NOTICIAS BREVES (CXXXIV)

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el éxito de taquilla mundial “AINBO, LA GUERRA DEL AMAZONAS”, llegará a los cines el 25 de febrero.

Tras su presentación en el Festival Annecy y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2021, la película que ha recaudado más de 10 millones de dólares en el Box Office Mundial, se estrenará en salas de la mano de Flins & Pinículas.

Al igual que Moana y Frozen, “AINBO, LA GUERRERA DEL AMAZONAS”, es la travesía  de una heroína épica, que se desarrolla en el corazón de los pueblos indígenas, con un efectivo mensaje ecologista dirigido a quienes se dedican a explotar la naturaleza.

La selva del Amazonas es el bosque húmedo tropical más grande del mundo y uno de los puntos más biodiversos del planeta. Además, de su supervivencia depende la estabilidad climática de millones de personas en todo el continente y, sin embargo, la deforestación de sus tierras es imparable. Este es precisamente el punto de partida de “AINBO, la guerra del Amazonas”.

SINOPSIS: La pequeña Ainbo vive en lo más profundo de la selva amazónica. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven arquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco.

La joven heroína emprende un viaje épico con sus guías espirituales: Dillo, un armadillo pequeño y divertido y Vaca, un tapir de gran tamaño. Todos ellos se embarcan en una aventura para salvar su hogar, situado en la espectacular selva amazónica.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informan que “VISITANTE” de Alberto Evangelio, se estrena en nuestras pantallas el 11 de febrero.

Tras su estreno en la Sección Oficial del Festival de Sitges, VISITANTE, una de las películas de género más esperadas de la temporada, llega a los cines el próximo 11 de febrero.

Dirigida por Alberto Evangelio, protagonizan esta película de terror psicológico con atmósfera asfixiante, la actriz Iria del Río, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera. 

El proyecto participó en pasadas ediciones de SITGES en el programa de mentoring “Producers meet producers”, organizado por PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges. Asimismo el largometraje también formó parte de la sección “Coming Soon” del festival.

Se trata de una coproducción rodada en tiempos de pandemia  entre Beniwood Producciones, Chester Media Producciones, Life & Pictures y The Other Side Films.

La distribución en salas nacionales y ventas internacionales corre a cargo de Filmax. 

El filme cuenta con la participación de IVC (Institut Valencià de Cultura), MCU (Ministerio de Cultura), Crea SGR y las televisiones À Punt Mèdia y TV3.

SINOPSIS: Marga, en plena crisis con su marido y llena de dudas sobre su futuro, viaja a una antigua casa de su familia. Al poco tiempo de estar en ella, descubre un portal dimensional que le comunica con otra realidad. En esa dimensión paralela, su otro yo le avisa de que algo terrible está a punto de suceder en su vida si no toma una determinada decisión.

PARAMOUNT PICTURES celebra el 50 Aniversario de la obra maestra del cine de Francis Ford Coppola estrenándola en cines.

Para celebrar el 50 Aniversario de la obra maestra ganadora del Oscar de la Academia de Francis Ford Coppola El Padrino, Paramount Pictures ha anunciado hoy que la película tendrá un estreno limitado en cines a partir del 25 de febrero.

ACERCA DE LA RESTAURACIÓN

“Estoy muy orgulloso de El Padrino, que ciertamente define el primer tercio de mi vida creativa”, dijo Francis Ford Coppola. “Con este homenaje al 50 Aniversario, me complace especialmente que la Coda de EL PADRINO de Mario Puzo: El fallecimiento de Michael Corleone, haya sido incluida, ya que capta la visión original que tuvimos Mario y yo sobre la conclusión definitiva de nuestra trilogía épica. También resulta muy gratificante celebrar este hito junto a Paramount y los maravillosos seguidores que se han mostrado tan apasionados con esta obra durante décadas, con las generaciones más jóvenes que siguen considerando que es relevante en la actualidad, y con aquellos que la descubrirán ahora por primera vez.” 

La magistral adaptación cinematográfica realizada por Coppola sobre la novela de Mario Puzo narra la crónica de la ascensión y caída de la familia Corleone, y la trilogía de películas se ha ganado, por derecho propio, la consideración de ser una de las mejores de la historia del cine. En preparación para el 50 aniversario del estreno original de la primera película, el 24 de marzo de 1972, Paramount y la empresa de producción de Coppola, American Zoetrope, han llevado a cabo una meticulosa restauración de las tres películas a lo largo de tres años. 

