La
habitación de al lado está dirigida por Pedro Almodóvar quien adapta la novela de Sigrid Nunez.
La escritora Ingrid (Julianne Moore) se encuentra en la
presentación y firma de su última novela, cuando una joven de nombre Stella (Sarah Demeestere) se acerca a ella y
durante la breve conversación que mantienen, le comenta que Martha (Tilda Swinton), se halla hospitalizada
a causa del cáncer avanzado que padece. Tras la firma, Ingrid se dirige al
hospital reuniéndose con Martha, recobrando la amistad y recordando el pasado.
En un momento determinado Martha propone a Ingrid que la ayude a morir,
alojándose en la habitación de al lado de ella.
Almodóvar en su nueva
obra nos ofrece una narración serena, inteligente, emotiva, dramática, con
ligera dosis de humor y tan contenida que además de doler, atrapa al espectador
en una espiral de emociones y sentimientos en torno a la enfermedad, la vida y
la muerte. Hacía tiempo que no salía de una sala de cine con esa extraña
sensación de paz, de sentir que lo que me habían contado golpeaba ahora esa
parte intrínseca de mí ser, de llegar a quebrar mi alma y de apenas percibir
los latidos de mi corazón. Que los pensamientos al mezclarse con la luz del sol
y el frescor que nos ofrecía el día, al salir al exterior, intentaran calmar
cuanto había pasado ante mis ojos y escuchado mis oídos.
Una pieza que exige ser
visionada al menos una segunda vez para intentar captar cuanto que el director
manchego ha querido transmitir, desnudando una vez más su alma. Hay tanto dolor
como amor, tanto amor como silencios, tantos silencios como palabras lúcidas
pues entre los diálogos es capaz, de forma sutil, no solo recordar el pasado,
compartir los fantasmas y los miedos y hablar de la vida y la muerte; sino
también hacer crítica social y política. Una obra redonda, mágica, llena de
vida y esperanza. A sus 75 años, Almodóvar remata y alcanza la plenitud en su
trabajo. Mis felicitaciones, maestro.
Rodeado de dos grandes
actrices: Tilda Swinton y Julianne Moore y un elenco de secundarios muy
importante, Pedro se abre en canal
entregando a estas dos damas de la interpretación, cuanto su alma y ser
reclamaban exponer y el resultado es una oda a la vida y la muerte, a la luz y
la oscuridad, a la prudencia y atrevimiento, a las sonrisas y las lágrimas y a
la cultura de la que siempre se ha alimentado: la música, la literatura, la
pintura o la fotografía. Una oda que se filtra por los poros de la pantalla y
como una balada triste y nostálgica, abraza a los espectadores a los que
involucra, sin pedir permiso, en las historias cruzadas de los personajes, como
suele suceder en su amplia filmografía, ofreciendo los tronos a Ingrid y
Martha. Dos mujeres que nos desvelarán sus experiencias, dos mujeres que sin
saberlo, el destino las une porque era de justicia que así fuera.
De sobra es sabido que
nuestro más internacional de los directores, es un mago para dirigir actrices,
no dicho por mí, ni por otros críticos, ni siquiera por el propio maestro, sino
dicho por ellas. “Las chicas Almodóvar” Todas quieren trabajar con él y cuando
lo hacen, todas desean repetir: eso le sucedió a Tilda Swinton, quien más que pedírselo se lo rogó. Como un gran
caballero le dio la oportunidad en el mediometraje “La voz humana” y ahora, tras comprobar la gran actriz que es,
que seguro que nunca dudó, le ofrece este bombón maravilloso y como partner a
otra impresionante actriz como es Julianne
Moore. Dos actrices que se rompen en pequeños diamantes para que los espectadores
disfrutemos de todo su saber. Impresionantes sus trabajos que espero sean
recompensados.
Siempre he afirmado y
no cambio de opinión que lo más importante, para mí, del cuerpo humano es sin
duda el rostro, sus expresiones y por encima la mirada; pues en ella se
reflejan la verdad y los engaños, la salud y la enfermedad, la felicidad y la
tristeza y hasta la soledad que en ocasiones se pretende ocultar; las sombras y
luces que proyectan nuestros ojos y que Pedro es un gran conocedor de ello. En
sus películas se ha detenido en incontables ocasiones en los diálogos siempre
perfectos y bien estudiados y en los silencios de las miradas, pero creo que
jamás como en esta pieza.
