A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que dos películas seleccionadas al Oscar
Internacional de este año, se estrenarán en cines el 22 de noviembre. “CLOUD”
DE KIYOSHI KUROSAWA (JAPÓN) y “CAMBOYA, 1978” DE RITHY PANH (CAMBOYA)
“CLOUD”, la nueva
película dirigida por Kiyoshi Kurosawa y CAMBOYA 1978, del reconocido
director camboyano Rithy Panh, se estrenarán en cines el próximo 22
de noviembre. Ambas han sido seleccionadas por sus respectivos países, Japón y
Camboya, para ser las candidatas en la próxima edición de los Premios
Oscar.
CLOUD se presentó
este pasado viernes en la Sección Òrbita del Festival de Sitges. La
película también se presentó en el Festival de Venecia y en
el Festival de Toronto, y ha sido seleccionada al Oscar por Japón, como lo
fue el año pasado "Perfect Days" de Wim Wenders.
Kiyoshi Kurosawa,
ganador del premio al Mejor Director en el Festival de
Venecia por su película “La mujer del espía”, y quien este año
recibirá el premio al "Director asiático del año", escribe y
dirige este thriller que reflexiona sobre el odio que se propaga en internet.
Protagonizada por el popular actor Masaki Suda, Kotone Furukawa,
Daiken Okudaira y Amane Okayama.
En CLOUD, Ryosuke
Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo
productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando
consigue un beneficio considerable, abandona la fábrica y se traslada al campo
para empezar una nueva vida con su novia. Emplea a un joven del pueblo y se
dedica de lleno a la reventa. Entonces, justo cuando parece estar en la cresta
de la ola, empiezan a producirse incidentes sospechosos a su alrededor.
Por otro
lado, CAMBOYA, 1978 ("Rendez-vous avec Pol Pot"), la
película dirigida por Rithy Panh sobre el genocidio camboyano de la
década de los 70, tuvo su première mundial en el Festival de
Cannes y es la seleccionada por Camboya para los Premios Oscar de
este año.
Rithy Panh es
conocido por sus documentales sobre la historia reciente de Camboya, en
concreto sobre los años transcurridos durante la dictadura que sufrió el país
entre 1975 y 1979. Uno de sus trabajos más destacados fue “La imagen
perdida” (2013), una de las 5 películas nominadas al Oscar en la
categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa y ganadora del Premio
a la Mejor Película de Un Certain Regard en
el Festival de Cannes, entre otros.
CAMBOYA, 1978 está
protagonizada por la ganadora a Mejor Actriz en el Festival de
Cannes Irène Jacob, el nominado al premio César Grégorie Colin y Cyril
Gueï.
En CAMBOYA, 1978 tres
periodistas franceses viajan a Camboya tras recibir una invitación del
régimen de los Jemeres Rojos, embarcándose en una peligrosa misión.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Los restos del pasar” competirá en la
Sección Panorama Andalúz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de
Sevilla.
Tras obtener el Premio
Fipresci al Mejor Largometraje ‘Tierres en Trance’, el Premio AMAE al Mejor
Montaje de Película Española y una Mención Especial del Jurado de Cine Español
de la 61ª edición del Festival de Gijón-FICX y otra en la
Competición Nacional de Documenta Madrid, Los restos del
pasar de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo competirá
en la Sección Panorama Andaluz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de
Sevilla.
En esta película rodada
en un exquisito blanco y negro, Antonio, en lo que parecen ser sus últimos días
de vida, recuerda una Semana Santa de su niñez en Baena, un remoto pueblo
cordobés. El proyecto fue seleccionado en su fase de postproducción para
representar a España en Cannes Docs del Marché du Film en 2023. Como película
terminada ha participado también en la Sección Panorama España del
Festival de Cine de Las Palmas.
Los restos del
pasar es una producción de Mubox Studio y Du Cardelin
Studio, que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Baena y la
participación de Canal Sur, Caja Rural Baena Fundación, con el apoyo de ECAM y
el patrocinio de Diputación de Córdoba – Delegación de Cultura. En su fase de
proyecto que ha participado en el pitch del Cannes Docs Marché du Film 2023 y
en el Semilleru Lab del FICX 2022. Les Films de la
Résistance estrenará en cines Los restos del pasar el próximo 29
de noviembre.
PRISMA
IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “A NUESTROS AMIGOS” de Adrián Orr, tendrá
su estreno en España en Seminci, dentro de la sección Punto de Encuentro, donde
es el único título español.