No se ha escatimado esfuerzo para crear la mejor presentación posible para el público actual, que podrá ver las películas utilizando una tecnología que ha progresado espectacularmente desde 2007, cuando el eminente historiador cinematográfico y conservador Robert Harris realizó la última restauración. Empleando ese trabajo como guía, el equipo pasó miles de horas para asegurarse de que se evaluaba cada fotograma para crear la presentación más impoluta posible, a la vez que más fiel al aspecto y atmósfera de las películas originales. 

“Ha sido todo un privilegio restaurar estas películas, en una labor que nos llenó de admiración cada uno de los días que dedicamos al proceso”, ha dicho Andrea Kalas, vicepresidenta senior de Paramount Archives. “Hemos visto en primera persona cómo la brillante fotografía, la partitura, el diseño de producción, el diseño de vestuario, el montaje, las actuaciones y, por supuesto, la escritura del guion y la dirección llegaban a ser mucho más que la suma de sus partes. Con nuestro compromiso y dedicación hemos pretendido rendir homenaje al excepcional trabajo de los cineastas.” 

DETALLES DE LA RESTAURACIÓN.

Se examinaron detenidamente más de 300 cajas de rollos de película, para encontrar la mejor resolución posible para cada fotograma de cada una de las películas. 

Se dedicaron más de 4.000 horas para reparar manchas, desgarros y otras anomalías en los negativos. 

Se dedicaron más de 1.000 horas para realizar una rigurosa corrección del color, que asegurase que las herramientas de alto rango dinámico respetaban la visión original de Coppola y del director de fotografía Gordon Willis. 

Además del audio 5.1 aprobado por Walter Murch en 2007, se han restaurado las pistas originales en mono de El Padrino y El Padrino Parte II. 

Todo el trabajo ha sido supervisado por Coppola.

DEAPLANETA nos informa que ha arrancado el rodaje de “LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA”, la serie basada en la novela de Almudena Grandes.

La grabación comenzó la pasada semana en Segovia, con Javier Rey, Tamar Novas y Verónica Echegui al frente de un amplio reparto.

Una fascinante historia que mezcla el drama y el thriller de espías basada en el bestseller de la escritora madrileña.

La novela “Los pacientes del doctor García” de Almudena Grandes se convertirá en serie de televisión en una coproducción de RTVE, Diagonal TV (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Netflix. El rodaje ha comenzado esta semana en Segovia con un elenco encabezado por Javier Rey, Tamar Novas y Verónica Echegui y se prolongará hasta el mes de junio en diferentes localizaciones de Segovia, Madrid y Guadalajara. Está dirigida por Joan Noguera y escrita por José Luis Martín.

Está basada en “Los pacientes del doctor García” (Tusquets Editores), por la que Almudena Grandes obtuvo el Premio Nacional de Narrativa 2018. La obra es la cuarta entrega de su serie “Episodios de una guerra interminable”

Aunque varias obras de Grandes han sido llevadas al cine (“Las edades de Lulú”, “Malena es un nombre de tango”, “Los aires difíciles”), es la primera vez en España que una de sus novelas llegará a la pequeña pantalla.

Una historia que conecta acontecimientos reales y desconocidos de la II Guerra Mundial y el Franquismo, para construir las vidas de unos personajes que, no sólo comparten la suerte de España, sino también la de Argentina.

Reparto: El actor Javier Rey dará vida en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpretará a Manuel Arroyo, su mejor amigo; Verónica Echegui será Amparo Priego.

Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon Olivares (Adrián Gallardo), Eva Llorach (Clara Stauffer), Stephanie Cayo (Meg Williams), Claudia Traisac (Rita Velázquez), Raúl Jiménez (Pepe Moya), Nancho Novo (Fortunato Quintanilla), Pepa Pedroche (Experta Fernández), Luis Bermejo (Juan Negrín), Enrique Villén (Pirulo), Mario de la Rosa (Alfonso Navarro), Daniel Albaladejo (Antonio Ochoa), Martina Gusmán (Simona Gaitán), Itziar Atienza (Geni León), Toni Sevilla (Gabino de la Fuente), Iñaki Miramón (Basilio Rodríguez), Javier Lara (Jesús Romero), Marius Biegai (Otto Skorzeny), Carmen Molinar (Ingrid Weiss), y Eduard Farelo (Pablo De Azcárate).

Sinopsis: Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa. El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer.

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

KARMA FILMS nos informa que “EN UN MUELLE DE NORMANDÍA” Una película dirigida por Emmanuel Carrère y protagonizada por Juliette Binoche, se estrenará en cines el 28 de enero.

