CARAMEL
FILMS nos informa que distribuirá en España “El acontecimiento” (L`Evenement),
de Audrey Diwan, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Venecia.
Tras
su participación en la próxima Sección Oficial del Festival de
Venecia, Caramel films estrenará en España “EL ACONTECIMIENTO”,
(L'evenement) segunda película de la directora y
guionista Audrey Diwan.
Basada en
la novela autobiográfica de la aclamada escritora
francesa Annie Ernaux, publicado en España por la
editorial Tusquet, “El acontecimiento” relata el viaje de una joven
mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino.
Una apasionante y poderosa historia ambientada en una sociedad que castiga el
deseo femenino y la libertad sexual.
Sinopsis:
Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei), una joven y brillante
estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada.
De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y
huir de las asfixiantes restricciones de su entorno.
Con los exámenes
finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar,
incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por
ello.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que Hèctor Hernández Vicens ha rodado “Beach House”,
una comedia ácida con toques de thriller sobre el turismo de masas y
el espejismo de la felicidad en las redes sociales.
Zabriskie Films produce
el film, que se ha rodado entre Baleares y Cataluña y cuenta en su
reparto con Albert Carbó, Francesc Colomer, Martí Atance, Nina Guseva y
Tony Corvillo.
Ha finalizado el rodaje
del segundo largometraje dirigido por Hèctor H.
Vicens, Beach House, que se ha desarrollado en Mallorca
(en concreto, en Magaluf) y en Cataluña. Entre
los atractivos del film destaca su reparto
compuesto por Albert Carbó, Francesc Colomer, Martí Atance, Nina
Guseva y Tony Corvillo.
Según su
director, “hace tiempo que quería hacer una película en
catalán para un público joven, que es un género que
apenas existe en nuestro país”. Beach House “trata temas como la
falta de valor que se le da a la intimidad en las redes sociales y la falsa
felicidad que se vende en ellas, en las que todo el mundo parece vivir dentro
de un anuncio publicitario. También trata sobre la destrucción de la costa
del Mediterráneo, con un modelo de negocio enfocado al turismo de borrachera,
que ha convertido muchas de nuestras localidades en auténticos centros de ocio
para hooligans descerebrados. Sin embargo, la película no pretende
aleccionar a nadie, sino dar libertad a los personajes protagonistas para que
tejan su propia historia”.
Por su parte, el
productor de la película y cineasta Carles Torras añade que lo que
más le impresiona de Héctor es “su habilidad y atrevimiento para mezclar
géneros. La película empieza como una comedia gamberra, se transforma en un
'thriller' con una alta carga de tensión y termina como un film de
autor existencialista. Lo combina todo con gran frescura y sin salirse de
tono en ningún momento”.
Beach House es una
producción de Zabriskie Films y Visualsuspects en coproducción con IB3 y
con la producción asociada de Silendum Films y la colaboración de La
Charito Films. Además, sus productoras han contado con la
participación de Televisió de Catalunya y el apoyo del Institut
d'Estudis Baleàrics.
SINOPSIS:
Xavi
pasa el verano de su vida en Mallorca con dos de sus mejores amigos,
Isaac y Manu. Una vez allí, un viaje que prometía fiesta y diversión, se
acaba convirtiendo en su peor pesadilla cuando se enamora de Natasha, una
turista que resulta ser la novia de un mafioso ruso.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA informan que el próximo 15 de Octubre de nuevo se podrá
disfrutar en las salas de cine “El día de la Bestia” de Álex de la Iglesia, en
4k.
Álex de la Iglesia
deslumbró a los espectadores con esta obra emblemática. “El Día de la
Bestia” es una gran joya del cine español que merecía ser rescatada en
salas, y que llegará el próximo 15 de octubre de nuevo a cines, con una copia
restaurada en 4K. La distribución corre a cargo de #ConUnPack, en colaboración
con Video Mercury y FlixOlé.
El Día de la
Bestia obtuvo 14 nominaciones y fue ganadora de 6 Premios Goya en 1995,
entre ellos Mejor Dirección (Alex de la Iglesia) y Mejor Actor Revelación
(Santiago Segura). Recaudó en taquilla más de 4 millones de euros, con más de
1,4 millones de espectadores.
Con guion de Jorge
Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia, la película está protagonizada por
Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, Maria Grazia Cucinotta,
Nathalie Seseña, Terele Pávez y Saturnino García.
Sinopsis: El padre Angel
Berriatúa, tras más de veinticinco años de estudio, llega a la conclusión de
que el Anticristo nacerá el 25 de Diciembre de 1995. Llega a Madrid y ayudado
por el heavy Jose Mari, se pone en contacto con el Profesor Cavan, el único que
puede abrir el camino hasta Satán.
Para celebrar su
reestreno, haremos un pase especial en SITGES, Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya, donde ya se presentó la película al público el año de
su estreno.
