menos tú', la comedia romántica protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powel que ha revitalizado el género y se ha convertido en la tercera película más taquillera en España en lo que va de 2024. Arropamos este estreno con un nuevo canal para relajarse y disfrutar en verano de divertidas historias de amor. Veremos grandes sagas del género, como 'Sexo en Nueva York', 'El diario de Bridget Jones' o 'Mamma Mía', títulos nacionales como 'Buscado a Coque' y los mejores clásicos, 'Descalzos por el parque' o 'Historias de Filadelfia', entre otros. 

Y en agosto, más estrenos

Estreno el 6 de agosto. Cada martes, dos nuevos episodios.

Series. 'Sangre y dinero'. En 2005, Europa implementa un impuesto sobre el carbono para luchar contra el cambio climático, pero que, para las grandes empresas, se traduce rápidamente como el "derecho a contaminar, si pagas". Dos estafadores de Belville y un joven rico adicto a las finanzas y al póker, se unen para desviar varios miles de millones de euros de estas "cuotas de carbono" de los estados de la Unión Europea a sus bolsillos… Con Vincent Lindon, como el policía con un sólido código moral y aire trágico que investiga el caso; Niels Schneider y Olga Kurylenko. De Xavier Giannoli ('Las ilusiones perdidas') y Frederic Planchon. Basada en el libro del periodista Fabrice Arfi, esta es la historia real de la mayor estafa de la historia de Francia ("el fraude del siglo" según los medios galos) cuando un grupo de pequeños delincuentes se hicieron con 5.000 millones de euros en seis meses.

Estreno el 9 de agosto. 

Cine. 'Cualquiera menos tú'. A Sydney Sweeney ('Euphoria') y a Glen Powell ('Top Gun: Maverick') les toca fingir ser la pareja perfecta en esta divertidísima comedia romántica digna heredera de los grandes títulos de este género de la década de 1990. Dirigida por el especialista en 'romcom' Will Glück ('Rumores y mentiras', 'Con derecho a roce'), 'Cualquiera menos tú' es la gran sorpresa de taquilla de 2024.

Tras tener una cita sorprendente (que termina sorprendentemente mal), Bea y Ben se convierten en enemigos de la noche a la mañana. Meses después, los azares de la vida los hacen coincidir en una boda entre la amiga de él y la hermana de ella. Allí, los reproches son continuos y el odio va en aumento, pero deben hacerse pasar por una pareja ideal por el bien de todos... ¿el roce hará el cariño? Junto a Powell y Sweeney (cuyos personajes se llaman Ben y Bea por los grandes detractores del matrimonio Benedicto y Beatriz, protagonistas de la obra de Shakespeare 'Mucho ruido y pocas nueces'), completan el reparto Alexandra Shipp ('Tick, Tick... Boom!'), Darren Barnet ('Yo nunca') y Dermot Mulroney ('La boda de mi mejor amigo').

Estreno el 13 de agosto.

Cine de estreno directo. Las audaces. Perseguidas por un policía corrupto y los dueños de una bolsa repleta de cocaína y dinero negro, dos chicas totalmente opuestas emprenden una huida llena de peligros en este enérgico thriller 'neo-noir'.Tras una noche de fiesta llena de excesos, Annika mantiene relaciones sexuales con Oli, organizador de la fiesta y traficante de drogas al por menor. Al poco de despertarse aturdida en el piso de Oli, dos mafiosos irrumpen en el apartamento y comienzan a disparar. Ahora, frente a Annika hay varios cadáveres (uno de ellos el de Oli) y una bolsa llena de drogas y dinero. Annika decide llevarse la bolsa y refugiarse en el apartamento de abajo, la casa de Caro, una exconvicta yugoslava.

Tiroteos, acción, sangre, adrenalina y una combinación de películas como 'Thelma y Louise', 'Drive' o 'Victoria' definen a este filme protagonizado por Nilam Faroq ('Contra') y la debutante Silvana Synovia que cuenta con Anatole Taubman ('Quantom of Solace', 'Men in Black: International') en su reparto.

Y documentales de estreno: 'Action', 'Joan Baez. I Am a Noise', 'Concorde: The Untold Story', 'Glastonbury 2024'...

lunes, 8 de julio de 2024

"LA LIBERTAD DE LOS PÁJAROS" NUEVO ACTO ÍNTIMO DE SANTI SENSO

 

                                                      FOTO DE: ALEJANDRO MACÍAS

El Festival clasiOFF de Madrid, recibe el nuevo ACTO ÍNTIMO “LA LIBERTAD DE LOS PÁJAROS, un elogio a la locura”, escrito, interpretado y dirigido por Santi Senso.

