CINE Y FESTIVALES (CCXXIV)

NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” se presentará en IDFA y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El largometraje «Como todo mortal», dirigido por la cineasta sevillana María Molina Peiró continúa su trayectoria internacional. Tras su estreno en la sección Next:Wave de CPH:DOX y su paso por el Festival de Málaga, donde se alzó con la Biznaga de Plata a Mejor Dirección de Documental, la película ha seguido sumando premios y selecciones en festivales de todo el mundo.

Este pasado fin de semana, ha conseguido dos nuevos premios: una Mención especial del Jurado en la Competición Oficial de Documentales de Warsaw International Film Festival (Clase A) y una Mención especial del Jurado en la Competición de Largometrajes Iberoamericanos del Lima Alterna International Film Festival.

Estos galardones se suman a los premios a Mejor Documental y a Mejor Dirección Documental del Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares, Mejor Película en la competición Doku Eko de DokuBaku International Documentary Film Festival, Mejor Película en Olhar de Cinema.

La cinta continuará su recorrido nacional el próximo 8 de noviembre participando en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Su recorrido internacional continuará a lo largo del mes de noviembre en el Festival Dei Popoli en Florencia, el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA) y en MajorDocs en Palma de Mallorca. Además, ha confirmado su estreno asiático en el International Film Festival de India (IFFI) y en la Competición Oficial de Hainan Island International Film Festival en China.

El filme ha pasado también por el Festival Internacional de Cine de Bogotá y por la sección Visions de DocsBarcelona, que acogió su estreno catalán. Mezclando documental, flamenco y ciencia ficción, «Como todo mortal» explora el ecosistema de un pueblo minero andaluz, donde siglos de explotación colonial dialogan con la colonización de la vida en la Tierra y los sueños de conquista de la nueva carrera espacial.

Producida por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, con la coproducción asociada de CaixaForum+, cuenta con el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA, Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts y Fonds 21. Se desarrolló en las residencias de Cineteca y Matadero Madrid y en RAW, vinculada al Festival Márgenes.

La película estará disponible en 2027 en CaixaForum+, la plataforma gratuita de la Fundación "la Caixa" dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

DEAPLANETA nos informa que “WE ARE ALIENS” gana el premio al mejor largometraje de animación en el Festival de Sitges. Llegará a los cines el 11 de diciembre.

La 59ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha reconocido WE ARE ALIENS con el Premio a la Mejor Película de Animación del festival. La ópera prima del joven cineasta japonés Kohei Kadowaki se proyectó en el marco de la Sección Oficial Fantàstic a Competición con gran éxito de crítica y público.

Con su participación en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges, “We are aliens” continúa un recorrido por festivales de cine verdaderamente extraordinario para una ópera prima de animación. Tuvo su premiere mundial dentro de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, dónde se convirtió en un fenómeno de crítica y público. Su periplo continuó por los certámenes de animación más prestigiosos del mundo como el Festival Internacional de cine de animación de Annecy y el Fantoche International Animation Film Festival en Suiza. Tras participar recientemente en el Busan International Film Festival, el filme podrá verse en festivales de cine de Singapur y Sídney, completando un recorrido internacional impecable.

El prestigioso premio en el Festival de Sitges viene precedido por otros reconocimientos internacionales como el Gran Premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa, uno de los más antiguos del mundo dedicado exclusivamente al género.

Con “We are aliens”, el director y guionista Kohei Kadowaki presenta una animación en 2D y rotoscopia fascinante, centrada en la complejidad de la amistad masculina, la presión social en la pre-adolescencia y el bullying y sus consecuencias en la vida adulta. El recientemente treintañero Kadowaki se sitúa como un nombre a seguir en el terreno de la animación japonesa, a la altura de otros jóvenes cineastas como Keiichirô Saitô, Naoko Yamada y Kiyotaka Oshiyama.

