NOTICIAS BREVES (CXXIII)

 

CARAMEL FILMS nos informa que distribuirá en España “El acontecimiento” (L`Evenement), de Audrey Diwan, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Venecia.

Tras su participación en la próxima Sección Oficial del Festival de Venecia, Caramel films estrenará en España “EL ACONTECIMIENTO”, (L'evenement)  segunda película de la directora y guionista Audrey Diwan.

Basada en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicado en España por la editorial Tusquet, “El acontecimiento” relata el viaje de una joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino. Una apasionante y poderosa historia ambientada en una sociedad que castiga el deseo femenino y la libertad sexual.

Sinopsis: Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei),  una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor,  descubre que está embarazada.  De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. 

Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello.  

SURIA COMUNICACIÓN informa que Hèctor Hernández Vicens ha rodado “Beach House”, una comedia ácida con toques de thriller sobre el turismo de masas y el espejismo de la felicidad en las redes sociales.

Zabriskie Films produce el film, que se ha rodado entre Baleares y Cataluña y cuenta en su reparto con Albert Carbó, Francesc Colomer, Martí Atance, Nina Guseva y Tony Corvillo.

Ha finalizado el rodaje del segundo largometraje dirigido por Hèctor H. Vicens, Beach House, que se ha desarrollado en Mallorca (en concreto, en Magaluf) y en Cataluña. Entre los atractivos del film destaca su reparto compuesto por Albert Carbó, Francesc Colomer, Martí Atance, Nina Guseva y Tony Corvillo.

Según su director, “hace tiempo que quería hacer una película en catalán para un público joven, que es un género que apenas existe en nuestro país”. Beach House “trata temas como la falta de valor que se le da a la intimidad en las redes sociales y la falsa felicidad que se vende en ellas, en las que todo el mundo parece vivir dentro de un anuncio publicitario. También trata sobre la destrucción de la costa del Mediterráneo, con un modelo de negocio enfocado al turismo de borrachera, que ha convertido muchas de nuestras localidades en auténticos centros de ocio para hooligans descerebrados. Sin embargo, la película no pretende aleccionar a nadie, sino dar libertad a los personajes protagonistas para que tejan su propia historia”. 

Por su parte, el productor de la película y cineasta Carles Torras añade que lo que más le impresiona de Héctor es “su habilidad y atrevimiento para mezclar géneros. La película empieza como una comedia gamberra, se transforma en un 'thriller' con una alta carga de tensión y termina como un film de autor existencialista. Lo combina todo con gran frescura y sin salirse de tono en ningún momento”.

Beach House es una producción de Zabriskie Films y Visualsuspects en coproducción con IB3 y con la producción asociada de Silendum Films y la colaboración de La Charito Films. Además, sus productoras han contado con la participación de Televisió de Catalunya y el apoyo del Institut d'Estudis Baleàrics.

SINOPSIS: Xavi pasa el verano de su vida en Mallorca con dos de sus mejores amigos, Isaac y Manu. Una vez allí, un viaje que prometía fiesta y diversión, se acaba convirtiendo en su peor pesadilla cuando se enamora de Natasha, una turista que resulta ser la novia de un mafioso ruso.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA informan que el próximo 15 de Octubre de nuevo se podrá disfrutar en las salas de cine “El día de la Bestia” de Álex de la Iglesia, en 4k.

Álex de la Iglesia deslumbró a los espectadores con esta obra emblemática. “El Día de la Bestia” es una gran joya del cine español que merecía ser rescatada en salas, y que llegará el próximo 15 de octubre de nuevo a cines, con una copia restaurada en 4K. La distribución corre a cargo de #ConUnPack, en colaboración con Video Mercury y FlixOlé.

El Día de la Bestia obtuvo 14 nominaciones y fue ganadora de 6 Premios Goya en 1995, entre ellos Mejor Dirección (Alex de la Iglesia) y Mejor Actor Revelación (Santiago Segura). Recaudó en taquilla más de 4 millones de euros, con más de 1,4 millones de espectadores.

Con guion de Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia, la película está protagonizada por Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, Maria Grazia Cucinotta, Nathalie Seseña, Terele Pávez y Saturnino García.

Sinopsis: El padre Angel Berriatúa, tras más de veinticinco años de estudio, llega a la conclusión de que el Anticristo nacerá el 25 de Diciembre de 1995. Llega a Madrid y ayudado por el heavy Jose Mari, se pone en contacto con el Profesor Cavan, el único que puede abrir el camino hasta Satán.

Para celebrar su reestreno, haremos un pase especial en SITGES, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, donde ya se presentó la película al público el año de su estreno.

La distribución corre a cargo de #ConUnPack Distribución, responsables de títulos como “Sesión Salvaje”, “Ghosts”, “Most Beautiful Island”, “Los Amores Cobardes” ó “Desenterrando Sad Hill”.

