NUEVE
CARTAS nos informa que “CUERDAS” de Estibaliz Urresola se lleva el
Premio a la Mejor Ficción en el Festival Internacional de Cinema Curtas
de Vila do Conde.
El quinto
cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS, ha resultado ganador
del premio a la Mejor Ficción (Melhor Filme de Ficção) en la 30 edición
del Festival Internacional de Cinema Curtas de Vila do Conde, donde
se presentó el pasado viernes 15 de julio. A juicio del jurado de
este certamen, “Cuerdas” se caracteriza “por la actuación de las
protagonistas y la ubicación de la película, que es un elemento central de la
narrativa y al mismo tiempo simbólico de la explotación de la naturaleza y la
humanidad. Con mucha sutileza, la historia se construye y nos lleva a un
momento que nos dejó una fuerte impresión. Una película sobre la valentía civil
y la dignidad que nos ha impresionado”.
El premio obtenido en
Portugal se suma al galardón “Le Rails d’or”, obtenido
el pasado mes de mayo en la 61ª Semana de la Crítica del Festival de
Cannes, donde tuvo lugar el estreno internacional de este cortometraje.
Tras su participación
en este festival, CUERDAS competirá por el Premio Zabaltegi
- Tabakalera, dotado con 20.000 €, en el 70 Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 16 y el
24 de septiembre de 2022.
Zabaltegi-Tabakalera es
la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián, donde no
hay normas, ni limitaciones de estilo o tiempo: cortos, medios, largos,
ficciones, no ficciones, animaciones, series, instalaciones audiovisuales,
descubrimientos de futuro y clásicos contemporáneos. Es una sección que cabida
al cine que busca nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de
riesgo. El Premio Zabaltegi - Tabakalera será decidido por
un jurado constituido al efecto formado por un mínimo de 3
profesionales del cine y de la cultura.
CUERDAS también
forma parte del catálogo KIMUAK de 2022, una selección anual de cortometrajes
realizados en Euskadi con objeto de promocionarlos y distribuirlos en los
principales festivales de cine y eventos audiovisuales para ponerlos al alcance
del público internacional.
FIMUCITÉ
VIAJA A UN FUTURO DISTÓPICO CON ESTÉTICA ‘CYBERPUNK’ EN SU NUEVA EDICIÓN.
El género de la ciencia
ficción ‘cyberpunk’, nacido en la novela negra de la mano de autores como
William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros
distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática
sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional
de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). Un evento que tendrá lugar del
16 al 25 de septiembre con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de
Canarias, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La
Laguna, entre otras entidades. De este modo, la música de sagas clave del
'cyberpunk', como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Tron’,
‘Robocop’ o la mítica ‘Blade Runner’, en el marco del 40º aniversario del
estreno de la película de Ridley Scott, serán interpretadas por la Orquesta
Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la dirección del reconocido
compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.
En esta nueva edición,
además del programa de conciertos el público podrá disfrutar nuevamente de
encuentros con grandes compositores, como el estadounidense Brad Fiedel,
autor de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’, quien formará
parte del plantel de invitados de FIMUCITÉ 16. James Cameron le dio su gran
oportunidad en 1984 y la icónica partitura que escribió para el clásico de la
ciencia ficción protagonizado por Arnold Schwarzenegger sacudió el mundo de la
música cinematográfica y le otorgó reconocimiento internacional. Conocido por
su innovación y uso único de combinaciones de sonidos acústicos y electrónicos,
Fiedel escribió la música de otras películas de éxito, como ‘Noche de miedo’ y
su secuela, 'La serpiente y el arcoíris', 'Mentiras Arriesgadas' o 'Johnny
Mnemonic'. Cabe señalar que será la primera vez que Brad Fiedel, creador de más
de un centenar de bandas sonoras para el cine y la televisión, participa en un
festival especializado.
