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El Teatro KVS de
Bruselas estrena en España su producción Bovary, una versión de Michael De Cock y puesta en escena
de Carme Portaceli que demuestra la absoluta contemporaneidad de la célebre
novela de Gustave Flaubert, con cinco funciones en Madrid en Teatros del Canal del 1 al 5 de febrero.
La obra estaba lista
para presentarse en el KVS, teatro que dirige Michael De Cock, cuando estalló
la pandemia, lo que dio a De Cock la idea de estrenarla primero en una singular
versión filmada en el propio teatro por el reconocido cineasta belga Jaco Van
Dormael, recibida con entusiasmo por la crítica y el público. En junio de 2021
pudo presentarse en vivo iniciando una gira por Bélgica que en 2023 incluirá
también diversas localidades en Países Bajos (incluido el ITA de Amsterdam) y
Francia.
La adaptación del texto
llevada a cabo por Michael De Cock condensa la acción en dos únicos personajes,
el matrimonio fallido formado por Emma Bovary -interpretada por Maaike
Neuville, actriz muy reconocida por su trabajo en teatro, cine (con
producciones internacionales y recientemente como directora de premiados
cortometrajes y preparando su primer largo) y televisión- y Charles Bovary, a
quien da vida Koen De Sutter, con una larga carrera en la escena belga
como intérprete y director.
Bovary recrea
también un significativo pasaje de la novela, la asistencia de Emma y Charles a
una representación de la ópera Lucia de Lammermoor, con la actuación en
directo de la soprano belga Ana Naque.
Este espectáculo es
el segundo trabajo conjunto de Carme Portaceli y Michael De Cock, tras Mrs.
Dalloway (2019), con el cual vuelven a deconstruir otro de los grandes
íconos femeninos de la literatura contemporánea en lo que planean que sea una
trilogía.
La publicación en 1856
de Madame Bovary -la historia de la esposa de un médico que acaba
suicidándose tras sus intentos de escapar de la insatisfacción a través de sus
amantes y de las compras- fue una auténtica bomba de la literatura mundial que
incluso llevó a los tribunales a su autor, acusado de atentar contra la moral.
La versión de Portaceli
/ De Cock demuestra la vigencia y la contemporaneidad de la obra. Para Carme
Portaceli, “Emma Bovary es una rebelde y una activista. Lucha contra una
existencia banal y aburrida en busca de su propia felicidad. Elige la acción y
se niega a sufrir pasivamente y caer en la depresión”. La suya es una lucha
contra lo que la sociedad espera e impone tanto a mujeres como a hombres.
“También nos han inculcado una masculinidad perfecta -añade Portaceli-.
Luchamos contra imágenes totalmente internalizadas, así que de hecho se trata
de una batalla contra nosotros mismos”.
Bovary también es
una muestra de la colaboración con creadores e instituciones españolas y
latinoamericanas que el Teatro KVS de Bruselas, principal institución teatral
de la región de Flandes, mantiene de forma regular desde que Michael De Cock,
buen conocedor de la lengua y la cultura española desde su infancia, asumiera
su dirección en la temporada 2016/2017, estableciendo una línea artística que
destaca por su apuesta por subrayar la multiculturalidad de la identidad belga
y la hibridación de lenguajes artísticos.
Además de los
espectáculos junto a Carme Portaceli, con quien De Cock volverá a trabajar este
año, el KVS también forma parte del proyecto europeo Between Lands (liderado
por el TNC barcelonés y del cual también forman parte otros teatros españoles)
y colabora con artistas como Ester Nadal y La Conquesta del Pol Sud, la chilena
Manuela Infante (con la cual De Cock ha trabajado recientemente en Metamorfosis,
a partir del texto de Ovidio) y el argentino Mariano Pensotti.
Carme
Portaceli
Carme Portaceli es
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Ha sido
profesora de Dirección e Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona
(2001-2006).
En 2005 se convierte en
directora artística de Factoría Escénica Internacional. De 2016 a 2019 fue
directora artística del Teatro Español de Madrid, consiguiendo aumentar la
asistencia de público alrededor del 78%, atrayendo a un público joven y diverso,
y recuperando el teatro como lugar de encuentro de la ciudad. También ha sido
vicepresidenta y vocal de la Academia de Artes Escénicas de España desde 2014.
Actualmente dirige el TNC – Teatro Nacional de Catalunya.
Portaceli ha dirigido
más de setenta espectáculos en España e internacionalmente, entre ellas Génova
01 (2004), Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido (2008), Sólo
son mujeres (2015), Jane Eyre (2017), Frankenstein (2018), Mrs.
Dalloway (2019) y La casa de los espíritus (2021). Ha recibido numerosos
galardones, entre los cuales los premios MAX, ADE y BUTACA a la Mejor Dirección
y la Medalla al Mérito Cultural de la Generalitat valenciana.