A NUESTROS AMIGOS, que
tuvo su premiere mundial en Visions du Reel, y siguió su paso por festivales
formando parte de la sección oficial de Ficunam, sigue la estela de un cine
urbano y cercano a la gente joven y al mundo que les rodea. El rodaje, se llevó
a cabo durante varios años en Madrid.
“Niñato”, su anterior
trabajo fue galardonada como Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de la
sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de
Sevilla.
Coescrito con Celso
Giménez y Samuel M. Delgado, la película relata de forma singular y
conmovedora la línea invisible que traza el paso de la juventud a la adultez
desde un lugar urbano y de barrio, contando en el proceso con la
colaboración de sus protagonistas.
“A nuestros amigos” es
una coproducción entre España y Portugal por New Folder Studio, El Viaje
Films y Karõ Filmes y está protagonizada por Sara Toledo, joven
actriz que formó parte de FUTURE LOVERS, obra escénica innovadora de la
compañía La Tristura.
En el equipo técnico de
la película también destaca la montadora Ana Pfaff, nominada en los
Premios Goya a Mejor Montaje por Verano 1993 y Alcarràs, de
Carla Simón.
SINOPSIS: Sara, una chica
de barrio comienza sus estudios y construye su identidad, entre su entorno de
origen, y el mundo al que está accediendo mientras se hace adulta.
NOTAS
DEL DIRECTOR
«Sentí la necesidad de
hacer una película que recuperara y se impregnara de la fuerza caótica que
todos tuvimos en nuestra adolescencia. Crear una historia que canalizara esa
energía vital que surge de creer que todo es posible, incluso cuando no tienes
las herramientas para poder imaginar muy bien ese «todo». Pero también que
mostrara la trascendencia del paso del tiempo, y cómo esa energía se transforma
con el paso de los años.
Al principio filmamos
momentos con Sara, casi como apuntes o ensayos de lo que luego serían escenas
de la película. En ese proceso de descubrir y conocer a Sara, me di cuenta de
que ella seguía un camino muy parecido al que yo había seguido. El encuentro
con Sara se estaba convirtiendo cada vez más en un encuentro conmigo mismo y
con mi propia trayectoria. Con sus nuevos amigos, Sara estaba descubriendo una
nueva realidad social que, sin darse cuenta, la estaba cambiando profundamente,
igual que me ocurrió a mí.
“A nuestros amigos” es
una invitación a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro
años. Ella nos ha dado la oportunidad de construir una vida paralela a su
realidad, de ser filmada como si fuera la suya propia. Una vida nueva, creada
de forma cruda y natural para abordar, de forma concreta, algunas de las
principales cuestiones que definen la identidad de los jóvenes madrileños de
hoy; centrándose en una generación que, como nosotros, ha crecido en la
periferia de la ciudad».
PRISMA
IDEAS y LUIS GARCÍA nos informa que “TÓXICO” de Lorenzo Lerín se presenta esta
en ABYCINE.
La moralidad es una
cuestión de perspectiva. Esa es la frase elegida para presentarnos “TÓXICO”,
película dirigida por Lorenzo Lerín, que tendrá su premiere española este fin
de semana en ABYCINE, el Festival de Cine de Albacete, que lleva 25 ediciones
apoyando el cine independiente y a los nuevos directores.
SINOPSIS: “Tóxico” cuenta
una semana extrema en la vida de cuatro jóvenes que se enfrentan al mundo
criminal de la droga. Lo que comienza como una relación de amistades egoístas e
interesadas en un ambiente lúdico y relajado se convierte en un auténtico
infierno. Los protagonistas conviven con los dramas sociales, la problemática
de la madurez juvenil y las claves de la amistad.
La película está
protagonizada por Chechu Salgado, Pedro Casablanc, Lucía de la Fuente, Nacho
Guerreros, Javier Bódalo y Lucía Díez.
Personajes imperfectos,
temas universales y el uso creativo de técnicas narrativas tradicionales en una
realidad distópica definen un estilo que influencia y define la visión de
"Tóxico".
“Tóxico” hace una
crítica directa al conductismo social y descubre una realidad ambigua, en la
que el mundo criminal está a la orden del día y funciona con su propio código
de honor, mostrando así una cara oculta de la moneda” nos comenta su director y
guionista Lorenzo Lerín “la historia relata la vida de cuatro amigos que
atraviesan experiencias adversas en su juventud, quedando marcados por un
estigma de prejuicios y egoísmo. El grupo de amigos se mantiene cohesionado por
pocos motivos más allá del interés, en este caso, dinero y drogas. Se hace
alusión a la importancia del entorno en la toma de decisiones autodestructivas
llevándolos a elegir el camino fácil, nada que ver con el acertado”.
