AVALON nos informa de que “Alcarràs” la nueva película de Carla Simón, tras su ópera prima
“Verano 1993 (Estiu 1993)” tenía previsto su rodaje para este verano pero
tendrá que posponerse a junio de 2021, ya que se
trata de un largometraje con elementos marcadamente estacionales y solo se
puede rodar entre los meses de junio y agosto.
Además de los motivos
desencadenados por la crisis del COVID-19 y las medidas de seguridad
impuestas para los rodajes de los próximos meses, la nueva película de Carla
Simón cuenta con un elenco de actores no profesionales, lo que implica tener
que iniciar ensayos desde tres meses antes del inicio del rodaje. Tras un año
de castings, estos ensayos se vieron interrumpidos al inicio de la crisis
sanitaria.
La cinta recoge la
última cosecha de melocotones que realiza una familia de agricultores en
una zona muy concreta de Cataluña, Alcarràs, como el propio título de la
cinta indica y la recogida de esta fruta solo tiene lugar entre junio y agosto.
Por tanto, no sería posible iniciar la preproducción y rodar la película en el
momento óptimo de la cosecha.
DECLARACIONES
DE LA DIRECTORA
“Nuestra energía estaba
puesta en Alcarràs. Estábamos en ese maravilloso momento en que la
película se concreta día tras día. A punto de cerrar el casting y las
localizaciones, las ideas fluían entre los miembros del equipo. Y llegó la
COVID-19. Alcarràs es una película coral, con muchos personajes en
cada escena, con tres generaciones conviviendo juntas, incluidos niños y
ancianos. Rodar este año sería ir en contra de la realidad que estamos
viviendo. Queremos hacer la película que escribimos, la que imaginamos todos
juntos, sin renuncias, preservando su espíritu, su esencia. Por eso, después
de darle muchas vueltas, hemos decidido posponer el rodaje al año que viene.
Cuando una historia te toca de cerca, como es el caso, la energía y el deseo de
contarla perduran. Estamos convencidos de que rodando el año que
viene, Alcarràs será una mejor película, o al menos, será la película
que queremos hacer”.
Carla
Simón, directora de Alcarràs
MÁRGENES
DISTRIBUCIÓN nos informa: “Es un placer anunciaros
que el próximo 10 de julio reanudaremos nuestra actividad como distribuidora
con el estreno de Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte. El
estreno, inicialmente previsto para el pasado 13 de marzo, tuvo que ser
pospuesto por la emergencia sanitaria provocada por la irrupción de la
COVID-19. Confiamos en que después de estos meses difíciles para todos, las
cosas poco a poco vuelvan a la normalidad, qué buena falta nos hace. Un fuerte abrazo para
todos”
Tras la cancelación de
la fecha de estreno inicialmente prevista para el pasado 13 de marzo por la
irrupción de la COVID-19, “Las letras de Jordi” llegará a las salas
de cine de toda España el próximo 10 de julio.
Las letras de Jordi
retrata con conmovedora sensibilidad la amistad que entablan la propia
directora y Jordi, un hombre de 51 años afectado de parálisis cerebral. En sus
conversaciones llenas de complicidad, Jordi habla con Maider acerca de sus
deseos, sus temores, su crisis de fe o su necesidad de ir a Lourdes.
Márgenes Distribución
estrenará el próximo 10 de julio Las letras de Jordi, la brillante ópera
prima de Maider Fernández Iriarte producida por Señor y Señora.
Jordi nació hace 51
años con parálisis cerebral. Aunque no puede hablar, trata de comunicarse
usando su tabla. Así es como le cuenta a Maider, la directora de esta película,
que a los 21 años sintió a Dios hablándole por primera vez. Sin embargo, hoy
día, después de mudarse de la casa de sus padres a una residencia, ya no siente
a Dios. Una vez al año, Jordi hace un viaje de peregrinaje al Santuario de
Lourdes. Es allí donde busca su conexión con Dios, a pesar de no saber si Dios
volverá a él algún día.
Las letras de
Jordi es una película emotiva y sutil sobre la empatía y la necesidad de
comunicación del ser humano, el retrato íntimo de una bella amistad. La
película comenzó su exitosa trayectoria por certámenes nacionales e
internacionales con su participación de la sección Nuevos Directores del pasado
Festival de San Sebastián.
