SONY
PICTURES nos informa que “MORBIUS” se estrenará en las salas españolas el 1 de
abril de 2022.
La nueva fecha de
estreno de “MORBIUS”, la esperada nueva película basada en uno de los
personajes más enigmáticos de Marvel, llegará exclusivamente a las salas de
cine de toda España el próximo 1 de abril de 2022.
Bajo la dirección
de Daniel Espinosa y en donde Jared Leto será el encargado de
dar vida al Dr. Michael Morbius. Le acompañan en el reparto los
actores Matt Smith, Jared Harris, Adria Arjona y Tyrese
Gibson.
SINOPSIS:
Uno
de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran
pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático
antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo,
y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor
Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un
éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el
Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?
LA
ÓPERA “LA TRAVIATA” Y EL BALLET “ROMÉO ET JULIETTE”, EN CINES EN ENERO.
A Contracorriente
Films y Rising Alternative traen este mes de enero a la gran
pantalla dos de los títulos más conocidos del repertorio clásico: “LA
TRAVIATA” de Giuseppe Verdi, y el ballet “ROMÉO ET JULIETTE”.
La producción de “LA TRAVIATA” del Teatro
dell’Opera di Roma, dirigida por el director de cine y guionista
italiano Mario Martone, y filmada durante el cierre de teatros debido a la
pandemia, se verá en cines como nunca se ha visto. Dado que la producción no
pudo representarse sobre los escenarios, el director Mario Martone decidió
realizar una auténtica ópera-film pero con un enfoque tradicional: “Los
espectadores no observan desde el exterior, sino que se sitúan dentro de la
obra involucrándose en la acción, cara a cara con los protagonistas, chocando
casi con los asistentes que acuden en masa a las fiestas en casa de Violetta”, comenta
el propio director.
Normalmente cuando
hablamos de una ópera-film nos viene en mente una ópera filmada fuera de las
paredes de un teatro y en un escenario lo más realista posible. Sin embargo, en
esta producción de Mario Martone, un director que conoce profundamente la
ópera, el cine y el teatro, esta última disciplina está muy presente. De hecho,
el Teatro es el gran protagonista. Todo, salvo un par de secuencias muy breves,
se desarrolla íntegramente dentro del recinto: en la platea, en los palcos, en
el vestíbulo, en el salón de descanso, en las escaleras… El elemento
escenográfico más impactante es el gran candelabro de seis metros de diámetro
que desciende del techo hasta colgar sobre las cabezas de los cantantes, y esto
también forma parte del propio teatro.
La soprano
estadounidense de origen cubano Lisette Oropesa representa el papel
de Violetta. Aunque ha interpretado a este personaje en varias ocasiones, esta
producción fue toda una novedad para ella. Así describe sus impresiones durante
el rodaje: “Hemos trabajado duro para armar una producción a gran escala, con
una puesta en escena y una realización cinematográfica bien pensadas. Esta ha
sido la primera vez que soy parte no solo de una ópera, sino también de la
realización de una película”.
Dirección y
escenografía: Mario Martone
Dirección musical:
Daniele Gatti
Con: Lisette Oropesa,
Saimir Pirgu, Anastasia Boldyreva, Roberto Accurso y Roberto Frontali.
LA TRAVIATA estará en
cines desde el 8 de enero.
La Ópera de París
presenta “ROMÉO ET JULIETTE”,
el ballet atemporal con la coreografía original creada por Rudolf Nuréyev,
que enfatiza la violencia y la intensidad del drama de Shakespeare al tiempo
que celebra su vitalidad y juventud.
La historia de Romeo y
Julieta es bien conocida. Dos jóvenes que viven una historia de amor que
pretende superar el odio que opone a sus dos familias. El coreógrafo Rudolf
Nuréyev creó este ballet de 3 actos para la Ópera de París en 1984 con música
de Serguei Prokófiev, y con una fidelidad absoluta a la obra de teatro.
