|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
sábado, 8 de agosto de 2020
STARZPLAY (MES DE AGOSTO)
viernes, 7 de agosto de 2020
PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD: CRÍTICA DE CINE
La coproducción entre
Argelia, Francia, Bélgica y Qatar, PAPICHA,
SUEÑOS DE LIBERTAD, está escrita por Fadette
Drouard y Mounia Meddour y dirigida por
Mounia Meddour.
Años 90 en Argelia. Nedjma
(Lyna Khoudri) es una joven
estudiante que reside en la ciudad universitaria de Argel, junto a sus amigas,
Wassila (Shirine Boutella), Samira (Amira Hilda Douaouda) y Kahina (Zahra Doumandji) entre otras. Tiene un
gran sueño, ser diseñadora de moda.
Como joven inquieta y
moderna que es, le gusta bailar y salir por las noches junto a su amiga Wassila.
En la discoteca, vende los vestidos que ha creado a sus amigas y conocerá a un
joven del que se enamorará, Karim (Marwan
Zeghbib). La situación en el país no es la mejor para la mujer, por lo que
tendrá que enfrentarse a los radicales, luchando por su libertad e independencia.
La gran mayoría de la cultura argelina está
dividida entre el Norte, que ofrece una cultura más europea y el Sur en donde se siguen manteniendo las
costumbres ancestrales, debido al islamismo. El índice de machismo es muy
elevado. Por poner un par de ejemplos en
el 2018 más de 70.000 mujeres argelinas fueron víctimas de violencia machista y
desde el pasado año, entre las protestas populares contra el régimen, el “Espacio
Feminista” argelino, cada viernes, reclama su derecho a ser más libres,
emancipadas y en igualdad de condiciones que los hombres, ante la opresión
machista en que viven.
La guionista y
directora Mounia Meddour, realizó
estudios de postgrado en la Escuela de Periodismo en su país natal, Argelia. Tras establecerse en Francia, obtuvo el diploma del Centro Europeo de
Formación en “Producción de documental”
en 2004; en ese mismo año, en verano, asistió a un curso de
Documentación, organizado por la Escuela de Cine La Fémis de París y en 2012
estudió “Realización de la Ficción: Opciones Artísticas y Soluciones Técnicas”.
Tras su formación, realizó varios documentales hasta llegar a su primer
cortometraje titulado “Edwige” 2011. Tendrán que pasar 8 años hasta que llegue
su ópera prima para la gran pantalla, con “Papicha, sueños de libertad”
El nombre de “Papicha” se
atribuye a las jóvenes hermosas, divertidas, actuales y que visten a la moda. El
filme está basado en las experiencias que Mounia sufrió cuando estudiaba la
carrera de Periodismo mientras vivía en una residencia de estudiantes, de la
Universidad.
La opresión, los
ataques terroristas, la religión, la vestimenta femenina o el puesto de la
mujer en la sociedad, serán algunos de los puntos en los que se centra este
filme. La película nos muestra los problemas socio-políticos que atravesaron en
la década de los 90 y cómo la propia religión se imponía oprimiendo a la mujer,
como siempre, pues según las tradiciones reguladas por la misma, la mujer
está al servicio del hombre, sea este su padre, hermano o marido y que su lugar
es la casa. La prohibición de cantar o escuchar música moderna, al igual que el intento de obligar vestir con el Hiyab u otras
prendas más extremas, como el Niqab. Nada de modas de infieles llegadas de Europa, algo a lo que
se niegan las estudiantes, a quienes les gusta vestir a la moda, además de escaparse de la
residencia por las noches, para ir a la discoteca y ligan con chicos, supuestamente modernos
como ellas. 
El pretexto que utiliza
Mounia con la moda y el desfile que la protagonista desea realizar, sufriendo todo tipo de extorsiones, no es otro que el grito de las jóvenes, que quieren vivir
en libertad, ser igual que los hombres, no estar manipuladas y chantajeadas por
ellos y decidir lo que quieren ser, como vestir y vivir, sin ofender sus tradiciones
Si bien Mounia se
excede retratando a todos los hombres como los malos de la historia, generalizar nunca ha sido bueno, también presenta a mujeres que están
en contra de las propias mujeres y es que al final, como se suele decir, toda
religión mal interpretada, se convierte en un cáncer para la sociedad que la
sufre. Una sociedad que agoniza en vez de respirar aire puro, mirando al
futuro.