"No tenía la intención de abordar explícitamente el «acoso escolar» en “We are aliens”. Fue a través de la historia de estos dos chicos —y al seguir la evolución de su relación desde la escuela primaria hasta la edad adulta— cuando este tema se impuso por sí solo, surgiendo como una realidad social tangible. Nuestra sociedad está formada por personas muy diferentes: algunas benévolas, otras maliciosas, así como personas cuyas intenciones sinceras pueden malinterpretarse." Comenta el cineasta al respecto de las temáticas que aborda su ópera prima.

Tras su premiere española en el Festival de Sitges, DeAPlaneta estrenará la película el próximo 11 de diciembre en cines.

Sinopsis: En un pequeño pueblo japonés, una traición entre dos mejores amigos desencadena un suceso traumático que les perseguirá durante más de treinta años.

A Contracorriente Films nos informa que “DRAG” de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, ha ganado el Premio Especial del Jurado.

DRAG ha sido una de las películas destacadas de la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges, donde se ha alzado con el Premio Especial del Jurado. Dirigida por Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, esta comedia negra de suspense combina humor corrosivo, tensión y situaciones cada vez más disparatadas en una historia que convierte un sencillo robo en una auténtica pesadilla.

La película protagonizada por Lucy DeVito junto a Lizzy Caplan y John Stamos cuenta con la producción de Danny DeVito, figura emblemática del cine y el entretenimiento, junto a sus hijos Lucy DeVito y Jake DeVito, a través de una historia que combina una premisa claustrofóbica con un tono desinhibido y un marcado gusto por el humor macabro.

Antes de su paso por Sitges, DRAG tuvo su première mundial en SXSW en Austin, y recorrió distintos festivales internacionales, entre ellos BIFAN, el Fantasia Fest de Montreal, FrightFest en Londres y Popcorn Frights, donde obtuvo el premio a la Mejor Película.

Con una propuesta que transita entre la comedia negra y el thriller, DRAG explota el contraste entre la tensión del encierro y el absurdo de las situaciones que afrontan sus protagonistas. El resultado es una experiencia de género irreverente y excéntrica, con un humor físico que lleva a sus personajes al límite.

KATIA CASARIEGO nos informa que “KIRO”, el documental sobre Ana Kiro, llega a In-Edit tras triunfar en el OUFF.

KIRO, el documental dirigido por María Yáñez sobre Ana Kiro, una de las grandes divas de la cultura popular gallega, participará en la 24 edición de In-Edit, el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, donde competirá en la Sección Oficial Nacional. El documental se podrá ver los días 3 y 4 de noviembre en los Cines Mooby Aribau.

In-Edit será la siguiente parada de la película tras su estreno mundial en el OUFF- Ourense Film Festival, donde conquistó tanto al jurado como al público al recibir la Calpurnia a Mejor Película de la Sección Oficial Panorama Galicia, el Premio del Público y una mención especial a la Mejor Dirección. Kiro supone el debut de María Yáñez en la dirección cinematográfica.

Lejos de limitarse al retrato biográfico, KIRO reconstruye, a través de su música, sus seguidores, su familia y las personas que han mantenido vivo su legado, la historia de una artista que se convirtió en un fenómeno de masas cantando en gallego. Desde una mirada coral, la película explora también cuestiones como la emigración, la identidad y la cultura popular, y reivindica el poder emocional de la llamada “canción ligera” y su capacidad para conectar con el público.

La película está producida por Miramemira, Zuzú Cinema y Amorambre, compañías vinculadas a algunas de las producciones gallegas de mayor proyección de los últimos años, como Sirât, de Oliver Laxe, y O corno, de Jaione Camborda. Con KIRO, las productoras se acercan a una figura emblemática de la cultura popular gallega: una cantante que vendió cientos de miles de discos y casetes, recorrió escenarios de Galicia, Europa y Latinoamérica y construyó durante décadas una relación excepcional con su público.

DE GALICIA A BARCELONA

Barcelona ocupa un lugar fundamental en la historia de Ana Kiro. Emigrada a Cataluña, fue allí donde comenzó a construir su carrera como cantante, desde sus primeras apariciones en la radio hasta sus actuaciones junto a figuras como Mary Santpere y sus conciertos ante una numerosa comunidad gallega emigrada. Décadas después, KIRO regresa con ella a una ciudad en la que también se rodó parte de la película.