Ya están a la venta las
entradas para los conciertos temáticos que tendrán lugar el viernes 23 de
septiembre y el sábado, día 24, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) –
Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma de la Máquina’,
respectivamente. Ambos recitales contarán con una parte común, que incluye
piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade
Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte exclusiva de cada uno de
los programas. De este modo, el concierto previsto para el 23 de septiembre,
dedicado al manga y el anime, incluirá ‘Akira’, Ghost in the Shell’ y ‘Alita’,
mientras que el recital del sábado 24, ‘Mecha’, abarcará desde el clásico del
cine mudo ‘Metrópolis’, a ‘Tron’, ‘Pacific Rim’ o ‘Robocop’.
FIMUCITÉ cuenta con el
patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa
Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife,
Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide,
el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a
través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como
coche oficial del festival.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Petricor” de Victoria Morell Salom, un
film sobre trastornos de conducta alimentaria vistos bajo un nuevo
prisma, participa en el Atlántida Mallorca Film Fest
La
cineasta Victoria Morell Salom ha decidido servirse de su propia
experiencia para rodar PETRICOR. El largometraje documental, que
participa en la próxima edición del Atlántida Mallorca Film
Fest, cuenta la historia de María Luisa Lara, Cuca Gomila y Neus
Serra, tres mujeres de diferentes generaciones que llevan hasta treinta
años conviviendo con la anorexia y la bulimia.
PETRICOR propone
un periplo psiquiátrico, en el que estas mujeres viajarán por su infancia y los
momentos más traumáticos que les llevaron a utilizar la alimentación como una
herramienta para enfrentar el dolor.
Su
directora quería “ir más allá de la restricción, los vómitos, las
purgas o las autolesiones y entender qué hace que una mujer decida no comer,
hasta el punto de entrar en coma, como fue el caso de Cuca”.
ENFRENTARSE
AL PROPIO REFLEJO
La autora ha revivido
con el rodaje de la película su propio trastorno alimentario de hace una
década, que le supuso un ingreso hospitalario que se alargó durante dos años.
Este hecho facilitó desde el principio que Morell se vinculara con las
protagonistas, hasta el punto de que la dejaron grabar todas sus terapias con
la psiquiatra. El documental se concibió inicialmente como una pieza
autobiográfica pero, poco a poco, las protagonistas fueron acaparando más
metraje, desplazando a la propia autora de la película. Pese a ello, la
directora defiende que en cada una de las protagonistas vive una parte de sí
misma; un cruce de espejos en el que se reflejan e identifican las cuatro
mujeres.
“Tienes que estar
fuerte emocionalmente para realizar un proyecto de tal envergadura. Enfrentarme
a PETRICOR, ha sido encontrarme de nuevo con todos mis
fantasmas”. (Victoria Morell, directora)
“Quien se acerque
a PETRICOR realizará un trabajo de introspección; cómo me ha marcado
mi infancia, cómo soy como persona, cómo soy como hija o hijo, madre o
padre”. (Paula Serra, productora ejecutiva)
ROMPER
EL ESTIGMA
No es habitual
enfrentarse a la imagen de una mujer de setenta años negándose a comer. Damos
por hecho que los trastornos alimentarios afectan a jóvenes que persiguen una
imagen heteronormativa, pero si un trastorno queda enterrado bajo la
superficie, se puede cronificar hasta la vejez. La presión social respecto
a la imagen o el modelo de belleza imperante, son factores sociales de
riesgo que pueden provocar un trastorno alimentario. En este
aspecto, PETRICOR rompe el tabú para generar un debate sobre la
necesidad de diálogo.
“Vivimos en una época
donde vendemos el discurso del “body positive”, pero la
sociedad sigue juzgando a las mujeres por su cuerpo. Cualquier acto de
reivindicación, sobre todo si lo realiza una mujer mediáticamente
conocida, es penalizado a posteriori” (Victoria Morell, directora)
Tras un rodaje de tres
años, Victoria Morell Salom presentará PETRICOR el 26 de julio en el marco
del Atlántida Mallorca Film Fest, organizado por Filmin. La película podrá
verse además en la plataforma de cine de autor desde el 30 de
julio hasta el 6 de agosto.
PETRICOR es una
producción de Nova Producciones e IB3TV y con la
colaboración de ICIB (Institut Indústries Culturals Illes Balears. GOIB),
CIM (Departament de Cultura, Patrimoni i Política Lingüística del Consell de
Mallorca) y 3 Salut Mental.
