El
Festival de San Lorenzo de la Comunidad de Madrid sube el telón con la
conmemoración de los 200 años del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven
La conmemoración de los
200 años del estreno de la sinfonía de Beethoven más conocida, la
Novena, inaugura el jueves 1 de agosto el Festival de San Lorenzo,
la cita musical de la Comunidad de Madrid en un mes que coincide con el
fenómeno de la lluvia de estrellas perseidas. Hasta el día 31 se proponen trece
espectáculos en los escenarios del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El
Escorial, cuyo Monasterio y Sitio son Patrimonio Mundial por la UNESCO, y el
Teatro de La Antigua Mina del Puerto de la Cruz Verde de Zarzalejo.
Música clásica,
zarzuela, danza y flamenco se alternarán a lo largo de agosto en una cita que
homenajeará también a la mejor pianista española del siglo XX, Alicia de Larrocha, reivindicará el papel
cultural de la escritora María de la O Lejárraga y estrenará El viento y la luz con
la soprano María Rodríguez, el Recital de María Luisa Cantos,
con la vuelta a los escenarios de la gran pianista catalana y La
banda sonora de Madrid: ¡Zarzuela! por la Atlántida
Chamber Orchestra.
El Festival contará con
nombres destacados como Piotr Beczala, Carmen Cortés, Argentina, Antonio
Najarro, Rosa Torres Pardo, Dorantes y Enrique Viana. La presencia
hispanoamericana apuntará a La Habana con el recital de Argentina, y el
público infantil podrá disfrutar con Bach en un montaje de danza y
música a cargo de Aracala danza. Tres formaciones musicales han sido
invitadas al Festival, la Orquesta de Cámara de Madrid (ORCAM), la Orquesta
Carlos III y la Atlántida Chamber Orchestra.
El debut
Tres celebraciones se
reúnen en el concierto especial de inauguración del
Festival de San Lorenzo en el Teatro Auditorio: la del propio debut del
festival, los 25 años de historia de la Orquesta Carlos III y los 200
años de uno de los hitos más relevantes de la música clásica: el estreno de
la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, el 7 de mayo de
1824.
Pocas obras han
impactado, conmovido y conmocionado tanto al público, pocas han influido de una
forma tan poderosa en el devenir de la sinfonía, de la música, de la cultura y
del papel que ésta juega en la sociedad. Constituye una celebración del genio y
la capacidad sin límites del ser humano, de la alegría, de la libertad y de la
humanidad, que lejos de pasar de moda, crece en nuestra apreciación y en su
significado.
La Orquesta Carlos
III que dirige Juan Manuel Alonso contará con las voces de Carmen
Solís, Cristina Faus, Javier Tomé, Rubén Amoretti y
la Sociedad Coral de Bilbao. Como prólogo interpretará la obertura
de Egmont. Una obra vinculada a El Escorial, por el enfrentamiento que
protagonizaron el conde de Egmont y el duque de Alba en tiempos de Felipe II,
dramatizada primero por el escritor alemán Goethe y magistralmente
evocada en la música de Beethoven.
Regreso de María Luisa Cantos
María Luisa Cantos es
uno de los secretos mejor guardados de la música clásica europea. La veterana
pianista nacida en Barcelona en 1943 retorna a los escenarios internacionales
el 2 de agosto (Teatro Auditorio) en el Festival de San Lorenzo con un programa
que resume sus querencias musicales a lo largo de varias décadas: el universo
romántico (Schumann), el impresionismo (Ravel) y la tradición española (Antonio
Soler, Isaac Albéniz, Federico Mompou y su preferido Enrique
Granados).
La precocidad artística
de María Luisa Cantos se manifestó a los tres años, cuando comenzó
sus estudios de piano. A los cinco ofreció su primer recital y a los dieciséis
obtuvo el diploma de profesora de piano. Su carrera despegó internacionalmente
en los años 60, destacando su presentación en el Carnegie Hall de Nueva York en
1969. En 1990 creó la Fundación para la Música Española en Suiza, país donde
vive y donde se ha consagrado a la promoción de los compositores españoles en
Suiza y Europa Central, y a sus clases magistrales. En su amplia discografía
destacan sus lecturas de la obra de Enrique Granados, Joaquín Rodrigo (Premio
Diapasón de Oro en Francia) Debussy, Joaquín Turina y del
compositor suizo Julien-François Zbinden.
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con Piotr Beczala
Piotr Beczala, uno de los tenores más aclamados de nuestro
tiempo, ha seleccionado para su recital del 3 de agosto (Teatro Auditorio) en
el Festival madrileño piezas de Verdi, Mascagni, Giordano y Moniuszko.
Ningún melómano, pero seguramente muchos oyentes, podrán resistirse a volver a
escuchar arias como Va pensiero, Recondita armonía, Nessun dorma…
que han pasado a integrarse en la memoria musical de la humanidad. Beczala,
cuya trayectoria lírica se inició en 2006, las interpretará el 3 de agosto
arropado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, en esta ocasión bajo
la dirección de Oliver Díaz.
A lo largo de su
carrera, Beczala ha frecuentado los grandes escenarios operísticos.
Esta temporada protagoniza tres nuevas producciones: Lohengrin para la
Ópera de París, Carmen para la Metropolitan Opera, y de nuevo Carmen para
la Royal Opera House. Además de su carrera operística, Piotr Beczala es
un concertista y cantante de lied muy solicitado y ha publicado dos álbumes en
solitario, My heart’s delight en 2013 y The french collection en
2015.