Mounia
Meddour dirige un filme duro, realista, conmovedor y
desgraciadamente actual, aunque nos hable de la última década del siglo pasado,
en donde como casi siempre, las perjudicadas eran las mujeres. Un filme femenino
y feminista, necesario y para el cual Meddour ha elegido la figura de Nedjma,
encarnada con gran acierto por Lyna Khoudri, como líder de un grupo de
estudiantes, a quienes seguimos de buen grado en todas sus aventuras y desventuras, pues incluso de sus momentos
trágicos, saben reponerse y levantarse, con
el apoyo de las demás.
Mi nota es: 8
ESTRENO en ESPAÑA: 7 de Agosto.
REPARTO: Marwan
Zeghbib, Lyna Khoudri, Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda, Yasin Houicha,
Zahra Manel Doumandji, Aida Ghechoud, Meriem Medjkrane, Samir El Hakim, Amine
Mentseur, Khaled Benaissa, Abderrahmane Boudia, Malek Ghellamat, Lina Boudraa,
Slimane Bourdous, Ahmed Benaïssa, Fatma Belhamici, Nouara Hebboul, Katia
Brihmat, Nacha Khiati, Mohamed Hamza Touam, Djelloul Laid y Nadia Kaci.
PRODUCIDA POR: Ink Connection// High Sea Production//
Scope Pinctures// Tayda Film// Tribus P. Film// Same Player// Fonds Impact.
DISTRIBUIDORA en
ESPAÑA: BTeam Pictures.
jueves, 6 de agosto de 2020
COLOR OUT OF SPACE: CRÍTICA DE CINE
COLOR OUT OF SPACE está dirigida por Richard Stanley quien comparte guion con Scarlett Amaris.
En medio del bosque,
Lavinia Gardner (Madeleine Arthur) está realizando un ritual dentro de un círculo de piedras blancas, al lado del
río. Un ritual en donde invoca a los elementos para que ayuden a su familia, en
particular a su madre Theresa Gardner (Joely
Richardson), que padece cáncer. Es interrumpida por un joven hidrólogo, Ward
Phillips (Elliot Knight) con quien tras
mantener unas palabras, Lavinia se despide montando sobre su caballo Cometa y regresando a la
casa que comparte con sus padres Nathan Gardner (Nicolas Cage), su madre Theresa y sus dos hermanos más pequeños que
ella, Benny (Brendan Meyer) y Jack (Julian Hilliard). Una familia feliz en
medio del bosque, con la única compañía de un viejo hippie, Ezra (Tommy Chong)
Durante el transcurso de
una noche el cielo se ilumina con unos colores extraños y cerca de la casa cae,
lo que parece ser un meteorito. Al lugar acude la policía y la alcaldesa, pero
pronto se olvidan del fenómeno, no así los miembros de la familia que vivirán
una auténtica pesadilla, al no comprender lo que está sucediendo.
Color out of space
está basada en la adaptación de uno de los más famosos relatos del escritor de
novelas y relatos de terror y ciencia ficción, H.P. Lovecraft. Lovecraft está considerado como un genio de la
literatura de terror y uno de los escritores más influyentes del género
fantástico del siglo XX. Al cine se han llevado algunas de sus obras entre
ellas: Re-Animator 1985 de Stuart Gordon o la que nos ocupa hoy.
