DEAPLANETA
nos informa que “TRES MIL AÑOS ESPERÁNDOTE” de MILLER, llegará a los cines el 9
de septiembre.
Tres mil años
esperándote tendrá su estreno exclusivo en cines el próximo 9 de
septiembre de 2022. La película se presentó en la Sección Oficial (fuera de
concurso) de la 75ª edición del Festival de Cannes.
La nueva película del
aclamado director George Miller está protagonizada por Idris Elba y Tilda
Swinton y nos presenta una historia repleta de fantasía, aventuras y
romance.
SINOPSIS:
La Dra. en literatura Alithea Binnie (Tilda Swinton) parece estar feliz con su
vida aunque se enfrenta al mundo con cierto escepticismo. De repente, se
encuentra con un genio (Idris Elba) que ofrece concederle tres deseos a cambio
de su libertad.
En un principio,
Alithea se niega a aceptar la oferta ya que sabe que todos los cuentos sobre
conceder deseos acaban mal. El genio defiende su posición contándole diversas
historias fantásticas de su pasado. Finalmente, ella se deja persuadir y pedirá
un deseo que les sorprenderá a ambos.
Para Dough
Mitchell, productor de la mayoría de las películas de George
Miller: "Tres mil años esperándote es una película excepcionalmente
original. Tiene elementos de acción, aventura, epopeya histórica... En esencia,
explora lo que es real y lo que es fantasía. Y, sobre todo, es una película
sobre el misterio del amor.”
El equipo técnico que
ha trabajado en Tres mil años esperándote es un habitual en la
filmografía de Miller. Desde los oscarizados John Seale
(Director de fotografía), Margaret Sixel (Montadora) y Lisa Thompson
(Diseñadora de producción) hasta el reputado compositor Tom Holkenborg,
responsable de la banda sonora de Mad Max: Furia en la carretera y
que aquí presenta una de sus composiciones más bellas hasta la fecha.
Tras maravillar a
crítica y público con Mad Max: Furia en la carretera en 2015,
ganadora de 6 Premios Oscar® y protagonizada por Tom
Hardy y Charlize Theron, George Miller nos presenta su
esperado nuevo proyecto: la fantástica Tres mil años esperándote, que
tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Cannes.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que Itsaso Arana rueda su ópera prima “LAS CHICAS
ESTÁN BIEN”
LAS CHICAS ESTÁN
BIEN es la primera película dirigida por Itsaso Arana. Protagonizada por
Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, y la propia
Itsaso Arana, la película cuenta con el sello de Los ilusos films en la
producción, la sociedad de Jonás Trueba y Javier
Lafuente, responsables entre otros de los recientes y exitosos
estrenos Tenéis que venir a verla y Quién lo impide.
“Las chicas están bien” es
una película con una obra de teatro dentro, pero es también un cuento de
verano. La historia de un hechizo. Con princesas, sapos, ríos, cartas y
hasta un príncipe despistado.
Cuatro actrices y una
escritora pasan una semana de verano en un antiguo molino para ensayar una obra
de teatro. Durante esos días, las chicas se irán conociendo y midiendo a través
de los materiales que plantea la obra, y aportarán sus propias vivencias
alrededor de los temas de sus personajes; el amor, la belleza, la orfandad, la
fe, la amistad, la actuación, la muerte.
En palabras de su
directora, “la película habla de cómo los cuentos y los relatos femeninos nos
han conformado y nos han dañado también. Pero sobre todo, es una película sobre
el amor. El amor a un oficio alquímico y antiguo como la actuación, el amor
entre mujeres, el amor al contar y al escuchar. La hemos filmado desde la
convicción de que compartirnos nos hace mejores.”
Producida por LOS
ILUSOS FILMS, LAS CHICAS ESTÁN BIEN estrenará en salas en 2023, para
llegar después a la plataforma Filmin, que ha adquirido los derechos VOD en
exclusiva.
CARAMEL
FILMS estrenará en cines “FIRE OF LOVE” el 26 de agosto.
Caramel
Films estrenará en cines el próximo 26 de agosto. La película,
se hizo con el máximo galardón en la 25 edición
del Festival DOCS BARCELONA tras su exitoso paso por
el FESTIVAL DE SUNDANCE, donde ganó el premio al MEJOR MONTAJE.