La distribución corre a
cargo de #ConUnPack Distribución, responsables de títulos como “Sesión
Salvaje”, “Ghosts”, “Most Beautiful Island”, “Los Amores
Cobardes” ó “Desenterrando Sad Hill”.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que la selección femenina de baloncesto en silla, es
protagonista del documental “CABEZA Y CORAZÓN” de Ainhoa Andraka
y Zuri Goikoetxea, quienes están
participando en los Juegos Paralímpicos de Tokio.
Las premiadas
productoras vascas retratan en su ópera prima a las
carismáticas componentes de la selección de baloncesto en silla,
convirtiendo a la cámara en una jugadora más.
“CABEZA Y CORAZÓN”, la ópera
prima tras las cámaras de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea, productoras
de films como “ASIER ETA BIOK (ASIER Y YO)”, “MESETA” o “FANTASÍA”, sigue
a la selección femenina de baloncesto en silla a lo largo de un ciclo olímpico
(desde 2017 a 2020), hasta su histórica clasificación en las Paralimpiadas de Tokio
2021.
La película se ha
rodado en España, Portugal, Alemania y Holanda, documentando dentro y fuera de
la pista -como si la cámara fuese una jugadora más- la evolución del equipo,
durante su preparación, pasó por competiciones internacionales y clasificación
por primera vez en la historia para las Paralimpiadas. Tras su primera
incursión en el cine, esta semana sus protagonistas han conseguido un
histórico pase a Cuartos de Final, optando todavía a convertirse en medallistas
y conseguir con su talento y esfuerzo reconocimiento internacional.
“Cabeza y Corazón” es
una producción de Doxa Producciones, cuenta con el apoyo de
ICAA-Ministerio de Cultura y del Gobierno Vasco, con la participación
de Telemadrid y con la colaboración del Consejo Nacional
de Deportes, Cineteca Madrid, la Fundación ONCE, la Federación
Española de Deportes de Personas con Discapacidad Física y la Federación
Internacional de Baloncesto en Silla de Ruedas.
SINOPSIS:
La
única participación de la selección femenina de baloncesto en silla en una
cita paralímpica fue en Barcelona '92. Entonces España no necesitó
clasificarse ya que logró la plaza en calidad de país
anfitrión. Veintinueve años después, vuelven a tener la oportunidad de
estar en unos Juegos. El equipo, a pesar de contar con menos medios que
las selecciones de otros países, va abriéndose camino contra
todo pronóstico en las competiciones internacionales. Una cámara que
parece una jugadora más muestra las motivaciones, las dudas, las emociones,
los obstáculos y también los momentos de diversión de unas deportistas que
crecen física y psicológicamente a lo largo de un ciclo olímpico hasta
conseguir la histórica clasificación para unos Juegos Paralímpicos (Tokio
2020-1).
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que “EL SUSTITUTO”, dirigida por ÓSCAR AIBAR y
protagonizada por RICARDO GÓMEZ, VICKY LUENGO y PERE PONCE, se estrenará en
cines el 29 de Octubre.
El próximo 29 de
octubre se estrena en cines la película “EL SUSTITUTO” de la mano
de Karma Films, dirigida por Óscar Aibar y protagonizada por Ricardo
Gómez, Vicky Luengo y Pere Ponce.
Este thriller
policiaco, que se presentó el pasado mes de junio en la Sección oficial
del Festival de Málaga, está ambientado en los años 80 y está basado en hechos
reales: la existencia de una colonia de antiguos nazis afincados plácidamente
en la Costa Blanca. El guion está firmado por el propio Aibar junto
con María Luisa Calderón. El reparto lo completan Joaquín Climent, Susi
Sánchez, Pol López, Nuria Herrero, Frank oFeys, Hans-Peter
Depper y Bruna Cusí.
“El Sustituto” es
una producción de TORNASOL, VORAMAR FILMS e ISABA PRODUCCIONES
CINEMATOGRÁFICAS AIE (España) en coproducción con ENTRE CHIEN ET
LOUP (Bélgica). Cuenta con la participación
de RTVE y À punt Media, con la colaboración
de Amazon Prime Video y el apoyo de ICAA y del IVC de
la Generalitat Valenciana. De las Ventas Internacionales se
encargará LATIDO.
Rodada en Denia y
diferentes localidades de la Comunidad Valenciana, “El Sustituto” ha
contado en el apartado técnico con profesionales de primer nivel como Álex
de Pablo en la dirección de fotografía, Uxua Castelló en la
dirección de arte, Teresa Font en montaje, Eduardo Esquide en
sonido o Pepe Quetglás en Maquillaje.
SINOPSIS:
1982.
Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un destino
en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y de paso ganar algo de
tranquilidad. Una vez allí se ve envuelto en la investigación del extraño
asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le llevarán hasta
un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis, reclamados por muchos
países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro paradisiaco y feliz.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “LAS LEYES DE LA FRONTERA”, la nueva
película del director DANIEL MONZÓN, contará con la Banda Sonora del grupo sevillano
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
“LAS
LEYES DE LA FRONTERA”, la nueva y esperada película dirigida
por Daniel Monzón contará con la banda sonora del grupo revelación
sevillano DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA.
El grupo sevillano que
define su estilo como kinkidelia, pondrá la música a algunas de las
escenas más impactantes y frenéticas de la película. Gracias a su particular
sonido, su música se convierte en la banda sonora perfecta para la película
ambientada en España a finales de los 70.