LA
AVENTURA nos informa que Blanca Camell estrena su cortometraje “CASTELLS” en el
Concurso Internacional del Festival de Locarno.
Sinopsis:
Tras separarse de Boris, Lara regresa a su ciudad natal, Barcelona. Allí, sus
amigos, amantes y las tradiciones catalanas de
los castells modificarán sus sueños y deseos.
CASTELLS, el
cortometraje escrito y dirigido Blanca Camell (Barcelona, 1990), tendrá su
estreno mundial en la 75 edición del Festival de Cine de Locarno. La película,
protagonizada por Carla Linares, está programada en la sección Pardi di
domani: Concorso internazionale y contará con la visita del equipo técnico
y artístico durante las fechas del Festival.
En palabras
de Eddie Bertozzi, programador de Locarno, CASTELLS es “un retrato
maravillosamente sensato, contemporáneo y refrescante de una mujer joven
atrapada en un momento de reflexión y autodefinición. Un uso audaz de la
“mirada femenina”: las interacciones (y el deseo) de la protagonista hacia los
hombres se representan de una forma magníficamente honesta y natural, muy
cercana a la realidad.”
De la mano
de Barberousse Films (Mathilde Delaunay) y Volta Producción (Nadine
Rothschild), con distribución de La Aventura, el cortometraje es una
co-producción entre Francia y España y está rodado en catalán y francés. A
lo largo de 21 minutos, Camell dirige a Linares en un viaje donde su
personaje experimenta el deseo de distintas formas a la vez que
siente la conexión con sus lugares de origen. Esta integración de la
pulsión interna y del estado de ánimo conecta su última obra con sus cuatro
cortometrajes anteriores L’Oreig (2014), Ídols (2016), Tombent
les heures (2018) y Pol·len (2019), proyectados en distintos
festivales internacionales
TRAFALGAR
Y SERIALIZADOS FEST nos informan sobre Serializados Kick: La Incubadora de
Series en Cataluña.
SERIELIZADOS convoca
el Serielizados Kick, la primera incubadora de series en catalán, que
cuenta con el acompañamiento y la supervisión de Guionistas Asociados de
Cataluña (GAC).
Con la financiación del
Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, con el apoyo de
Fundación SGAE y la colaboración de la Universitat Ramon Llull -
Blanquerna.
El objetivo
del Serielizados Kick es crear una incubadora que impulsa la creación
y el desarrollo de series en catalán, convirtiéndose en un espacio de
innovación, inclusión, cooperación y profesionalización de la creación
audiovisual televisiva en lenguas cooficiales.
El Serielizados Kick
seleccionará ocho proyectos de serie de 6 episodios de menos de 20
minutos, que participarán en un programa de mentoría, formación y residencia y
recibirán una ayuda económica de apoyo a la creación.
Así, cada proyecto
recibirá una ayuda de apoyo a la creación de 8.000€, y podrán participar
en el Talent Campus, un programa de formación y contenidos dedicados a dar
una visión completa e innovadora del proceso de creación, producción y difusión
de series.
Los proyectos
seleccionados disfrutarán de una residencia creativa que pretende ser
un espacio para compartir con el resto de residentes y recibir una tutoría.
El Serielizados Kick
concluirá con un Pitching Forum, en el cual los ocho seleccionados
presentarán a un público profesional sus proyectos. El objetivo del Pitching
Forum es dar a conocer los proyectos a agentes de la industria.
La convocatoria para la
primera edición del Serielizados Kick está abierta a todos los
residentes en el territorio español mayores de 18 años. El plazo de
presentación de los proyectos finaliza el lunes 22 de agosto de
2022 a las 23.59h. Los proyectos seleccionados se darán a conocer durante
la segunda quincena de septiembre.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DEAD FOR A DOLLAR” de WALTER HILL se
presentará en el Festival de Venecia.
“DEAD FOR A DOLLAR”, la
nueva película del director y guionista Walter Hill, se presentará en
la Sección Oficial (Fuera de Competición) de la próxima edición de
la Mostra de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de
septiembre.
