CINE Y FESTIVALES (XXXV)

NUEVE CARTAS nos informa que “CUERDAS” de Estibaliz Urresola se lleva el Premio a la Mejor Ficción en el Festival Internacional de Cinema Curtas de Vila do Conde.

El quinto cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS, ha resultado ganador del premio a la Mejor Ficción (Melhor Filme de Ficção) en la 30 edición del Festival Internacional de Cinema Curtas de Vila do Conde, donde se presentó el pasado viernes 15 de julio. A juicio del jurado de este certamen, “Cuerdas” se caracteriza “por la actuación de las protagonistas y la ubicación de la película, que es un elemento central de la narrativa y al mismo tiempo simbólico de la explotación de la naturaleza y la humanidad. Con mucha sutileza, la historia se construye y nos lleva a un momento que nos dejó una fuerte impresión. Una película sobre la valentía civil y la dignidad que nos ha impresionado”.

El premio obtenido en Portugal se suma al galardón “Le Rails d’or”, obtenido el pasado mes de mayo en la 61ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde tuvo lugar el estreno internacional de este cortometraje. 

Tras su participación en este festival, CUERDAS competirá por el Premio Zabaltegi - Tabakalera, dotado con 20.000 €, en el 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022.

Zabaltegi-Tabakalera es la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián, donde no hay normas, ni limitaciones de estilo o tiempo: cortos, medios, largos, ficciones, no ficciones, animaciones, series, instalaciones audiovisuales, descubrimientos de futuro y clásicos contemporáneos. Es una sección que cabida al cine que busca nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo. El Premio Zabaltegi - Tabakalera será decidido por un jurado constituido al efecto formado por un mínimo de 3 profesionales del cine y de la cultura.

CUERDAS también forma parte del catálogo KIMUAK de 2022, una selección anual de cortometrajes realizados en Euskadi con objeto de promocionarlos y distribuirlos en los principales festivales de cine y eventos audiovisuales para ponerlos al alcance del público internacional.

FIMUCITÉ VIAJA A UN FUTURO DISTÓPICO CON ESTÉTICA ‘CYBERPUNK’ EN SU NUEVA EDICIÓN.

El género de la ciencia ficción ‘cyberpunk’, nacido en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).  Un evento que tendrá lugar del 16 al 25 de septiembre con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades. De este modo, la música de sagas clave del 'cyberpunk', como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Tron’, ‘Robocop’ o la mítica ‘Blade Runner’, en el marco del 40º aniversario del estreno de la película de Ridley Scott, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

En esta nueva edición, además del programa de conciertos el público podrá disfrutar nuevamente de encuentros con grandes compositores, como el estadounidense Brad Fiedel, autor de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’, quien formará parte del plantel de invitados de FIMUCITÉ 16. James Cameron le dio su gran oportunidad en 1984 y la icónica partitura que escribió para el clásico de la ciencia ficción protagonizado por Arnold Schwarzenegger sacudió el mundo de la música cinematográfica y le otorgó reconocimiento internacional. Conocido por su innovación y uso único de combinaciones de sonidos acústicos y electrónicos, Fiedel escribió la música de otras películas de éxito, como ‘Noche de miedo’ y su secuela, 'La serpiente y el arcoíris', 'Mentiras Arriesgadas' o 'Johnny Mnemonic'. Cabe señalar que será la primera vez que Brad Fiedel, creador de más de un centenar de bandas sonoras para el cine y la televisión, participa en un festival especializado.

Ya están a la venta las entradas para los conciertos temáticos que tendrán lugar el viernes 23 de septiembre y el sábado, día 24, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma de la Máquina’, respectivamente. Ambos recitales contarán con una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte exclusiva de cada uno de los programas. De este modo, el concierto previsto para el 23 de septiembre, dedicado al manga y el anime, incluirá ‘Akira’, Ghost in the Shell’ y ‘Alita’, mientras que el recital del sábado 24, ‘Mecha’, abarcará desde el clásico del cine mudo ‘Metrópolis’, a ‘Tron’, ‘Pacific Rim’ o ‘Robocop’.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Petricor” de Victoria Morell Salom, un film sobre trastornos de conducta alimentaria vistos bajo un nuevo prisma, participa en el Atlántida Mallorca Film Fest

La cineasta Victoria Morell Salom ha decidido servirse de su propia experiencia para rodar PETRICOR. El largometraje documental, que participa en la próxima edición del Atlántida Mallorca Film Fest, cuenta la historia de María Luisa Lara, Cuca Gomila y Neus Serra, tres mujeres de diferentes generaciones que llevan hasta treinta años conviviendo con la anorexia y la bulimia.