“FIRE OF LOVE” cuenta
la épica historia de amor entre Katia y Maurice Krafft y la
mayor pasión de sus vidas, los volcanes. Lo suyo era un amor a tres
bandas, un matrimonio apasionado, que vivió al límite hasta el final.
Sobre esa premisa, la
cineasta Sara Dosa ha construido un precioso documental utilizando
solo el material de archivo de la pareja, sus grabaciones, sus escritos
yentrevistas de aquellas décadas de gloriosas aventuras de los 60 y los
70 en las que se convirtieron en auténticas estrellas, especialmente
en Francia.
Katia y Maurice Krafft
fueron unos pioneros de la vulcanología en una época en la que
muy pocos se atrevían a llegar tan cerca de la lava y de las explosiones.
Pocos se han atrevido después, en un mundo cada vez más manejado por drones.
Tras la erupción del
volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia, que acabó con la vida de
unas 25.000 personas, la pareja renovó su amor por la humanidad, con la que
siempre habían estado tan decepcionados y que habían abandonado a favor de la
naturaleza, y empezaron a usar su trabajo para evitar nuevas tragedias como
esa.
La película está
narrada con la voz de la cineasta Miranda July, que no solo nos
cuenta su historia, sino que también nos plantea preguntas.
SINOPSIS:
Katia
era geoquímica y Maurice geólogo. El Etna y el Stromboli, sus referentes.
Juntos compartieron una vida apasionante, un amor volcánico y juguetón vivido
al límite. En los años 70 iniciaron una búsqueda conjunta que duraría dos
décadas y los llevaría a viajar por todo el mundo para estudiar la erupción de
los volcanes. Zaire, Hawaii, Indonesia, Estados Unidos, Japón...Maurice
filmaba en 16mm y Katia hacía fotos a pie de los cráteres. Nunca se habían
visto unas imágenes similares. A partir de 200 horas de material de archivo
inédito y de las notas y escritos personales de Katia y Maurice, la
artista Miranda July nos cuenta el fascinante universo de estos dos
vulcanólogos inclasificables. El excepcional material de archivo nos descubre
una épica historia de amor entre dos exploradores que entregaron su vida al
estudio pionero de los volcanes.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que el 2 de septiembre se estrenará de forma
simultánea EN CINES y Plataformas Digitales “BUENA SUERTE, LEO
GRANDE”
Vértigo
Films estrenará en España, de forma simultánea en salas y plataformas
digitales, la esperadísima nueva película de Emma Thompson, “BUENA
SUERTE, LEO GRANDE”.
Dirigida
por Sophie Hyde, el guion parte de una idea de la talentosa Katy
Brand. Ésta se sentó por primera vez a escribir un borrador de la
película en enero de 2020. “No sabía muy bien lo que iba a hacer con ella, ni
lo que iba a salir, pero tenía la idea desde hacía bastante tiempo”,
dice Brand
La idea original fue la
de pensar en una mujer de unos 60 años que espera en una habitación de hotel a
un joven con el que se ha citado para tener sexo. “Él es un trabajador sexual,
o gigoló. Vi la imagen de esta escena, con esta mujer esperando, y el chico
acercándose y se oye un suave golpe en la puerta y ella abre la puerta y
entonces empezamos”, explica la guionista.
“Buena suerte, Leo
Grande” nos trae una de las más brillantes interpretaciones de la
Oscarizada Emma Thompson, a lo largo de una larguísima e increíble
carrera, la cual incluye títulos como En el nombre del padre, Sentido y
sensibilidad, El Veredicto, Lo que queda del día, Cruella, La niñera mágica,
Regreso a Howards End, Love Actually... y muchísimos otros más.
Thompson ha sido
galardonada con múltiples premios como los Emmy, Globo de Oro,
BAFTA, Oscar... y sigue siendo una de las mejores actrices internacionales
del momento.
Junto a ella, el
jovencísimo actor Daryl McCormack, conocido por su participación en series
de éxito como Peaky Blinders o La Rueda del tiempo, firma un
memorable papel en “Buena suerte, Leo Grande”, dando vida al personaje que
cautivará sexualmente a Thompson.