Tras inaugurar la “Quincena de Realizadores” de Cannes y ganar el Premio del Público a la Mejor Película Europea del Festival de Cine de San Sebastián, Emmanuel Carrère estrena en cines “En un muelle de Normandía” su segundo largometraje de ficción protagonizado por Juliette Binoche.

El próximo 28 de enero llega a los cines en España la película “En un muelle de Normandía”, segundo largometraje de ficción del reconocido escritor francés Emmanuel Carrère, recientemente galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021.

Años después de su debut en 2005 con la película “La Moustache”, adaptación cinematográfica de uno de sus libros, Emmanuel Carrère regresa al cine llevando libremente a la gran pantalla la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubenas Le Quai de Ouistreham en el que una escritora se hace pasar por limpiadora para realizar una investigación sobre la inseguridad laboral.

Interpretada por una siempre magnífica Juliette Binoche acompañada de un elenco de actores y actrices no profesionales entre las que destacan Hélène Lambert, Léa Carne, Emily Madeleine, Patricia Prieur y Evelyne Porée, "En un muelle de Normandía" inauguró la pasada Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes recibiendo grandes críticas de la prensa especializada. Posteriormente participó en la Sección Perlak de la 69ª edición del Festival de San Sebastián donde recibió el premio del público Ciudad de Donostia a la Mejor Película Europea.

Marianne Winckler (Juliette Binoche) es una reconocida autora que decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pero la dureza de la experiencia no impide crear fuertes lazos de amistad entre Marianne y sus compañeros. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURE nos informan que “THE ROYAL GAME” dirigida por Philipp Stölzl, se estrenará el 11 de febrero en cines.

La película propone un juego de estrategia y resistencia basado en el libro Novela de Ajedrez, del célebre autor Stefan Zweig.

El 11 de febrero, ALFA PICTURES estrena THE ROYAL GAME dirigida por Philipp Stölzl, el reconocido director de El Médico (2013) y Cara Norte (2008) y de los emblemáticos videoclips In The Shadows de The Rasmus, Going Under de Evanescence y Du Hast de Rammstein presenta THE ROYAL GAME, un drama situado en Alemania durante el apogeo del nazismo, en los años 30. 

Protagonizan la película las estrellas del cine alemán Oliver Masucci, Rolf Lassgard y Albrecht Schuch.

THE ROYAL GAME está basada en Novela de Ajedrez, el libro más famoso del aclamado autor Stefan Zweig. Zweig se centra en establecer una crítica contra el nazismo y los métodos de la Gestapo y se interesa en retratar el exilio forzado y la incomunicación que él mismo pudo experimentar durante esa época. Novela de Ajedrez está considerada como su obra maestra.

En palabras de Stölzl, director de la película: “Desde su final magro y sombrío la novela habla del miedo a la inminente dominación mundial de los nazis. Pero sabemos que resultó diferente, que volvió a iluminarse después de una noche oscura. Y queremos que la audiencia deje la película con esta certeza significativa y alentadora.”

El filme ha sido galardonado en los Bavarian Film Awards, donde obtuvo el Premio a Mejor Producción y a Mejor Actor para Oliver Masucci. Además, fue reconocido con el Premio a Mejor Diseño de Vestuario en los prestigiosos German Film Awards. 

SINOPSIS: Los nazis acaban de anexionarse Austria y el notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro. Mientras se prepara para huir, es detenido por la Gestapo y encerrado en un hotel reconvertido en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis. Bartok no está dispuesto a ceder. Pero aislado, la soledad empieza a hacer mella en él hasta que consigue robar un libro de ajedrez, que será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en un juego.

VASAVER y FILMAX nos informa que “LA CIMA”, protagonizada por Javier Rey y Patricia López Arnaiz, se estrenará en cines el próximo 25 de marzo.

Ibon Cormenzana dirige una historia de superación y lucha por sobrevivir ante las adversidades de la naturaleza y de la propia vida.

El próximo 25 de marzo se estrena en cines “LA CIMA”, la nueva película de Ibon Cormenzana. La cinta está protagonizada por Javier Rey y Patricia López Arnaiz.

La cuarta película dirigida por Ibon Cormenzana es una historia sobre el compañerismo, el coraje, la conexión con la naturaleza y la vida, el peso de las promesas y el amor. LA CIMA narra la aventura de Ione y Mateo durante su ascenso al Annapurna, una de las montañas más peligrosas del planeta, que les enfrentará con la naturaleza y les ayudará a reconectarse con la vida.