“Dead For a Dollar” es
un western escrito por el propio Walter Hill junto a Matt Harris, y está
protagonizado por el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz, el
cuatro veces nominado al Oscar Willem Dafoe, quien ya trabajó con Walter
Hill en uno de sus primeros papel importantes, Rachel
Brosnahan, Hamish Linklater y Brandon Scott.
“Dead For a Dollar” nos
sitúa en Texas, en 1892. El soldado desertor Elijah Jones parece haber
secuestrado y retenido en México a Rachel Price, una elegante mujer de buena
familia. Su esposo contrata al legendario cazarrecompensas Max Borland para
traerla de regreso a Texas. Al mismo tiempo, el peligroso pistolero Joe
Cribbens sale de prisión buscando venganza contra quienes lo enviaron entre
rejas, uno de los cuales fue Max.
VÉRTICE
CINE nos informa que “EN LOS MÁRGENES”, dirigida por JUAN DIEGO BOTTO se
presentará en la 79ª Edición del Festival Internacional de Cine de Venecia en
la Sección Orizzonti.
El actor Juan
Diego Botto presentará en la 79ª edición del Festival
Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección Orizzonti, “En
los márgenes”, película con la que debuta en su nueva faceta como director. El
pase oficial tendrá lugar el 6 de septiembre en el certamen italiano, con la
presencia del equipo. Dicha sección es considerada como una incubadora en la
que se da cabida a los nuevos talentos y a las vanguardias cinematográficas.
En los márgenes, tiene
como protagonistas a Penélope Cruz y Luis Tosar. Completan el
reparto Aixa Villagrán, Adelfa Calvo, Font García, Nur
Levi y Christian Checa.
Sinopsis:
“En los márgenes” es una película sobre la familia, el amor y la solidaridad.
La cuenta atrás de tres personajes con tres historias entrelazadas que tratan
de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para
siempre el curso de sus vidas. El film explora el efecto que una situación de
estrés económico tiene sobre las
relaciones personales y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor
para salir adelante. Un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una
gran ciudad.
Escrita por Juan
Diego Botto y Olga Rodríguez, la película aborda un día crucial en
las vidas de tres personajes, que tienen que enfrentar un gran reto que vence
al cabo de 24 horas. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que
marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.
Producida
por Penélope Cruz y Álvaro Longoria, “En los márgenes” es
una coproducción hispano-belga que cuenta con la financiación del
Instituto de la Cinematografía /Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de
España y de Eurimages, con la participación de RTVE, Prime Video, Telemadrid y
Crea SGR y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.
Vértice 360 será
la distribuidora nacional y Bankside Films llevará las ventas
internacionales.
“En los
márgenes” se estrenará el próximo 30 de septiembre de la mano de
Vértice 360.
CARAMEL
FILMS y YOUPLANET PICTURES estrenarán MASTER GARDENER, de Paul Schrader, en la Mostra de Venecia.
Caramel
Films y Youplanet Pictures distribuirán “MASTER GARDENER” la
nueva película de Paul Schrader, que tendrá su estreno mundial este año en
la Mostra de Venecia. Considerado “uno de los autores estadounidenses más
importantes de su generación”, Schrader recibirá en esta edición el León
de Oro honorífico a su carrera.
Además de estar escrito
y dirigido por Paul Schrader, el thriller “Master Gardener” lo protagonizan
Joel Edgerton, Sigourney Weaver y Quintessa
Swindwell.
SINOPSIS:
Narvel Roth (Edgerton) es un meticuloso horticultor en Gracewood Gardens,
una hermosa finca propiedad de la rica viuda Havernhill (Weaver). Cuando esta
le pide a Roth que tome a su problemática sobrina nieta Maya (Swindwell) como
aprendiz, su vida se verá sumida en el caos y oscuros secretos del pasado
resurgirán.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LES ENFANTS DES AUTRES (OTHER PEOPLE’S CHILDREN)”, de
Rebecca Zlotowski, competirá en la Sección Oficial del Festival de Venecia.