La química que
desprenden Emma Thompson y Daryl McCormack es innegable. La
película ya recibió alabanzas tras su paso por Festivales
internacionales de la talla del último Festival de Berlín
(Berlinale) o el Festival de Sundance.
SINOPSIS:
Nancy
Stokes, una maestra de escuela jubilada, anhela algo de aventura y sexo. Buen
sexo. Y tiene un plan para lograrlo: contratar a un joven trabajador sexual que
se hace llamar “Leo Grande”.
Mientras su marido
Robert le proporcionaba un hogar, una familia y algo parecido a una vida, en
cambio Nancy nunca recibió buen sexo de él. Ahora que hace tiempo que Robert
falleció, Nancy pone en marcha su plan y contrata a un joven gigoló que
responde al exótico nombre de “Leo Grande”. En una habitación de hotel anónima,
Nancy recibe a Leo. Su aspecto es tan bueno como el de su foto, pero lo que
Nancy no esperaba era una gran conversación. Nancy descubre que le gusta. Y a
él le gusta ella. Con una gran confianza sexual, Nancy empieza a relajarse. En
el transcurso de su encuentro, la dinámica de poder cambia y las máscaras de
los personajes empezarán a desmoronarse.
HAYEDA
CULTURA nos informa que el 23 de septiembre se estrena el
documental “Labordeta, un hombre sin más”.
Con la perspectiva que
dan los años se miden las figuras icónicas, el tiempo es el único juez que
determina cuándo un nombre pasa a ser leyenda y sus hitos a formar parte de la
memoria colectiva. Diez años después de su pérdida (el 19 de septiembre de
2010), José Antonio Labordeta había pasado la prueba del tiempo. De eso no
tenían duda su viuda, Juana de Grandes, ni sus hijas Ana, Ángela y Paula, ni
sus nietas Marta y Carmela, por eso era el momento de emprender este
viaje por la vida de un esposo, un padre y un abuelo.
Estas tres generaciones
unidas por su persona son el hilo conductor de una película que repasa los
momentos cumbre de un cantautor que emocionó a toda España con himnos como
el Canto a la libertad, con Aragón siempre en su corazón, desde el
Congreso de los Diputados o desde la pequeña pantalla en Un país en la
mochila. Pero además descubre a través de recuerdos, videos, imágenes
familiares inéditas y lugares cargados de simbolismo el lado más privado del
que el imaginario colectivo recuerda como poeta, cantautor, escritor,
comunicador, político y profesor; por su compromiso, sus luchas, sus sueños y
su rebeldía valiente y honesta
Pero para sorpresa de
todos, el propio Labordeta también es narrador activo a través de un diario que
escribió a lo largo de una década y que su mujer descubrió durante el rodaje.
Un manuscrito que ve la luz por primera vez en este documental y que revela una
parte desconocida para propios y extraños: la del origen de sus tristezas, sus
frustraciones, el lugar donde esconde sus confesiones.
En palabras de sus
hijas y esposa, Labordeta: un hombre sin más “es un viaje por su
vida, sus pasiones, sus miedos, sus sueños y todas sus banderas rotas, que
repasa el legado que nos dejó y que, con el paso del tiempo, no hace sino
crecer, porque de alguna forma representa valores y luchas que hoy están igual
de vivas y de necesitadas de que una voz, su voz, nos las recuerden con pasión,
hondura y verdad”.
SINOPSIS:
Septiembre
de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la Aljafería a
Labordeta. Profesor de instituto, poeta, escritor, ensayista, comunicador,
político, cantautor, es un hombre que desborda a la persona para convertirse en
una leyenda que encarna la voz de los desfavorecidos, de las minorías, de la
España vaciada.
Doce años después de su
pérdida, conocemos también a José Antonio, el “abuelo”, padre y esposo a través
de su mujer, sus hijas y sus nietas. Sus recuerdos y un diario personal nunca
antes leído nos desvela su lado más íntimo y personal, el de un hombre sin más.