Los primeros planos de
los rostros de Julianne y Tilda, nos cuentan más que las valiosas
conversaciones que mantienen e incluso de los recuerdos que a través de los flashback
presentan. Sus semblantes, cuyas huellas son producto de los días pasados, sus
hermosas miradas colmadas de sapiencia, dignidad y cansancio y sus cuerpos,
moviéndose al son de ese compañero invisible que es el ayer, disfrutan o se
agonizan en el presente. Hay tanta vida en esos cuerpos y tantas historias por
contar que solo se esbozan. El espectador queda hechizado y hambriento por
conocer más a Ingrid y Martha. Hay películas cuyos metrajes son insoportables y
en esta ocasión, a mi juicio, se ha quedado corto.
Resumiendo, mención
especial merece uno de sus habituales como es Alberto Iglesias que ha compuesto una banda sonora dramática y taciturna. La fotografía de Eduard Grau, con un uso extraordinario
de los encuadres, la iluminación y el color entre planos sugerentes que reverberan
lo sensorial y fantasmal en los estados de ánimo de los personajes. Los
reflejos en las grandes cristaleras, los ángulos tomados desde las escaleras o
los primeros y primerísimos planos en los rostros y otros objetos a destacar,
por poner algunos ejemplos. Una brillantísima fotografía rodada en Nueva York y
como escenario principal. Szoke House, una especie de refugio que se encuentra
en San Lorenzo de El Escorial. Una espectacular casa que embellece este
importante filme rodado íntegramente en inglés. Su primera película en este
idioma y para mi gusto, se encuentra entre las 5 mejores películas del maestro.
Mi nota es: 10
ESTRENO EN ESPAÑA: 18
de octubre.
REPARTO: Tilda Swinton,
Julianne Moore, John Turturro, Juan
Diego Botto, Alessandro Nivola, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Alex Høgh
Andersen, Esther McGregor, Melina Matthews, Alvise Rigo, Sarah Demeestere,
Paolo Luka Noé y Anton Antoniadis.
PRODUCTORAS: El Deseo//
Movistar Plus+// Warner Bros. España// Sony Pictures Classics.
DISTRIBUIDORA EN
ESPAÑA: Warner Bros. España.
BIOGRAFÍA DE PEDRO
ALMODÓVAR
El guionista, productor y director, Pedro
Almodóvar, estudió el bachillerato con los padres salesianos y
franciscanos, en Cáceres. A los 18 años se trasladó a Madrid con la intención
de estudiar cine, pero se encontró con la escuela cerrada y comenzó a trabajar
en Telefónica. Pronto se sumergió en la llamada movida madrileña, formando
parte del grupo teatral “Los Goliardos” donde conoció a Carmen Maura y del dúo
punk-glam rock junto a McNamara. Rodó algunos cortometrajes en Súper ocho, el
último de ellos fue “Salomé” 1978 y dos años más tarde debutó en el
largometraje con “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” 1980, para
continuar con “Laberinto de pasiones” 1982, “Entre tinieblas”
1983, “¿Qué he hecho yo para merecerme esto!” 1984, “Matador” 1986, “La
ley del deseo” 1987, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” 1988 (su
primera nominación a los Oscar), “¡Atame!” 1989, “Tacones lejanos” 1991,
“Kika” 1993, “La flor de mi secreto” 1995, “Carne trémula” 1997, “Todo
sobre mi madre” 1999 (ganó lo grandes premios internacionales entre los que se
encuentra el Oscar y el Globo de Oro a Mejor película extranjera), “Hable con
ella” 2002 (De nuevo obtuvo importantes premios como el Oscar a Mejor Guion
Original y Globo de Oro a Mejor película extranjera), “La mala educación”
2004, “Volver” 2006, “Los abrazos rotos” 2009, “La piel que habito”
2011, “Los amantes pasajeros” 2013, “Julieta” 2016, “Dolor y Gloria” 2019
(7 Goyas además de otros premios internacionales), “Madres Paralelas” 2021 y
este año nos ofrece “La habitación de al lado”. También ha dirigido el
mediometraje “La voz humana” 2020, “Extraña forma de vida” 2023, el
cortometraje “La concejala antropófaga” 2009 y para televisión, el anuncio para
Pastas Ardilla del año 1996 y el tráiler para amantes de lo prohibido 1985.