Michael
De Cook
Nacido en 1972 en
Bélgica, es director de teatro, dramaturgo, escritor y dirige el teatro KVS de
Bruselas desde 2016. Es licenciado en Lengua y Literatura románicas, graduado
en interpretación por el Conservatorio de Bruselas y autor de una
veintena de publicaciones, traducidas a 15 idiomas. Sus obras también han sido
adaptadas en versión cinematográfica con guion de él mismo, como Rosie
& Moussa y Aller/Retour, rodada en España y que se estrenará en
cines en marzo de 2023.
Su trayectoria teatral
incluye textos clásicos como Hedda Gabler, El jardín de los cerezos, que
montó con un elenco senegalés-belga, o su puesta en escena de la Odisea en
el KVS, una maratón de teatro de 24 horas. De Cock es reconocido por tratar el
tema de la emigración en Europa en creaciones propias de éxito internacional
como Kamyon, una producción itinerante por 8 países de Europa recreando la
huida en un tráiler de una niña y su madre y que también ha dado origen al
estreno en enero de 2023 de la producción Mañana es otro país en el
Festival Santiago a Mil en Chile.
De Cock también ha
girado internacionalmente con L’homme de la Mancha, dirigido conjuntamente
con Junior Mthombeni. Con Carme Portaceli ha presentado Mrs. Dalloway y Bovary.
En 2021 también adaptó y dirigió conjuntamente con Fabrice Murgia una versión
filmada en el teatro La Monnaie de la ópera Der Schauspieldirektor (El
empresario teatral), de Mozart. En mayo de 2023 estrenará en el TNC de
Barcelona una adaptación dirigida por el mismo de la novela Opus Nigrum,
de Marguerite Yourcenar.
Maaike
Neuville
La actriz se graduó en
interpretación en Studio Herman Teirlinck en Amberes en 2005. Desde los inicios
de su carrera ha participado en importantes proyectos cinematográficos
como Dennis van Rita, Dirty Mind y Code 37, la película. En
2019, también participó en las películas All of Us y Yummy.
Maaike Neuville también
ha aparecido en exitosas series dramáticas para la televisión belga como Katarakt
(Cataratas), Van Vlees en Bloed (De carne y Sangre), Clan, De Dag y De
Twaalf.
En 2010 se puso detrás
de la cámara por primera vez como realizadora de su primer cortometraje, Way
Back, por el que recibió una invitación al Talent Campus de la Berlinale. En
2013 presentó el corto Soneto 81, que ganó varios premios y todavía se
muestra en festivales de todo el mundo. Actualmente trabaja en su primer largometraje Is
a Woman.
En teatro ha trabajado
con diversas compañías, formando parte de la Compagnie Marius desde 2009. En
KVS ha presentado Op een bankje, op een dag (Un día, en un banco) con
Roy Aernouts en 2020 y Bovary.
Koen
De Sutter
Koen De Sutter ha
actuado en una cuarentena de espectáculos y ha dirigido 25 producciones en
Flandes. En 1990 se graduó en interpretación en la escuela Studio Herman
Teirlinck. Desde la década de 1990 ha actuado con diversas compañías de teatro
como Het Gevolg, Theater Zuidpool, Arca (Gante), Theatre Antigone y NTGent.
Entre los principales papeles al comienzo de su carrera, Hendrik V, de
Shakespeare y Thuis, de Claus. Desde 1996 combina su trabajo como
actor con la dirección escénica, debutando como director con la pieza Onder
het melkwoud de Dylan Thomas. En el Teatro Zuidpool (Amberes)
dirigió Anna Blume hat ein Vogel, de Kurt Schwitters, De invreter, de
Jeroen Olyslaegers, Kussenman, de Martin McDonagh y varias obras de Arne
Sierens. De 2001 a 2006 fue director artístico de dicho teatro, donde continuó
actuando y dirigiendo.
De 2006 a 2007 De
Sutter giró por Flandes con el monólogo Martens (una producción de
NTGent y Theatre Antigone, con texto de Bart Meuleman), en el que se discutía
la vida del ex primer ministro belga Wilfried Martens, y fue artista residente
en LOD. Desde entonces ha trabajado como actor y director de Theater Zuidpool,
Ensemble Leporello y Theaterproductiehuis Zeelandia-Zeeland. En 2007
dirigió De Dikke van Dale y en 2009 realizó un proyecto teatral local
para el mismo festival junto al actor Jan Decleir: Onder het melkwoud.
Ha dirigido los
espectáculos Aleksej (HETPALEIS, 2010), Overly loud solitude (Theater
Zuidpool, 2014) y Maat voor maat. (Theaterproductiehuis Zeelandia, 2016).
Entre sus
interpretaciones más destacadas están Tartufo (NTG, 2011), Faust, ofte
krakeling onder de louteringberg (Theater Zuidpool, 2012), Montaigne (Saskia
Liénard, 2016), Risjaar Drei (Olympique Dramatique, 2017) y Otelo (Théâtre
de Lieja, 2018).