El estreno de Las
letras de Jordi estaba inicialmente previsto para el pasado 13 de marzo.
La emergencia sanitaria provocada por la irrupción de la COVID-19 hizo que
tuviera que ser pospuesto.
ENTERTAINMENT
ONE
informa que después de grandes películas como Boyhood (Momentos de una
vida), Richard Linklater (Escuela de Rock, Antes de amanecer)
vuelve a ponerse tras las cámaras en “DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE”, adaptación
del éxito de ventas de Maria Semple del mismo título. Y para ello se rodea de
un maravilloso reparto, encabezado por Cate Blanchett (La casa del
reloj en la pared, Ocean’s 8, Thor: Ragnarok, Carol). Le
acompañan Billy Crudup (Alien: Covenant, Spotlight,
Spotlight, Lazos de sangre, Watchmen), Kristen Wiig (Una
vida a lo grande, Cazafantasmas, Marte (The Martian), La boda de
mi mejor amiga), Emma Nelson (Margaret and the Moon) y Laurence
Fishburne (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, Mula, Ant-Man y
la Avispa, Passengers).
SINOPSIS:
Bernadette Fox (Cate Blanchett) es una exitosa mujer de Seattle que lo tiene
todo: un marido fiel y una hija brillante. Cuando desaparece inesperadamente,
su familia se embarca en una emocionante aventura para resolver el misterio de
a dónde podría haber ido.
DÓNDE
ESTÁS, BERNADETTE, estreno en cines el 10 de julio.
PLATINO
EDUCA informa
que la plataforma online, que ofrece el cine como instrumento educativo, lanza ahora una
publicación mensual.
PLATINO EDUCA pone
a disposición de los Colegios e Instituciones Educativas una nueva plataforma
online que utiliza el cine como complemento y refuerzo a la educación de todas
las edades.
PLATINO
EDUCA permite el acceso, sin coste, a dos contenidos de carácter social:
el largometraje “El enigma de Agustina” de Emilio J. García y Manuel
González, y el cortometraje “Bienvenidos” de Javier Fesser (Obra incluida en la
selección especial 17 ODS de la Agenda 2030).
Un nuevo Boletín
Digital Informativo dirigido a los docentes complementa a PLATINO
EDUCA. En el primer número colabora la ministra de Educación y Formación
Profesional Isabel Celaá.
¿Puede ser el cine una
herramienta de aprendizaje? Sin lugar a duda. La historia de la cinematografía
está llena de películas de ficción y documentales que demuestran el compromiso
social y educativo del cine y su capacidad de transmitir valores a diferentes
públicos y, en especial, a los más jóvenes. PLATINO EDUCA es una
herramienta pedagógica online que aprovecha las características del séptimo
arte para convertirlo en un gran aliado del aprendizaje y la educación.
La
plataforma PLATINO EDUCA, lanzada en la primera semana de marzo 2020,
selecciona meticulosamente películas de cine español e iberoamericano
segmentadas por asignaturas y edades (desde los 3 años hasta los 18), que se
complementan con unas guías didácticas para los profesores elaboradas por
especialistas en cine y educación. Estas guías proporcionan los elementos
claves para convertir la obra elegida en un eficaz complemento de los objetivos
pedagógicos establecidos por el Centro Escolar y el profesor.
En la actualidad cuenta
con 170 obras, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, junto con 95
guías didácticas que permiten trabajar los contenidos curriculares de asignaturas
como Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Lengua y Literatura o Matemáticas.
En apenas dos meses la
herramienta ha sido utilizada por un total de 100 centros educativos, 200
profesores y 7.800 alumnos en sus clases.
Cine para educar en
valores. PLATINO EDUCA ha marcado entre sus prioridades contribuir a la
educación en valores comprometiéndose con los Objetivos de Desarrollo
Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas, eligiendo una obra, con
su guía didáctica correspondiente, por cada uno de los 17 ODS, contribuyendo a
la creación de un modelo más sostenible en las dimensiones económica, social y
medioambiental.
En el catálogo se
incluyen títulos especialmente enfocados a la educación en valores, la
sostenibilidad y el medio ambiente. Los interesados pueden acceder actualmente,
sin coste ni registro alguno, a dos obras de particular valor social y
educativo: El cortometraje Bienvenidos de Javier Fesser, incluida en
el proyecto “Luces para aprender” de la OEI y en la selección especial “17 ODS
de la Agenda 2030”, y la película El enigma de Agustina de Emilio J.