En palabras del
propio Monzón: “Quería contar con un grupo actual cuyo espíritu se
ajustase a la época como una funda elástica al asiento de un 1430 pero que
hiciera a la vez de puente con nuestros días, y ahí justo estaba una
sofisticada banda de rock progresivo muy acorde con la versión estilizada que
de lo quinqui propone la película. Me refiero a los míticos Derby Motoreta’s
Burrito Kachimba, quienes ya desde sus comienzos definían la sangre que les
bombea como pura kinkidelia. Lo bueno es que les entusiasmó subirse a bordo y
no solo con varias canciones originales sino componiendo la banda sonora,
prestando sus poderosos y lisérgicos acordes a las carreras más desenfrenadas
de la banda.”
Además, el grupo
también ha compuesto uno de los temas principales de la película con el mismo
nombre. El tema “Las leyes de la frontera” supone una de las
canciones más relevantes de la película.
La banda ahora mismo se
encuentra de gira por toda España promocionando su nuevo disco Hilo
Negro, esta gira además tendrá su broche final el próximo 11 de diciembre
en la sala La Riviera de Madrid.
“Las leyes de la
frontera” nos traslada al verano de 1978. Nacho Cañas, un estudiante
introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al
conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la
ciudad, empieza a formar parte de “la banda del Zarco”, que le lleva a vivir
una carrera imparable de robos y atracos que se prolongará durante todo el
verano y que cambiará su vida para siempre. “Las leyes de la frontera” es
la historia del verano en el que Nacho experimentó el primer amor y
se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos
mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre
la justicia y la ilegalidad.
Marcos Ruiz, interpreta
a Nacho; Begoña Vargas, se mete en la piel de Tere; y Chechu
Salgado es Zarco.
El
resto de la banda está interpretada por: Carlos Oviedo como Guille,
Xavier Martín como Gordo, Daniel Ibáñez como Piernas, Jorge
Aparicio como Chino, Víctor Manuel
Pajares como Drácula y Cintia García como Lina,
dando vida a la banda del Zarco.
Completan el reparto
actores como: Xavi Sáez, Carlos Serrano, Estefanía de los Santos, Pep
Tosar, Santiago Molero, Ainhoa Santamaría, Elisabet Casanovas
y Pep Cruz entre otros.
Detrás del proyecto se
encuentran los productores Ikiru Films, La Terraza Films, Atresmedia
Cine y Las Leyes de la Frontera AIE, en colaboración
con Buendía Estudios.
Warner
Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas
españolas en 2021.
European
Dreams Factory, la distribuidora de “Amanece en Calcuta” y “Tierra Santa. El
Último peregrino” estrena “Medjugorje”, la película” el 1 de Octubre.
“Medjugorje,
la película” es una iniciativa de la Fundación Gospa Arts. Dirigida
por Jesús García, uno de los mayores conocedores en España del fenómeno
Medjugorje, y Borja Martínez-Echevarría, ganador del III Premio
Abogados de Novela, la película construye un relato en torno a las
supuestas apariciones marianas que se han dado en Medjugorje desde 1981 hasta
nuestros días. “Medjugorje, la película” cuenta la historia real de
dos jóvenes periodistas que en 2006 son enviados a Medjugorje cuando los
hechos eran todavía poco conocidos en España. Una semana después regresan con una experiencia
transformadora que contar.
Junto con esta trama en
primera persona, la película indaga en las investigaciones del Vaticano,
la experiencia de los videntes y cuenta con testimonios de
alto impacto como el de la mediática Tamara Falcó o la
escritora María Vallejo-Nágera.
Sinopsis:
En
el año 2006, dos periodistas españoles fueron enviados a investigar un supuesto
caso de apariciones marianas, en una desconocida aldea de Bosnia y
Herzegovina. Lo que suponían que no daba para mucho más que para un reportaje
fotográfico, supuso, en cambio, un punto de inflexión en sus vidas y
en el de muchas otras personas que conocieron en aquel lugar. Ellos no vieron a
la Virgen María… pero volvieron asegurando que algo inexplicable y de calado
universal sucede, a día de hoy, en MEDJUGORJE.
PARAMOUNT
PICTURES SPAIN nos informa que Carmen Machi protagoniza “LLENOS DE GRACIA” Una
comedia dirigida por Roberto Bueso e inspirada en hechos reales.
Carmen Machi,
rueda “LLENOS DE GRACIA” una comedia dirigida por Roberto Bueso,
que firma el guion junto a Óscar Díaz, producida por Misent y MOD Producciones.
Le acompañan en el reparto Paula Usero, Pablo Chiapella, Nuria
González, Anis Doroftei y Manolo Solo, entre otros.
El rodaje de “Llenos
de gracia”, que se desarrolla en localizaciones de la Comunitat
Valenciana (Carcaixent, Burjassot, San Antonio de Benagéber, Quesa,
Paterna, La Eliana y Gandía), comenzó el pasado 26 de julio y finalizará el
próximo 10 de septiembre. La película cuenta con un equipo técnico y artístico mayoritariamente
valenciano.
