AINHOA
PERNAUTE y ELASTIA FILMS nos informa que “VOLVERÉIS” de Jonás Trueba,
participará en la Quincena de cineastas del Festival de Cannes.
'VOLVERÉIS', el
nuevo largometraje de Jonás Trueba protagonizado por Itsaso
Arana y Vito Sanz, tendrá su estreno mundial en la Quincena
de cineastas del Festival de Cannes. Escrita por el director y los dos actores
protagonistas, la película es una producción de Los ilusos films, Les
films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y llegará a
los cines distribuida por Elastica el 30 de agosto de 2024.
SINOPSIS: Después de 15
años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar
una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres
queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá
no?
NOTAS
DEL DIRECTOR
Creo que mis películas
anteriores tenían siempre algo de humor, pero con 'Volveréis' tenía ganas de
hacer una comedia más declarada. La premisa gira en torno a una idea un tanto
paradójica de una pareja que decide celebrar su ruptura. Era también una excusa
para volver a reunir a Itsaso Arana y Vito Sanz como pareja protagonista, y para
repetir con el equipo iluso de siempre, técnicos y actores con los que vengo
trabajando desde mi primera película. Sentir que vamos envejeciendo juntos es
emocionante. Y presentar nuestro trabajo en la Quincena de realizadores de
Cannes es una alegría, porque se trata de un lugar que siempre ha apostado por
el cine independiente y por valores que son importantes para nosotros.
VÉRTIGO
FILMS (WILD BUNCH GROUP) nos informa que “THE APPRENTICE” de Alí Abbasí, ha
sido seleccionada por el Festival de Cannes compitiendo en la Sección Oficial
por la Palma de Oro.
VÉRTIGO
FILMS estrenará en España próximamente en cines 'The
Apprentice'
Del aclamado director
de 'Holy Spider' (ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Cannes
2022) Ali Abbasi nos trae ahora 'The Apprentice', la
increíble historia que forjó la relación entre un antiguo tiburón, el
asombroso abogado Roy Cohn junto a tiburón aún mayor: el joven empresario
y futuro presidente de los EE.UU. Donald Trump
Con Sebastian
Stan ('Capitán América: soldado de invierno') como un joven Donald
Trump y Jeremy Strong ('Succession') en el papel de Roy Cohn, la
película narra los primeros pasos del famoso magnate Trump durante los años 70
y 80 y su relación personal y empresarial con Cohn.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, tendrá su
Première Mundial en el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran
Canarias.
La pieza protagonizada
por Sergio Hernández, José Luis de Madariaga, Thomas Schumann e Iván
Álamo muestra la difícil situación que vive cada día el sector platanero
en la isla y la ausencia de un padre marinero desaparecido en la búsqueda
de una isla errante.
Su estreno mundial, que
tendrá lugar el 20 de abril dentro de la Sección Canarias Cinema del Festival
de Cine Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, coincide con
la convocatoria de una manifestación en protesta por la
turistificación masiva de las islas y por un cambio del modelo productivo en el
archipiélago, uno de los temas claves que aborda la película.
El cortometraje LA
ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José
Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el
elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.
“La isla errante” es
una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y
Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El
negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con
buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los
terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo
le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido
en la búsqueda de una isla errante.
El trabajo de José Luis
Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto
de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica
actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier
registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante
trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la
televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina
Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.
El interés de Pablo
Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición y firmar el
guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista nacido en
Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos canarios,
así como el talento humano que posee la isla en este sector.
Pablo Borges ha
dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor
Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina
Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India)
o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue
estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital
Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.
“La isla errante” es
un altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático
y a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las
consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado
un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive
gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de
los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón.
Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo
con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla
que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las
expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla
Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.
El cortometraje, que
ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en
Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids
Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias.
Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de
cortometrajes Canarias en Corto 2024.
Su equipo técnico y
creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia
Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés
Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo
González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto,
del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.
ELLAS
COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informan que la serie original de Disney+ “LAS
LARGAS SOMBRAS” se presentará en el Festival de Series Crossover.
La presentación tendrá
lugar el próximo sábado 27 de abril y contará con la presencia de la directora
Clara Roquet y algunas de sus protagonistas, las actrices Elena Anaya, Belén
Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza.
