TEATROS
del CANAL nos informan que el polifacético artista sudafricano William
Kentridge protagoniza un intenso mayo musical en Teatros del Canal.
Teatros del Canal programa un mes de mayo musical.
Nueve espectáculos en los que se exploran una variedad de sonidos, épocas y
ritmos llegarán al público en dos grandes bloques: uno está dedicado a la
música clásica y contemporánea, con el protagonismo indiscutible del artista sudafricano
William Kentridge, que ha concebido y dirigido Sibyl, estreno en España, y otro a Las Noches del Canal,
donde destaca la presencia de los músicos brasileños Toquinho y Yamandu
Costa, ganadores del Grammy 2021 al mejor álbum instrumental, Bachianinha,
que presentan en Teatros del Canal. Repasamos aquí esta intensa programación
musical.
William Kentridge es
uno de los grandes artistas sudafricanos. Su creación se ha expresado a través
del dibujo, la animación, el cine, el teatro y la ópera, en los que ha dejado
una impronta sobre la época del apartheid en su país. En Teatros del Canal se
presenta en su vertiente escénica con el estreno español de Sibyl (27
y 28 de mayo), un espectáculo en dos partes, cuya dirección escénica asume el
propio Kentridge: la ópera de cámara Waiting for the Sibyl y la
película con banda sonora en vivo The Moment HasGone.
Con música compuesta y
concebida por Nhlanhla Mahlangu y Kyle Shepherd, en Waiting
for the Sibyl, el artista incorpora elementos característicos de su práctica
artística -proyección, actuación en vivo, música grabada, danza, el movimiento
y las sombras proyectadas por los intérpretes contra un telón de fondo pintado
a mano—para contar la historia de la profetisa Sibila. La obra es una
meditación profunda y visualmente asombrosa sobre lo que significa estar vivo
en nuestro momento histórico actual.
La película The
Moment Has Gone cuenta con la interpretación en directo de la música al
piano de Kyle Shepherd y un coro sudafricano masculino dirigido
por Nhlanhla Mahlangu. El filme muestra City Deep, última película de
animación de la serie de Kentridge Drawings for Projection, un recorrido
crítico por la historia de Sudáfrica entre el apartheid y la actualidad.
Además, The Moment has Gone exhibe al artista creando esta
obra.
Diálogo
de músicas
Uno de los atractivos
del concierto que ofrecerán el 7 de mayo en la Sala Verde el pianista
madrileño Mario Prisuelos y el cuarteto de saxofones Sigma
Project Quartet es justamente esta agrupación de instrumentos de
viento. En In Blue reúnen la música de George Gershwin, Leonard
Bernstein y Philip Glass.
Si los dos primeros
compositores ponen a dialogar la herencia clásica europea con las músicas
americanas, como el jazz y los ritmos latinos, Glass es entre los
autores minimalistas uno de los más populares, ya que ha logrado convertir lo
que fue en origen una corriente creativa minoritaria y elitista en un gran
movimiento de masas. De ellos, esta formación interpretará el Concerto for
saxofon quartet (1995) de Glass, Candide (1956), de Bernstein y Rhapsody
in blue (1924) de Gershwin.
El mundo de ayer da
nombre a las memorias del escritor austriaco Stefan Zweig. A este título
se acoge el Quartet Gerhard en su programa del concierto que
ofrece en Teatros del Canal el 14 de mayo (Sala Verde), dedicado a la música
de Debussy y Shostakovich.
Nacido en 2010 con el
nombre de uno de los principales compositores del siglo XX en Cataluña, Robert
Gerhard, el cuarteto español refleja en su concierto las luces y las sombras
del convulso siglo XX con dos de las obras más emblemáticas de género del
cuarteto de cuerda: el Cuarteto en sol menor de Debussy, escrito
en 1893, y el Cuarteto nº 3 de Shostakovich, escrito al final de
la II Guerra Mundial.
El tiempo que separan
ambas piezas describe el paso del mundo musical de espíritu postromántico y
colorista, de ricas sonoridades e ingrávidas modernas armonías a la aridez y
subjetividad mucho más humanas, no tan paisajísticas del tercer cuarteto
de Shostakovich. Este cuarteto es una descripción arrolladora de lo que
fue la Segunda Guerra Mundial a ojos del compositor soviético.