SURIA COMUNICACIÓN informa que la selección femenina de baloncesto en silla,  es protagonista del documental “CABEZA Y CORAZÓN” de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea,  quienes están participando en los Juegos Paralímpicos de Tokio.

Las premiadas productoras vascas retratan en su ópera prima a las carismáticas componentes de la selección de baloncesto en silla, convirtiendo a la cámara en una jugadora más.

“CABEZA Y CORAZÓN”, la ópera prima tras las cámaras de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea, productoras de films como “ASIER ETA BIOK (ASIER Y YO)”, “MESETA” o “FANTASÍA”, sigue a la selección femenina de baloncesto en silla a lo largo de un ciclo olímpico (desde 2017 a 2020), hasta su histórica clasificación en las Paralimpiadas de Tokio 2021.

La película se ha rodado en España, Portugal, Alemania y Holanda, documentando dentro y fuera de la pista -como si la cámara fuese una jugadora más- la evolución del equipo, durante su preparación, pasó por competiciones internacionales y clasificación por primera vez en la historia para las Paralimpiadas. Tras su primera incursión en el cine, esta semana sus protagonistas han conseguido un histórico pase a Cuartos de Final, optando todavía a convertirse en medallistas y conseguir con su talento y esfuerzo reconocimiento internacional.

“Cabeza y Corazón” es una producción de Doxa Producciones, cuenta con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura y del Gobierno Vasco, con la participación de Telemadrid y con la colaboración del Consejo Nacional de Deportes, Cineteca Madrid, la Fundación ONCE, la Federación Española de Deportes de Personas con Discapacidad Física y la Federación Internacional de Baloncesto en Silla de Ruedas.

SINOPSIS: La única participación de la selección femenina de baloncesto en silla en una cita paralímpica fue en Barcelona '92. Entonces España no necesitó clasificarse ya que logró la plaza en calidad de país anfitrión. Veintinueve años después, vuelven a tener la oportunidad de estar en unos Juegos. El equipo, a pesar de contar con menos medios que las selecciones de otros países, va abriéndose camino contra todo pronóstico en las competiciones internacionales. Una cámara que parece una jugadora más muestra las motivaciones, las dudas, las emociones, los obstáculos y también los momentos de diversión de unas deportistas que crecen física y psicológicamente a lo largo de un ciclo olímpico hasta conseguir la histórica clasificación para unos Juegos Paralímpicos (Tokio 2020-1).

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “EL SUSTITUTO”, dirigida por ÓSCAR AIBAR y protagonizada por RICARDO GÓMEZ, VICKY LUENGO y PERE PONCE, se estrenará en cines el 29 de Octubre.

El próximo 29 de octubre se estrena en cines la película “EL SUSTITUTO” de la mano de Karma Films, dirigida por Óscar Aibar y protagonizada por Ricardo Gómez, Vicky Luengo y Pere Ponce.

Este thriller policiaco, que se presentó el pasado mes de junio en la Sección oficial del Festival de Málaga, está ambientado en los años 80 y está basado en hechos reales: la existencia de una colonia de antiguos nazis afincados plácidamente en la Costa Blanca. El guion está firmado por el propio Aibar junto con María Luisa Calderón. El reparto lo completan Joaquín Climent, Susi Sánchez, Pol López, Nuria Herrero, Frank oFeys, Hans-Peter Depper y Bruna Cusí.

“El Sustituto” es una producción de TORNASOL, VORAMAR FILMS e ISABA PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS AIE (España) en coproducción con ENTRE CHIEN ET LOUP (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE y À punt Media, con la colaboración de Amazon Prime Video y el apoyo de ICAA y del IVC de la Generalitat Valenciana. De las Ventas Internacionales se encargará LATIDO.

Rodada en Denia y diferentes localidades de la Comunidad Valenciana, “El Sustituto” ha contado en el apartado técnico con profesionales de primer nivel como Álex de Pablo en la dirección de fotografía, Uxua Castelló en la dirección de arte, Teresa Font en montaje, Eduardo Esquide en sonido o Pepe Quetglás en Maquillaje.

SINOPSIS: 1982. Un joven policía curtido en los barrios más duros de Madrid acepta un destino en un pueblo de mar con la esperanza de curar a su hija y de paso ganar algo de tranquilidad. Una vez allí se ve envuelto en la investigación del extraño asesinato del inspector al que ha de sustituir. Las pesquisas le llevarán hasta un hotel playero donde una comunidad de ancianos nazis, reclamados por muchos países por crímenes contra la humanidad, vive un retiro paradisiaco y feliz.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “LAS LEYES DE LA FRONTERA”, la nueva película del director DANIEL MONZÓN, contará con la Banda Sonora del grupo sevillano DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

“LAS LEYES DE LA FRONTERA”, la nueva y esperada película dirigida por Daniel Monzón contará con la banda sonora del grupo revelación sevillano DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA.