García y Manuel González sobre la importancia de la mujer en la historia de la
ciencia en nuestro país y la importancia de su divulgación en la educación.
También a
distancia. La inusual situación a la que nos ha sometido la Covid-19, ha
obligado a que profesores y alumnos tengan una relación telemática hasta ahora
desconocida. La ventaja de PLATINO EDUCA es que al ser una
herramienta online puede utilizarse desde cualquier dispositivo y lugar de
conexión, siempre a través del profesor.
Una publicación
complementaria. A partir de este mes, se lanza un Boletín Digital
Informativo, dirigido a profesores, centros e instituciones educativas.
Mensualmente se incluirá información y actualidad sobre cine y educación,
novedades de la plataforma y recursos adicionales de especial interés
pedagógico.
Para la ministra de Educación
y Formación Profesional, Isabel Celaá que participa en el primer número del
Boletín, “Educar en los lenguajes audiovisuales es también abrir la puerta a
participar de una faceta esencial de la cultura contemporánea. Y esta tarea es
mejor cuanto más protagonizada está por los propios creadores de nuestro legado
cinematográfico, como sucede en Platino Educa”.
PLATINO EDUCA es
una iniciativa de EGEDA (Entidad de Gestión de derechos de los
productores audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de
Productores Cinematográficos y Audiovisuales), por lo que cuenta con una amplia
experiencia en materia audiovisual y un amplio catálogo de cine español e
iberoamericano, que sigue creciendo día a día.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS nos ofrecerá “MADRE OSCURA (THE WRETCHED” Una película de Brett Pierce y Drew T. Pierce
Este
verano, SELECTAVISIÓN estrena la terrorífica película MADRE
OSCURA (THE WRETCHED), dirigida y escrita por los hermanos
Brett y Drew T. Pierce (Deadheads).
Presentada en
el Fantasia Film Festival, ha pasado por varios festivales de género, como
el Frightfest de Londres y se ha convertido en un fenómeno en USA
durante la crisis del Coronavirus, donde ha conseguido ser el TOP 1 de la
taquilla durante seis semanas seguidas.
Protagonizan la película
de terror el joven John-Paul Howard (Snatchers, Midnight Texas,
Comanchería), Piper Curda (¡Yo no he sido!, Teen Beach 2),
y Jamison Jones (True Detective, 24).
SINOPSIS: Ben, un adolescente rebelde, visita la
casa de su padre durante el verano. Allí realiza un descubrimiento inquietante:
un demonio malévolo de los bosques profundos acecha a una familia que vive al
lado. Cuando toma posesión de la madre, la criatura empieza un juego aterrador
en el que se aprovecha de los niños de la localidad. Ante la incredulidad de
sus allegados, Ben se lanza en solitario a una peligrosa cruzada para detener
al maléfico diablo antes de que éste consuma todo lo que aprecia.
“MADRE OSCURA (THE
WRETCHED) es un pequeño y oscuro cuento de hadas para la era moderna
inspirado en nuestro amor por “Las Brujas” de Roald Dahl y la experiencia de
vivir el divorcio de nuestros padres. [···] Nada puede ser más aterrador para
un niño que la separación de sus padres. En el proceso, te das cuenta que tus
padres tienen una dualidad de cualidades buenas y malas que antes no sabías que
existían. Y este es el sentimiento que queríamos inyectar en cada aspecto de la
historia y de la criatura misma. ¿Conoces realmente a las personas que amas y
puedes confiar en ellas?”, comentan los directores y guionistas Brett Pierce y
Drew T. Pierce.
“MADRE OSCURA (THE
WRETCHED) es el reflejo de nuestro miedo a confiar en las personas más
cercanas a nuestros corazones así como una carta de amor a las películas de
género que nos asustaron cuando éramos niños”, concluyen.
Los hermanos Pierce son
los autores del éxito Deadheads, una película de zombies de 2011 convertida en
film de culto. Desde la infancia han estado obsesionados con el género de
terror, habiendo crecido en medio de la producción del clásico de Sam Raimi,
The Evil Dead, en el cual su padre fue artista de FX. MADRE OSCURA (THE
WRETCHED) es su segundo largometraje.