“Llenos de gracia” es
el segundo largometraje de Roberto Bueso tras su ópera prima La banda, con
la que debutó en 2019. La banda participó en la Sección Oficial de la
22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español, y estuvo nominada al Premio
Especial de los Premios Feroz 2019. Además, la película se alzó con tres
Premios del Audiovisual Valenciano y obtuvo ocho nominaciones.
Carmen Machi da
vida a la Hermana Marina: “Esta es una película con un guion maravilloso, muy bien
escrito, en el que los niños son quienes van escribiendo la historia. Para mí
están siendo unos compañeros estupendos, de los que se aprende muchísimo”.
Tras su reciente
nominación al Goya, Paula Usero ha reconocido su felicidad por rodar
en su tierra y ha destacado “el feeling que se establece entre mi personaje y
el de Carmen, una actriz a quien siempre he admirado muchísimo y que para mí es
un ejemplo a seguir”.
Por su parte, el
director Roberto Bueso afirma que, “Volver a trabajar con el mismo
equipo de profesionales que me acompañó en mi primera película es toda una
garantía, y te proporciona una tranquilidad que evidentemente no tienes con una
ópera prima”. El cineasta también ha destacado el exhaustivo trabajo de
búsqueda de los protagonistas, escogidos entre más de 2.000 aspirantes. “Todos
ellos son chicos especiales, muy trabajadores, y que han formado su particular
familia”.
Finalmente, el
productor Fernando Bovaira, quien ya respaldó el debut de Bueso con La
Banda y para quien Llenos de Gracia es “una historia sobre la
importancia de la educación y la transmisión de valores”, ha resaltado las
posibilidades que actualmente tiene la industria cinematográfica autóctona: “Es
el momento idóneo para que las instituciones valencianas den un paso adelante y
apuesten, desde la defensa de la cultura propia pero sin planteamientos
excluyentes, por desarrollar la industria local y dar oportunidades a los
magníficos equipos técnicos y artísticos valencianos”.
“Llenos de gracia” es
una producción de Misent Producciones, MOD Producciones y The Nun
Producciones AIE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, À Punt
Mèdia y el apoyo del IVC (Institut Valencià de Cultura).
“Llenos de gracia” llegará
a los cines el 8 de julio de 2022, distribuida por PARAMOUNT PICTURES
SPAIN. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.
SINOPSIS:
La Hermana
Marina (Carmen Machi) es enviada a principios de los años noventa
a El Parral, un orfanato amenazado de cierre.
A su llegada al
colegio, los niños están fuera de control, pero Marina capta su
atención con su carisma y desparpajo. Los chicos comienzan a mirar con
curiosidad a esta nueva hermana inmune a sus gamberradas. Sobre todo Valdo
(Dairon Tallón), con el que Marina conecta de una manera especial.
Cuando Marina descubre
las escapadas nocturnas de los chavales -algo terminantemente prohibido-, da
con la idea que cambiará para siempre El Parral: formar un equipo de
fútbol.
Con la ayuda de
la Hermana Angelines (Paula Usero) -una monja inocente y frágil- y
de la Hermana Tatiana (Anis Doroftei) -una monja un poco más bruta, y
a través del fútbol, crean algo parecido a una familia de verdad.
Unos años más tarde,
Valdo debutará en el primer equipo del Real Madrid.
MADAVENUE
pr. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, nos informa que “TOKYO SHAKING” de Olivier
Peyon, llegará a los cines el 15 de octubre.
El 15 de octubre,
ALFA PICTURES estrena en cines la película “TOKYO SHAKING”. Olivier
Peyon dirige este drama protagonizado por Karin Viard, Stéphane Bak
y Yumi Narita. Peyon co-escribe la película junto a su colaborador
habitual, Cyril Brody.
En el aspecto técnico,
la música corre a cargo de Manuel Roland, el director de fotografía es el
reputado Alexis Kavyrchine y el montaje es de Tina Baz, montadora de
las últimas películas de Naomi Kawase como Aguas
Tranquilas y Hacia la Luz.
SINOPSIS: 11 de marzo de
2011. El mayor terremoto que ha experimentado Tokio desencadena el desastre de
Fukushima. Alexandra acaba de llegar al país procedente de Francia para
trabajar en un banco y tiene que afrontar esta crisis nuclear.
Separada entre su
trabajo y su familia, defenderá el honor y la palabra a pesar del terror y la
ansiedad emergentes. “Un capitán nunca abandona su barco en plena tormenta”.
La idea original de “Tokyo
Shaking” surgió de la experiencia personal de una amiga del director, Olivier
Peyon. La mujer trabajaba en Tokio, en un gran banco francés, cuando hubo el
terremoto en 2011. El cineasta recuerda que le describió el horror del tsunami,
la angustia y la desinformación total por parte de las autoridades de Japón y
del extranjero. Nadie sabía lo que estaba pasando.
Su amiga le contó la
cotidianidad de vivir un desastre como aquel, el día a día, cuando hay tanto
con lo que lidiar que ni siquiera hay tiempo para tener miedo. Y fue entonces,
cuando Peyon sintió el deseo de hacer una película sobre ello.