SOBRE
LA PELÍCULA
Labordeta: un hombre
sin más es una idea original de la Fundación José Antonio Labordeta,
presidida por su viuda Juana de Grandes y gestionada por su hija pequeña Paula
Labordeta, que lleva varios años preservando y, sobre todo, difundiendo el
legado de su padre. Diez años después de su muerte comenzaron el rodaje de este
“viaje” con el que desean honrar su memoria de una forma intimista.
Codirigida por la
propia Paula Labordeta y el ganador de un Goya y recientemente nominado, Gaizka
Urresti (Auterretrato, El último guion. Buñuel en la memoria). El compromiso de
la familia con el proyecto es total como lo constata la participación por
primera vez de todos los miembros como personajes y, además de Paula a la
dirección, de Ángela Labordeta en la escritura del guion, que ha perfilado junto
al escritor y locutor Miguel Mena y a los directores.
El documental ha sido
producido por Urresti Producciones junto con la AIE Un hombre sin más, con la
colaboración de Aragón Televisión y la ayuda de la Diputación de Zaragoza, el
Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón. Se estrenará en toda España
el próximo 23 de septiembre, semana en la que se celebra el 12º aniversario de
la pérdida (el 19 de septiembre de 2010) de José Antonio Labordeta.
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que Alexandra Jiménez, Cecilia Suárez, Tito Valverde e
Iker Jiménez se suman a la familia de “TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA”
Este año se cumple una
década de la primera película de Tadeo Jones, “Las aventuras de Tadeo Jones”
(2012) dirigida por Enrique Gato, y en estos años su familia ha crecido al
igual que su fama. “TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA”, vuelve a contar
con grandes actores de doblaje como son Óscar Barberán (Tadeo
Jones), Luis Posada (Momia), Michelle
Jenner (Sara), José Corbacho (Ryu) y a ellos se suman nuevos
actores que han puesto voz a diferentes personajes, como Alexandra Jiménez
(Victoria), Cecilia Suárez (Agente Ramírez), Tito
Valverde (Pickle), Ana Esther Alborg (Ra Amon Ah, aka
“Ramona”), Manuel Burqué (Martín) y el presentador Iker Jiménez,
dando voz por primera vez en un largometraje a su propio personaje en la cinta
de animación.
Enrique Gato, creador y
director de esta nueva película de Tadeo explica que “además de las voces
habituales, a esta nueva entrega de la saga se han sumado a aportar talento
actorazos como José Corbacho, que repite pero en un papel de antagonista,
Alexandra Jiménez como una excéntrica apasionada de lo esotérico, Cecilia
Suárez en el papel de servicio de agente de la inteligencia mexicana y que hace
pareja con el mítico Tito Valverde, al que veremos regresar a la comedia
poniendo voz a un agente del FBI que persigue a Tadeo, y que protagoniza
algunos de los momentos más divertidos de la película.”
Sinopsis:
A
Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más,
pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone
en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y
solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará
de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con
la maldición de la momia.
“TADEO
JONES 3. LA TABLA ESMERALDA” está dirigida por Enrique Gato,
producida por Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films,
Anangu Grup y La Tadeopelícula A.I.E., con la participación
de Mediaset España, Movistar Plus+, Mogambo, Crea SGR y
Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en España
de Paramount Pictures Spain y a nivel internacional de Paramount
Pictures International.
VÉRTICE
CINE nos informa que, durante el último trimestre del año, estrenarán LA FORJA DE UN CAMPEÓN, película biográfica sobre los
orígenes del boxeo.
Escrita, protagonizada
y coproducida por Matt Hookings y Ray Winstone, mientras que Daniel
Graham se ha encargado de dirigir el filme que explora la apasionante
vida de Jem Belcher, quien a los 19 años se convirtió en el campeón mundial más
joven de la historia.
Completan el reparto Russell Crowe, Marton
Csokas, Jodhi May, Steven Berkoff y Julian Glover.
SINOPSIS:
A
principios del siglo XIX, cuando el boxeo era el deporte de los reyes, Jem
Belcher (Matt Hookings), un joven y talentoso boxeador, luchó hasta convertirse
en campeón absoluto de Inglaterra. Esta es la verdadera historia, no contada
hasta ahora, del nacimiento del boxeo.