El grupo sevillano que define su estilo como kinkidelia, pondrá la música a algunas de las escenas más impactantes y frenéticas de la película. Gracias a su particular sonido, su música se convierte en la banda sonora perfecta para la película ambientada en España a finales de los 70.

En palabras del propio Monzón: “Quería contar con un grupo actual cuyo espíritu se ajustase a la época como una funda elástica al asiento de un 1430 pero que hiciera a la vez de puente con nuestros días, y ahí justo estaba una sofisticada banda de rock progresivo muy acorde con la versión estilizada que de lo quinqui propone la película. Me refiero a los míticos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes ya desde sus comienzos definían la sangre que les bombea como pura kinkidelia. Lo bueno es que les entusiasmó subirse a bordo y no solo con varias canciones originales sino componiendo la banda sonora, prestando sus poderosos y lisérgicos acordes a las carreras más desenfrenadas de la banda.”

Además, el grupo también ha compuesto uno de los temas principales de la película con el mismo nombre. El tema “Las leyes de la frontera” supone una de las canciones más relevantes de la película.

La banda ahora mismo se encuentra de gira por toda España promocionando su nuevo disco Hilo Negro, esta gira además tendrá su broche final el próximo 11 de diciembre en la sala La Riviera de Madrid.

“Las leyes de la frontera”  nos traslada al verano de 1978. Nacho Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, empieza a formar parte de “la banda del Zarco”, que le lleva a vivir una carrera imparable de robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. “Las leyes de la frontera” es la historia del verano en el que Nacho experimentó el primer amor y se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la ilegalidad.

Marcos Ruiz, interpreta a Nacho; Begoña Vargas, se mete en la piel de Tere; y Chechu Salgado es Zarco. El resto de la banda está interpretada por: Carlos Oviedo como Guille, Xavier Martín como Gordo, Daniel Ibáñez como Piernas, Jorge Aparicio como Chino, Víctor Manuel Pajares como Drácula y Cintia García como Lina, dando vida a la banda del Zarco.

Completan el reparto actores como: Xavi Sáez, Carlos Serrano, Estefanía de los Santos, Pep Tosar, Santiago Molero, Ainhoa Santamaría, Elisabet Casanovas y Pep Cruz  entre otros.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Ikiru Films, La Terraza Films, Atresmedia Cine y Las Leyes de la Frontera AIE, en colaboración con Buendía Estudios.

Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en 2021.

European Dreams Factory, la distribuidora de “Amanece en Calcuta” y “Tierra Santa. El Último peregrino” estrena “Medjugorje”, la película” el 1 de Octubre.

“Medjugorje, la película” es una iniciativa de la Fundación Gospa Arts. Dirigida por Jesús García, uno de los mayores conocedores en España del fenómeno Medjugorje, y Borja Martínez-Echevarría, ganador del III Premio Abogados de Novela, la película construye un relato en torno a las supuestas apariciones marianas que se han dado en Medjugorje desde 1981 hasta nuestros días. “Medjugorje, la película” cuenta la historia real de dos jóvenes periodistas que en 2006 son enviados a Medjugorje cuando los hechos eran todavía poco conocidos en España. Una  semana después regresan con una experiencia transformadora que contar.

Junto con esta trama en primera persona, la película indaga en las investigaciones del Vaticano, la experiencia de los videntes y cuenta con testimonios de alto impacto como el de la mediática Tamara Falcó o la escritora María Vallejo-Nágera.

Sinopsis: En el año 2006, dos periodistas españoles fueron enviados a investigar un supuesto caso de apariciones marianas, en una desconocida aldea de Bosnia y Herzegovina. Lo que suponían que no daba para mucho más que para un reportaje fotográfico, supuso, en cambio, un punto de inflexión en sus vidas y en el de muchas otras personas que conocieron en aquel lugar. Ellos no vieron a la Virgen María… pero volvieron asegurando que algo inexplicable y de calado universal sucede, a día de hoy, en MEDJUGORJE.

PARAMOUNT PICTURES SPAIN nos informa que Carmen Machi protagoniza “LLENOS DE GRACIA” Una comedia dirigida por Roberto Bueso e inspirada en hechos reales.

Carmen Machi, rueda “LLENOS DE GRACIA” una comedia dirigida por Roberto Bueso, que firma el guion junto a Óscar Díaz, producida por Misent y MOD Producciones. Le acompañan en el reparto Paula Usero, Pablo Chiapella, Nuria González, Anis Doroftei  y Manolo Solo, entre otros.

El rodaje de “Llenos de gracia”, que se desarrolla en localizaciones de la Comunitat Valenciana (Carcaixent, Burjassot, San Antonio de Benagéber, Quesa, Paterna, La Eliana y Gandía), comenzó el pasado 26 de julio y finalizará el próximo 10 de septiembre. La película cuenta con un equipo técnico y artístico mayoritariamente valenciano.