Concibió su coreografía para servir en todo momento el texto de Shakespeare,
plasmando la pasión que sentía el dramaturgo por el teatro, en una Verona
magníficamente reconstruida.
En cada paso de baile,
en cada solo, en cada pas de deux, la coreografía logra suscitar emociones
y sentimientos, y realzar el amor, la belleza y también el humor y la alegría,
la pasión y la violencia. Los decorados que nos trasladan a Verona, los trajes
suntuosos y la música de Prokófiev completan el conjunto de este ballet, una
verdadera obra maestra, donde todo se reúne para que esta historia de amor
eterna nos maraville y nos emocione.
Dirección y
escenografía: Ezio Frigerio
Dirección musical:
Vello Pähn
Con: Miriam
Ould-Braham, Mathias Heymann, Francesco Mura, Stéphane Bullio, Marc Moreau,
Hannah O'Neill, Daniel Stokes, Fanny Gors y Le Corps de Ballet de la Ópéra de
París.
ROMÉO ET JULIETTE
estará en cines a partir del 27 de enero.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PRISIONEROS DE GHOSTLAND” con NICOLAS
CAGE, se estrenará en cines el 28 de enero.
La película de Sion
Sono se presentó en el Festival de Sundance y en la Sección
Oficial del Festival de Sitges.
“PRISIONEROS DE
GHOSTLAND” (“Prisoners of the Ghostland”) es la nueva película del
director japonés Sion Sono, uno de los directores japoneses más destacados
de las últimas dos décadas gracias a películas como “Suicide Club (El club
del suicidio)”, “Love exposure (Exposición de amor)” y “Tokyo
Tribe”. La película está protagonizada por Nicolas Cage (“Color out
of space”) y se estrenará en cines de nuestro país el próximo 28 de enero.
“Prisioneros de
Ghostland” se presentó en la Sección Oficial fuera de
competición del Festival de Sitges, tras haber pasado por
el Festival de Sundance. También participó en el Fancine Málaga, en
la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y en
el Terror Molins.
Junto a Nicolas Cage,
la película está coprotagonizada por Sofia Boutella, Nick Cassavetes
y Bill Moseley.
Sinopsis:
Cuando Bernice desaparece sin dejar rastro, su abuelo, el señor de la guerra
conocido como The Governor, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, le obliga
a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco días
para recuperarla o sufrir consecuencias explosivas. En su aventura, el ladrón
buscará también redimirse de sus pecados.
EVA
CALLEJA, PRISMA IDEAS y MÁRGENES DISTRIBUCIÓN, informan que CANTO CÓSMICO, NIÑO
DE ELCHE” de Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz, se estrenará el 4 de febrero
en salas.
Márgenes Distribución
estrenará “CANTO CÓSMICO. NIÑO DE ELCHE” el próximo 4 de
febrero. La película, dirigida por Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz, es
una producción de Señor y Señora y Código Sur, con la financiación de ICAA y
Gobierno Vasco y con la participación de Canal Sur.
Como su protagonista,
Niño de Elche, este no es un documental convencional. Marc Sempere-Moya y Leire
Apellaniz se aproximan al músico español más controvertido de los últimos años
desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar
a las múltiples reverberaciones de su universo poético. Un retrato
con personalidad estética propia que integra además un fecundo diálogo
colectivo en torno a esa genealogía artística profundamente española surgida de
la dialéctica entre ortodoxia y vanguardia, entre tradición y
subversión. Así, la galaxia de Canto cósmico también se conforma
a partir de la evocación y la intervención creativa de figuras como Angélica
Liddell, José Val del Omar, Los Voluble, Pedro G. Romero, Israel Galván o C.
Tangana, entre otros.
Sinopsis:
“Canto
Cósmico. Niño de Elche” es un profundo retrato de esa personalidad
poliédrica a través de las personas más relevantes que componen su obra y vida.