“Tokyo Shaking” se
estrenó el pasado 23 de junio en Francia y pasó por el Norwegian International
Film Festival en agosto. Ahora llega a las salas españolas.
EVA
CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informan que “EL REY DE TODO EL MUNDO” de CARLOS
SAURA, se estrenará el 12 de Noviembre.
El 12 de
noviembre es la fecha elegida para el estreno en España del
nuevo largometraje de Carlos Saura, El Rey de Todo el Mundo, un
proyecto largamente soñado, que, por fin, se hace realidad, contando con su
mayor cómplice en la dirección de fotografía, Vittorio Storaro.
La
producción corre a cargo de Eusebio Pacha.
Cuarenta años se
cumplen este 2021 desde que comenzó el idilio, aún vigente, entre Carlos Saura
y los musicales. Cuatro décadas desde aquel “Bodas de sangre” junto a Antonio
Gades en los que el cineasta oscense ha transitado, siempre con éxito, por el
flamenco, las sevillanas, el tango, los fados, la ópera, el folclore argentino
y, por supuesto, la jota aragonesa. Ahora llega el turno de la música popular y
tradicional mexicana en El Rey de Todo el Mundo.
Durante estas cuatro
décadas, el autor de “La caza” ha sido capaz de crear un género personal propio
e intransferible, al que podríamos definir como Musical de Saura, en el que la
principal característica es que prácticamente todas las películas, aborden el
estilo que aborden, son intercambiables entre sí. Porque muta la piel pero el
esqueleto es casi siempre el mismo, a través de una serie de constantes. A
punto de cumplir 90 años, el gran director español acumula una larga
trayectoria de más de 50 obras, entre largometrajes y documentales, varias
obras de teatro dirigidas, novelas publicadas y multitud de exposiciones
dedicadas principalmente a su tarea de fotógrafo, cineasta o a su análisis del
papel de la Luz en nuestras vidas.
En el cine de Saura no
hay un solo plano donde la composición no sea perfecta. En el caso de El
Rey de Todo el Mundo, la complicidad con Vittorio Storaro es completa, y el
buen hacer de ambos autores se nota en cada imagen, en cada composición.
Nos encontramos con unos juegos lumínicos y unas creaciones a partir de los
elementos más minimalistas que trascienden de lo real a lo irreal. Se huye
continuamente de lo evidente, y lo que ya se espera, deja de interesar, para
llevarnos siempre hacia lo inesperado.
El casting lo
componen Ana de la Reguera, Manuel García-Rulfo, Greta Elizondo(primera
bailarina del Ballet de México), Isaac Hernández (primer bailarín del English
National Ballet, reconocido con el máximo galardón internacional de su
disciplina el Benois de la Danse que otorga la Asociación
Internacional de Moscú al mejor bailarín del mundo), Enrique Arce, Damián
Alcázar, Manolo Cardona, Izaak Alatorre, Giovanna Reynaud y Eulalia Ramón y la
participación de los cantantes Carlos Rivera, Carlos Cuevas, Fela Dominguez y
Eugenia León. La coreografía corre a cuenta de Edgar Reyes y la banda sonora
original de Alfonso G. Aguilar y Carlos Rivera.
Manuel está preparando
su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo
musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para
dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso
mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la
pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música
mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se
entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad.
SURIA
COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informan que el 1 de Octubre se estrenará
“BELLA Y EL CIRCO MÁGICO”
Tras participar en la
Sección “Enfants Terribles” del Festival de Cine de Gijón - FICX y en el
Festival Animayo, Bella y el círco mágico de Frank
Mosvol y Atle Blackseth -especialmente recomendada para la
infancia- se estrenará en cines de la mano de Elamedia
Estudios el 1 de octubre.
SINOPSIS:
Ella Bella Bingo está organizando un circo para su mejor amigo, Henry, ya que
nunca antes ha estado en uno. Está muy emocionada y espera ser la atracción
principal con un fantástico truco de magia: hará desaparecer a Henry. Pero el
mismo día del circo, Johnny, un chico cool, se muda al vecindario. Tiene una
idea espléndida para el espectáculo: quiere hacer un truco en bicicleta junto
con Henry. Henry está asombrado por el chico nuevo, mientras que Ella siente
que está perdiendo a su mejor amigo. Su exasperación aumentará más aún cuando
Johnny le ofrece a Henry una bicicleta nueva. Ella no puede soportarlo más y
obliga a Henry a elegir entre Johnny o ella. Henry no quiere lastimar a nadie,
sale corriendo y desaparece. Es cuando Ella tiene que ir a buscar a su enemigo,
Johnny, para que le ayude a encontrar a Henry. Tiene que salvar el circo, pero
sobre todo su amistad. La película es un viaje por carretera, donde tres niños aprenden la verdadera magia de
la amistad.
SURIA COMUNICACIÓN informa que la Fundación Épica
“La Fura dels Baus” se anticipa
el futuro con su aportación a la
European Performing Science Night.