“Llenos de gracia” es el segundo largometraje de Roberto Bueso tras su ópera prima La banda, con la que debutó en 2019. La banda participó en la Sección Oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español, y estuvo nominada al Premio Especial de los Premios Feroz 2019. Además, la película se alzó con tres Premios del Audiovisual Valenciano y obtuvo ocho nominaciones.

Carmen Machi da vida a la Hermana Marina: “Esta es una película con un guion maravilloso, muy bien escrito, en el que los niños son quienes van escribiendo la historia. Para mí están siendo unos compañeros estupendos, de los que se aprende muchísimo”.

Tras su reciente nominación al Goya, Paula Usero ha reconocido su felicidad por rodar en su tierra y ha destacado “el feeling que se establece entre mi personaje y el de Carmen, una actriz a quien siempre he admirado muchísimo y que para mí es un ejemplo a seguir”.

Por su parte, el director Roberto Bueso afirma que, “Volver a trabajar con el mismo equipo de profesionales que me acompañó en mi primera película es toda una garantía, y te proporciona una tranquilidad que evidentemente no tienes con una ópera prima”. El cineasta también ha destacado el exhaustivo trabajo de búsqueda de los protagonistas, escogidos entre más de 2.000 aspirantes. “Todos ellos son chicos especiales, muy trabajadores, y que han formado su particular familia”.

Finalmente, el productor Fernando Bovaira, quien ya respaldó el debut de Bueso con La Banda y para quien Llenos de Gracia es “una historia sobre la importancia de la educación y la transmisión de valores”, ha resaltado las posibilidades que actualmente tiene la industria cinematográfica autóctona: “Es el momento idóneo para que las instituciones valencianas den un paso adelante y apuesten, desde la defensa de la cultura propia pero sin planteamientos excluyentes, por desarrollar la industria local y dar oportunidades a los magníficos equipos técnicos y artísticos valencianos”. 

“Llenos de gracia” es una producción de Misent Producciones, MOD Producciones y The Nun Producciones AIE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, À Punt Mèdia y el apoyo del IVC (Institut Valencià de Cultura).

“Llenos de gracia” llegará a los cines el 8 de julio de 2022, distribuida por PARAMOUNT PICTURES SPAIN. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

SINOPSIS: La Hermana Marina (Carmen Machi) es enviada a principios de los años noventa a El Parral, un orfanato amenazado de cierre.

A su llegada al colegio, los niños están fuera de control, pero Marina capta su atención con su carisma y desparpajo. Los chicos comienzan a mirar con curiosidad a esta nueva hermana inmune a sus gamberradas. Sobre todo Valdo (Dairon Tallón), con el que Marina conecta de una manera especial.

Cuando Marina descubre las escapadas nocturnas de los chavales -algo terminantemente prohibido-, da con la idea que cambiará para siempre El Parral: formar un equipo de fútbol.

Con la ayuda de la Hermana Angelines (Paula Usero) -una monja inocente y frágil- y de la Hermana Tatiana (Anis Doroftei) -una monja un poco más bruta, y a través del fútbol, crean algo parecido a una familia de verdad.

Unos años más tarde, Valdo debutará en el primer equipo del Real Madrid.

MADAVENUE pr. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, nos informa que “TOKYO SHAKING” de Olivier Peyon, llegará a los cines el 15 de octubre.

El 15 de octubre, ALFA PICTURES estrena en cines la película “TOKYO SHAKING”. Olivier Peyon dirige este drama protagonizado por Karin Viard, Stéphane Bak y Yumi Narita. Peyon co-escribe la película junto a su colaborador habitual, Cyril Brody. 

En el aspecto técnico, la música corre a cargo de Manuel Roland, el director de fotografía es el reputado Alexis Kavyrchine y el montaje es de Tina Baz, montadora de las últimas películas de Naomi Kawase como Aguas Tranquilas y Hacia la Luz.

SINOPSIS: 11 de marzo de 2011. El mayor terremoto que ha experimentado Tokio desencadena el desastre de Fukushima. Alexandra acaba de llegar al país procedente de Francia para trabajar en un banco y tiene que afrontar esta crisis nuclear.

Separada entre su trabajo y su familia, defenderá el honor y la palabra a pesar del terror y la ansiedad emergentes. “Un capitán nunca abandona su barco en plena tormenta”.

La idea original de “Tokyo Shaking” surgió de la experiencia personal de una amiga del director, Olivier Peyon. La mujer trabajaba en Tokio, en un gran banco francés, cuando hubo el terremoto en 2011. El cineasta recuerda que le describió el horror del tsunami, la angustia y la desinformación total por parte de las autoridades de Japón y del extranjero. Nadie sabía lo que estaba pasando.  