C. Tangana, Angélica Lidell, Pedro G. Romero, Raúl Cantizano, Israel Galván o Paqui
y Aladino, sus padres, son solo algunas de las voces que, unidas a la de Paco
en una polifonía armónica, componen este retrato libre, casi cubista, de Niño
de Elche.
Sobre
los directores
El alicantino Marc
Sempere-Moya y la bilbaína Leire Apellaniz unen fuerzas y codirigen Canto
cósmico. Niño de Elche. Ella ha trabajado en numerosos festivales de cine
españoles y ha desarrollado una activa labor como productora en películas
como El método Arrieta (2013), Ventajas de viajar en tren (2019)
o Espíritu sagrado (2021). En 2016 dirigió su ópera prima, El
último verano, que presentó en el Festival de Sevilla. Sempere-Moya, por su
parte, es un artista multidisciplinar que ya ha dirigido a Niño de Elche en las
piezas escénicas “Memoria" y "Comunión”. En cine, fue uno de los
protagonistas de El taxista ful (Jo Sol, 2005) y dirigió El ball
del vetlatori (2014), película que formaba parte del espectáculo
transmedia del mismo título.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “BELLE” de Mamoru Hosoda,
cambia su fecha de estreno al 18 de Marzo.
La nueva película del
director de “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña” se
presentó en el Festival de Cannes y ha participado en la última
edición del Festival de Sitges.
BELLE (“Belle: Ryû
to Sobakasu no Hime”), la nueva película de Mamoru Hosoda que
estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, cambia su fecha de estreno
al 18 de marzo. Tras presentarse en la sección Cannes
Premiere del Festival de Cannes, la película participó en
la Secció Oficial a Competició del Festival de Sitges.
“BELLE” es el
esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al
Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio
Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi
hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de
Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película
Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta
con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias
películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big
Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon
nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.
“BELLE” cuenta la
historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de
montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en
Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble
vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle
conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora.
CARAMEL
FILMS nos informa que “EL TRIUNFO” de Emmanuel Courcol, se estrenará el 25 de
febrero.
“EL TRIUNFO”, dirigida
por Emmanuel Courcol, película que cuenta con el sello
oficial del Festival de Cannes 2020, y que fue galardonada con el premio a
la MEJOR COMEDIA EUROPEA DEL AÑO, llegará a los cines españoles el 25 de
febrero.
Producida por el
reconocido director francés Robert Guédiguian, y protagonizada
por Kad Meran, ganador del Cesar y protagonista del “hit”
internacional “Bienvenidos al norte”, “EL TRIUNFO” es una luminosa
comedia inspirada en una historia real de superación sobre un pintoresco grupo
de teatro de presidiarios en busca de su gran éxito. Está protagonizada por Kad
Meran, Marina Hands y Laurent Stocker.
SINOPSIS:
Aunque
esté en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un
entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario.
Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra
de Samuel Beckett “Esperando a Godot”. Cuando consigue la
autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe
de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar.
Cada cita con el
público se convierte en un nuevo éxito, y entre la improvisada compañía y su
director se va forjando una relación única. Pero antes de que se dé cuenta,
llega el momento de la última representación, que tendrá lugar en París. ¿Será
esa función de despedida el mayor éxito del grupo?
DIAMOND
FILMS ESPAÑA nos informa sobre su próximo estreno el 4 de febrero “MOONFALL·
“MOONFALL’, la nueva
película apocalíptica de Roland Emmerich, nos trae otra gran catástrofe
sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con
colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry y Patrick
Wilson, en el papel de dos astronautas que creen tener la clave para salvar a
la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo. Completan este gran reparto John
Bradley, Donald Sutherland, Michael Peña y Charlie Plummer.
Sinopsis:
Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía
directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto,
y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex
astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para
salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y
el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes
organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres
queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la
humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.