La serie original de
Disney+ “LAS LARGAS SOMBRAS” se presentará en la séptima edición
de ‘Crossover. Cultura de Series’ el próximo sábado 27 de abril y
contará con la presencia de su directora, Clara Roquet (“Libertad”), y de
algunas de sus protagonistas como Elena Anaya, Irene Escolar, Marta Etura e
Itziar Atienza. Los seis episodios de “LAS LARGAS SOMBRAS” llegarán
en exclusiva a Disney+ el próximo 10 de mayo.
‘Crossover. Cultura de
Series’, que celebra su séptima edición del 22 al 27 de abril de 2024 en San
Sebastián, propone un acercamiento a las series desde diferentes perspectivas,
formatos y temáticas pensando siempre en un público amplio. En esta nueva
edición el festival presenta estrenos exclusivos y encuentros con creadores y
miembros de la industria que exploran diferentes aspectos del mundo de las
series como la cultura de las series, la política y la ficción, así como la
intimidad en tiempo de redes sociales o la violencia contra las mujeres.
SOBRE
LA SERIE
“Las largas sombras” es
la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven
sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus
compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a
Mallorca veinticinco años antes.
Producida en
colaboración con José Manuel Lorenzo (Grupo DLO Producciones), “Las
largas sombras” es la primera serie de Clara Roquet después de
su ópera prima “Libertad”, ganadora de dos Premios Goya. Roquet también firma
el guion de películas como “10.000 km”, “Petra”, “Los días que vendrán” y
“Creatura”, película esta última que ha sido recientemente premiada en la
quincena de cineastas de Cannes. Además, Roquet ha estado nominada en siete
ocasiones a los Premios Feroz.
Este thriller dramático
cuenta con un reconocido reparto encabezado por Elena Anaya, Belén
Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana
Rayo, reconocida por sus roles en el teatro y Lorena López. Al reparto
se unen las actrices noveles Isa Montalbán, Andrea López, Marina Orta,
Miriam Rubio, Ana de Alva, Lucía Carballal y Laura Wedel, que dan vida a las
protagonistas en su adolescencia.
Completan el
reparto Jorge Usón, Roger Casamajor, Juan Blanco, Nansi
Nsue y Fran Nortes.
“Las largas sombras” cuenta
con un equipo de primer nivel. Ha sido escrita por Clara Roquet junto
a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz
Burgaleta, y cuenta con José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó y
Clara Nieto en la producción ejecutiva, Júlia de Paz como
segunda directora, Neus Ollé en la dirección de
fotografía, Sylvia Cabanas en la dirección de producción, Gloria
Vázquez como directora de arte, Patricia Monné como jefa de
vestuario, Alicia Guerrero como jefa de maquillaje y Ana María
Honrubia como jefa de peluquería.
“Las largas sombras” fue
rodada el verano pasado durante 13 semanas en distintas localizaciones de la
Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y
Madrid.
SINOPSIS:
La
aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la
inspectora Paula Ríos, de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la
isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati, desaparecida durante un
viaje de fin de curso veinticinco años antes. En ese mismo momento, el grupo de
amigas de Mati en aquel último curso se reúne. Hace mucho tiempo que no están
todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita ha vuelto. Rita
Montero, prestigiosa directora de cine que lleva veinticinco años viviendo en
Londres. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la
inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han
pasado veinticinco años pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa
desaparición.
La serie original de
Disney+ “Las largas sombras”, producida en colaboración con Grupo DLO
Producciones, se estrena en exclusiva el próximo 10 de mayo.
NUEVE
CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no
estuviste ahí)” Suma 7 nominaciones a los premios Simón del Cine Aragonés.
El largometraje
documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no
estuviste ahí) del aragonés J. Alberto Andrés Lacasta y la
productora aragonesa Du Cardelin Studio cuenta con siete nominaciones
a los Premios Simón del Cine Aragonés. El film opta a las siguientes
categorías:
Mejor Largometraje// Mejor
Dirección// Mejor Producción// Mejor Guion// Mejor Banda Sonora Original// Mejor
Dirección Artística// Mejores Efectos Especiales y/o Visuales.
Los galardones se darán
a conocer en la gala que se celebrará el 1 de junio en el
teatro Marín de Teruel. Los premios cuentan con el apoyo del Ayuntamiento
de Teruel, Diputación de Teruel, Aragón TV y Turismo de Aragón.
Llegará así a la
cartelera española esta cinta que tuvo su estreno mundial el
pasado 3 de noviembre en la 21.ª edición del Festival
In-Edit de Barcelona. Además, “Manolo Kabezabolo” ha
participado en la 65.ª edición de ZINEBI – Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en
la 29.ª Muestra de la Asociación de Realizadores Oscenses, en
el 10.º Festival Internacional de Cine La Mirada Tabú, en
la 21.ª edición del Festival Internacional de Documental Etnográfico de
Sobrarbe y en el festival ZarRockaztelu.