ANA KIRO, UNA DIVA POPULAR PARA DESCUBRIR

Ana Kiro (1942-2010) construyó durante décadas una de las carreras más singulares de la música popular gallega. Emigrante en Barcelona, apostó por convertirse en artista y terminó siendo una auténtica figura de masas, especialmente durante los años 80 y 90. Recorrió verbenas por toda Galicia cantando en gallego, vendió cientos de miles de discos y casetes y actuó ante miles de personas en Europa y Latinoamérica.

KIRO propone una aproximación coral, musical y performativa con la que María Yáñez recupera a una artista reconocible para varias generaciones y, al mismo tiempo, propone redescubrir a Ana Kiro para quienes no llegaron a conocer el fenómeno que fue.

KIRO es una producción de Miramemira, Zuzú Cinema y Amorambre, con financiación del ICAA, Europa Creativa MEDIA y la Xunta de Galicia, con la participación de Televisión de Galicia y la Deputación de Ourense, y con el apoyo a la distribución de la Deputación da Coruña. Distribuye en cines Baños Films y Projecfilm.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, El barco de la esperanza” competirá en el prestigioso Festival de Mar de Plata.

Con motivo del Día Mundial de la Animación que se celebra el 28 de octubre, Winnipeg, el barco de la esperanza tendrá una cita especial con el público en Tenerife. El largometraje de animación, dirigido por Beñat Beitia y Elio Quiroga, se proyectará a las 19:00 horas en Multicines Tenerife, en San Cristóbal de La Laguna, dentro de la programación de Campus América 2026 de la Universidad de La Laguna, con Chile como país invitado.

La proyección irá acompañada de una mesa de diálogo en la que participarán los dos directores, la productora chilena Marianne Mayer-Beckh y el compositor tinerfeño Diego Navarro. El encuentro permitirá profundizar en el proceso creativo de la película, desde la construcción de su relato, su propuesta de animación hasta el papel de la música en la narración cinematográfica.

La película llega a esta cita en La Laguna tras su recorrido por destacados festivales internacionales y como candidata a los Premios Forqué. Entre sus selecciones internacionales figuran el Festival Internacional de Cine de Shanghái, donde tuvo su estreno mundial; el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en la sección Contrechamp; y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Zinemira. También ha participado en Cinespaña, el Festival de Cine Español de Toulouse, en el Animest de Rumanía, y próximamente Winnipeg, el barco de la esperanza participará en el Bucheon International Animation Festival (BIAF), en el festival Cinanima, en Portugal, y en competición del prestigioso festival argentino de clase A, Mar de Plata, en su Sección de Cine Iberoamericano.

DOS CITAS CON LA ANIMACION Y LA MÚSICA EN EL CINE

La programación continuará el 30 de octubre, también en Multicines Tenerife, con dos sesiones especiales a las 17:30 y a las 19:30 horas. El compositor Diego Navarro impartirá una masterclass centrada en la banda sonora de Winnipeg, el barco de la esperanza, en la que abordará el proceso de composición musical y la relación entre música e imagen en un largometraje de animación.

La participación de Navarro tiene un significado especial en una producción que cuenta con una partitura original de gran dimensión orquestal, concebida para acompañar tanto la intimidad de sus protagonistas como la escala histórica de los acontecimientos que narra. La banda sonora fue grabada con la City of Prague Philharmonic Orchestra, junto con formaciones corales vinculadas a Tenerife.

Las proyecciones de Winnipeg, el barco de la esperanza, continúan en los Multicines de La Laguna los días 31 de octubre y 1 de noviembre. Estas actividades forman parte de Campus América 2026, la iniciativa de internacionalización de la Universidad de La Laguna que promueve el intercambio cultural y académico entre Canarias y el continente americano.