“Tóxico” es una
producción de Lorenzo Sánchez para Impact films y Gianfranco Piccirillo para Rv
Entertainment.
KARMA
FILMS estará presente en la SEMINCI de Valladolid con: “VERMIGLIO de Maura
Delpero, “MISERICORDIA” de Alain Guiraudie y “BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA” de
Jianjie Lin.
VERMIGLIO
de Maura Delpero con Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe
de Domenico
LEÓN DE PLATA GRAN
PREMIO DEL JURADO EN VENECIA// CANDIDATA POR ITALIA A LOS OSCAR// SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
SEMINCI 2024
VERMIGLIO, dirigida
por Maura Delpero, llega a la Sección Oficial de Valladolid tras triunfar
en la Mostra de Venecia y ser seleccionada como candidata para representar a su
país en los Oscar. El segundo largometraje de la cineasta, se convirtió en una
de las grandes sorpresas de la Sección Oficial del festival italiano,
cautivando a la crítica por la sensibilidad y delicadeza con la que
nos transmite su historia y alzándose con el Gran Premio del Jurado León
de Plata, segundo galardón en relevancia del palmarés.
VERMIGLIO es
un drama de época ambientado en un remoto lugar de los Alpes
italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Una historia
sobre mujeres atrapadas en antiguos roles tradicionales que nos
adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un
soldado desertor al pueblo de Vermiglio, altera la vida de todos ellos para el resto
de su vida.
VERMIGLIO tiene previsto
su estreno en cines en España el 14 de febrero de 2025.
MISERICORDIA
de Alain Guiraudie con Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay,
Jean-Baptiste Durand y David Ayala
SELECCIÓN OFICIAL
CANNES PREMIÈRE 2024// SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN SEMINCI 2024
Alain Guiraudie (El
desconocido del lago, 2013) participa en la Sección Oficial de la Seminci de
Valladolid con su película MISERICORDIA, un misterioso thriller
policiaco que se presentó en la Selección Oficial Cannes
Première y que supone el noveno trabajo como director para el cineasta
francés.
Alain Guiraudie
construye una enigmática historia alrededor del personaje de Jérémie,
un joven que regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de un antiguo
jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda, y así
tener la oportunidad de reencontrarse con sus orígenes y sus amigos de la
infancia. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño
sacerdote, van a hacer que la breve y tranquila estancia de Jérémie en
Saint-Martial, tome un giro inesperado.
Una película con
elementos reconocibles del cine de Guiraudie como el crimen o el deseo, rodada
en un misterioso entorno rural, con pequeños toques de humor y
unos personajes con secretos que esconder con los que la tensión va en aumento con el
transcurso de la trama. MISERICORDIA está protagonizada por Félix
Kysyl (Amante por un día, 2017; El consentimiento,
2023), Catherine Frot (La cena de los idiotas, 1998; La cocinera
del presidente, 2012; Madame Marguerite, 2015), Jean-Baptiste
Durand (Perro Feroz, 2023) y Jacques Develay y producida
por Andergraun Films (Albert Serra y Monste Triola).
MISERICORDIA tiene previsto
su estreno en cines en España en 2025.
BREVE
HISTORIA DE UNA FAMILIA de Jianjie Lin con Feng Zu, Keyu Gun y Xilun Sun
SELECCIÓN OFICIAL
SUNDANCE 2024// SELECCIÓN PANORAMA BERLINALE 2024
BREVE HISTORIA DE UNA
FAMILIA, la ópera prima de Jianjie Lin, llega a la Sección Oficial “Punto
de Encuentro” de la Seminci tras su paso por Sundance (World Cinema
Dramatic Competition) y su première europea en el Festival de Cine de
Berlín (Panorama).
En su primer
largometraje, el director y guionista chino nos presenta en un tono
elegante, sugerente y misterioso la historia de una familia de clase
acomodada en la China posterior a la política del único descendiente. Su hijo
Wei es un niño extrovertido que comienza a tener una conexión muy especial con
Shuo, un compañero de instituto tranquilo pero muy enigmático. Cuando los
padres de Wei descubren que Shuo proviene de un entorno problemático, deciden
ir integrándole cada vez más en la familia. Pero un trágico acontecimiento hace
que viejas heridas y secretos no contados salgan a la
luz repentinamente.
BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA tiene
previsto su estreno en cines en España en 2025.