SOBRE
LA PELÍCULA
Jem Belcher, fascinante
figura en la historia del deporte, fue un brillante boxeador en la Inglaterra
georgiana de principios del siglo XIX. El joven púgil provenía de una larga
dinastía de boxeadores a la que supo defender sobre el ring pese a su aparente
timidez en público. Su vida, una apasionante epopeya de boxeo arraigada dentro
en un drama familiar, queda perfectamente retratada en "La forja de un campeón".
El director, Daniel
Graham, reconoce haberse interesado en esta historia gracias a un retrato de
Belcher de 1800. En él reconoció los rasgos típicos de un personaje, con un
aire byroniano, apuesto, brillante y autodestructivo, incapaz de
afrontar la fama y el éxito repentino, que tanto le atraen como cineasta.
Graham quiso dotar a la
película de un lenguaje visual, que combinaba la complicada situación de su
atormentado protagonista con el avance imparable de la historia. Esa estética
estaba arraigada en títulos como Barry Lyndon o La puerta del
cielo, pero era algo totalmente novedoso dentro del género del boxeo.
"La forja de un campeón" llegará a los cines españoles el próximo 4 de noviembre (TBC) de la mano de Vértice 360.
BTEAM
PICTURES nos ofrece información sobre la nueva película de Paula Ortiz,
adaptación de “LA LENGUA EN PEDAZOS” de JUAN MAYORGA, con BLANCA PORTILLO,
ASIER ETXEANDÍA y GRETA FERNÁNDEZ.
TERESA, no es
un biopic clásico sino una adaptación libre de la obra “La lengua en
pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras
2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.
TERESA está
protagonizada por Blanca Portillo, tras de ganar el Goya por Maixabel, en
el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia, que se vuelve a reunir con la
directora tras La Novia, como “El Inquisidor” y Greta Fernández en
el papel de Teresa joven. Completan el reparto Consuelo
Trujillo, Luis Bermejo y Claudia Traisac. Se unen al reparto
Urko Olazabal y la cantante y actriz
Julia de Castro.
Producida por “La
Lengua en Pedazos” A.I.E, BLUEBIRDS FILMS, INICIA FILMS y la
productora belga UMEDIA PRODUCTION. BTEAM PICTURES la estrenará en
cines en 2023.
En palabras de Paula
Ortiz: “Es un privilegio poder acercarme a la obra de Juan Mayorga,
indiscutiblemente uno de los grandes nombres de la cultura española actual y
cuya trayectoria, no solo como dramaturgo sino también como pensador, sigo y
admiro desde hace años. Y mayor privilegio aún por poder abordar esta obra
donde Mayorga ha tejido su texto enteramente con los escritos originales de
Teresa de Jesús, una de las plumas más tensas, brillantes, poéticas y
contradictorias de nuestra lengua. Todos los diálogos de esta pieza teatral son
palabras originales de Teresa y todo en ella es un incendio. Pero, no se trata
de un biopic se trata de un combate entre una de las mentes más brillantes de
nuestra cultura contra un Inquisidor que quiere quemarla… o salvarla”
TERESA cuenta con
la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la
financiación de ICAA e ICEC.
SINOPSIS:
Teresa
espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de
sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “¿Y ESTO… ¿DE QUIÉN ES?” Una
película de Emmanuel Poulain-Arnaud, se estrena el 9 de septiembre.
El 9 de
septiembre se estrena en cines ¿Y ESTO… DE QUIÉN ES? de la mano
de VERCINE. Se trata de la segunda película del director Emmanuel Poulain-Arnaud,
después de Les cobayes (2020), una comedia que gira en torno a una
familia aparentemente perfecta cuya estabilidad se verá trastocada en el
momento en el que encuentran en casa un test de embarazo positivo.
El filme está
co-escrito por el propio director y Noé Debré y protagonizado
por Alexandra Lamy y Philippe Katerine, junto a los
jóvenes Chloé Barkoff-Gaillard, Matteo Perez y Joaquim
Fossi.