Su amiga le contó la cotidianidad de vivir un desastre como aquel, el día a día, cuando hay tanto con lo que lidiar que ni siquiera hay tiempo para tener miedo. Y fue entonces, cuando Peyon sintió el deseo de hacer una película sobre ello.

“Tokyo Shaking” se estrenó el pasado 23 de junio en Francia y pasó por el Norwegian International Film Festival en agosto. Ahora llega a las salas españolas.

EVA CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informan que “EL REY DE TODO EL MUNDO” de CARLOS SAURA, se estrenará el 12 de Noviembre.

El 12 de noviembre es la fecha elegida para el estreno en España del nuevo largometraje de Carlos Saura, El Rey de Todo el Mundo, un proyecto largamente soñado, que, por fin, se hace realidad, contando con su mayor cómplice en la dirección de fotografía, Vittorio Storaro.

La producción corre a cargo de Eusebio Pacha.

Cuarenta años se cumplen este 2021 desde que comenzó el idilio, aún vigente, entre Carlos Saura y los musicales. Cuatro décadas desde aquel “Bodas de sangre” junto a Antonio Gades en los que el cineasta oscense ha transitado, siempre con éxito, por el flamenco, las sevillanas, el tango, los fados, la ópera, el folclore argentino y, por supuesto, la jota aragonesa. Ahora llega el turno de la música popular y tradicional mexicana en El Rey de Todo el Mundo.

Durante estas cuatro décadas, el autor de “La caza” ha sido capaz de crear un género personal propio e intransferible, al que podríamos definir como Musical de Saura, en el que la principal característica es que prácticamente todas las películas, aborden el estilo que aborden, son intercambiables entre sí. Porque muta la piel pero el esqueleto es casi siempre el mismo, a través de una serie de constantes. A punto de cumplir 90 años, el gran director español acumula una larga trayectoria de más de 50 obras, entre largometrajes y documentales, varias obras de teatro dirigidas, novelas publicadas y multitud de exposiciones dedicadas principalmente a su tarea de fotógrafo, cineasta o a su análisis del papel de la Luz en nuestras vidas.

En el cine de Saura no hay un solo plano donde la composición no sea perfecta. En el caso de El Rey de Todo el Mundo, la complicidad con Vittorio Storaro es completa, y el buen hacer de ambos autores se nota en cada imagen, en cada composición.  Nos encontramos con unos juegos lumínicos y unas creaciones a partir de los elementos más minimalistas que trascienden de lo real a lo irreal. Se huye continuamente de lo evidente, y lo que ya se espera, deja de interesar, para llevarnos siempre hacia lo inesperado.

El casting lo componen Ana de la Reguera, Manuel García-Rulfo, Greta Elizondo(primera bailarina del Ballet de México), Isaac Hernández (primer bailarín del English National Ballet, reconocido con el máximo galardón internacional de su disciplina el Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de Moscú al mejor bailarín del mundo), Enrique Arce, Damián Alcázar, Manolo Cardona, Izaak Alatorre, Giovanna Reynaud y Eulalia Ramón y la participación de los cantantes Carlos Rivera, Carlos Cuevas, Fela Dominguez y Eugenia León. La coreografía corre a cuenta de Edgar Reyes y la banda sonora original de Alfonso G. Aguilar y Carlos Rivera.

Manuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad.

SURIA COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informan que el 1 de Octubre se estrenará “BELLA Y EL CIRCO MÁGICO”

Tras participar en la Sección “Enfants Terribles” del Festival de Cine de Gijón - FICX y en el Festival Animayo, Bella y el círco mágico de Frank Mosvol y Atle Blackseth -especialmente recomendada para la infancia- se estrenará en cines de la mano de Elamedia Estudios el 1 de octubre. 

SINOPSIS: Ella Bella Bingo está organizando un circo para su mejor amigo, Henry, ya que nunca antes ha estado en uno. Está muy emocionada y espera ser la atracción principal con un fantástico truco de magia: hará desaparecer a Henry. Pero el mismo día del circo, Johnny, un chico cool, se muda al vecindario. Tiene una idea espléndida para el espectáculo: quiere hacer un truco en bicicleta junto con Henry. Henry está asombrado por el chico nuevo, mientras que Ella siente que está perdiendo a su mejor amigo. Su exasperación aumentará más aún cuando Johnny le ofrece a Henry una bicicleta nueva. Ella no puede soportarlo más y obliga a Henry a elegir entre Johnny o ella. Henry no quiere lastimar a nadie, sale corriendo y desaparece. Es cuando Ella tiene que ir a buscar a su enemigo, Johnny, para que le ayude a encontrar a Henry. Tiene que salvar el circo, pero sobre todo su amistad. La película es un viaje por carretera, donde tres niños aprenden la verdadera magia de la amistad.

SURIA COMUNICACIÓN informa que la Fundación Épica “La Fura dels Baus” se anticipa el futuro con su aportación a la European Performing Science Night.