UNA HISTORIA DE EXILIO, MEMORIA Y ESPERANZA

Ambientada en 1939, Winnipeg, el barco de la esperanza cuenta la historia de Víctor, un padre viudo, y su hija Julia, que se ven obligados a abandonar España tras la caída de Barcelona durante la Guerra Civil. Después de cruzar la frontera francesa y enfrentarse a las penurias del exilio, encuentran una posibilidad de comenzar de nuevo al embarcar en el Winnipeg, el carguero fletado por Pablo Neruda que transportó a más de 2.200 refugiados republicanos españoles hasta Chile.

Dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, y basada en la novela gráfica de Laura Martel, la película es una coproducción de España, Chile y Argentina. A través de la animación, la cinta recupera un episodio fundamental de la historia del exilio republicano y reivindica la solidaridad como una fuerza capaz de abrir caminos en los momentos más difíciles.

KARMA FILMS nos informa que “MUJER DESCONOCIDA (Woman unknown) de May El-Toukhy, ganadora del León de Oro en Venecia tendrá su Premiere española en la SEMINCI.

Este sábado 24 de octubre tendrá su premiere española en la SEMINCI de Valladolid de “MUJER DESCONOCIDA”, la ganadora del León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz (Mathilde Arcel) en el Festival Internacional de cine de Venecia.

La película dirigida por May el-Toukhy y protagonizada por Mathilde Arcel, Carsten Bjornlund y Marie Askehave, cuenta la historia de Marie, una joven niñera y empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella para el que está trabajando. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza, pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá obligada a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como señora de la casa.

“Mujer desconocida” es el segundo largometraje como directora de May el-Toukhy tras debutar con “Reina de corazones”. Ambientada en la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial, busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”, mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas, castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por vida”.

“Mujer desconocida” tiene previsto su estreno en cines el 26 de febrero de 2027.

BTEAM PICTURES presenta “UN BON PETIT SOLDAT” de Stéphane Brizé, en Sección Oficial de la SEMINCI.

Tras el premio a mejor guion en el Festival de Venecia 2026, y su estreno norteamericano en el Festival de Toronto, "Un bon petit soldat (A Good Little Soldier)" compite en Sección Oficial en la Seminci 2026

La película está dirigida por Stéphane Brizé, uno de los grandes nombres del cine francés contemporáneo y director de La ley del mercado, En guerra y Fuera de temporada. La protagonizan, además, dos de las grandes figuras del cine europeo: Alba Rohrwacher (Tres adioses, Fuera de temporada) y Vincent Lindon (La ley del mercado, En guerra), a quienes acompaña en el reparto Sharif Andoura (The French Dispatch, Fuera de temporada).

SINOPSIS: Carla (Alba Rohrwacher) acaba de incorporarse al departamento de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros con la misión recuperar la confianza de los empleados. Pero las exigencias de su jefe (Vincent Lindon) y de la empresa pronto chocan con ese objetivo y la obligan a tomar decisiones cada vez más difíciles. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para conservar su trabajo?

Un bon petit soldat llegará a los cines durante el primer semestre de 2027 de la mano de Bteam Pictures. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estará presente en la SEMINCI con los títulos “CARTAS DE ESTADO (Yellow Letters)” “JOSEPHINE” y “DESMADRE EN LA GRANJA”

A Contracorriente Films contará con tres películas en la 71ª edición de la SEMINCI, que se celebrará del 23 al 31 de octubre.

CARTAS DEL ESTADO (YELLOW LETTERS) de Ilker Çatak - Con Özgü Namal y Tansu Biçer - Sección Oficial a Competición.

Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar, la nueva película de Ilker Çatak, director de "Sala de profesores" —Nominada al Óscar y galardonada con el Premio al Mejor Montaje en la 68ª edición de la Seminci—, confirma las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Sinopsis: Una pareja de artistas se convierte en objetivo del Estado turco cuando una de sus obras desata la persecución de las autoridades. Obligados a abandonar su vida y empezar de nuevo, tendrán que enfrentarse a una presión cada vez mayor que pondrá a prueba sus convicciones, su relación y el futuro de su familia.