PETRICOR propone un periplo psiquiátrico, en el que estas mujeres viajarán por su infancia y los momentos más traumáticos que les llevaron a utilizar la alimentación como una herramienta para enfrentar el dolor.

Su directora quería “ir más allá de la restricción, los vómitos, las purgas o las autolesiones y entender qué hace que una mujer decida no comer, hasta el punto de entrar en coma, como fue el caso de Cuca”.

ENFRENTARSE AL PROPIO REFLEJO

La autora ha revivido con el rodaje de la película su propio trastorno alimentario de hace una década, que le supuso un ingreso hospitalario que se alargó durante dos años. Este hecho facilitó desde el principio que Morell se vinculara con las protagonistas, hasta el punto de que la dejaron grabar todas sus terapias con la psiquiatra. El documental se concibió inicialmente como una pieza autobiográfica pero, poco a poco, las protagonistas fueron acaparando más metraje, desplazando a la propia autora de la película. Pese a ello, la directora defiende que en cada una de las protagonistas vive una parte de sí misma; un cruce de espejos en el que se reflejan e identifican las cuatro mujeres.

“Tienes que estar fuerte emocionalmente para realizar un proyecto de tal envergadura. Enfrentarme a PETRICOR, ha sido encontrarme de nuevo con todos mis fantasmas”.  (Victoria Morell, directora)

“Quien se acerque a PETRICOR realizará un trabajo de introspección; cómo me ha marcado mi infancia, cómo soy como persona, cómo soy como hija o hijo, madre o padre”. (Paula Serra, productora ejecutiva)

ROMPER EL ESTIGMA

No es habitual enfrentarse a la imagen de una mujer de setenta años negándose a comer. Damos por hecho que los trastornos alimentarios afectan a jóvenes que persiguen una imagen heteronormativa, pero si un trastorno queda enterrado bajo la superficie, se puede cronificar hasta la vejez. La presión social respecto a la imagen o el modelo de belleza imperante, son factores sociales de riesgo que pueden provocar un trastorno alimentario. En este aspecto, PETRICOR rompe el tabú para generar un debate sobre la necesidad de diálogo.  

“Vivimos en una época donde vendemos el discurso del “body positive”, pero  la sociedad sigue juzgando a las mujeres por su cuerpo. Cualquier acto de reivindicación, sobre todo  si lo realiza una mujer mediáticamente conocida, es penalizado a posteriori” (Victoria Morell, directora)

Tras un rodaje de tres años, Victoria Morell Salom presentará PETRICOR el 26 de julio en el marco del Atlántida Mallorca Film Fest, organizado por Filmin. La película podrá verse además en la plataforma de cine de autor desde el 30 de julio hasta el 6 de agosto. 

PETRICOR es una producción de Nova Producciones e IB3TV y con la colaboración de ICIB (Institut Indústries Culturals Illes Balears. GOIB), CIM (Departament de Cultura, Patrimoni i Política Lingüística del Consell de Mallorca) y 3 Salut Mental.

LA AVENTURA nos informa que Blanca Camell estrena su cortometraje “CASTELLS” en el Concurso Internacional del Festival de Locarno.

Sinopsis: Tras separarse de Boris, Lara regresa a su ciudad natal, Barcelona. Allí, sus amigos, amantes y las tradiciones catalanas de los castells modificarán sus sueños y deseos.

CASTELLS, el cortometraje escrito y dirigido Blanca Camell (Barcelona, 1990), tendrá su estreno mundial en la 75 edición del Festival de Cine de Locarno. La película, protagonizada por Carla Linares, está programada en la sección Pardi di domani: Concorso internazionale y contará con la visita del equipo técnico y artístico durante las fechas del Festival.