SELECTAVISIÓN
ESTRENARÁ. “MADRE OSCURA (THE WRETCHED)”. ESTE VERANO
FESTIVAL
FILMS nos informa de que el próximo 31 de julio
estrenarán en cines “SOLO LAS BESTIAS”, el nuevo thriller del
director Dominik Moll (El monje; Lemming; Harry, un amigo
que os quiere). La cinta, basada en la novela homónima del escritor
francés Colin Niel, se ha presentado en el pasado Festival
Internacional de Cine de Venecia en la sección "Venice Days" y
se ha alzado con dos galardones en el Festival Internacional de Cine de
Tokyo (Premio del Público y Mejor Actriz).
“Solo las bestias” es
un thriller que habla de la tierra, el silencio de los hombres, la
frustración, el dolor y los placeres efímeros. La historia se desarrolla
alrededor de la desaparición de una mujer, Évelyne Ducat, cuyo misterio
irrumpirá en las vidas de otros cinco personajes, que directa o indirectamente
tuvieron relación con ella. Dominik Moll crea así una película coral,
fascinante y llena de misterio. Cabe destacar las magníficas interpretaciones
de Damien Bonnard (Los miserables; Dunkerque; Rester
vertical), Valeria Bruni Tedeschi (Locas de alegría; El capital
humano) y Nadia Tereszkiewicz (Sauvages; Persona non grata).
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS informa de que la película “TRES”, de Juanjo Giménez, recibe la ayuda de
Eurimages.
“Tres”, largometraje
que dirigirá Juanjo Giménez (nominado a los Oscar por el
cortometraje Timecode) es uno de los proyectos españoles que ha recibido
la ayuda de Eurimages.
Producida
por Frida Films y Tres La Película Frida Nadir AIE junto a la francesa
Manny Films y la lituana M-Films, TRES cuenta la historia de una diseñadora de
sonido que pasa muchas horas sola grabando efectos sala, wild-tracks, editando,
mezclando. Es un refugio donde postergar las averiadas relaciones que mantiene
con su ex pareja, con su anciana madre y con sus compañeros de
trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, está comenzando a desincronizarse.
Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar
el sonido más tarde que las imágenes.
Para Luisa
Romeo (Frida Films), productora de títulos como Maria (y los
demás) o Trote, esta ayuda supone un gran apoyo para la financiación
de la película, que “nos da el impulso definitivo para retomar el proyecto que
tuvimos que parar por la crisis coronavirus”.
Juanjo
Giménez nació en Barcelona. Su cortometraje “Timecode” (2016),
nominado a los Oscar, ganó la Palma de Oro en Cannes, el Premio del Cine
Europeo al mejor cortometraje, el Goya y Gaudí. En total consiguió más de 100
premios en festivales de cine de todo el mundo.
Juanjo ha dirigido el
largometraje “Nos hacemos falta (TILT 2003) que se estrenó en el Festival de
Cine de Rotterdam y otros dos documentales, “Contact Proof” (2014) y “Esquivar
y Pegar” (2010), así como varios cortometrajes premiados en festivales.
La distribución y las
ventas internacionales de “Tres” correrán a cargo de la compañía
francesa Le Pacte.
El rodaje tiene
previsto comenzar en septiembre y se desarrollará durante 7 semanas entre
Barcelona y Galicia.
SONY
PICTURES nos informa de que “UN AMIGO EXTRAORDINARIO”, la
película sobre el legendario presentador Fred Rogers, interpretado por el dos
veces ganador de Oscar® Tom Hanks, y que le valió a este su sexta
nominación a los premios de la Academia norteamericana en su última
edición, llegará a los cines de toda España el próximo 21 de agosto.
SINOPSIS:
Tom Hanks interpreta a Mister Rogers en 'UN AMIGO EXTRAORDINARIO' ('A Beautiful
Day in the Neighborhood'), una historia sobre la bondad triunfando por encima
del cinismo, basada en la historia real de la amistad entre Fred Rogers y el
periodista Tom Junod. Tras serle asignado realizar un perfil de Fred Rogers, un
hastiado escritor (el ganador de un Emmy Matthew Rhys) acaba superando su
escepticismo, aprendiendo sobre de la bondad, el amor y el perdón, gracias al
vecino más querido de América.