“La Cima” se rodó en condiciones extremas debido a las bajas temperaturas y a la dificultad del terreno. Para llevar a cabo el rodaje se contó con la ayuda del experimentado alpinista Jordi Tosas así como con un equipo extra especializado en rodajes de alta montaña. 

La película parte de un argumento original del propio Cormenzana y está escrita por Nerea Castro. Otros miembros del equipo técnico son Albert Pascual en la dirección de fotografía, David Gallart en el montaje, Paula Olaz en la música, Zaloa Ziluaga en la Dirección de Arte, Nerea Torrijos en el vestuario, Olga Cruz en el maquillaje y peluquería  y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido.

Sinopsis: Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.

“La Cima” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EITB y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Gobierno Vasco. Filmax se encarga de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

LA CIMA llegará a los cines el próximo 25 de marzo distribuida por Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BRINDIS” se estrenará en cines el 4 de febrero. La nueva comedia dirigida por Laurent Tirard se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

“EL BRINDIS ("Le discours")”, la nueva comedia dirigida por Laurent Tirard, se estrenará en cines el próximo  4 de febrero. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

“El Brindis” es una adaptación del libro homónimo del célebre dibujante de cómics y autor francés Fabcaro, y está protagonizada por Benjamin Lavernhe, la ganadora del César Sara Giraudeau, Julia Piaton y el cómico Kyan Khojandi, entre otros.

Sinopsis: Adrien es un hombre de 35 años que está sumido en una crisis de mediana edad. Una noche, se ve atrapado en una incómoda e interminable cena familiar en la que descubre que su novia quiere romper con él. Justo cuando piensa que las cosas no le podrían ir peor, su futuro cuñado le pide por sorpresa que preparare un discurso para su boda.

DEAPLANETA nos informa que “SUPER... ¿QUIÉN?”, cambia de fecha de estreno al 25 de febrero en cines. 

Philippe Lacheau dirige, escribe y protagoniza esta hilarante comedia que parodia las películas de superhéroes de Hollywood.

“SUPER… ¿QUIÉN?”, la irreverente comedia que parodia las franquicias de Marvel y DC sin pelos en la lengua, cambia su fecha de estreno al 25 de febrero. Philippe Lacheau produce, dirige y protagoniza esta película que llega a los cines españoles tan sólo unas semanas después de su estreno en Francia. Lacheau también coescribe el guion junto con Julien Arruti, Pierre Dudan y Pierre Lacheau.

Acompañan a Philippe Lacheau en esta divertida aventura los actores Jean-Hugues Anglade, Élodie Fontan, Alice Dufour, Georges Corraface y los colaboradores habituales de Lacheau: el también guionista Julien Arruti  y Tarek Boudali.

“Súper… ¿Quién? ha sido la película responsable de inaugurar el 25º Festival L’Alpe D’Huez, el único festival de toda Europa centrado exclusivamente en la comedia. El certamen galo, que se celebra estos días, ha proyectado grandes éxitos de público en sus pasadas ediciones como son Sobre Ruedas de Franck Dubosc (2018), La Vaca de de Mohamed Hamidi (2016) y Bienvenidos al Norte de Dany Boon (2008), entre muchas otras.

Sinopsis: Cedric (Philippe Lacheau) intenta ganarse la vida como actor, pero parece destinado al fracaso. No tiene dinero y su novia le ha dejado. Su padre, su hermana y sus mejores amigos tampoco dan un duro por él. Hasta que por fin consigue un papel protagonista: el del superhéroe “Badman”. Se le presenta la oportunidad de salir de un pozo de desgracias y ganarse de nuevo el respeto de su padre. ¡Pero el destino tiene otros planes!

Un día Cedric se marcha del rodaje a toda prisa sin quitarse el traje de superhéroe y tiene un accidente de tráfico. Se despierta con amnesia, convencido de que es un superhéroe y cree que tiene una misión. Pero... ¿Tiene lo que hay que tener para plantarle cara al mal, defender a los débiles y acabar con los malos? Uno no se convierte en héroe, y mucho menos en superhéroe, de la noche a la mañana… ¡Sobre todo alguien como Cedric!

“Súper… ¿Quién? funciona incluso si no conoces el mundo de los superhéroes, pero los fans de los cómics de Marvel y DC verán alusiones por todas partes, desde los subtítulos hasta los decorados, pasando por los nombres y los carteles. La película está llena de referencias y tengo muchas ganas de ver cómo reacciona el público cuando se estrene, ¡para ver cuáles pillan y cuáles no!” Comenta el cineasta y actor Philippe Lacheau, que confiesa habérselo pasado como un niño pequeño en el rodaje de la película “Lo que más me gusta de desarrollar un proyecto es hacer realidad mis fantasías infantiles”.

