El director Fernando
Trueba, figura indispensable del cine español contemporáneo, protagoniza la
programación de FlixOlé con el estreno de dos
de sus películas más emblemáticas: Belle Époque (1992) y La niña de
tus ojos (1998). Junto a estos títulos, la plataforma lanza una colección
que reúne una decena de obras rodadas o escritas por el cineasta, ofreciendo un
recorrido por su universo creativo y su aportación al audiovisual español.
Heredero en espíritu de
Billy Wilder y del mejor clásico americano, Trueba ha sentido el cine como una
comedia romántica capaz de mostrar lo maravillosa que puede ser la vida,
incluso con sus sinsabores. Con profundidad y naturalidad, contribuyó a
principios de los años 80 a poner patas arriba el panorama cinematográfico
español con propuestas desenfadadas que darían lugar a la llamada comedia
madrileña. Durante la década siguiente, la más prolífica de su carrera, afianzó
su estilo con películas que capturan con sensibilidad la memoria del país.
Reconocido con numerosos premios Goya y artífice de la segunda producción
española en conquistar el Oscar, su trayectoria abarca géneros tan diversos
como el melodrama de época, el noir, la animación o el musical, además de
consolidar un notable prestigio en el ámbito del documental.
Con ‘Fernando Trueba:
Sueños de celuloide’, FlixOlé propone ahora un recorrido integral por la obra
de uno de los grandes nombres del cine español. El especial reúne tres estrenos
destacados, Belle Époque, La niña de tus ojos y El baile de
la victoria (2009), que se suman a un catálogo de títulos imprescindibles
para comprender la riqueza y vigencia de su filmografía.
Belle
Époque y La niña de tus ojos
Tras sentar cátedra con
la ‘Escuela de Yucatán’, nacida entre el tintinear del hielo en los vasos y el
humo de los garitos de Malasaña, Fernando Trueba se coló sin carné de director
en la industria. Junto a compañeros de la Facultad de Ciencias de la
Información de la Universidad Complutense —como Carlos Boyero, Antonio Resines
u Óscar Ladoire— convirtió en realidad su sueño de hacer cine con películas que
funcionaban como retratos generacionales. En ellas, la influencia de la nouvelle
vague y el póster de Annie Hall de Woody Allen se mezclaban con
una mirada propia que, casi sin proponérselo, terminó por renovar los códigos
de la comedia española.
Aquella celebración
vitalista hecha a base de líos amorosos, cigarritos de la risa y ansias de
libertad una vez enterrado el franquismo fue evolucionando hacia territorios
más complejos. Con El año de las luces (1986), Trueba desplazó el
foco desde la efervescencia de los años 80 hacia los años grises de la
posguerra, abriendo una nueva etapa en su cine. Ese tránsito, de lo inmediato a
lo evocador, de lo generacional a lo histórico, encuentra su culminación
en Belle Époque.
Situada en los días
previos a la Segunda República, la película sigue a un joven (Jorge Sanz) que,
tras desertar del ejército, encuentra refugio en una familia tan libre como
fascinante, iniciando una aventura sentimental con cada una de las hijas
(interpretadas por Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca y Penélope
Cruz) de su anfitrión (Fernando Fernán Gómez). Definida por el propio Trueba
como una “película contra el muermo”, la cinta se aleja de etiquetas para
moverse con libertad entre personajes, emociones y tonos, construyendo un
relato de lo que España podría haber sido.
Nacida del placer de
contar historias —tras una comida entre Fernando Trueba, José Luis García
Sánchez y Rafael Azcona— la cinta acaparó la atención del público y la crítica,
y se convirtió en uno de los mayores hitos del cine del país cuando su director
recogió el Oscar a Mejor película de habla no inglesa; el segundo para una
producción española.
La cinta llega al
catálogo de FlixOlé en una restaurada versión, realizada en los laboratorios de
la plataforma, que acompaña a otro de los títulos más celebrados de
Trueba: La niña de tus ojos. Esta apasionada declaración de amor al
séptimo arte patrio sitúa al público en plena Guerra Civil: el director Blas
Fontiveros (Antonio Resines) y su equipo viajan a la Alemania nazi para rodar
en los estudios de la UFA una película folclórica con la estrella Macarena
García (Penélope Cruz). La dificultad de ambientar la alegría y pasión andaluza
en tierras teutonas será el menor de los problemas de la troupe española, que
descubrirá las lascivas intenciones del ministro alemán de propaganda, Joseph
Goebbels, con la protagonista y que los extras del filme son gitanos y judíos
procedentes de campos de concentración.
Inspirada libremente en
el periplo de Imperio Argentina y Florián Rey en la Alemania del Tercer Reich,
la película combina humor y tragedia para retratar a un grupo de cineastas
enfrentados a una realidad tan compleja como desconocida. Con un gran
despliegue de producción y un reparto coral de nivel —que consolidó la fama
internacional de Penélope Cruz—, el largometraje llevó a cerca de 2,5 millones
de espectadores a las salas de cine y eclipsó la decimotercera edición de los
Goya, donde obtuvo siete galardones.
El baile
de la victoria y otros ‘sueños de celuloide’
El especial ‘Fernando
Trueba: Sueños de celuloide’ se completa con el estreno de El baile de la
victoria, una historia de segundas oportunidades ambientada en Chile tras la
dictadura. Basada en la novela de Antonio Skármeta, la película confirma la
versatilidad de Trueba y su capacidad para abordar relatos de gran carga
emocional, explorando temas como la redención, la justicia y la esperanza.
La colección se
enriquece además con otros títulos fundamentales en la filmografía del
director: El artista y la modelo (2012) con la que ganó la Concha de
Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, delicada reflexión
sobre la creación y el paso del tiempo; Sé infiel y no mires con quién (1985),
icono de la comedia madrileña; Two Much (1995), su salto a la comedia
romántica internacional; El año de las luces (1986), retrato
iniciático de la posguerra; El embrujo de Shanghai (2002), evocación
de la memoria y la imaginación; así como los proyectos que coescribió: Esta
noche es la noche (Julio Sánchez Valdés, 1980), Miss Caribe (Fernando
Colomo, 1988), Suspiros de España (y Portugal) (José Luis Gª Sánchez,
1994) y A contratiempo (Óscar Ladoire, 1982), que completan un
mosaico imprescindible para comprender la riqueza y diversidad de una de las
carreras más influyentes del cine español.
La plataforma está
disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV,
ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además
las películas se pueden descargar para verlas sin conexión
a internet en cualquier dispositivo móvil.