En palabras de Eddie Bertozzi, programador de Locarno, CASTELLS es “un retrato maravillosamente sensato, contemporáneo y refrescante de una mujer joven atrapada en un momento de reflexión y autodefinición. Un uso audaz de la “mirada femenina”: las interacciones (y el deseo) de la protagonista hacia los hombres se representan de una forma magníficamente honesta y natural, muy cercana a la realidad.” 

De la mano de Barberousse Films (Mathilde Delaunay) y Volta Producción (Nadine Rothschild), con distribución de La Aventura, el cortometraje es una co-producción entre Francia y España y está rodado en catalán y francés. A lo largo de 21 minutos, Camell dirige a Linares en un viaje donde su personaje experimenta el deseo de distintas formas a la vez que siente la conexión con sus lugares de origen. Esta integración de la pulsión interna y del estado de ánimo conecta su última obra con sus cuatro cortometrajes anteriores L’Oreig (2014), Ídols (2016), Tombent les heures (2018) y Pol·len (2019), proyectados en distintos festivales internacionales

TRAFALGAR Y SERIALIZADOS FEST nos informan sobre Serializados Kick: La Incubadora de Series en Cataluña.

SERIELIZADOS convoca el Serielizados Kick, la primera incubadora de series en catalán, que cuenta con el acompañamiento y la supervisión de Guionistas Asociados de Cataluña (GAC).

Con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, con el apoyo de Fundación SGAE y la colaboración de la Universitat Ramon Llull - Blanquerna. 

El objetivo del Serielizados Kick es crear una incubadora que impulsa la creación y el desarrollo de series en catalán, convirtiéndose en un espacio de innovación, inclusión, cooperación y profesionalización de la creación audiovisual televisiva en lenguas cooficiales.

El Serielizados Kick seleccionará ocho proyectos de serie de 6 episodios de menos de 20 minutos, que participarán en un programa de mentoría, formación y residencia y recibirán una ayuda económica de apoyo a la creación.

Así, cada proyecto recibirá una ayuda de apoyo a la creación de 8.000€, y podrán participar en el Talent Campus, un programa de formación y contenidos dedicados a dar una visión completa e innovadora del proceso de creación, producción y difusión de series.

Los proyectos seleccionados disfrutarán de una residencia creativa que pretende ser un espacio para compartir con el resto de residentes y recibir una tutoría.

El Serielizados Kick concluirá con un Pitching Forum, en el cual los ocho seleccionados presentarán a un público profesional sus proyectos. El objetivo del Pitching Forum es dar a conocer los proyectos a agentes de la industria.

La convocatoria para la primera edición del Serielizados Kick está abierta a todos los residentes en el territorio español mayores de 18 años. El plazo de presentación de los proyectos finaliza el lunes 22 de agosto de 2022 a las 23.59h. Los proyectos seleccionados se darán a conocer durante la segunda quincena de septiembre.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DEAD FOR A DOLLAR” de WALTER HILL se presentará en el Festival de Venecia.

“DEAD FOR A DOLLAR”, la nueva película del director y guionista Walter Hill, se presentará en la Sección Oficial (Fuera de Competición) de la próxima edición de la Mostra de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre.

“Dead For a Dollar” es un western escrito por el propio Walter Hill junto a Matt Harris, y está protagonizado por el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz, el cuatro veces nominado al Oscar Willem Dafoe, quien ya trabajó con Walter Hill en uno de sus primeros papel importantes, Rachel Brosnahan, Hamish Linklater y Brandon Scott.

“Dead For a Dollar” nos sitúa en Texas, en 1892. El soldado desertor Elijah Jones parece haber secuestrado y retenido en México a Rachel Price, una elegante mujer de buena familia. Su esposo contrata al legendario cazarrecompensas Max Borland para traerla de regreso a Texas. Al mismo tiempo, el peligroso pistolero Joe Cribbens sale de prisión buscando venganza contra quienes lo enviaron entre rejas, uno de los cuales fue Max.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN LOS MÁRGENES”, dirigida por JUAN DIEGO BOTTO se presentará en la 79ª Edición del Festival Internacional de Cine de Venecia en la Sección Orizzonti.