Inspirados por los estimulantes retos científicos propuestos por un grupo de expertos, 30 creativos -artistas, científicos y tecnólogos- participarán del 13 al 25 de septiembre en la European Performing Science Night 2021, enmarcada en la Noche Europea de los Investigadores. De la mano de la Fundación Épica La Fura dels Baus formarán parte de un workshop de cocreación destinado a arrojar luz sobre temas clave como: el estigma de los afectados por los virus, el impacto diferencial del cambio climático según el territorio o el trust –la confianza que despierta en el individuo compartir intereses con miembros de su misma tribu y las fuentes que consideran verídicas a la hora de informarse-.

El presidente de la Fundación Épica La Fura dels Baus Pep Gatell opina sobre esta visionaria iniciativa que “no podemos predecir el futuro, pero sí aprender a anticiparlo. El trabajo de la Fundación Épica con los colaboradores expertos en tecnología y en ciencia nos ofrece el espacio de juego ideal para conseguirlo. Uno de nuestros retos es anticipar un futuro cambiante y espectacular que nos está esperando, que va a suceder sí o sí y nuestra tarea es hacer representaciones de éste para que un nuevo renacimiento emerja, cambiando el desarrollo de las relaciones humanas durante los próximos 500 años”. 

La Noche de los Investigadores brinda a sus participantes la oportunidad de mostrar la diversidad de la ciencia y su impacto en la vida cotidiana de los ciudadanos y tiene como objetivo motivar a los jóvenes a embarcarse en carreras de investigación. Estas actividades destacan la contribución de los expertos a la sociedad mostrando su trabajo en un foro interactivo. El workshop de cocreación culminará con un experimento multidisciplinar, permitiendo a los investigadores extraer datos y parámetros que serán de utilidad para sus estudios. 

Los retos a los que se enfrentarán han sido ideados por expertos pertenecientes a las instituciones asociadas con la Fundación: Instituto de Neurociencias de la Universitat de Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona, ​​Universitat Oberta de Catalunya, El Instituto de Investigación Germans Trias i Pujol (IGTP) y el Laboratoire Parole et Langage (CNRS, ILCB y Aix-Marseille University).

En el workshop participan investigadores y creativos de edades que están comprendidas entre los 19 y los 50 años, con un número similar de hombres y mujeres y representación de identidades no binarias. Aunque la gran mayoría residen en España, varios proceden de distintos países de Europa, de EEUU y de América Latina. Divididos en tres categorías principales -artistas, científicos y tecnólogos- sus especialidades cubren performance, danza, música, arquitectura, diseño, artes visuales, meteorología, microbiología, neurología, nanotecnología, programación, circo, virología, química y matemáticas. A la convocatoria se presentaron casi 200 propuestas mayoritariamente de mujeres repartidas principalmente entre artistas, científicos y tecnólogos, por este orden. 

El comportamiento de los virus y el estigma de los infectados, dos temáticas clave.

Especial interés en la coyuntura actual tiene su análisis del comportamiento de los virus: la creación de estigmas por infección y los cambios emocionales y físicos que sufren las personas afectadas y las que los rodean. Alternativamente se recrearán acciones para divulgar conocimiento sobre la transmisión viral y los mecanismos de defensas del sistema inmune. Una de las actividades vinculada con esta temática, por ejemplo, consiste en comparar el comportamiento de las partículas en aislamiento y cómo cambian su manera de actuar con lo que ocurre cuando aislamos a los seres humanos y encontrar patrones semejantes.

Otro de los retos más interesantes propone anticipar algunas situaciones y escenarios provocados por el cambio climático que busca respuestas al interrogante: Dentro de tres a cinco años, ¿Cómo estaremos? El grupo de investigación, en este caso, estudia el impacto de las políticas y discursos sobre la emergencia climática y cómo estos afectan realmente a la lucha contra ella. ¿Por qué en distintas zonas del mundo el cambio climático afecta gravemente a la vida humana y en otros no? ¿Estamos viviendo de la misma manera en todos los territorios el cambio climático? Posiblemente cuando afecte a todos por igual sea demasiado tarde para conseguir la supervivencia en el planeta de la raza humana. ¿Deberemos convertirnos en seres TRANSHUMANOS- POSTHUMANOS? ¿Estaremos preparados para ello? 

Por último, destaca también el reto dedicado a investigar el Trust. En este caso, el grupo tiene en cuenta parámetros tan interesantes como la confianza. ¿Por qué confiamos en unas personas y en otras no? ¿Cómo establecemos los parámetros de confianza? ¿Cómo se articula la confianza o la desconfianza? ¿Creemos más en las noticias o en los rumores de barrio? Un estudio científico aporta una teoría que presupone que los humanos tendemos a tener más confianza en un grupo si establecemos relaciones objetuales con él. Por ejemplo, se observa la complicidad entre usuarios de iphone o Android; aficionados al fútbol o a la gastronomía o amantes de las mismas experiencias como disfrutar de la playa o de la montaña. A partir de ahí, se subdivide a los participantes en subgéneros y se buscan más coincidencias -poesía o prosa; perros o gatos; blanco y negro o color; disciplina o caos… etc. Partiendo de la teoría científica llamada las vacas que van a su corral, se demuestra con varias actividades que cuando el individuo forma parte de una tribu confía en la gente que la compone y desconfía del resto. 