A Contracorriente Films estrenará CARTAS DEL ESTADO (YELLOW LETTERS) el próximo 11 de diciembre.

JOSEPHINE de Beth de Araújo - Con Mason Reeves, Channing Tatum y Gemma Chan – Constelaciones

Beth de Araújo ("Soft & Quiet") dirige JOSEPHINE, un intenso drama psicológico inspirado en una experiencia real de la propia directora. La película ha tenido una destacada trayectoria en festivales: ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en Sundance, un doble reconocimiento que pocas películas han conseguido, y posteriormente se presentó en la Berlinale, en el Festival de Toronto y en la sección Perlas del Festival de San Sebastián.

Sinopsis: Una mañana en un parque de San Francisco, Josephine, de solo 8 años, presencia un crimen. Desde entonces ya no es la misma. Sus padres intentan protegerla sin saber muy bien cómo, mientras lo sucedido empieza a cambiarlos también a ellos. Juntos tendrán que aprender a sentirse a salvo de nuevo. La película está inspirada en la infancia de su directora.

A Contracorriente Films estrenará JOSEPHINE en cines el 5 de febrero de 2027.

DESMADRE EN LA GRANJA de Andy Serkis - Con Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Kieran Culkin, Jim Parsons, Woody Harrelson y Glenn Close - Miniminci + Seminci Joven

Del visionario director Andy Serkis, DESMADRE EN LA GRANJA ("Animal Farm") cuenta con las voces de Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Kieran Culkin, Jim Parsons, Woody Harrelson y Glenn Close.

Sinopsis: Cuando los animales de la granja deciden revolucionarse y hacer lo que les dé la gana, empieza una aventura llena de planes descabellados, amistades inesperadas y un caos cada vez mayor: ¡esta pandilla de animalillos lo dejará todo patas arriba!

DESMADRE EN LA GRANJA llegará a los cines el 18 de diciembre de la mano de SELECTA VISIÓN.

FILMAX nos informa que “UNA FAMILIA” de Ricardo Gómez, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la 71ª SEMINCI.

Protagonizada por Claudia Traisac,Patrick Criado, Ana Wagener y el joven Víctor Lite, la película se estrenará en cines el 19 de febrero de 2027, con Filmax a cargo de su distribución en España.

Antes de su llegada a las salas, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde será la Gala de RTVE de esta edición.

Rodada en 16 mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una familia” recorre tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una pregunta compartida: quiénes somos y quiénes queremos ser.

La película nace de la necesidad íntima de Ricardo Gómez de volver la mirada hacia sus orígenes y explorar los vínculos que nos definen. Es también un retrato emocional de los barrios y del universo que marcaron su vida.

El reparto está encabezado por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener, y el joven debutante Víctor Lite. Completan el elenco Claudio Villarrubia, Ismael Martínez y María Moreno.

“Una familia” es una coproducción de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

SINOPSIS: Un niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los tres.

A Contracorriente Films nos informa que la sexta temporada de la exitosa serie mundial “THE CHOSEN” se presentará en el 23º Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La sexta temporada de The Chosen, una de las series internacionales de mayor éxito de los últimos años, se presentará en el 23.º Festival de Cine Europeo de Sevilla con la proyección de sus dos primeros episodios y la asistencia de Vanessa Benavente, que interpreta a María, la madre de Jesús, y Abe Bueno-Jallad, que encarna al apóstol Santiago el Mayor. Ambos actores participarán en la presentación de esta nueva temporada, que explora los acontecimientos históricos del último día de Jesús y ofrecerá al público la oportunidad de conocer de primera mano algunos aspectos de la producción antes de su estreno oficial en España.

Con más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, The Chosen, producida por 5&2 Studios, se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos internacionales de ficción histórica de los últimos años. Esta sexta temporada se centra en un solo día: las últimas horas de Jesús. La narración abarca los acontecimientos desde la traición de Judas en el huerto de Getsemaní hasta la comparecencia de Jesús ante Poncio Pilato y los hechos que conducen a su crucifixión.