El actor Juan Diego Botto presentará en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección Orizzonti, “En los márgenes”, película con la que debuta en su nueva faceta como director. El pase oficial tendrá lugar el 6 de septiembre en el certamen italiano, con la presencia del equipo. Dicha sección es considerada como una incubadora en la que se da cabida a los nuevos talentos y a las vanguardias cinematográficas.

En los márgenes, tiene como protagonistas a Penélope Cruz y Luis Tosar. Completan el reparto Aixa Villagrán, Adelfa Calvo, Font García, Nur Levi y Christian Checa.

Sinopsis: “En los márgenes” es una película sobre la familia, el amor y la solidaridad. La cuenta atrás de tres personajes con tres historias entrelazadas que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. El film explora el efecto que una situación de estrés económico tiene sobre las
relaciones personales y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para salir adelante. Un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad.

Escrita por Juan Diego Botto y Olga Rodríguez, la película aborda un día crucial en las vidas de tres personajes, que tienen que enfrentar un gran reto que vence al cabo de 24 horas. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.

Producida por Penélope Cruz y Álvaro Longoria, “En los márgenes” es una coproducción hispano-belga que cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía /Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España y de Eurimages, con la participación de RTVE, Prime Video, Telemadrid y Crea SGR y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

Vértice 360 será la distribuidora nacional y Bankside Films llevará las ventas internacionales.

“En los márgenes” se estrenará el próximo 30 de septiembre de la mano de Vértice 360.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES estrenarán MASTER GARDENER, de Paul Schrader,  en la Mostra de Venecia.

Caramel Films y Youplanet Pictures distribuirán “MASTER GARDENER” la nueva película de Paul Schrader, que tendrá su estreno mundial este año en la Mostra de Venecia. Considerado “uno de los autores estadounidenses más importantes de su generación”, Schrader recibirá en esta edición el León de Oro honorífico a su carrera. 

Además de estar escrito y dirigido por Paul Schrader, el thriller “Master Gardener” lo protagonizan Joel Edgerton, Sigourney Weaver y Quintessa  Swindwell.

SINOPSIS: Narvel Roth (Edgerton) es un meticuloso horticultor en Gracewood Gardens, una hermosa finca propiedad de la rica viuda Havernhill (Weaver). Cuando esta le pide a Roth que tome a su problemática sobrina nieta Maya (Swindwell) como aprendiz, su vida se verá sumida en el caos y oscuros secretos del pasado resurgirán.

CARAMEL FILMS nos informa que “LES ENFANTS DES AUTRES (OTHER PEOPLE’S CHILDREN)”, de Rebecca Zlotowski, competirá en la Sección Oficial del Festival de Venecia.

La película “LES ENFANTS DES AUTRES (OTHER PEOPLE’S CHILDREN)”, de Rebecca Zlotowski ha sido seleccionada para participar a competición en la sección oficial del Festival internacional de cine de Venecia, que se celebra entre los días 31 de agosto y 10 de septiembre.

La película está protagonizada por Virginie Efira, quien fue nominada en cuatro ocasiones a los premios César como Mejor Actriz por Benedetta; Adiós, idiotas; Un amor imposible y Los casos de Victoria, Antonia Buresi (Planetarium) y Yamée Couture (Thin lines).

Sinopsis: Rachel tiene 40 años, no tiene hijos. Ella ama su vida: sus estudiantes de secundaria, sus amigos, sus ex, sus lecciones de guitarra. Al enamorarse de Ali, se encariña con Leila, su hija de 4 años. Ella la arropa, la amamanta y la ama como si fuera suya. Pero amar a los hijos de otras personas es un riesgo que vale la pena correr...

Les enfants des autres (Other people’s children) es el quinto largometraje dirigido por la joven cineasta francesa Rebecca Zlotowski (1980). Entre sus títulos destaca su segunda película, Grand Central, proyectada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde ganó el premio François Chalais.

DEAPLANETA nos informa que “L'IMMENSITÀ” con PENÉLOPE CRUZ, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

L'immensità competirá por el León de Oro en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 31 de agosto al 10 de setiembre.