Inspirados por los
estimulantes retos científicos propuestos por un grupo de expertos, 30
creativos -artistas, científicos y tecnólogos- participarán del 13 al 25 de
septiembre en la European Performing Science Night 2021, enmarcada en
la Noche Europea de los Investigadores. De la mano de la Fundación
Épica La Fura dels Baus formarán parte de un workshop de
cocreación destinado a arrojar luz sobre temas clave como: el estigma de los
afectados por los virus, el impacto diferencial del cambio climático según el
territorio o el trust –la confianza que despierta en el individuo
compartir intereses con miembros de su misma tribu y las fuentes que consideran
verídicas a la hora de informarse-.
El presidente de la
Fundación Épica La Fura dels Baus Pep Gatell opina sobre esta
visionaria iniciativa que “no podemos predecir el futuro, pero sí aprender a
anticiparlo. El trabajo de la Fundación Épica con los colaboradores expertos en
tecnología y en ciencia nos ofrece el espacio de juego ideal para conseguirlo.
Uno de nuestros retos es anticipar un futuro cambiante y espectacular que nos
está esperando, que va a suceder sí o sí y nuestra tarea es hacer
representaciones de éste para que un nuevo renacimiento emerja, cambiando el
desarrollo de las relaciones humanas durante los próximos 500 años”.
La Noche de los
Investigadores brinda a sus participantes la oportunidad de mostrar la
diversidad de la ciencia y su impacto en la vida cotidiana de los ciudadanos y
tiene como objetivo motivar a los jóvenes a embarcarse en
carreras de investigación. Estas actividades destacan la contribución de los
expertos a la sociedad mostrando su trabajo en un foro interactivo.
El workshop de cocreación culminará con un experimento
multidisciplinar, permitiendo a los investigadores extraer datos y parámetros
que serán de utilidad para sus estudios.
Los retos a los que se
enfrentarán han sido ideados por expertos pertenecientes a las instituciones
asociadas con la Fundación: Instituto de Neurociencias de la Universitat de
Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona, Universitat Oberta de
Catalunya, El Instituto de Investigación Germans Trias i Pujol
(IGTP) y el Laboratoire Parole et Langage (CNRS, ILCB y Aix-Marseille
University).
En
el workshop participan investigadores y creativos de edades
que están comprendidas entre los 19 y los 50 años, con un número similar de
hombres y mujeres y representación de identidades no binarias. Aunque la gran
mayoría residen en España, varios proceden de distintos países de Europa,
de EEUU y de América Latina. Divididos en tres categorías principales
-artistas, científicos y tecnólogos- sus especialidades
cubren performance, danza, música, arquitectura, diseño, artes visuales,
meteorología, microbiología, neurología, nanotecnología, programación, circo,
virología, química y matemáticas. A la convocatoria se presentaron casi 200
propuestas mayoritariamente de mujeres repartidas principalmente entre artistas,
científicos y tecnólogos, por este orden.
El
comportamiento de los virus y el estigma de los infectados, dos temáticas clave.
Especial interés en la
coyuntura actual tiene su análisis del comportamiento de los virus: la
creación de estigmas por infección y los cambios emocionales y físicos que
sufren las personas afectadas y las que los rodean. Alternativamente se
recrearán acciones para divulgar conocimiento sobre la transmisión viral y los
mecanismos de defensas del sistema inmune. Una de las actividades vinculada con
esta temática, por ejemplo, consiste en comparar el comportamiento de las
partículas en aislamiento y cómo cambian su manera de actuar con lo que ocurre
cuando aislamos a los seres humanos y encontrar patrones semejantes.
Otro de los retos más
interesantes propone anticipar algunas situaciones y escenarios provocados por
el cambio climático que busca respuestas al interrogante: Dentro
de tres a cinco años, ¿Cómo estaremos? El grupo de investigación, en este
caso, estudia el impacto de las políticas y discursos sobre la emergencia
climática y cómo estos afectan realmente a la lucha contra ella. ¿Por qué en
distintas zonas del mundo el cambio climático afecta gravemente a la vida
humana y en otros no? ¿Estamos viviendo de la misma manera en todos los
territorios el cambio climático? Posiblemente cuando afecte a todos por
igual sea demasiado tarde para conseguir la supervivencia en el planeta de la
raza humana. ¿Deberemos convertirnos en seres TRANSHUMANOS- POSTHUMANOS?
¿Estaremos preparados para ello?
Por último, destaca
también el reto dedicado a investigar el Trust. En este caso, el grupo
tiene en cuenta parámetros tan interesantes como la confianza. ¿Por qué
confiamos en unas personas y en otras no? ¿Cómo establecemos los parámetros de
confianza? ¿Cómo se articula la confianza o la desconfianza? ¿Creemos más en
las noticias o en los rumores de barrio? Un estudio científico aporta una
teoría que presupone que los humanos tendemos a tener más confianza en un grupo
si establecemos relaciones objetuales con él. Por ejemplo, se observa la
complicidad entre usuarios de iphone o Android; aficionados al fútbol o a la
gastronomía o amantes de las mismas experiencias como disfrutar de la playa o
de la montaña. A partir de ahí, se subdivide a los participantes en subgéneros
y se buscan más coincidencias -poesía o prosa; perros o gatos; blanco y negro o
color; disciplina o caos… etc. Partiendo de la teoría científica
llamada las vacas que van a su corral, se demuestra con varias
actividades que cuando el individuo forma parte de una tribu confía en la gente
que la compone y desconfía del resto.