HAYEDA
CULTURA nos informa de la Presentación de “Crecer desde el silencio”: la
historia de superación de Joaquín Marcelo, coreógrafo y bailarín con pérdida de
audición total.
Lleva 30 años sobre las
tablas, trabajando como coreógrafo y bailarín en teatros de todo el mundo, en
televisión... y el público jamás ha sido consciente de su problema
sensorial. Joaquín Marcelo perdió la audición con ocho años, a
consecuencia de una meningitis mal diagnosticada, pero eso no le ha impedido
perseguir su meta y cumplir sueños: ha compartido escenario con figuras de
la talla de Mariah Carey, Olivia Newton-John o The Blue Brothers, y ha
creado y dirigido seis obras musicales.
Además del baile,
Joaquín tiene otra pasión. Es uno de los referentes mundiales en Jeet Kune
Do, el arte marcial creado por Bruce Lee. Fue seleccionado, de
hecho, entre candidatos de todo el mundo para interpretar el papel de
Bruce Lee en el videojuego “Dragon Warrior”, distribuido por los Universal
Studios. Su andadura en el mundo de las artes marciales
comenzó a la tierna edad de seis años, a través del Judo y,
posteriormente, con la práctica del Kenpo Karate, ganando cinco veces el
campeonato nacional. Además, es el introductor en España del Jeet
Kune Do original. En la actualidad, imparte cursos por países de Europa,
Asia y América.
Sí, la suya es una
historia de superación inspiradora, con mayúsculas, creando puentes de
comunicación con las personas sordas.
El parón ocasionado por
la pandemia en el mundo del arte le ha permitido reflexionar sobre su
larga trayectoria y las dificultades que se ha encontrado por el camino. Un
viaje que ha recopilado y comparte ahora en su libro “Crecer desde el
silencio”.
La continúa
sensación, impuesta por uno mismo o por los demás, de no poder conseguir las
metas fijadas, es lo que marca la vida de una persona con
discapacidad. Con este libro, Joaquín Marcelo hace un llamamiento a
la conciencia social hacia el tema de la discapacidad auditiva, y explica las
barreras de comunicación a las que las personas sordas se ven
sometidas. Unas barreras que se han acrecentado más, si cabe, en estos
días de pandemia debido al uso de las mascarillas.
La sordera es
una diversidad funcional que no se aprecia a simple vista y parece
ser la gran olvidada. La mayor parte de la sociedad no sabe qué hacer para
poder comunicarse con alguien que le indica que no oye. En este libro, Joaquín
también señala unas sencillas pautas a seguir para poder crear puentes de
comunicación con personas sordas.
PRESENTACIÓN
DEL LIBRO EN MADRID
La presentación de
“Crecer desde el silencio” tendrá lugar en Madrid:
el 20 de enero de 2022 a las 19:00 horas en el Fnac de la calle Goya, 42.
Con la presencia del
autor y la compañía de: Antonio Majarro, ex director de Ballet Nacional de
España, asistirá en representación de la parte artística del
autor, José Valenciano, uno de los más reconocidos entrenadores de boxeo
de España, hará lo propio en representación de su faceta marcial y, de forma
telemática, Irene Villa, autora del prólogo, hablará sobre la
superación de barreras desde la discapacidad.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Atalante estrenará en cines la versión restaurada
de “Francisca” de Manoel de Oliveira, el 28 de enero.
La première de
uno de los largometrajes más celebrados del prestigioso cineasta portugués,
tuvo lugar en la Quincena de los Realizadores del Festival
de Cannes en 1981. Por su parte, la versión restaurada por la
Cinemateca Portuguesa que se proyectará en los cines
participó en la Mostra de Venecia. Por fin la gran película de
Oliveira, considerada una obra maestra por la crítica, llega a las salas
con una nueva copia restaurada, en el 40 aniversario de su estreno.