La nueva película del reputado director italiano Emanuele Crialese está protagonizada por la ganadora del Oscar® Penélope Cruz. Le acompañan Vincenzo Amato, Filippo Pucillo y Aurora Quattrocchi.  

Este drama ambientado en los años 70 en Italia se estrenará en España en cines el próximo otoño. 

Sinopsis: Roma, años setenta. La joven familia Borghetti acaba de mudarse a uno de los muchos bloques de apartamentos recién construidos en la ciudad. Pero la familia ya no está tan unida como antes. Clara y Felice ya no están enamorados, pero son incapaces de separarse. Clara se refugia de su soledad y en sus tres hijos, especialmente en Andrea, el mayor. Un día tiene una crisis de asma y Clara lo lleva al hospital y nos enteramos que en realidad Andrea se llama Adriana y que eso es motivo de amargas disputas entre los padres.

DeAPlaneta estrenará L'immensità en cines el próximo otoño.

FILMAX nos informa que “IRATI”, dirigida por Paul Urkijo, se presenta en la Sección Oficial a competición del Festival de Sitges

“IRATI”, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), participará en octubre en la Sección Oficial a competición del 55º Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña. La película ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Aguirre, Kepa Errasti o Itziar Ituño, entre otros.

“IRATI” cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI” es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica “El ciclo de Irati” de J. L. Landa y J. Muñoz “además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

SINOPSIS: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

“IRATI” está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “OINK” inaugurará la Sección ANIMA`T del Festival de Sitgest 2022.

OINK (“Knor”), la nueva película animada de la holandesa Mascha Halberstad, inaugurará la sección Anima't de la próxima edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 6 al 16 de octubre. El film fue el elegido para inaugurar la sección Generation Kplus en la Berlinale 2022.

OINK está escrita por Fiona van Heemstra, basada en el libro de Tosca Menten “De wraak van Knor”, y ha sido realizada meticulosamente a través de la técnica del stop motion. La película relata la bella historia de la amistad y de amor puro de una niña con su mascota.

Sinopsis: Cuando Babs, una niña de 9 años, recibe a un cerdito llamado Oink como regalo por parte de su abuelo, convence a sus padres de quedárselo con la condición de que siga un adiestramiento para cachorros. El cerdito cambiará su vida y la de todos en su familia hasta que las cosas empiezan a complicarse de manera inesperada cuando descubre que sus padres no son la mayor amenaza para Oink.

LA CHARITO FILMS nos informa que “ASOMBROSA ELISA” seleccionada para SITGES FILM FESTIVAL 2022

La película competirá en la Sección Oficial del certamen, que se celebrará del 6 al 16 de octubre en la localidad catalana.

SILVIA ABASCAL y ASIER ETXEANDÍA protagonizan la cinta, que produce La Charito Films y que será distribuida, en su estreno en cines, por
Alfa Pictures.

“ASOMBROSA ELISA” es la nueva apuesta cinematográfica del director Sadrac González-Perellón, presentada el pasado mes de junio en LO QUE VIENE.

Un thriller fantástico, que aporta ese estado de suspense, incertidumbre y cierta ansiedad, que nos genera un fuerte sentimiento de anticipación de los hechos y una gran expectativa por lo que puede pasar.

SINOPSIS: Elisa es una niña de doce años que, tras la muerte accidental de su madre, intenta convencer a su padre de que posee los superpoderes de su heroína de comic favorita y que, con ellos, pueden vengarse de quien provoco el mortal accidente.

REPARTO: Silvia Abascal (Úrsula), Asier Etxeandía (Héctor), Iván Massaguè (Esteban) y la joven Jana San Antonio (Elisa), que debuta en el cine.

GUION y DIRECCIÓN de Sadrac González-Perellón.

“ASOMBROSA ELISA” cuenta la historia de diversos personajes, aparentemente no relacionados, pero que tienen un nexo de unión común: un cómic titulado Asombrosa Beatriz.

El espectador asiste a una narración que se mueve entre dos realidades aparentemente separadas. Nunca estará seguro de si esa chica es una persona, que se disfraza para sentirse mejor, o es la verdadera Beatriz del cómic.