KARMA
FILMS EN LA III EDICIÓN DEL MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE MERCI VALLADOLID
Karma Films participa del 23
al 25 de octubre en la IV Edición del Mercado de cine independiente
MERCI Valladolid, una iniciativa de la Asociación de Distribuidores
Independientes Cinematográficos ADICINE en colaboración
con SEMINCI para promocionar entre los exhibidores, programadores,
canales de televisión y plataformas, el cine independiente que se estrenará en
cines en los próximos meses. Karma Films participa este año con dos
de las películas que llegarán a las salas comerciales de nuestro país el
próximo 2025 en co-distribución: “Por todo lo alto” de Emmanuel Courcol y
“L´Attachement” de Carine Tardieu.
POR
TODO LO ALTO. Una película dirigida por Emmanuel Courcol, con Benjamin Lavernhe
y Pierre Lotin.
Première mundial
Festival de Cannes 2024// Premio del
Público Perlak San Sebastián 2024
Distribuyen Karma
Films y Caramel Films
Estreno en cines: 28 de
marzo de 2025
L´ATTACHEMENT.
Una película dirigida por Carine Tardieu, con César Botti y Valeria Bruni
Tedeschi
Première mundial
Festival de Venecia 2024
Distribuyen Karma
Films y Syldavia Cinemas
Estreno en cines: 2025
BTEAM
PICTURES presenta las siguientes películas en la SEMINCI: “LA SEMILLA DE LA
HIGUERA SAGRADA de Mohammad Rasoulof (Sección Constelaciones) y “LA MERCANCÍA
MÁS PRECIOSA” de Michel Hazanavicius (Sección Oficial Fuera de Concurso)
LA
SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA de Mohammad Rasoulof (Sección
Constelaciones)
LA SEMILLA DE LA
HIGUERA SAGRADA, seleccionada por Alemania para representarla en los Premios
Oscars, ha sido seleccionada para competir en la Sección
Constelaciones de la SEMINCI. El director iraní Mohammad
Rasoulof acudirá al festival para recoger la Espiga de Honor que no
pudo recoger en 2018 y presentar su nueva película.
La cinta ha sido todo
un éxito de crítica y público en el Festival de Cannes, donde tuvo su
estreno mundial, recibiendo una ovación de más de 13 minutos y
alzándose con tres premios incluyendo un Premio Especial del Jurado, el
Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI. En España, pudo verse en
la Sección Perlak del Festival de San Sebastián donde ganó el Premio del
Público a Mejor Película Europea.
BTEAM
PICTURES estrenará la película en cines el próximo 17 de enero.
SINOPSIS:
Iran,
otoño 2022. La vida universitaria en Teherán se ve sacudida por las
revueltas en las calles y las escuelas al grito de "Mujer, vida y
libertad". A medida que los disturbios políticos aumentan, la
responsabilidad profesional en la vida de un juez de instrucción empieza a
afectar a su plácida vida familiar junto a su mujer y a sus dos hijas
adolescentes. Cuando la pistola que el gobierno le había entregado para mantener
su seguridad desaparece, sólo le queda sospechar de las mujeres que lo rodean.
Mientras las normas sociales empiezan a desmoronarse a su alrededor, lo hace
también su familia.
LA
MERCANCÍA MÁS PRECIOSA (THE MOST PRECIOUS OF CARGOES) de Michel Hazanavicius
(Sección Oficial Fuera de Concurso)
Michel Hazanavicius
compite en la Sección Oficial de la SEMINCI con su última
película LA MERCANCÍA MÁS PRECIOSA (THE MOST PRECIOUS OF CARGOES). Se
trata de una adaptación de la novela homónima de Jean-Claude Grumberg de 2019,
que participa como guionista de la película.
La película fue
seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de
Cannes, fue el primer largometraje de animación que se proyectó en
la competición principal de Cannes desde Vals con Bashir, de Ari Folman,
en 2008. También participó como película inaugural del Festival Internacional
de Cine de Animación de Annecy.
BTEAM
PICTURES estrenará LA MERCANCÍA MÁS PRECIOSA en 2025.
SINOPSIS:
Érase
una vez un pobre leñador y su esposa que vivían en un gran bosque. El frío, el
hambre, la pobreza y la guerra que les rodeaba hacían que sus vidas fueran muy
duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada
desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque. Este
bebé, «la más preciada de las cargas», transformará las vidas de la pobre mujer
del leñador y de su marido, así como las de aquellos en cuyo camino se cruzará
la niña -incluido el hombre que la arrojó del tren-.Y algunos intentarán
protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor del
corazón de los hombres.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN” de Juana Macías, se
presentará en el Festival Evolution de Mallorca”
La película "Las
chicas de la estación" de Juana Macías participará en
la 13.ª edición del Evolution Mallorca International Film Festival
(EMIFF) – que tendrá lugar en la isla balear del 30 de octubre al 5 de
noviembre— tras ganar el Premio del Jurado Joven en
el SCHLINGEL International Film Festival (Alemania) y después de
su estreno mundial en la 72ª edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián.