El público, protagonista, de la actividad diurna de la European Performing Science Night.

Abierta al público general, el 25 de septiembre tendrá lugar en L'Antic Escorxador de Badalona la actividad diurna de la European Performing Science Night (EPSN). Esta incluye exhibiciones, experiencias interactivas, y charlas orientadas a promover los valores de la ciencia y demostrar el impacto y atractivo del trabajo de los investigadores, para motivar a los jóvenes a embarcarse en carreras de investigación. EPSN propone un recorrido a través de experimentos llevados a cabo por diversos centros de investigación que mostrarán sus resultados al público más joven y exigente. 
 

El proyecto en el que se enmarcan las acciones desarrolladas en el marco de la European Performing Science Night 2021 ha recibido fondos de las acciones Marie Skłodowska-Curie del programa H2020 de la Unión Europea bajo el acuerdo de financiación 101036143-EPSN 2021.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el estreno mundial de Carajita de Ulises Porras y Silvina Schnicer tendrá lugar en la Sección New Directors del Festival de San Sebastián.

Los directores de Tigre, vuelven al certamen con una coproducción entre República Dominicana y Argentina, que narra el colapso de la relación entre una joven y la nana que la crió.

La première mundial del largometraje CARAJITA del cineasta español Ulises Porra y la directora argentina Silvina Schicer tendrá lugar en la Sección New Directors de la 69ª edición del Festival de San Sebastián. En esta misma sección compitió su ópera prima, Tiger, tras su paso por la Sección Discovery del Festival de Cine de Toronto - TIFF.

Según los directores, “CARAJITA profundiza en el vínculo entre dos personas, Sara y Yarisa, que pertenecen a estratos sociales opuestos y, sin embargo, se aman. El trabajo de Yarisa es desde hace años cuidar a Sara en casa de los De Moya y juntas han generado un vínculo que parece inquebrantable: lo más parecido a una familia, a una madre y a una hija. Su relación es en sí misma un límite que se ha roto, un lugar que es fundamentalmente híbrido y que es único para ellas. Sin embargo, ¿qué pasará a la hora de la verdad, cuando la arbitrariedad de la vida las ponga en una situación donde la confrontación es ineludible?”. 

“Carajita” es una producción de Wooden Boat Productions (República Dominicana) y Pucará Cine (Argentina) y ha contado con el apoyo de DGCine e INCAA.

SINOPSIS: Sara (17) y su niñera Yarisa (36) tienen una relación que parece trascender su clase social: son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará.

SURIA COMUNICACIÓN informa que ATALANTE estrenará “MALMKROG” de CRISTI PUIU en cines el 1 de octubre.

El cuarto largometraje del prestigioso cineasta rumano ha ganado el Premio al Mejor Director en la Sección Encounters de la Berlinale y el Giraldillo de Oro a la Mejor Película y el Premio al Mejor Guion
en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Tras obtener el Premio a la Mejor Dirección de la Sección Encounters en la 70ª edición de la Berlinale y el Giraldillo de Oro a la Mejor Película y el Premio al Mejor Guion en la 18º edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Malmkrog de Cristi Puiu, se estrenará en cines de la mano de Atalante el 1 de octubre. Inspirada en el texto Los tres diálogos y el relato del Anticristo del filósofo ruso Vladimir Soloviev, el cuarto largometraje del prestigioso cineasta rumano es un viaje a través de la historia y una oda al intercambio de ideas. 

El reparto del film, en el que el placer de la retórica establece un delicioso juego con la puesta en escena, está compuesto por Agathe Bosch, Frédéric Schulz-Richard, Diana Sakalauskaité, Ugo Broussot, Marina Palii e István Téglás. Malmkrog abre las puertas al espectador a una cena organizada por un aristócrata en la que ningún invitado es casual: un político, una condesa, un general y su esposa. Se come y se charla acerca de la autoridad, el progreso, la moralidad e incluso el Anticristo, en una velada en la que cualquiera puede caer víctima de su propio discurso según las tensiones avanzan.

Según sus propias palabras, el cineasta decidió concebir la película como un debate sobre el cine y la memoria, permitiéndome imaginarlo paso a paso, día a día, tomando en consideración cada vibración, cada cambio de luz natural, cada variación climática, cada estremecimiento de mi intuición. Esos son los límites entre los que quise anclar mi interpretación personal de un texto que considero, por muchas razones, profético.