Francisca de Manoel
de Oliveira, el retrato de una historia de amor obsesiva, está basada en una
novela de Agustina Bessa-Luís. Francisca se estrenó en 1981,
participando en la Quincena de los Realizadores de Cannes. La
película fue además la representante de Portugal en la 55ª edición de los
Premios Oscar. La nueva restauración de la Cinemateca
Portuguesa, que llegará a los cines el próximo 28 de enero, participó en
la 76ª edición de la Mostra de Venecia en 2019.
El libro Fanny
Owen de Agustina Bessa-Luís narraba un pasaje problemático en la vida
real del autor Camilo Castelo Branco; en el que su amigo José Augusto se
embarcaba en un juego conyugal perverso del gato y el ratón con Francisca, la
mujer que amaba el novelista. Esta historia llevó a Oliveira a imaginar nuevas
dimensiones de forma y estilo; también ayudó que su esposa, pariente lejana de
la histórica Francisca, le diera acceso a un alijo de sus cartas.
Con sus elaboradas
tarjetas de intertítulos, su abundancia de planos en los que la acción se
orienta directamente hacia la cámara, sus lúgubres interiores y sus
espectaculares escenarios de gala, Francisca es una experiencia
cinematográfica exigente, suntuosa y absolutamente inimitable y uno de los
logros más importantes de Oliveira.
SINOPSIS:
Francisca narra
la historia de amor del escritor Camilo Castelo Branco por Fanny Owen, una
muchacha de origen inglés que, por su parte, se enamora de un compañero, amigo
y rival del escritor, José Augusto. En Francisca, el deseo une más
bien a los dos hombres y la pasión ata a uno de esos hombres a una mujer.
Todo separa a los dos hombres y, por eso mismo, se fascinan uno al otro.
¿Qué puede vincular a un joven escritor pobre y a un joven aristócrata ocioso?
El primero escribe para vivir e instalarse en la buena sociedad de Oporto sobre
la que ya se pronuncia con bastante aspereza: él la desprecia (pero la
envidia), ella lo desprecia (pero empieza a reconocerlo, pues se trata de
Camilo Castelo Branco, el futuro autor de Amor de perdición). El segundo,
José Augusto, no tiene deseo propio: rico, no tiene nada que ganar, solo puede
perder. Camilo le dice con crudeza “Amas por orgullo, amas el lujo de amar”.
Para los pobres el deseo, para los ricos, la pasión. El deseo es producción, la
pasión desperdicio.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “THE MEDIUM” dirigida por
Banjong Pisanthanakun, se estrenará el 25 de febrero.
Tras su participación
en el pasado Festival de Sitges, “THE MEDIUM”, un falso documental
que se adentra en el terror espiritual de una tribu tailandesa cuando una
médium es poseída por una diosa ancestral, se estrena en cines el
próximo 25 de febrero, de la mano de SELECTAVISIÓN.
Dirigida
por Banjong Pisanthanakun y protagonizada por Narilya Gulmongkolpech,
tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon
(Corea del Sur) y fue galardonada con el premio Bucheon Choice
Award a Mejor Película. Posteriormente fue un éxito de taquilla en Asia,
convirtiéndose en la cuarta película coreana más taquillera del 2021.
Se trata de una
colaboración cinematográfica poco común entre Corea del Sur y Tailandia, que
reúne a los maestros del terror de ambos países. El rodaje se realizó en la
región de Isan, en Tailandia.
SINOPSIS:
Un
documental sobre chamanismo se convierte en una horrible pesadilla cuando una
muchacha es poseída por algo diferente a la diosa que todos esperaban.