El director, productor
y guionista, Richard Stanley, se
inició en el séptimo arte a muy temprana edad, exactamente durante sus estudios
de secundaria, uniéndose al Young Filmmaker`s Workshop con quienes dirigió su
primer cortometraje, “Rites of Passage” 1983, filmado en super-8; dicho corto
ganó el premio IAC Internacional Student Film Trophy, a este corto le siguió el
mediometraje “Incidents in an Expanding Universe” 1985. Tras otros
cortometrajes, vídeos musicales y documentales llegaría, en 1990, su ópera
prima en el largometraje “Hardware, programado para matar”. En 1992 llegó “El
demonio del desierto” y continuó con el
documental “Marillion: Brave” 1994. Dos años más tarde comenzó con el rodaje de
“La isla del Dr. Moreau”, pero tuvo que abandonar por sus desavenencias con
Marlon Brandon. Retomó su carrera con otro documental “The Secret Glory” 2001,
el cortometraje “The Sea of Perdition” 2006, el largometraje dividido en
pequeñas historias “The Theatre Bizarre” 2011 junto a otros directores y el
documental “L´autre monde” 2013 para llegar al filme que estrena ahora en las
pantallas de nuestros cines “Color out of Space”
Como es habitual en
los últimos años, Nicolas Cage acude puntual a la cita para el deleite de sus
fans, con varias películas en un mismo año y por supuesto, no les defrauda,
aunque en esta ocasión le he visto un poco más comedido tras habernos dejado
impactados con su anterior trabajo, al menos estrenado en España, “Mandy” 2018
de Panos Cosmatos, una película que aunque pase el tiempo, resulta difícil de
olvidar, por muchas razones. Y he dicho bien, al menos estrenada en España
porque del pasado año 2019 aún le quedan: “Running with the Devil” de Jason
Cabell, “Kill Chain” de Ken Sanzel, “Primal” de Nick Powell, “Grand Isle” de
Stephen S. Campanelli y Iver William Jallah y “A Score to Settle” de Shawn Ku,
sin olvidar las de este 2020. Y es que Cage es así, un todo terreno de la
interpretación, aunque en ocasiones, bastantes ocasiones, se meta en terrenos
pantanosos.
Tres nombres que
podríamos decir o tal vez afirmar directamente, que van ligados a lo poco
convencional, el primero como escritor, el segundo como director y el tercero
como actor y los tres, han sobrevivido a lo largo del tiempo y seguramente a cada uno de
ellos en su especialidad, se les recordará siempre,
ya que el riesgo y la personalidad pueden resultar una virtud a la hora
de buscan la diferencia en su forma de expresión, lográndolo sobradamente
Por momentos en, Color out of space, no sé
quién da más miedo, si la presencia alienígena o el comportamiento de los humanos,
sobremanera el de Nathan, al no saber con qué nos va a sorprender, aunque
conozcamos sobradamente a Nicolas y de las locuras que es capaz. Un filme que
logra mantener la tensión gracias a las precisas interpretaciones con que
cuenta el filme, la correcta dirección y por supuesto los elementos que no pueden faltar: la fotografía y la música.
Mención especial merece Steve Annis con su desconcertante fotografía y el magnífico uso del color, desde ese púrpura como tonalidad predominante, para vestir a la inquietante ambientación en donde todo parece estar en su
lugar; tomando el pozo como referencia, por el misterio que
le rodea, continuando con las flores que van brotando, cercando a dicho pozo y
los caminos que van trazando a su paso, a
medida que discurre la acción o la propia niebla, tan presente que no nos deja
ver más allá, todo un clásico en el cine de terror. En realidad, Color
out of space, no deja de ser una película clásica dentro de su modernidad, junto a la explosión de
las tonalidades, los toques ochenteros y la psicodelia, como alucinógeno provocado por el propio entorno, entre los olores que desprende el lugar y el agua
que discurre por el río. Una obra bien acompañada por la impactante banda
sonora de Colin Stetson. Cine de terror para una tarde de verano.
Mi nota es: 6,5
ESTRENO en ESPAÑA: 7
de Agosto
REPARTO: Nicolas Cage,
Q`orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Bredan
Meyer, Julian Hilliard, Melissa Nearman y Elliot Knight.
PRODUCTORA: SpectreVision// ACE Pictures
Entertainment// XYZ Films.
DISTRIBUIDORA en
ESPAÑA: A Contracorriente Films.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)