Philippe Lacheau es uno de los cómicos más reconocidos de Francia. Director, guionista y actor, es el responsable del éxito de taquilla Alibi.com, agencia de engaños (2017). Debutó en el cine dirigiendo y protagonizando la desternillante comedia Se nos fue de las manos (2014), que ganó dos Premios en el Festival L’Alpe D’Huez y tuvo una segunda parte en 2015.

Lacheau también ha participado como guionista en París a Toda Costa y como actor en La Wedding Planner, ¡Cásate Conmigo! Por favor y 30 días. Recientemente ha sido el presentador de la edición francesa del célebre programa LOL: Si te ríes, pierdes (2021) para Prime Video. “Súper… ¿Quién? es su nueva película.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informan sobre la versión restaurada de “Francisca” de Manoel de Oliveira

La première de uno de los largometrajes más celebrados del prestigioso cineasta portugués, tuvo lugar en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes en 1981. Por su parte, la versión restaurada por la Cinemateca Portuguesa que se proyectará en los cines participó en la Mostra de Venecia. Por fin la gran película de Oliveira, considerada una obra maestra por la crítica, llega a las salas con una nueva copia restaurada, en el 40 aniversario de su estreno.

“Francisca” de Manoel de Oliveira, el retrato de una historia de amor obsesiva, está basada en una novela de Agustina Bessa-Luís. Francisca se estrenó en 1981, participando en la Quincena de los Realizadores de Cannes. La película fue además la representante de Portugal en la 55ª edición de los Premios Oscar. La nueva restauración de la Cinemateca Portuguesa, que llegará a los cines el próximo 28 de enero, participó en la 76ª edición de la Mostra de Venecia en 2019.

El libro Fanny Owen de Agustina Bessa-Luís narraba un pasaje problemático en la vida real del autor Camilo Castelo Branco; en el que su amigo José Augusto se embarcaba en un juego conyugal perverso del gato y el ratón con Francisca, la mujer que amaba el novelista. Esta historia llevó a Oliveira a imaginar nuevas dimensiones de forma y estilo; también ayudó que su esposa, pariente lejana de la histórica Francisca, le diera acceso a un alijo de sus cartas.

Con sus elaboradas tarjetas de intertítulos, su abundancia de planos en los que la acción se orienta directamente hacia la cámara, sus lúgubres interiores y sus espectaculares escenarios de gala, Francisca es una experiencia cinematográfica exigente, suntuosa y absolutamente inimitable y uno de los logros más importantes de Oliveira.

SINOPSIS: Francisca narra la historia de amor del escritor Camilo Castelo Branco por Fanny Owen, una muchacha de origen inglés que, por su parte, se enamora de un compañero, amigo y rival del escritor, José Augusto. En Francisca, el deseo une más bien a los dos hombres y la pasión ata a uno de esos hombres a una mujer. Todo separa a los dos hombres y, por eso mismo, se fascinan uno al otro. ¿Qué puede vincular a un joven escritor pobre y a un joven aristócrata ocioso? El primero escribe para vivir e instalarse en la buena sociedad de Oporto sobre la que ya se pronuncia con bastante aspereza: él la desprecia (pero la envidia), ella lo desprecia (pero empieza a reconocerlo, pues se trata de Camilo Castelo Branco, el futuro autor de Amor de perdición). El segundo, José Augusto, no tiene deseo propio: rico, no tiene nada que ganar, solo puede perder. Camilo le dice con crudeza “Amas por orgullo, amas el lujo de amar”. Para los pobres el deseo, para los ricos, la pasión. El deseo es producción, la pasión desperdicio.

DIAMOND FILMS nos informa que “MOONFALL” la nueva película de Roland Emmerich, se estrenará el 4 de febrero en cines.

“MOONFALL”, la nueva película apocalíptica de Roland Emmerich, nos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry  y Patrick Wilson, en el papel de dos astronautas que creen tener la clave para salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo. Completan este gran reparto John Bradley, Donald Sutherland, Michael Peña  y Charlie Plummer.

Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto, y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos “LES NOCES DE FIGARO” en directo desde LA ÓPERA DE PARÍS, y “ELEKTRA” del FESTIVAL DE SALZBURGO 2020, en Cines en febrero.