Poco importa, pues al final todos estos personajes se darán cuenta de que sus vidas están unidas, sin saberlo, por una línea invisible que es uno de los puntos más interesantes de las historias de superhéroes. La necesidad de buscar una segunda identidad que te permita hacer cosas que siendo tú nunca te atreverías a hacer.

NUEVE CARTAS nos informa que la película “A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO” de María Elorza se estrenará en la sección New Directors del Festival de San Sebastián.

El primer largometraje de la cineasta vasca Maria Elorza, A los libros y a las mujeres canto, tendrá su premier mundial en la sección New Directors del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70 edición entre el 16 y el 24 de septiembre.

Rodada en castellano e italiano en Gipuzkoa (San Sebastián, Zarautz, Pasaia), Navarra (Esparza, Turrillas), Bilbao, Madrid, Suances e Italia (Cerdeña, Herculano, Monte Vesubio, Nápoles), la película tiene una duración de 72 minutos. Escrita y dirigida por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el montaje, la cinta es la cuarta colaboración de la directora con Txintxua Films. Koldo Almandoz es productor y Marian Fernández Pascal (Txintxua Films) es productora ejecutiva. Xanti Salvador es el responsable de la postproducción del sonido. El reparto cuenta con Tonina (Antonia Deias), Loreto (Loreto Casado), Viki (Viki Claramunt), Wal (Waltraud Kirste) y Anne (Anne Elorza).

El film competirá por el Premio Kutxabank-New Directors, patrocinado por Kutxabank. Además, la película de Maria Elorza es candidata al Premio TCM de la Juventud, otorgado por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25 años. La sección New Directors es una competición internacional de primeros o segundos largometrajes de sus cineastas, que deben ser inéditos y producidos en el último año.

Ganadora del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.

En palabras de la directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar a las armas y al Hombre. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño a ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también queremos dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de cuatro personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida leyendo y estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta película nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes ayudarnos a vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la imaginación en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura de una forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de las letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de preservarlas en un acto de resistencia”

SINOPSIS: Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les canto.

Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.

FILMAX informa que “VIEJOS”, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, competirá en el Festival de Sitges

“VIEJOS”, segunda película codirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez tras La Pasajera, participará en octubre en la Sección Oficial a Competición de la 55 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya -Sitges 2022- que se celebrará del 6 al 16 de octubre donde además tendrá lugar su estreno europeo.   

Zorion Eguileor  es el protagonista de “VIEJOS” y acaba de recibir el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, uno de los festivales de cine fantástico más grandes e influyentes del mundo donde la película ha tenido su estreno internacional el pasado 16 de julio.

“VIEJOS”, una historia de terror escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges). 

Raúl Cerezo ha confesado al conocer la noticia: “Sitges lleva muchos años siendo mi casa. He tenido la suerte de ser parte de su programación varios años e incluso ser parte de su palmarés, pero nunca había estado en Sección Oficial con una película. Independientemente de la ilusión, que es toda, sé que esto es un gran logro para la película y mi carrera profesional, porque no es que Sitges sea el mejor festival de género del planeta sino que el segundo en el ranking está a mil millas de él. Es el lugar más importante en el mundo para el género. Estoy abrumado y agradecido. Voy a disfrutarlo mucho”. Ha concluido.

Fernando González Gómez ha asegurado que Sitges “es el lugar donde somos felices, y estar por segundo año consecutivo con nuestra segunda película dirigida juntos es un sueño, un regalo que vamos a disfrutar. Estoy nervioso y emocionado a partes iguales, deseando compartir nuestro trabajo con el exigente público del festival donde no sólo esperamos remover estómagos y conciencias si no que deseamos no dejar indiferente a nadie. Ya estoy esperando el tren en Atocha para salir rumbo a la costa catalana”. 

“Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos.

Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.

El olvidado, el rechazado, el viejo... ahora tiene algo que decir”. 

Raúl Cerezo y Fernando González Gómez. 

“VIEJOS” es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor, Gustavo Salmerón y Paula Gallego. Completan el reparto Irene Anula, Juan Acedo y Ángela López Gamonal.