El sexto largometraje
de Juana Macías se presentará en la Sección
Oficial del festival el 3 de noviembre a las 16:30 en la
Sala Augusta de Palma, en un pase con coloquio tras la proyección a
cargo de la directora.
Coescrita
por Juana Macías y la guionista Isa Sánchez y dirigida
por Juana Macías, "Las chicas de la estación" cuenta con un
elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en
su primer trabajo como actrices seleccionadas tras un casting
realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda
Serrano.
"Las chicas de la
estación" es una producción de FeelGood Media (Juana
Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo
Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez
y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la
participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda
del Ministerio de Cultura - ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca
Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de
Madrid. Con distribución nacional de A Contracorriente Films, las
ventas internacionales corren a cargo de Film Factory
"Las chicas de la
estación" tiene una banda sonora de música urbana, que
es un hilo narrativo más en la película y un espejo en el
que se miran las protagonistas. Una banda sonora en la que hay estrellas
consolidadas y jóvenes promesas, pero en la que se prioriza la voz
de artistas femeninas como Albany, Gata Cattana, Kitty110,
L’Beel, La Blackie, La Zowi, Dalila…cuyas letras hablan de supervivencia, de
dolor, de respeto, violencia, desarraigo, que es el mundo que refleja la
película.
SINOPSIS:
Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores
sin saber qué es el amor sin condiciones.
Es el cumpleaños de
Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap
queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo,
pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo
centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación.
Poco a poco y creyendo
tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de
menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a
todo.
NOTAS
DE LA DIRECTORA:
"Esta es una
película sobre una realidad durísima. Una realidad invisible o, mejor dicho,
una realidad a la que nadie quiere mirar, y cuando se hace, se tiende a
culpabilizar a las víctimas porque tienen problemas feos, porque se escapan de
los centros, beben, se drogan… y rara vez se pone el foco en los
abusadores".
"Es una historia
donde hay dureza y denuncia, pero donde he buscado también que haya energía y
belleza. La belleza de la amistad, de la esperanza, de la música, de la
adolescencia, de los proyectos de vida llenos de ilusión, de la
ingenuidad".
"En el
fondo, "Las chicas de la estación" es una historia sobre la
capacidad infinita del ser humano de resistir y florecer en las peores circunstancias.
Estoy segura de que los espectadores, además de descubrir la vida de nuestras
protagonistas, descubrirán las lecciones que solo pueden enseñar aquellos a
quienes les han tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso,
luchan cada día para mejorar su suerte".
REVOLUTIONARY
y ELASTICA films nos informa que “POLVO SERÁN” de Carlos Marqués-Marcet,
inaugurará la Semana Internacional de Cine de Valladolid-SEMINCI, ganadora del Premio
Platform en el Festival de Toronto.
La película, que ha
inaugurado la Semana Internacional de cine de Valladolid - Seminci, se
estrenará en cines el 15 de noviembre de la mano de Elastica tras
conseguir el máximo galardón en la Sección Platform del TIFF, Festival
Internacional de cine de Toronto, un premio que reconoce el gran mérito
artístico y autoral de la película.
Esta gran historia de
amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias, ha sido recibida por
la crítica con gran entusiasmo, destacando su compromiso emocional y
la audacia de la película: "Una delicada danza con la muerte
en un musical lleno de vida" (Variety); "Una mirada
humanista que resulta un bálsamo en estos tiempos dominados por el cinismo
y el odio (...) el resultado termina siendo fascinante y conmovedor"
(Otros Cines).
Escrita por el
propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la
banda sonora original de POLVO SERÁN corre a cargo de la cantante y
compositora Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la
compañía de danza La Veronal. El vestuario es obra de Pau Aulí y
la dirección artística de Laia Ateca.
Protagonizada por Ángela
Molina, Alfredo Castro y Mònica Almiral, la película transita del
amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza.
Según su director, Carlos Marques-Marcet, "en esta mezcla
de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas
complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las
palabras no llegan, pronunciadas a través del cuerpo y de la música. Las
coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una
forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes
desde otro ángulo".
POLVO SERÁN es una
producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino
Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el
MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la cultura
OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar
Plus+ y Eurimages. Latido Films es el responsable de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su
último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más
de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.