La película “LES
ENFANTS DES AUTRES (OTHER PEOPLE’S CHILDREN)”, de Rebecca
Zlotowski ha sido seleccionada para participar a competición en
la sección oficial del Festival internacional de cine de Venecia, que
se celebra entre los días 31 de agosto y 10 de septiembre.
La película está
protagonizada por Virginie Efira, quien fue nominada en cuatro ocasiones a
los premios César como Mejor Actriz por Benedetta; Adiós, idiotas; Un amor
imposible y Los casos de Victoria, Antonia
Buresi (Planetarium) y Yamée Couture (Thin lines).
Sinopsis:
Rachel tiene 40 años, no tiene hijos. Ella ama su vida: sus estudiantes de
secundaria, sus amigos, sus ex, sus lecciones de guitarra. Al enamorarse de
Ali, se encariña con Leila, su hija de 4 años. Ella la arropa, la amamanta y la
ama como si fuera suya. Pero amar a los hijos de otras personas es un riesgo
que vale la pena correr...
Les enfants des autres
(Other people’s children) es el quinto largometraje dirigido por la joven
cineasta francesa Rebecca Zlotowski (1980). Entre sus títulos destaca su
segunda película, Grand Central, proyectada en la sección Un Certain Regard del
Festival de Cannes, donde ganó el premio François Chalais.
DEAPLANETA
nos informa que “L'IMMENSITÀ” con PENÉLOPE CRUZ, competirá en la Sección
Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.
L'immensità competirá
por el León de Oro en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de
Venecia, que tendrá lugar del 31 de agosto al 10 de setiembre.
La nueva película del
reputado director italiano Emanuele Crialese está protagonizada por la ganadora
del Oscar® Penélope Cruz. Le acompañan Vincenzo Amato, Filippo
Pucillo y Aurora Quattrocchi.
Este drama ambientado
en los años 70 en Italia se estrenará en España en cines el próximo
otoño.
Sinopsis:
Roma,
años setenta. La joven familia Borghetti acaba de mudarse a uno de los muchos
bloques de apartamentos recién construidos en la ciudad. Pero la familia ya no
está tan unida como antes. Clara y Felice ya no están enamorados, pero son
incapaces de separarse. Clara se refugia de su soledad y en sus tres hijos,
especialmente en Andrea, el mayor. Un día tiene una crisis de asma y Clara lo
lleva al hospital y nos enteramos que en realidad Andrea se llama Adriana y que
eso es motivo de amargas disputas entre los padres.
DeAPlaneta
estrenará L'immensità en cines el próximo otoño.
FILMAX
nos informa que “IRATI”, dirigida por Paul Urkijo, se presenta en la Sección
Oficial a competición del Festival de Sitges
“IRATI”, el segundo
largometraje de Paul Urkijo (Errementari), participará en octubre en
la Sección Oficial a competición del 55º Festival Internacional de cine
fantástico de Cataluña. La película ha sido rodada en diferentes
localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca,
y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con
elementos mágicos de mitología vasca.
Con el euskera como
lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio
Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore
Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Aguirre, Kepa
Errasti o Itziar Ituño, entre otros.
“IRATI” cuenta con
un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de
vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite
Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora,
todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon
Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia,
Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight
Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.
En palabras de su
director Paul Urkijo: “IRATI” es la película de aventuras fantástico
medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati
es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome
libremente en personajes de la novela gráfica “El ciclo de Irati” de J. L.
Landa y J. Muñoz “además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la
batalla de Roncesvalles.
SINOPSIS:
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias
paganas desaparecen.
Ante el avance del
ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda
a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando
su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá
y liderará a su pueblo en la nueva era.
Años más tarde, Eneko
afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado
de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana,
necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos
jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene
nombre existe”.
“IRATI” está
producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima
Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo,
cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento
de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será
distribuida en cines de España por Filmax, que también se
encargará de las ventas internacionales.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “OINK” inaugurará la Sección ANIMA`T del
Festival de Sitgest 2022.