Santi Senso, que en los últimos tiempos ha estado dedicado en cuerpo y alma a los diferentes campos en las artes escénicas, dentro y fuera de nuestro país, regresa a la escena de Madrid al "Festival clasiOFF" con su nuevo ACTO ÍNTIMO "LIBERAD A LOS PÁJAROS, un elogio a la locura"

En su nuevo montaje interpreta a  Don Quijote acompañado de los cantaores de flamenco Tamara Alegre que interpreta a Dulcinea junto a Jorge Peralta interpretando a Sancho Panza y a Rocinante. La composición musical está embriagada de música country, folklore extremeño, barroca y flamenco. Dramaturgia viva y puesta en escena con el genuino lenguaje de Santi Senso.

“LIBERAD A LOS PÁJAROS” está encantada del latir de la novela de Don Quijote, tomando a este personaje con el AMOR que habita en sus delirios y tratando el tema de la locura desde un prisma que no condene y tachemos de locos, locas a las personas que viven episodios de alucinaciones sino que los abracemos y no seamos crueles con ellas para poder trascender y cambiar el paradigma del estigma de la locura y de una enfermedad tan dura para poder conVIVIR con ella junto a estas personas sin juzgarlas, sin apartarnos de ellas. Si hicimos esto con Don Quijote, aventurarnos junto a él  ¿por qué no lo hacemos ahora junto a estas locas y locos lindos que conVIVEN entre nosotras?

Santi nos invita a UN ELOGIO A LA LOCURA.

La obra fue estrenada el pasado 20 de junio en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, arrancó gira por Jerez de los Caballeros el 21 de junio en la Alcazaba Árabe. Continúa en el Festival ClasicOFF el 11,12 y 13 de julio a las 20 horas  en el Teatro Nave 73 en Madrid para partir el 15 de julio a Colombia y hacer una gira de 2 meses por Festivales Internacionales para volver a España y seguir la gira.

Con esta pulsión como mantras, Senso nos invita a habitar la dramaturgia viva: 

“No existe el abandono sino el abandonarse” “Nací de una loca linda y eso me condena a estar loco por VIVIR” “La memoria de nuestra piel nos hace sentir en casa” “Todo está bien, nos tenemos, tenemos nuestro AMOR y él nos sostiene” “Para una batalla hay que ir desarmado de odio y de rencor para ArMARse de valor, de AMOR” “Ya no somos lo que fueron. Somos lo que deseamos. Y no seremos si no nos liberamos” “Haz el bien a todos y el mal a ninguno” “La soledad me atrae pero no me atrapa. No existe” 

A Santi Senso le hemos podido ver en series de TV como "Amar en tiempos revueltos" "Águila Roja" "Centro Médico" "La que se avecina", entre otras, y en películas nacionales e internacionales. Con más de  25 años de trayectoria  sobre las tablas en teatro clásico y contemporáneo, musicales, y con sus "Actos Íntimos" no solo en Europa sino que también tiene  una gran vinculación con Latinoamérica.  

SINOSPIS

“LIBERAD A LOS PÁJAROS” es un acto de valentía hacia los anhelos soterrados, un atrevimiento a saltar de tu nido para ser fiel a tus deseos. ¿Te parece una utopía? 

Solo cuando te sientas en libertad podrás entender tus cárceles.

Amado don Quijote, te atreviste a dar sentido al sin sentido, una tarea esencial, pues diste libertad a muchos desdichados aunque son estos a los que les das pena por tu condición. Te han tachado de delirante cuando es la belleza de tu LOCURA la que envidian. Estamos, seguimos en la lucha, pues así nos adoctrinaron.

Amigo Quijote, yo hace tiempo que dejé de creer en las batallas contra ejércitos de cuerdos, pues no quiero matar ni que maten este AMOR SAGRADO y como “no hay hechizos en el mundo que puedan mover y forzar mi voluntad" prefiero desarmarME para armarME de AMOR. Siento que esto no es solo un acto de valentía y coraje, sino de lucidez, ingenio y honestidad. Solo es posible gracias al  instinto que habita en la LOCURA pues la cordura es manipuladora, hostil, enemiga del imaginario real.

Somos Quijotes que encerramos el vuelo de nuestros deseos. Somos Quijotes que juzgamos las plumas del que se atreve a aventurarse. Somos Quijotes que deseamos derrocar a los gigantes ¿Qué pasaría si los abrazamos? Somos Quijotes que por nuestra terca idiosincrasia seguimos censurando nuestras visiones. Somos Quijotes aunque nos dé miedo serLO.

Te invito a UN ELOGIO A LA LOCURA.