Un avance de la temporada se proyectará en Cartuja Center CITE el 11 de noviembre, dentro de la sección no competitiva de Proyecciones Especiales. Por su parte, Canal Sur, medio colaborador del festival, estrenará en diciembre las dos primeras temporadas de The Chosen, acercando al público andaluz esta exitosa serie internacional.

Jonathan Roumie vuelve a interpretar a Jesús en esta nueva entrega, que también cuenta con Shahar Isaac, como Pedro; Vanessa Benavente, como María, la madre de Jesús; Elizabeth Tabish, como María Magdalena; Abe Bueno-Jallad, como Santiago el Mayor y el resto de los Apóstoles.

El creador y productor ejecutivo de la serie, Dallas Jenkins, ha destacado la importancia de este momento de la historia, que, en sus palabras, “merecía no solo una temporada de televisión, sino también un largometraje independiente”. La ambición de este nuevo capítulo también se refleja en su producción, con parte del rodaje realizado en Matera, Italia, lo que le aporta una dimensión especialmente cinematográfica.

La sexta temporada, compuesta por seis episodios, se estrenará en primicia en acontra+ el martes 17 de noviembre, con el lanzamiento de sus dos primeros episodios. A partir de entonces, cada martes estará disponible un nuevo episodio.

Tras esta sexta temporada en acontra+, la historia continuará en los cines con un largometraje independiente, “The Chosen: Crucifixión.”

Desde su estreno, The Chosen se ha convertido en una de las producciones independientes de mayor éxito internacional de la última década, con millones de seguidores en todo el mundo.

DEAPLANETA nos informa que “ORO SIN LEY” y “Talento para matar” se proyectarán en la SEMINCI.

ORO SIN LEY - Proyecciones de la película en la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid – Fecha de estreno 27 de noviembre en cines.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe, que el año pasado impactó al público con su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador drama de Taylor Sheridan Wind River.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “Oro sin ley” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

TALENTO PARA MATAR - Proyecciones de la película en la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid – Fecha de estreno 18 de diciembre en cines.

La ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encantada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid. 

DeAPlaneta estrenará TALENTO PARA MATAR en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

DYP Comunicación nos informa que “LOS RELATOS” de Miguel del Arco” competirá en el Festival de Cine de Mar del Plata.

LOS RELATOS, el drama psicológico protagonizado por Juan Diego Botto (Martín (Hache)) y escrito y dirigido por Miguel del Arco, tendrá su estreno mundial en la Competición Oficial del 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebrará del 6 al 15 de noviembre de 2026.

Junto a Botto, protagonizan la película Marta Etura (Celda 211) y Ainara Elejalde (Els encantats). A través de distintas perspectivas sobre un mismo crimen, la película explora las consecuencias de la violencia de género, la culpa, el perdón y la reintegración social.

Miguel del Arco, cuya trayectoria abarca el teatro, el cine y la televisión, explora las consecuencias duraderas de la violencia de género en su segundo largometraje. Su aclamada producción teatral Jauría ya reflejó su interés sostenido por examinar la violencia y su impacto en las personas y en la sociedad.

SINOPSIS: Tras cumplir veinte años de condena por el asesinato de su mujer, Pablo publica La pena, una autobiografía que escribe motivado por Alicia, una trabajadora social a la que conoció en prisión y con la que ha formado una nueva familia. Coincidiendo con la publicación del libro, regresa junto a ella y su hija Clara a su pueblo natal, donde deberá enfrentarse a las consecuencias del crimen que cometió.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “EDGAR NEVILLE. El español que vino de Hollywood” de José del Río, tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y ha sido seleccionada por el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela.

Edgar Neville fue un cineasta inclasificable. Miembro de la llamada Otra Generación del 27, se formó en Hollywood y desarrolló una obra personal en una España marcada por la Guerra Civil, el exilio y la posguerra. Su temprana formación hollywoodiense lo convirtió en un cineasta vanguardista en los duros años de la posguerra, y sus películas revelan hoy una vigencia que no alcanzaron en el tiempo que le tocó vivir.