A Contracorriente Films y Rising Alternative traen este mes de febrero a la gran pantalla “LES NOCES DE FIGARO” en directo desde la Ópera de París, y “ELEKTRA” del Festival de Salzburgo 2020.

“LES NOCES DE FIGARO”, un pilar del repertorio lírico regresa a la Ópera de París 10 años después de la última representación, y será retransmitida en directo. Brahms habló de ella como de un "milagro", y los quejidos de la Condesa todavía resuenan hoy en día como una de las páginas musicales más desgarradoras de todos los tiempos. Al recuperar la comedia de Beaumarchais —que fue el origen de un escándalo que conmovió a toda la sociedad parisina— Mozart y el poeta y libretista italiano Lorenzo Da Ponte se aseguraron el éxito de su obra que incluso fue prohibida por José II en 1785 en el Teatro de Viena. ¿Arrojaba acaso demasiada luz sobre las contradicciones de un régimen ya vacilante, cercano a hundirse con la Revolución francesa?

La cineasta y diseñadora británica Netia Jones presenta esta nueva producción para la que también ha creado los decorados, el vestuario y los audiovisuales. Con una trama teatral con situaciones y personajes contemporáneos, Jones explora la fina línea entre la realidad y la ficción, y nos recuerda nuestras propias preguntas y aspiraciones. Como el Conde de Almaviva, uno se pregunta: “¿Estamos representando una comedia?”

El director Gustavo Dudamel, quien con 18 años se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, ejerce a la vez de director musical de la Ópera de París y la de Los Ángeles. Dudamel fue el encargado de adaptar la icónica partitura original de Leonard Bernstein en el remake de Steven Spielberg "West Side Story" y ha ganado tres premios Grammy, incluido uno en 2021, en la categoría Mejor interpretación orquestal por la grabación de las sinfonías completas de Charles Ives. De esta producción que él dirigirá, nos cuenta: “La estructura, la paleta orquestal que Mozart utiliza para cada uno de los personajes, para cada uno de los momentos, es de una brillantez suprema. Por esa misma estructura, (las bodas de Figaro) es una de las obras más geniales y perfecta que existe en todo el mundo operático y artístico”.

El brillante elenco está compuesto por el barítono sueco Peter Mattei en el papel del Conde de Almaviva, la soprano sueca Maria Bengtsson como la Condesa, la soprano china Ying Fang como Susanna, el barítono italiano Luca Pisaroni como Fígaro, la mezzosoprano franco-italiana Lea Desandre como Cherubino y la soprano alemana Dorothea Röschmann como Marcellina.

Dirección escénica, vestuario: Netia Jones

Dirección musical: Gustavo Dudamel

Con: Peter Mattei, Maria Bengtsson, Ying Fang, Luca Pisaroni, Lea Desandre, Dorothea Röschmann

LES NOCES DE FIGARO en cines en directo el 3 de febrero 2022 a las 19.15h.

“ELEKTRA”, dirigida por Franz Welser-Möst, ganador del premio Austriaco del Teatro Musical 2021 a la Mejor dirección musical por esta misma producción, llega a los cines en febrero.

En su edición del centenario en 2020, el Festival de Salzburgo vivió una noche triunfal con una nueva producción de Elektra, una de las obras maestras más famosas de la historia de la ópera compuesta por los dos fundadores del festival: Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal. La puesta en escena de Krzysztof Warlikowski de esta ópera que versa sobre el matricidio, la obsesión, la venganza y la degradación física es un profundo estudio psicológico de una familia rota. Franz Welser-Möst, quien recientemente obtuvo un éxito abrumador con Salomé en el mismo Festival, aporta su estilo característico dirigiendo a la Filarmónica de Viena.

La soprano lituana Aušriné Stundyté como la vengativa y traumatizada Elektra arrasó en la inauguración del Festival. El papel de su hermana Chrysotemis estuvo a cargo de su compatriota Asmik Grigorian, lanzada a nivel internacional como la aclamada Salomé en el Festival de Salzburgo de 2018, y cuya actuación cautivó al público una vez más. Tanja Ariane Baumgartner como Klytämnestra, Derek Welton como Orest y Michael Laurenz como Ägisth completan un conjunto de cantantes de primer nivel.

Dirección escénica: Krzysztof Warlikowski

Dirección musical: Franz Welser-Möst

Con: Aušriné Stundyté, Asmik Grigorian, Tanja Ariane Baumgartner, Derek Welton, Michael Laurenz

ELEKTRA estará en cines a partir del 16 de febrero 2022