El público,
protagonista, de la actividad diurna de la European Performing Science Night.
Abierta al público
general, el 25 de septiembre tendrá lugar en L'Antic Escorxador de Badalona
la actividad diurna de la European Performing Science Night (EPSN). Esta
incluye exhibiciones, experiencias interactivas, y charlas orientadas a
promover los valores de la ciencia y demostrar el impacto y atractivo del
trabajo de los investigadores, para motivar a los jóvenes a embarcarse en
carreras de investigación. EPSN propone un recorrido a través de
experimentos llevados a cabo por diversos centros de investigación que
mostrarán sus resultados al público más joven y exigente.
El proyecto en el que
se enmarcan las acciones desarrolladas en el marco de la European Performing
Science Night 2021 ha recibido fondos de las acciones Marie Skłodowska-Curie
del programa H2020 de la Unión Europea bajo el acuerdo de financiación
101036143-EPSN 2021.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el estreno mundial de Carajita de Ulises
Porras y Silvina Schnicer tendrá lugar en la Sección New Directors del
Festival de San Sebastián.
Los directores
de Tigre, vuelven al certamen con una coproducción entre República
Dominicana y Argentina, que narra el colapso de la relación entre una
joven y la nana que la crió.
La première
mundial del largometraje CARAJITA del cineasta español
Ulises Porra y la directora argentina Silvina Schicer tendrá
lugar en la Sección New Directors de la 69ª edición del Festival de
San Sebastián. En esta misma sección compitió su ópera prima, Tiger, tras
su paso por la Sección Discovery del Festival de Cine de Toronto - TIFF.
Según los
directores, “CARAJITA profundiza en el vínculo entre dos personas,
Sara y Yarisa, que pertenecen a estratos sociales opuestos y, sin embargo, se
aman. El trabajo de Yarisa es desde hace años cuidar a Sara en casa de los
De Moya y juntas han generado un vínculo que parece inquebrantable:
lo más parecido a una familia, a una madre y a una hija. Su relación
es en sí misma un límite que se ha roto, un lugar que es fundamentalmente
híbrido y que es único para ellas. Sin embargo, ¿qué pasará a la hora
de la verdad, cuando la arbitrariedad de la vida las ponga en una
situación donde la confrontación es ineludible?”.
“Carajita” es una
producción de Wooden Boat Productions (República Dominicana)
y Pucará Cine (Argentina) y ha contado con el apoyo
de DGCine e INCAA.
SINOPSIS: Sara (17) y su
niñera Yarisa (36) tienen una relación que parece trascender su clase social:
son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus
vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que ATALANTE estrenará “MALMKROG” de CRISTI PUIU en cines
el 1 de octubre.
El cuarto largometraje
del prestigioso cineasta rumano ha ganado el Premio al Mejor
Director en la Sección Encounters de la Berlinale y el Giraldillo de Oro a la
Mejor Película y el Premio al Mejor Guion
en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Tras obtener el Premio
a la Mejor Dirección de la Sección Encounters en la 70ª edición de la
Berlinale y el Giraldillo de Oro a la Mejor Película y el Premio al Mejor
Guion en la 18º edición del Festival de Cine Europeo de
Sevilla, Malmkrog de Cristi Puiu, se estrenará en
cines de la mano de Atalante el 1 de
octubre. Inspirada en el texto Los tres diálogos y el relato del
Anticristo del filósofo ruso Vladimir Soloviev, el cuarto
largometraje del prestigioso cineasta rumano es un viaje a través de la
historia y una oda al intercambio de ideas.
El reparto del
film, en el que el placer de la retórica establece un delicioso juego
con la puesta en escena, está compuesto por Agathe
Bosch, Frédéric Schulz-Richard, Diana Sakalauskaité, Ugo
Broussot, Marina Palii e István Téglás. Malmkrog abre las
puertas al espectador a una cena organizada por un aristócrata en la que ningún
invitado es casual: un político, una condesa, un general y su esposa. Se come y
se charla acerca de la autoridad, el progreso, la moralidad e incluso el
Anticristo, en una velada en la que cualquiera puede caer víctima de su propio
discurso según las tensiones avanzan.
Según sus propias
palabras, el cineasta decidió concebir la película como un
debate sobre el cine y la memoria, permitiéndome imaginarlo paso a paso, día a
día, tomando en consideración cada vibración, cada cambio de luz natural, cada
variación climática, cada estremecimiento de mi intuición. Esos son los límites
entre los que quise anclar mi interpretación personal de un texto que
considero, por muchas razones, profético.