EDGAR NEVILLE. EL ESPAÑOL QUE VINO DE HOLLYWOOD, largometraje documental dirigido por José del Río (Ruta para un pentagrama, Bach en Madrid), hace un recorrido por la vida, la obra y el pensamiento de un creador cuya filmografía ocupa hoy un lugar fundamental en la historia del cine español. La película tendrá su Premiere mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el 8 de noviembre y participará también en el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela.

UNA MIRADA ENTRE DOS MUNDOS

El paso de Neville por Hollywood marcó su manera de entender el cine. En una España atravesada por las heridas de la guerra y el aislamiento de la posguerra, construyó una obra singular, alejada de las convenciones de su época. Su cine encontró humor, belleza y una mirada propia, capaz de revelar lo extraordinario en lo cotidiano.

A su lado, Conchita Montes, musa y compañera de vida. Una creadora moderna, inteligente y libre, que desafió las convenciones de su tiempo y dejó una huella inseparable de su cine. Esta película quiere explorar esa complicidad creativa y reconocer en ella a una artista de pleno derecho.

La colaboración entre Montes y Neville dio lugar a algunos de los títulos más destacados del cine español, desde Frente de Madrid (1939), que marcó el debut cinematográfico de Conchita, pasando por Café de París (1943), La vida en un hilo, una de las comedias más revisitadas de nuestro cine, y Domingo de carnaval (1945). A esta trayectoria se suma la adaptación de Nada (1947), cuyo guion escribió la propia Montes. Años después, volverían a colaborar en dos películas que figuran entre las cimas de nuestro cine: El último caballo (1950), junto a Fernando Fernán Gómez, y Mi calle (1960). A ellas se suma El baile, el extraordinario éxito teatral estrenado en 1952 y llevado a la pantalla en 1959.

El documental recupera esa mirada a través de materiales de archivo, testimonios y recreaciones, y reúne a los actores Mario Zorrilla, Ruth Díaz, Enric Benavent y Maya Reyes, junto a los testimonios de Christian Franco, Luis E. Parés, Casimiro Torreiro, Fernando Méndez-Leite, Ignacio Martínez de Pisón, Joana Bardzinska, Eduardo Torres-Dulce, José María Goicoechea, María Luisa Soliño, Lisa Jarvinen, Jesús Palacios y Josetxo Cerdán.

Con guion de Julia Royo y Lara Vicente, la película se acerca a Neville más allá de la biografía, para explorar el universo creativo de un cineasta de culto y preguntarse qué permanece hoy de su legado.

En palabras de su director, José del Río: “La película refleja mi manera de entender el cine, donde la memoria, la imagen y el tiempo se entrelazan para reconstruir una realidad que ya no existe; y también, la capacidad de convertir la historia y sus grandes peripecias en experiencias íntimas. No pretendo ilustrar la vida de Neville, sino dialogar con sus imágenes, con sus películas y con el mundo que las rodeó. Construir, a partir de archivos, testimonios y recreaciones, un retrato que tenga algo de viaje, de memoria y de descubrimiento.”

SINOPSIS: Autor de una obra insólitamente personal, Edgar Neville después de su muerte fue olvidado por muchos. Con el paso del tiempo comenzó a ser recuperado y admirado, y hoy su filmografía se impone como una pieza capital de nuestro cine. El documental recupera la obra, vida y pensamiento del más singular de los directores de cine que alumbró España durante buena parte del siglo XX.

La película es una producción de LaCima Producciones (Tardes de Soledad, El año del descubrimiento), Altamira Entertainment (Paco Rabanne. Una vida fuera del patrón, Canogar. Las formas del arte), Tirabeque Producciones (Ruta para un pentagrama, Bach en Madrid), María José Revaldería, Odessa Films (A la cara, Onyx. Los reyes del grial) y El Cuadrilátero Films. Con la participación de Telemadrid, el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.

EDGAR NEVILLE. EL ESPAÑOL QUE VINO DE HOLLYWOOD se estrenará en cines en 2027.