José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.

En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (Director de Fotografía), Laura Lostalé (Directora de Arte), José Manuel Jiménez (Montaje), Eneko Vadillo (Compositor), Carlos Ruiz (Sonido Directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y Peluquería). Los Efectos Visuales corren a cargo de Vessmedia. 

Person's Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Filmax distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales. 

Sinopsis: Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.

“VIEJOS” es el segundo proyecto que afronta el tándem formado por González Gómez y Cerezo tras codirigir La pasajera, una historia de terror fantástico que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Sitges y que tras su estreno comercial en nuestro país, no ha parado de acumular éxitos, convirtiéndose en una de las películas de género del año. Se ha vendido a más de 40 países para su exhibición, incluyendo Estados Unidos, además de haber participado en numerosos festivales tanto nacionales como internacionales. 

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informan que “LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS” se presentará en Nuevos Directores del Festival de San Sebastián.

LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS, dirigida por la nicaragüense Laura Baumeister, participará en la sección Nuevos Directores de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película fue la ganadora del Premio de la Industria WIP Latam en la pasada edición del Festival, el mismo que ganó “Piedra Noche” de Iván Fund en 2020. Además recibió el Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina y el Artekino International Prize.

Este es el primer largometraje de Laura Baumeister. Antes, dirigió los cortometrajes “Isabel im Winter” (2014), proyectado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes; “Fuerza bruta” (2016), que recibió una mención especial en Cinélatino Rencontres de Toulouse y el premio a la Mejor actriz en el Festival de Morelia, y “Ombligo de agua” (2018), estrenado en el Festival de Róterdam. 

La película está protagonizada por Aracely Alejandra Medal, Virginia Sevilla, Carlos Gutierrez, Noé Hernández, Diana Sedano y Francel Toledo

La historia: Un gran vertedero de la capital de Nicaragua, siempre cubierto de niebla, es el hogar de María, una niña especial y con mucha imaginación. Vive con Lilibeth, su madre, y unos cuantos perros y sus cachorros que están a punto de ser vendidos. Cuando María los envenena accidentalmente, Lilibeth toma la difícil decisión de abandonarla en una planta de reciclaje, donde es obligada a trabajar junto a otros niños.

IMPOSIBLE FILMS y AINHOA PERNAUTE nos informan que “HISTORIAS PARA NO CONTAR”, de Cesc Gay, tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto.

HISTORIAS PARA NO CONTAR, la nueva película de Cesc Gay, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, dentro de la sección “Special Presentations”.

Tras SENTIMENTAL, Cesc Gay presenta su nueva comedia, que cuenta con un reparto estelar compuesto por Antonio De la Torre, Maribel Verdú, Jose Coronado, Quim Gutiérrez, Anna Castillo, Javier Rey, Verónica Echegui, Alex Brendemühl, María León, Chino Darín, Brays Efe, Alexandra Jiménez, Nora Navas, Alejandra Onieva y Eva Reyes.

“Historias para no contar”, una comedia coral de cinco relatos. En palabras de Cesc están “centrados en la vida sentimental de nuestros protagonistas y contados con mucha acción y ritmo en un tono y un humor muy ácido como el mismo título ya insinúa”.  Aunque “en todas mis películas los hombres son los protagonistas, esta vez en 'Historias para no contar' me atrevo a que ellas también lo sean, aunque mi mirada siempre va dirigida hacia ellos y, cómo no, a su patética incapacidad para afrontar sus emociones”.

Se trata del noveno trabajo de Cesc Gay al frente de la dirección y escrito por el propio Gay junto a Tomás Aragay.

Sinopsis: En clave de comedia, Historias para no contar narra situaciones en las que nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar o incluso olvidar. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas... Cinco historias con una mirada ácida y compasiva por la incapacidad para gobernar nuestras propias emociones.

Producida por Marta Esteban para Imposible Films y Nocontarfilm AIE, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Televisió de Catalunya, y con la financiación de ICAA, ICEC, Triodos Bank e ICO. Filmax se encargará de la distribución en cines en España, así como de las ventas internacionales.