Phil
Spencer, máximo responsable mundial de Xbox, protagonizará la Keynote de Gamelab
Barcelona.2020 LIVE
La organización pone el
broche de oro a un cartel de lujo con la participación de una de las figuras
más influyentes del momento, el vicepresidente ejecutivo de Gaming de
Microsoft, Phil Spencer.
Tras más de 30 años de
carrera en Microsoft y cerca de dos décadas siendo la cara visible de la
división de juegos y dirigiendo equipos creativos, técnicos y de negocio
globales, Spencer es hoy en día el máximo responsable del negocio de Xbox y uno
de los líderes más influyentes y carismáticos del sector a nivel mundial.
Spencer ha liderado con
éxito los lanzamientos de consolas como Xbox One S y Xbox One X, ha
gestionado la adquisición estudios como Double Fine, Ninja Theory u Obsidian
Entertainment y de propiedades intelectuales como Minecraft, y ha
influido directamente en el gran éxito de franquicias como Halo, Gears of
War o Forza Motorsport.
Además de todo eso,
también ha liderado la expansión de los juegos multiplataforma con Xbox
Live, que ahora cuenta con más de 90 millones de usuarios activos mensuales,
así como el lanzamiento y rápido crecimiento del servicio de suscripción
a Xbox Game Pass que ahora tiene más de 10 millones de miembros
y la construcción de la tecnología global de transmisión de juegos Project
xCloud.
En los albores de una
nueva generación de consolas, Spencer y Seth Schiesel, periodista y colaborador
habitual de The New York Times, tendrán una larga conversación para debatir las
oportunidades de la industria en medio de un período de relevancia global y
crecimiento sin precedentes para los juegos. La keynote se transmitirá a todos
los asistentes de Gamelab Live en el día central del evento, el miércoles 24
de junio a las 6 p.m. (hora local en Barcelona).
Una sorpresa añadida a
la presencia de Phil Spencer será la celebración de una conversación única
entre el aclamado director creativo Ken Levine, responsable de la
serie BioShock y la leyenda del sector y arquitecto jefe de PlayStation5®, Mark
Cerny. La charla, que lleva por título “el camino a la dirección creativa”
profundizará en los elementos que han llevado a Levine a convertirse en un
creador de culto, seguido por innumerables fans entre los que se encuentra el
propio Mark Cerny
Otra incorporación de
última hora al programa es Mark Rosewater, diseñador jefe de Magic:
the Gathering, el primer y más popular juego de cartas coleccionables, que,
desde su lanzamiento en 2003, lleva casi 20 años acumulando seguidores y cuenta
ya con una comunidad de jugadores de casi 15 millones de personas. Un hito para
estudiar y que el propio Rosewater desvelará en una conversación que mantendrá
con Min Kim, co-fundador de Bonfire Studios y ex CEO de Nexon América.
Gamelab también tendrá
el privilegio de contar con Hugo Martin y Marty Stratton, director y
productor ejecutivo respectivamente del recién lanzado Doom Eternal, quinto
título de la serie Doom y la secuela directa del juego estrenado en
2016.
Junto a este destacado
cartel de ponentes también podremos disfrutar de las ya anunciadas presencias
de Mike Pondsmith, Kiki Wolfkill, Shawn Layden, Mike Sepso, Tim Schafer,
Nikolaj Nyholm, Jordan Vogt-Roberts o Tracy Fullerton. El congreso reafirma así
su capacidad de análisis de tendencias actuales y futuras en su año más
globalizado gracias a su difusión por streaming.
Un programa repleto de
hitos que arranca este próximo 23 de junio y ya se puede consultar a través de
la página web oficial: www.gamelab.es
La inscripción es
gratuita para las ponencias principales.
Gamelab Barcelona 2020
LIVE, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya a través del Institut
Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Departamento de Políticas Digitales
y Administraciones Públicas, l’ Agència per la Competitivitat de l’Empresa
(Acció), el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, el
Ajuntament de L’ Hospitalet, el Ajuntament de Barcelona y la Diputació de
Barcelona.
Está patrocinado por la
Fundación i2Cat, Unió Europea y GAME y cuenta con la colaboración de DeviCAT,
PROA, DEV, ENTI, Native Prime y BGA.
Medios oficiales:
VentureBeat, Gamesindustry.biz, Gamereactor y CineyTele.com.