OINK (“Knor”), la
nueva película animada de la holandesa Mascha Halberstad, inaugurará la
sección Anima't de la próxima edición del Festival de Sitges,
que se celebrará del 6 al 16 de octubre. El film fue el elegido para inaugurar
la sección Generation Kplus en la Berlinale 2022.
OINK está escrita
por Fiona van Heemstra, basada en el libro de Tosca Menten “De
wraak van Knor”, y ha sido realizada meticulosamente a través de la técnica del
stop motion. La película relata la bella historia de la amistad y de amor puro
de una niña con su mascota.
Sinopsis:
Cuando
Babs, una niña de 9 años, recibe a un cerdito llamado Oink como regalo por
parte de su abuelo, convence a sus padres de quedárselo con la condición de que
siga un adiestramiento para cachorros. El cerdito cambiará su vida y la de
todos en su familia hasta que las cosas empiezan a complicarse de manera
inesperada cuando descubre que sus padres no son la mayor amenaza para Oink.
LA
CHARITO FILMS nos informa que “ASOMBROSA ELISA” seleccionada para SITGES FILM
FESTIVAL 2022
La película competirá
en la Sección Oficial del certamen, que se celebrará del 6 al 16 de octubre en
la localidad catalana.
SILVIA ABASCAL y ASIER
ETXEANDÍA protagonizan la cinta, que produce La Charito Films y que será
distribuida, en su estreno en cines, por
Alfa Pictures.
“ASOMBROSA ELISA” es
la nueva apuesta cinematográfica del director Sadrac González-Perellón,
presentada el pasado mes de junio en LO QUE VIENE.
Un thriller fantástico,
que aporta ese estado de suspense, incertidumbre y cierta ansiedad, que nos
genera un fuerte sentimiento de anticipación de los hechos y una gran
expectativa por lo que puede pasar.
SINOPSIS:
Elisa es una niña de doce años que, tras la muerte accidental de su madre,
intenta convencer a su padre de que posee los superpoderes de su heroína de
comic favorita y que, con ellos, pueden vengarse de quien provoco el mortal
accidente.
REPARTO:
Silvia Abascal (Úrsula), Asier Etxeandía (Héctor), Iván Massaguè (Esteban) y la
joven Jana San Antonio (Elisa), que debuta en el cine.
GUION
y DIRECCIÓN de Sadrac González-Perellón.
“ASOMBROSA ELISA” cuenta
la historia de diversos personajes, aparentemente no relacionados, pero que
tienen un nexo de unión común: un cómic titulado Asombrosa Beatriz.
El espectador asiste a
una narración que se mueve entre dos realidades aparentemente separadas. Nunca
estará seguro de si esa chica es una persona, que se disfraza para sentirse
mejor, o es la verdadera Beatriz del cómic.
Poco importa, pues al
final todos estos personajes se darán cuenta de que sus vidas están unidas, sin
saberlo, por una línea invisible que es uno de los puntos más interesantes de
las historias de superhéroes. La necesidad de buscar una segunda identidad que
te permita hacer cosas que siendo tú nunca te atreverías a hacer.
NUEVE
CARTAS nos informa que la película “A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO” de
María Elorza se estrenará en la sección New Directors del Festival de San
Sebastián.
El primer largometraje
de la cineasta vasca Maria Elorza, A los libros y a las mujeres
canto, tendrá su premier mundial en la sección New Directors del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70 edición entre el 16
y el 24 de septiembre.
Rodada en castellano e
italiano en Gipuzkoa (San Sebastián, Zarautz, Pasaia), Navarra (Esparza,
Turrillas), Bilbao, Madrid, Suances e Italia (Cerdeña, Herculano,
Monte Vesubio, Nápoles), la película tiene una duración de 72 minutos. Escrita
y dirigida por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el
montaje, la cinta es la cuarta colaboración de la directora con Txintxua
Films. Koldo Almandoz es productor y Marian Fernández
Pascal (Txintxua Films) es productora ejecutiva. Xanti Salvador es el
responsable de la postproducción del sonido. El reparto cuenta
con Tonina (Antonia Deias), Loreto (Loreto
Casado), Viki (Viki Claramunt), Wal (Waltraud Kirste)
y Anne (Anne Elorza).