Poulain-Arnaud sobre la
película: “Este descubrimiento nos pareció un punto de partida perfecto para
dibujar un retrato a través de los ojos de una madre, Annie, que descubrirá, en
el curso de su investigación, que se ha perdido lo esencial. Como un grano de
arena que trastoca la acomodada vida cotidiana de esta familia ordinaria, la
prueba de embarazo actuará como una revelación y enfrentará a Annie con los
pequeños secretos de sus hijos y su marido, pero también con sus propios
interrogantes como mujer. Al final, es una prueba para todos.”
SINOPSIS: Annie tiene una
familia feliz y perfecta que controla con mano firme y amor. Sin embargo,
cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva “olvidada” en el baño,
se rompe toda la armonía de su hogar. ¿De quién es la prueba? Durante una
alocada investigación para averiguar quién es el propietario del objeto y a
pesar de sus esfuerzos por mantener la calma, Annie verá cómo se rompen todas
sus certezas y las cartas de su vida se redistribuyen por completo.
DEAPLANETA
nos informa que BELÉN MACÍAS inicia el rodaje del thriller “VERANO EN ROJO”
protagonizado por Marta Nieto y José Coronado.
Ha comenzado el rodaje
de VERANO EN ROJO, la nueva película de Belén
Macías protagonizada por Marta Nieto y José Coronado. Junto
a ellos completan el reparto Luis Callejo. Francesco Carril, Celso Bugallo, Tomás
del Estal y Marc Martínez.
Verano en rojo se
rodará entre Madrid y Pamplona. Está basada en la novela homónima de la
escritora y periodista Berna González-Harbour, y la adaptación es obra
de Belén Macías y Helio Mira.
Verano en rojo es
la primera de las cuatro novelas de la serie que sigue las andanzas de la
comisaria María Ruiz y se centra en la investigación que llevan a cabo la
comisaria Ruiz y el veterano periodista Luna sobre un doble asesinato.
Sinopsis:
Madrid, verano de 2010. La comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se enfrenta a un
tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin
pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda, María iniciará una
investigación que se complicará cada vez más. Pero no está sola: el veterano
periodista Luna (José Coronado), un maestro de la profesión hoy acorralado por
la crisis y la era digital, y Tomás (Francesco Carril), brillante informático
de la policía, serán claves para llegar hasta el final del caso.
Belén Macías se
mostraba emocionada ante el inicio del rodaje: “Serán varias semanas entre
Madrid y Pamplona, con unos actores fantásticos con los que llevo tiempo
ensayando, con unas localizaciones que le han añadido un valor de producción
enorme y con un equipo técnico con un gran entusiasmo por aportar sus
conocimientos para contar esta historia. Hay una energía contagiosa,
apetecible, disfrutona. Allá vamos”.
Verano en rojo es una
producción de Verano en rojo A.I.E. y Tornasol Media. Cuenta con
la participación de RTVE, Movistar Plus+ y el apoyo de ICAA y
será distribuida en cines por DeAPlaneta. Las ventas internacionales
estarán a cargo de Latido Films.
DYP
COMUNICACIÓN Y SONY PICTURES nos informan que “JAULA” protagonizada por Elena
Anaya, se estrenará en cines el 9 de septiembre.
“JAULA”, primer
largometraje de Ignacio Tatay, cuenta con un espectacular reparto
encabezado por una de las actrices más internacionales de nuestro país y
ganadora de un Premio Goya Elena Anaya, acompañada de Pablo Molinero, Carlos
Santos, Eva Llorach, Esther Acebo y Eloy Azorín, con la
presentación de la actriz Eva Tennear.
JAULA (antes
titulada La Casa de Tiza) está producida por Pokeepsie Films
(Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina
Bang y llegará a las salas de cine el próximo 9 de septiembre de
la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Sinopsis:
Paula
(Elena Anaya) y su marido (Pablo Molinero) regresan en coche de una cena.
Repentinamente, se topan con una niña (Eva Tennear) deambulando sola por la
carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden
acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de
pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un
monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo.
Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos
oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña.