SINOPSIS: Nikolái, poderoso terrateniente y hombre de mundo, decide invitar a sus amigos de la alta sociedad a alojarse en su mansión de Malmkrog, Transilvania, para pasar las fiestas de fin de año. Entre sus invitados se encuentran un político francés, un general ruso y una condesa, que disfrutan de una velada serena entre sabrosas comidas, juegos de sociedad y profundas discusiones sobre la moral, la política, la muerte o la existencia del mal. A medida que las horas pasan, las tensiones aumentan y cualquiera puede caer víctima de su propio discurso... 

DEAPLANETA tiene el placer de anunciar la iniciativa solidaria “DESDE ESTE CINE SE VE EL MAR. PREESTRENOS QUE SALVAN VIDAS”.

Con motivo del estreno de MEDITERRÁNEO, de Marcel Barrena, el próximo viernes 24 de septiembre, se celebrarán 22 preestrenos de la película cuya recaudación  irá destinada a Open Arms y a sus misiones en el mar. Los asistentes, además de ver la película antes de su estreno oficial, colaborarán ayudando a la ONG en sus misiones.

El precio de cada entrada es de 10€ y ya están disponibles a través de la web www.mediterraneopelicula.com

Gracias a la colaboración de CINESA, 22 cines de 15 ciudades de toda Esapaña participarán en esta iniciativa: La Maquinista y Diagonal (Barcelona), Mataró Parc (Mataró-Barcelona), La Farga (L’Hospitalet de Llobregat-Barcelona), Príncipe Pío, Xanadú, Nassica, Las Rozas, Parquesur, Manoteras y Méndez Álvaro (Madrid), Zubiarte (Bilbao), Gran Casa (Zaragoza), La Cañada (Málaga), El Muelle (Las Palmas de Gran Canaria), Bonaire (Valencia), Festival Park (Marratxí- Mallorca), Bahía Santander (Santander), Parque Principado (Asturias), Merineda City y As Cancelas (A Coruña), Camas (Sevilla). Para presentar la película al público, en algunos de estos cines acudirán voluntarios de Open Arms.

Onda Cero es el medio de comunicación oficial de esta acción solidaria. De este modo, la cadena de Atresmedia Radio hará partícipes de la misma a sus oyentes a través de su programación local en aquellas ciudades donde se preestrene la película. 

¡Compra ya tu entrada y ayuda a salvar vidas!

Ayúdanos a difundir la acción con los siguientes #hastags o compartiendo los contenidos de los perfiles de la película en Twitter  e Instagram.

MEDITERRÁNEO se estrena en cines el próximo 1 de octubre. Está dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional.

La película cuenta con guion de Danielle Schleif y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena.

Antes de su estreno en cines, la película tendrá su premier internacional en el Festival de San Sebastián, en el marco de la gala de RTVE.

SINOPSIS: Otoño 2015. Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: cada día miles de personas arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados sin que nadie ejerza labores de rescate. 

Junto a Esther (Anna Castillo) y Nico (Sergi López) crearán un equipo de salvamento con el que intentarán hacer frente a la situación e inevitablemente harán visible una realidad que afecta a toda Europa.

Mediterráneo es una batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida cuenta.  

MEDITERRÁNEO es una producción de Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures,  Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia); cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, con la financiación del ICAA y el ICEC y con el apoyo de Creative Europe- MEDIA Programme.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “MATRIX RESURRECTIONS” dirigida por LANA WACHOWSKI se estrena en las salas el 17 de Diciembre de 2021

La nueva película reúne a las estrellas originales Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss como Neo y Trinity, los papeles icónicos que les hicieron famosos. La película también está protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II,  Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra Jonas, Christina Ricci, Telma Hopkins, Eréndira Ibarra, Toby Onwumere, Max Riemelt, Brian J. Smith, y Jada Pinkett Smith.

Lana Wachowski dirige la película a partir de un guion de Wachowski & David Mitchell & Aleksander Hemon, basado en personajes creados por las Hermanas Wachowski. Grant Hill, James McTeigue y Lana Wachowski son los productores de la película. Los productores ejecutivos son Garrett Grant, Terry Needham, Michael Salven, Jesse Ehrman y Bruce Berman.

El equipo creativo de Wachowski incluye a sus colaboradores de “Sense8”: los directores de fotografía Daniele Massaccesi y John Toll, los diseñadores de producción Hugh Bateup y Peter Walpole, el montador Joseph Jett Sally, la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh, el supervisor de efectos visuales Dan Glass y los compositores Johnny Klimek y Tom Tykwer.

Warner Bros. Pictures presenta “Matrix Resurrections” en asociación con Village Roadshow Pictures y con Venus Castina Productions. Warner Bros. Pictures distribuye la película en todo el mundo.

“MATRIX RESURRECTIONS” se estrena en España el 17 de diciembre de 2021 solo en cines.