Una aldea rural en la
región de Isan en el noreste de Tailandia. Allí sus habitantes creen que todas
las cosas y todos los lugares poseen un espíritu: las casas, los bosques, las
montañas, los árboles e incluso los campos de arroz. Un equipo documental se
desplaza hasta allí para hacer un seguimiento de la historia de Nim, una chamán
que ha creído ver extraños signos en su sobrina Mink que demostrarían que está
a punto de ser poseída por la diosa Bayan y heredar su chamanismo como ha
sucedido a lo largo de generaciones en su familia. Pero mientras tratan de
capturar el misterioso fenómeno, el extraño comportamiento de la muchacha se
vuelve cada vez más extremo y Nim comienza a sospechar que lo que la posee no
es la diosa que todos esperaban que fuera.
VASAVER,
CINEMARAN y GARBO MEDIA nos informa que HIVE (COLMENA), la gran
triunfadora en el Festival de Sundance, se estrenará en cines el 4 de marzo.
El próximo 4 de marzo
se estrena en cines el drama “HIVE (COLMENA)”, ópera prima de la kosovar
Blerta Basholli.
La película, basada en
una historia real, se adentra en la guerra de Kosovo a través de una mujer que,
sin noticias de su marido, se rebela contra el conservadurismo de su entorno
para salir adelante, animando en el camino a otras mujeres.
“HIVE (COLMENA)” está
protagonizada por Yllka Gashi, quien ganó el premio a la mejor actriz
en la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Completan
el reparto Çun Lajçi, Aurita Agushi y Kumrije Hoxha.
La película recibió
innumerables reconocimientos, entre ellos destacan tres grandes premios en
la categoría internacional del Festival de Sundance 2021, la cita más
importante con el cine independiente: gran premio del
jurado, premio del público y premio a la mejor dirección.
“Hive (Colmena)” es
también una de las 15 películas preseleccionadas al Oscar a la mejor
película internacional. El 8 de febrero se conocerá el listado
completo de nominaciones.
Sinopsis:
El marido de Fahrije desapareció en la guerra de Kosovo. Además de dolor, su
familia está sufriendo las consecuencias económicas de la guerra. Con el fin
de mantener a sus dos hijos y a su suegro, abre un pequeño negocio agrícola,
pero en la aldea patriarcal tradicional donde vive, su ambición y sus
esfuerzos por empoderarse a sí misma y a otras mujeres no se ven como algo
positivo. Fahrije lucha no solo por mantener a flote a su familia, sino también
contra una comunidad hostil que la anima a fracasar.
Blerta Basholli es
una guionista y directora con un estilo visual y realista único. Sus historias
abordan cuestiones sociales y de género del país donde nació y se crió,
Kosovo. En 2008 fue galardonada con la Beca Decanos en el Programa de Graduados
de Cine de la Tisch School of the Arts en NYU. Vivió en Nueva York durante
cuatro años, donde tuvo la oportunidad de trabajar en varios proyectos
cinematográficos como estudiante. En 2011, regresó a su lugar de nacimiento
donde escribió, dirigió y trabajó en muchos cortometrajes y
largometrajes. “Hive (Colmena) es su ópera prima, que ha desarrollado
desde 2011.
Blerta Basholli: “Una
viuda solo debe hacer las tareas del hogar, respetar a sus suegros y quedarse
en casa. Estas fueron las palabras que Fahrije Hoti escuchó todos los días
por haber obtenido una licencia de conducir y haber comenzado a mantener a sus
hijos después de haber perdido a su esposo durante la última guerra en
Kosovo.
Además de ser mujer y
madre, estaba intrigada por su voluntad y poder, no solo para sobrevivir, sino
para lograr algo grandioso y nunca mirar atrás. Su positividad y energía son
fascinantes. Eso es algo que quería llevar a la pantalla, un personaje femenino
fuerte y lleno de colores, una protagonista femenina que necesitaba ser vista
por Kosovo y por un público más amplio. Su decisión de continuar con su vida
sin importar lo que fuera fue confusa, dolorosa, a veces incluso divertida,
pero profundamente inspiradora”.
HIVE (COLMENA) llegará
a los cines el 4 de marzo de la mano de
CINEMARAN y GARBO MEDIA.