Este apartado de música
clásica en mayo lo cierran los Pequeños Cantores de la JORCAM (Joven Orquesta de la
Comunidad de Madrid) con Mitos y ritos (28 de mayo). Con música de
autores variados, guión y narración de Ana Hernández, y dirección musical
de Ana González, la formación madrileña hace una incursión musical en
ceremonias tradicionales de diversas culturas.
Las
Noches del Canal
La variedad musical que
aglutina Las Noches del Canal se manifiesta en los cuatro conciertos de mayo.
Dos grandes de la música brasileña, Toquinho y Yamandu Costa, formando dúo de
guitarras, interpretarán Bachianinha (5 de mayo), título del disco que fue
premiado como mejor álbum instrumental en los Grammy Latinos 2021, todo un
homenaje a la guitarra brasileña.
Su presencia en Madrid
forma parte de la gira mundial que los lleva a América, Asia y Europa. En este
concierto el público disfrutará de composiciones de Luiz Gonzaga, Dorival
Caymmi, Vinicius de Moraes, Baden
Powell y Yamandu Costa.
Toquinho es el
famoso autor de temas como Aquarela y A tonga da mironga do
Kabulete; y ha compuesto letras del poeta Vinicius de Moraes. Yamandú
Costa es un prodigio de la interpretación de la guitarra de siete cuerdas
interpretando diversos estilos americanos, como el chorinho, la bossa, nova, el
tango, la samba o la milonga.
El disco Incandessence
supone un nuevo rumbo en el camino del pianista, bandoneonista y compositor
peruano Claudio Constantini. Esta obra, sexta grabación de su
trayectoria, constituye un crisol de ideas musicales procedentes de la música
clásica, el jazz, y diversos géneros latinoamericanos.
En el concierto que
ofrece el 6 de mayo en la Sala Negra, Constantini se presenta con una
formación de cuarteto, en el que él interpreta el bandoneón y el piano, junto
a Hernán Hock, guitarra; Toño Miguel, bajo eléctrico y contrabajo,
y Naíma Acuña, batería.
El sorprendente karnyx
con el que el artista multidisciplinar gallego Abraham Cupeiro sale a escena marca visualmente el
impacto musical de su proyecto. Esta enorme trompeta celta de tres metros de
longitud de la Edad de Hierro lanza uno de esos “sonidos olvidados” que
constituyen el meollo de su concierto en Las Noches del Canal del 6 de mayo
(Sala Verde).
Cupeiro funde los
sonidos del pasado (el del karnyx, el de la corna o la uillean pipe) para
fundirlos con lo contemporáneo y crear un discurso nuevo e inesperado.
Robert Henke, uno de los grandes nombres de la vanguardia
electrónica, cierra las actuaciones de mayo en Las Noches del Canal, estrenando
en la Comunidad de Madrid Lumière III (31 de mayo, Sala Verde).
En esta obra, el
artista alemán explora el diálogo artístico entre los láseres de alta precisión
y los sonidos de percusión. De formación ingeniero, Henke trabaja en la
instalación audiovisual, la música y la performance con sus propios
instrumentos y algoritmo.
Su material son
imágenes y sonidos generados por ordenador, grabaciones de campo, fotografía y
luz, que transforma, modula y recompone mediante reglas matemáticas,
interacción en tiempo real y operaciones aleatorias controladas. En Lumière
III desarrolla un imaginario lenguaje audiovisual de una cultura
alienígena, que se comunica mediante trazos de luz que aparecen y desaparecen,
de una forma futurista, pero arcaica al mismo tiempo.
Y como guinda de esta programación cultural, un estreno absoluto de teatro musical: Mentiras delgadas o Un juzgado de cuplé, interpretado por el tenor Enrique Viana y el pianista Miguel Huertas. En escena (del 9 al 11 de mayo), un cantante retirado en un pueblo empieza a recibir cartas (del juzgado, de Hacienda, del banco) y es convocado a un juicio. En él contará y cantará sus desórdenes mentales.