SINOPSIS: Nikolái,
poderoso terrateniente y hombre de mundo, decide invitar a sus amigos de la
alta sociedad a alojarse en su mansión de Malmkrog, Transilvania, para pasar
las fiestas de fin de año. Entre sus invitados se encuentran un político
francés, un general ruso y una condesa, que disfrutan de una velada serena
entre sabrosas comidas, juegos de sociedad y profundas discusiones sobre la
moral, la política, la muerte o la existencia del mal. A medida que las horas
pasan, las tensiones aumentan y cualquiera puede caer víctima de su propio
discurso...
DEAPLANETA
tiene el placer de anunciar la iniciativa solidaria “DESDE ESTE CINE SE VE
EL MAR. PREESTRENOS QUE SALVAN VIDAS”.
Con motivo del estreno
de MEDITERRÁNEO, de Marcel Barrena, el próximo viernes 24 de
septiembre, se celebrarán 22 preestrenos de la película cuya
recaudación irá destinada a Open Arms y a sus misiones en el mar. Los
asistentes, además de ver la película antes de su estreno oficial, colaborarán
ayudando a la ONG en sus misiones.
El precio de cada
entrada es de 10€ y ya están disponibles a través de la web www.mediterraneopelicula.com
Gracias a la
colaboración de CINESA, 22 cines de 15 ciudades de toda Esapaña
participarán en esta iniciativa: La Maquinista y Diagonal (Barcelona), Mataró
Parc (Mataró-Barcelona), La Farga (L’Hospitalet de
Llobregat-Barcelona), Príncipe Pío, Xanadú, Nassica, Las Rozas, Parquesur,
Manoteras y Méndez Álvaro (Madrid), Zubiarte (Bilbao), Gran
Casa (Zaragoza), La Cañada (Málaga), El Muelle (Las
Palmas de Gran Canaria), Bonaire (Valencia), Festival
Park (Marratxí- Mallorca), Bahía
Santander (Santander), Parque
Principado (Asturias), Merineda City y As Cancelas (A
Coruña), Camas (Sevilla). Para presentar la película al público,
en algunos de estos cines acudirán voluntarios de Open Arms.
Onda Cero es el medio
de comunicación oficial de esta acción solidaria. De este modo, la cadena
de Atresmedia Radio hará partícipes de la misma a sus oyentes a través de su
programación local en aquellas ciudades donde se preestrene la película.
¡Compra
ya tu entrada y ayuda a salvar vidas!
Ayúdanos a difundir la
acción con los siguientes #hastags o compartiendo los contenidos de los
perfiles de la película en Twitter e Instagram.
MEDITERRÁNEO se
estrena en cines el próximo 1 de octubre. Está dirigida por Marcel
Barrena y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna
Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López
Arnaiz, junto a un reparto internacional.
La película cuenta con
guion de Danielle Schleif y parte de un argumento de Oscar Camps
y Marcel Barrena.
Antes de su estreno en
cines, la película tendrá su premier internacional en el Festival de San
Sebastián, en el marco de la gala de RTVE.
SINOPSIS: Otoño 2015.
Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta
Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas
del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: cada día
miles de personas arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados
sin que nadie ejerza labores de rescate.
Junto a Esther (Anna
Castillo) y Nico (Sergi López) crearán un equipo de salvamento con el que
intentarán hacer frente a la situación e inevitablemente harán visible una
realidad que afecta a toda Europa.
Mediterráneo es una
batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida cuenta.
MEDITERRÁNEO es
una producción de Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion
Pictures, Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia); cuenta con
la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, con la financiación
del ICAA y el ICEC y con el apoyo de Creative Europe-
MEDIA Programme.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “MATRIX RESURRECTIONS” dirigida por LANA
WACHOWSKI se estrena en las salas el 17 de Diciembre de 2021
La nueva película reúne
a las estrellas originales Keanu Reeves y Carrie-Anne
Moss como Neo y Trinity, los papeles icónicos que les hicieron famosos. La película también está protagonizada
por Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan
Groff, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra Jonas, Christina
Ricci, Telma Hopkins, Eréndira Ibarra, Toby Onwumere, Max Riemelt, Brian
J. Smith, y Jada Pinkett Smith.
Lana
Wachowski dirige la película a partir de un guion de Wachowski
& David Mitchell & Aleksander Hemon, basado en
personajes creados por las Hermanas Wachowski. Grant Hill, James
McTeigue y Lana Wachowski son los productores de la película. Los
productores ejecutivos son Garrett Grant, Terry Needham, Michael
Salven, Jesse Ehrman y Bruce Berman.
El equipo creativo
de Wachowski incluye a sus colaboradores de “Sense8”: los directores
de fotografía Daniele Massaccesi y John Toll, los diseñadores de
producción Hugh Bateup y Peter Walpole, el montador Joseph
Jett Sally, la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh, el supervisor de
efectos visuales Dan Glass y los compositores Johnny
Klimek y Tom Tykwer.
Warner Bros. Pictures presenta
“Matrix Resurrections” en asociación con Village Roadshow Pictures y con Venus Castina
Productions. Warner Bros. Pictures distribuye la
película en todo el mundo.
“MATRIX RESURRECTIONS” se estrena en España el 17 de diciembre de 2021 solo en cines.