ESTRENO EXCLUSIVAMENTE
EN CINES EL 9 DE SEPTIEMBRE
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estrenará en España la serie “THE CHOSEN”
“THE CHOSEN”, la serie
dirigida por el estadounidense Dallas Jenkins que se ha convertido en
un fenómeno en todo el mundo, llegará a España de la mano de A
Contracorriente Films. La serie, costeada íntegramente a través
de crowdfunding, se ha convertido en un éxito mundial estableciendo el
récord de financiación por donativos: para la primera temporada, más de 19.000
personas donaron 11 millones de dólares, y para la segunda y tercera temporada
(ahora en pleno rodaje) se han recaudado más de 40 millones de dólares.
La serie, que ha sido
traducida a 56 idiomas, lleva más de 400 millones de visionados en 142 países
distintos, y sus dos primeras temporadas se podrán ver en cines de nuestro país
antes de su estreno en Blu-Ray y DVD, televisión y plataformas.
“The Chosen” narra la
vida de Jesucristo, algo que ya han hecho muchos grandes cineastas
anteriormente como Nicholas Ray, George Stevens, Pier Paolo Pasolini, Roberto
Rossellini, Franco Zeffirelli o Mel Gibson, pero esta vez visto a través de los
ojos de las personas que lo conocieron, haciendo hincapié en lo que significó
su figura en sus contemporáneos. De esta forma, la serie muestra la parte más
auténtica e íntima de la vida y el ministerio de una de las figuras más
importantes e influyentes de la historia de la humanidad.
“The Chosen” está
protagonizada por Jonathan Roumie en el papel de Jesús, junto
a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Erick Avari,
Yasmin Al-Bustami, Noah James y Vanessa Benavente, entre otros.
En el transcurso de sus
dos primeras temporadas, la serie ha recibido elogios de la crítica y el
público por su precisión histórica y bíblica y su espíritu lúdico, y por ser un
drama conmovedor con toques de humor genuino y con un gran impacto. Además,
viene avalada por varios premios, como el de la Actuación más inspiradora
en televisión en los MovieGuide Awards para Jonathan Roumie, o
el premio Film & TV Impact en los K- Love Fan Award. En España,
se hizo con el premio a la Mejor serie sobre el hecho religioso de
los XXVII Premios Alfa y Omega.
MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos
informan que, “CORAZONES VALIENTES” de Mona Achache, se estrenará en cines el
30 de septiembre.
El 30 de
septiembre se estrena en cines “CORAZONES VALIENTES” de la mano
de ADSO FILMS. La película, dirigida por Mona Achache, está basada en
hechos reales y toma el punto de vista de los niños protagonistas como eje
conductor del film. La mirada de ellos ante el horror de la guerra (II Guerra
Mundial) y su experiencia en el Castillo de Chambord (que protegía las grandes
obras de arte del momento), dan forma a esta película a medio camino entre la
fantasía y el relato histórico.
Protagonizan el film
junto a los niños, la actriz Camille Cottin y el actor Swann Arlaud.
En relación al origen
de la historia, Achache comenta: “Mi abuela fue una niña escondida durante la
guerra, y guardo un recuerdo intacto de escucharla contar su experiencia cuando
yo era pequeña. Estaba extrañamente fascinada por su capacidad para desarrollar
un relato que mezclaba por una parte, el dolor de la pérdida de sus próximos,
el terror de la guerra, y por otro, su despreocupación infantil, su sentimiento
de aventura y de libertad precoz que la había acompañado durante su
experiencia. La asociación de esos sentimientos contrarios me marcó siempre y
esperaba explorar esta distorsión de la realidad propia a la mirada de los
niños. Observar la historia a la altura de los niños, provoca un relato
históricamente incompleto. Pero es esta subjetividad de sus miradas lo que me
interesaba.”
“Corazones Valientes” fue
rodada en el Castillo de Chambord y el gigantesco parque que le rodea cerrado
por 50 km2 de murallas. El castillo y la naturaleza son omnipresentes en la
película, a la vez que maravillosos, crueles y agonizantes como en un cuento
infantil.
SINOPSIS:
Verano
de 1942. Durante la II Guerra Mundial, seis niños judíos buscan refugio donde
nadie pensaría encontrarlos: dentro del Castillo de Chambord, en medio de las
obras de arte escondidas del Louvre. A pesar del peligro que los amenaza, de la
muerte que los acecha, estos corazones valientes aprenden a saborear el momento
presente.