Santi Senso

TEASER DE LA OBRA:

https://www.youtube.com/watch?v=kbDLZ2LAoGg

 

EQUIPO QUIJOTESCO

DRAMATURGIA  Y DIRECCIÓN Santi Senso  

COMPAÑÍA Actos Íntimos de Santi Senso

REPARTO Santi Senso (Don Quijote) Tamara Alegre (Dulcinea)

y Jorge  Peralta (Sancho y Rocinante)

MÚSICA  Pablo Bas

FOTO DEL CARTEL Juan Carlos Toledo

DISEÑO DE VESTUARIO Actos Íntimos 

INTERVENCIÓN VESTUARIO Arquímedes Llorens y David Berlanas

SOMBRERO Cote Frades Custom Hats

BASTÓN Antonio María Senso Bejarano 

CABEZA DE ROCINANTE Actos Íntimos y Raquel Sanz Guillén

AUDIOVISUALES Reyes Caballero Rey y Mirna Kuljis 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Actos Íntimos y Exequiel Caracciolo 

DISTRIBUCIÓN Escénico 700 Pesetas

AGRADECIMIENTOS A El Paraíso de Brovales, Hotel Iberia Cáceres, Ana Moreno y a mi madre Dioni Bejarano y a mi padre Santi Senso Muñoz.

domingo, 7 de julio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXI)

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Fernando Trueba inaugurará el Atlàntida Mallorca Film Fest con su nueva película “ISLA PERDIDA (Haunted Heart)

ISLA PERDIDA, la nueva película de Fernando Trueba protagonizada por Aida Folch, Matt Dillon y Juan Pablo Urrego, será la cinta inaugural del Atlàntida Mallorca Film Fest. La 14 edición del festival creado por Filmin comenzará el 20 de julio con el preestreno de este thriller romántico con el que Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith.

Sinopsis: Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo en verano como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

El oscarizado Fernando Trueba dirige su decimonoveno largometraje y además firma el guion junto al guionista y autor de cómics Rylend Grant (ganador del Premio Ringo de Detroit). Es su primera colaboración con Dillon, nominado al Oscar como Mejor actor de reparto por su papel en ‘Crash’; y vuelve a contar con Urrego tras ‘El olvido que seremos’; así como con Aida Folch tras el éxito en 2012 de ‘El artista y la modelo’, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor dirección en el Festival de San Sebastián y que recibió 13 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz principal (Aida Folch).

Al festival asistirán los protagonistas de la película: Aida Folch y Matt Dillon, así como el director Fernando Trueba y la productora Cristina Huete.

“Isla Perdida” (Haunted Heart) está producida por Fernando Trueba PC y Caracol Televisión INC y cuenta con la participación del I.C.A.A. (Ministerio de Cultura), la Comunidad de Madrid, RTVE y Netflix. Llegará a los cines el próximo 23 de agosto de la mano de Bteam Pictures.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL KALA” recibe el Premio Fugaz al Mejor Cortometraje Documental.

EL KALA de Diego Pérez ha ganado esta semana el Premio FUGAZ al Mejor cortometraje documental. La gala de entrega de la VIII edición de estos galardones —conocidos como los “goyas del cortometraje”— se celebró el pasado martes 18 en cines Kinepolis Madrid Ciudad de la imagen ante más de 1.000 invitados.

El director del film, Diego Pérez, que recogió el premio acompañado por el protagonista, Juan Carlos Estavillo; y el productor asociado del proyecto, Luis Calleja, comenzó su discurso confesando que "soy una persona que hace más cortos de ficción, pero hay historias que no las escribes sino que te las encuentras". Pérez también reconoció que "he aprendido mucho más de él (El Kala) que de toda la gente que me ha dado clase, o de muchos políticos y deportistas que han puesto nombre a calles o polideportivos. Es muy bonito que él esté aquí recogiendo el premio y que el mundo del cortometraje ponga cara a este ser tan maravilloso. Creo que una película se puede contar en 5 minutos o en 200, y lo que tenemos que hacer es seguir contando historias independientemente de su metraje".

“El Kala” se impuso a los otros cuatro títulos que competían por el Fugaz: Los cayucos de Kayar, Luciérnagas, Vivir en un mar bravo y Zona cero. Autorretrato de un maltratador de océanos). De esta forma, el film completa un exitoso recorrido por festivales desde su estreno en el Festival de Málaga en marzo del 2023 que le ha llevado a sumar más de una veintena de premios tras participar en más de 60 festivales nacionales e internacionales, convirtiéndose en uno de los cortometrajes de año. Candidato a los Premios Forqué y a los Premios Goya, ha sido reconocido como Mejor Cortometraje Documental en los Festivales Octubre Corto, ICOFF, Mención Especial del jurado en el Festival de cine de Madrid y Premios del Público a mejor cortometraje en ABYCINE y Octubre Corto, entre otros. 

Producido por Diegopergo Films, “El Kala” cuenta con la participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la distribución de Selected Films. Rodado en diferentes localizaciones de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita por Diego M. Continente, del grupo Messura. La  grabación y mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María Sanz y Lucía Martínez son las productoras.

El director de esta cinta, Diego Pérez, que en septiembre estrenará su nuevo cortometraje (CARILLÓN) explica que "la historia de El Kala es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la película a través de un día en su vida”.

SINOPSIS: Juan Carlos Estavillo "el Kala" es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.