GOLEM
DISTRIBUCIÓN nos informa que “TODO HA IDO BIEN” de François Ozon, se estrena en
salas el 28 de enero.
En su vigésimo
largometraje, François Ozon (Paris, 1967) adapta la novela
homónima “Tout s'est bien passé”, las memorias de su amiga y
colaboradora Emmanuèle Bernheim, novelista, ensayista y reconocida
guionista francesa con la que Ozon trabajó en diversas ocasiones.
Protagonizada por Sophie
Marceau, la película invita al espectador a debatir y reflexionar sobre el
acompañamiento y la aceptación de las últimas voluntades, a través de un
sencillo y emotivo retrato familiar protagonizado por un padre y su hija.
Sinopsis: Emmanuèle,
una novelista con una vida privada y profesional plena, se precipita al
hospital al enterarse de que su padre, André, acaba de tener un accidente
cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre,
curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le
ayude.
SOPHIE
MARCEAU Y LOS INTÉRPRETES.
La actriz
francesa Sophie Marceau brilla en su regreso a la gran pantalla, y en
su primer trabajo bajo la dirección de Ozon pone el rostro y la emoción de la
protagonista de la película, Emmanuèle Bernheim. Sophie Marceau
encarna con gran sensibilidad y contención a una hija que descubre en sí misma
un valor insospechado para encarar la situación de su padre.
Ganadora del premio
César a los 16 años como la actriz más prometedora del cine
francés por La fiesta de Claude Pinoteau, Sophie Marceau se ha
convertido en una figura importante de la industria alternando éxitos populares
y películas de autor. También actuó en Police, de Maurice Pialat, Amor
alocado, de Andrzej Żuławski, con quien hizo tres películas más. Su carrera
comenzó a adquirir una dimensión internacional con Braveheart, de Mel
Gibson (1995), y su papel en James Bond – El mundo nunca es
suficiente (1999). Acumula una filmografía de más de cuarenta películas,
como Ne te retourne pas de Marina de Van y recientemente La
Taularde, de Audrey Estrougo. También ha escrito y dirigido dos
largometrajes, Parlez-moi d’amour (2002) y La Disparue de
Deauville (2007).
Completan el elenco
de TODO HA IDO BIEN los veteranos André Dussollier, Géraldine
Pailhas, que ya estuvo presente junto a François Ozon en Joven y bonita, Hanna
Schygulla y Charlotte Rampling, fiel colaboradora desde Bajo
la arena.
EL
DIRECTOR Y SUS PELÍCULAS
Si hay un rasgo
que caracteriza a François Ozon es su firme constancia para
dirigir una película cada año, confeccionando así una filmografía repleta
de creatividad y enorme talento que le valió el apodo enfant terrible del
cine francés.
A lo largo de su
trayectoria, Ozon ha recibido galardones de diferentes festivales europeos como
la Concha de Oro y el Premio del Jurado al Mejor Guion por En
la casa (2012). Recibió el Premio TVE- Otra Mirada del
Zinemaldia con Joven y bonita (2013) y uno de sus trabajos más
aplaudidos, Gracias a Dios (2018), recibió el Gran Premio del
Jurado de la Berlinal.
“TODO HA IDO BIEN” se
presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes y en la Sección
Perlak del Festival de San Sebastián, certamen donde obtuvo un fuerte
apoyo por parte de los espectadores al escalar hasta la tercera posición del
ranking del voto del público. Otros títulos del realizador francés mostrados en
San Sebastián son “Bajo la arena” (2000), que compitió en la Sección
Oficial; “Mi refugio”, Premio Especial del Jurado (2009); “Una nueva
amiga” (2014) y “Verano del 85” (2020). Mostró su ópera
prima “Regarde La Mer” (1997) en Zabaltegi; “Joven y bonita” (2013),
“Frantz” (2016) y “Todo ha ido bien” (2021) son las
participaciones de Ozon en la sección Perlak.
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