El film competirá por
el Premio Kutxabank-New Directors, patrocinado por Kutxabank. Además,
la película de Maria Elorza es candidata al Premio TCM de la
Juventud, otorgado por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25
años. La sección New Directors es una competición internacional de primeros o segundos
largometrajes de sus cineastas, que deben ser inéditos y producidos en el
último año.
Ganadora
del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al
mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone)
del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres
canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.
En palabras de la
directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar a las
armas y al Hombre. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño a
ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también
queremos dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de
cuatro personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida
leyendo y estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta
película nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes
ayudarnos a vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la
imaginación en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura
de una forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de
las letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de
preservarlas en un acto de resistencia”
SINOPSIS:
Una
mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero
de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería.
Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan
poemas. A todas ellas, les canto.
Contra fuego, agua,
polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de
los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.
FILMAX
informa que “VIEJOS”, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, competirá en el
Festival de Sitges
“VIEJOS”, segunda
película codirigida por Raúl Cerezo y Fernando González
Gómez tras La Pasajera, participará en octubre en
la Sección Oficial a Competición de la 55 edición del Festival
Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya -Sitges 2022- que se
celebrará del 6 al 16 de octubre donde además tendrá lugar su estreno
europeo.
Zorion Eguileor
es el protagonista de “VIEJOS” y acaba de recibir el Premio a la
Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de
Cine Fantasia de Montreal, uno de los festivales de cine
fantástico más grandes e influyentes del mundo donde la película ha
tenido su estreno internacional el pasado 16 de julio.
“VIEJOS”, una historia
de terror escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier
Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis
semanas entre Madrid y Navarra, fue el proyecto cinematográfico
liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la
victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival
Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges).
Raúl
Cerezo ha confesado al conocer la noticia: “Sitges lleva muchos
años siendo mi casa. He tenido la suerte de ser parte de su programación varios
años e incluso ser parte de su palmarés, pero nunca había estado en Sección
Oficial con una película. Independientemente de la ilusión, que es toda,
sé que esto es un gran logro para la película y mi carrera profesional, porque
no es que Sitges sea el mejor festival de género del planeta sino que el
segundo en el ranking está a mil millas de él. Es el lugar más importante en el
mundo para el género. Estoy abrumado y agradecido. Voy a disfrutarlo mucho”. Ha
concluido.
Fernando González
Gómez ha asegurado que Sitges “es el lugar donde somos felices, y
estar por segundo año consecutivo con nuestra segunda película dirigida juntos
es un sueño, un regalo que vamos a disfrutar. Estoy nervioso y emocionado a
partes iguales, deseando compartir nuestro trabajo con el exigente público del
festival donde no sólo esperamos remover estómagos y conciencias si no que
deseamos no dejar indiferente a nadie. Ya estoy esperando el tren en
Atocha para salir rumbo a la costa catalana”.
“Es una
película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser
nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales
espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero
que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos.
Nuestra historia invita
a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno
hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar,
desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.
El olvidado, el
rechazado, el viejo... ahora tiene algo que decir”.
Raúl Cerezo
y Fernando González Gómez.
“VIEJOS” es una
historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está
protagonizada por Zorion Eguileor, Gustavo Salmerón y Paula
Gallego. Completan el reparto Irene Anula, Juan Acedo y Ángela
López Gamonal.
José Luis
Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo
y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal,
que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia
Melero.
En el equipo técnico
destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (Director de
Fotografía), Laura Lostalé (Directora de Arte), José Manuel
Jiménez (Montaje), Eneko Vadillo (Compositor), Carlos
Ruiz (Sonido Directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede
Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene
Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y Peluquería). Los Efectos
Visuales corren a cargo de Vessmedia.
Person's Films, La
Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este
proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y
Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Filmax
distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas
internacionales.
Sinopsis:
Manuel tiene
que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que
un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la
realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice
escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario,
quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir.
Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a
dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada
vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una
cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
“VIEJOS” es el
segundo proyecto que afronta el tándem formado por González Gómez y Cerezo tras
codirigir La pasajera, una historia de terror fantástico que tuvo
su premiere mundial en el pasado Festival de Sitges y que tras su
estreno comercial en nuestro país, no ha parado de acumular éxitos,
convirtiéndose en una de las películas de género del año. Se ha vendido a
más de 40 países para su exhibición, incluyendo Estados
Unidos, además de haber participado en numerosos festivales tanto
nacionales como internacionales.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informan que “LA HIJA DE TODAS LAS
RABIAS” se presentará en Nuevos Directores del Festival de San Sebastián.
LA HIJA DE TODAS LAS
RABIAS, dirigida por la nicaragüense Laura Baumeister, participará en la
sección Nuevos Directores de la 70ª edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián. La película fue la ganadora
del Premio de la Industria WIP Latam en la pasada edición del
Festival, el mismo que ganó “Piedra Noche” de Iván Fund en 2020.
Además recibió el Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina y el
Artekino International Prize.
Este es el primer
largometraje de Laura Baumeister. Antes, dirigió los cortometrajes “Isabel
im Winter” (2014), proyectado en la Semana de la Crítica del Festival de
Cannes; “Fuerza bruta” (2016), que recibió una mención especial
en Cinélatino Rencontres de Toulouse y el premio a la Mejor
actriz en el Festival de Morelia, y “Ombligo de agua” (2018),
estrenado en el Festival de Róterdam.
La película está
protagonizada por Aracely Alejandra Medal, Virginia
Sevilla, Carlos Gutierrez, Noé Hernández, Diana Sedano y Francel
Toledo
La
historia: Un gran vertedero de la capital de Nicaragua,
siempre cubierto de niebla, es el hogar de María, una niña especial y con mucha
imaginación. Vive con Lilibeth, su madre, y unos cuantos perros y sus cachorros
que están a punto de ser vendidos. Cuando María los envenena accidentalmente,
Lilibeth toma la difícil decisión de abandonarla en una planta de reciclaje,
donde es obligada a trabajar junto a otros niños.
IMPOSIBLE
FILMS y AINHOA PERNAUTE nos informan que “HISTORIAS PARA NO CONTAR”, de Cesc
Gay, tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto.
HISTORIAS PARA NO
CONTAR, la nueva película de Cesc Gay, tendrá su estreno
mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, dentro de la
sección “Special Presentations”.
Tras SENTIMENTAL,
Cesc Gay presenta su nueva comedia, que cuenta con un reparto estelar compuesto
por Antonio De la Torre, Maribel Verdú, Jose Coronado, Quim
Gutiérrez, Anna Castillo, Javier Rey, Verónica Echegui, Alex
Brendemühl, María León, Chino Darín, Brays Efe, Alexandra Jiménez, Nora Navas,
Alejandra Onieva y Eva Reyes.
“Historias para no
contar”, una comedia coral de cinco relatos. En palabras de Cesc están
“centrados en la vida sentimental de nuestros protagonistas y contados con
mucha acción y ritmo en un tono y un humor muy ácido como el mismo título ya
insinúa”. Aunque “en todas mis películas los hombres son los
protagonistas, esta vez en 'Historias para no contar' me atrevo a que ellas
también lo sean, aunque mi mirada siempre va dirigida hacia ellos y, cómo no, a
su patética incapacidad para afrontar sus emociones”.
Se trata del noveno
trabajo de Cesc Gay al frente de la dirección y escrito por
el propio Gay junto a Tomás Aragay.
Sinopsis:
En clave de comedia, Historias para no contar narra situaciones en
las que nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar o incluso
olvidar. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas...
Cinco historias con una mirada ácida y compasiva por la incapacidad para
gobernar nuestras propias emociones.
Producida por Marta
Esteban para Imposible Films y Nocontarfilm AIE, cuenta con
la participación de RTVE, Movistar+ y Televisió de
Catalunya, y con la financiación de ICAA, ICEC, Triodos
Bank e ICO. Filmax se encargará de la distribución en cines
en España, así como de las ventas internacionales.