Este documental también
ha sido galardonado con el Premio a Mejor Audiovisual en la 25.ª
edición de los Premios de la Música Aragonesa.
“Manolo Kabezabolo”
(Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) nos presenta
a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista
punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y
las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un
icono contracultural.
Dirigida, producida y
escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo” cuenta
con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de
fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge
Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es
el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y
el etalonaje. Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido
y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la
BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los
productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan
de la coordinación de producción. Ana Ara y Carmen Pérez son
las productoras ejecutivas.
Al protagonista de esta
historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la
cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de
Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales
(escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y
cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho
Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón
(exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume
Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar
Albiac (road manager), Fernando Madina (cantante de
Reincidentes).
“Manolo Kabezabolo” es
una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de
la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y
la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad
4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución
en salas por España será de Syldavia Cinema.
El director de la cinta
admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud,
crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus
leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me
convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él
después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue
siendo una experiencia salvaje.
Nuestra cámara
permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la
desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de
Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un
lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado
parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su
enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes
de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones
de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”.
SIDERAL
nos informa que “EN CARNE VIVA” ha sido seleccionada en los work in progress
del BIFF MARKET
EN CARNE VIVA, primer
largometraje escrito y dirigido por Ainhoa Menéndez Goyoaga, ha sido seleccionado
en los work in progress del Mercado del Festival de Género de Bruselas (BIFF
MARKET) que esta teniendo lugar esta misma semana en la capital Belga. La cinta
es una película de género que narra la historia de dos mujeres muy diferentes
que comienzan un idílico romance hasta que sus verdaderas naturalezas salen a
la luz.
"Nuestro objetivo
en BIFF Market está claro: por un lado queremos encontrar compañeros de viaje
como un agente de ventas más especializado en cine de género o un potencial
coproductor francés o belga, y por otro lado poder hablar con programadores de
Festivales de género y tener su feedback sobre la estrategia de
festivales", afirma Nuria Landete, productora ejecutiva de Sideral.
Junto a “En carne viva”,
otros 9 proyectos españoles han sido seleccionados de un total de 70, para
participar tanto presencialmente como de manera telemática. Optan a un premio
económico para efectos especiales, otro de acceso a equipo técnico
internacional y una preselección para participar en la sección de industria del
Festival de Sitges.
“En carne viva” comenzó
su desarrollo de guión en el verano de 2020 cuando fue seleccionado en el
prestigioso laboratorio griego MFI Script 2 Film Workshop. Más tarde, en 2021,
el proyecto fue seleccionado en la Cuarta Edición de La Incubadora de la ECAM,
con el mentor de guión Beto Marini (“Mientras duermes”, “El Desconocido”, “La
Unidad”), y también pasó por la lanzadora de proyectos de Abycine Lanza. Con su
selección en el BIFF MARKET, termina su fase de desarrollo y comienza su
financiación, teniendo previsto iniciar su rodaje para 2025.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “STUDIO GHIBLI” recibirá la Palma de Oro honorífica del
próximo Festival de Cannes.
Es la primera vez que
este galardón recae sobre un grupo en lugar de hacerlo sobre una persona
concreta
El estudio japonés, que
lleva cuatro décadas insuflando un soplo de aire fresco al cine de animación,
con películas icónicas como 'El Viaje de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'La
princesa Mononoke', 'Porco Rosso' o 'El Chico y la Garza' sigue obteniendo
galardones y reconocimientos.
El Festival de Cannes
rendirá un homenaje a Studio Ghibli y, por primera vez en su historia, le
entregará la Palma de Oro a un grupo o colectivo, en lugar de a una persona
concreta de forma individual.
El propio Toshio
Suzuki, productor y co-fundador de Studio Ghibli junto a Hayao
Miyazaki e Isao Takahata, ha analizado lo que supone este
importante galardón para el estudio animado: "Me siento realmente honrado
y encantado de que el estudio reciba la Palma de Oro Honorífica. Quiero dar las
gracias de todo corazón al Festival de Cannes. Hace cuarenta años, Hayao
Miyazaki, Isao Takahata y yo fundamos Studio Ghibli con el deseo de ofrecer
animación de alto nivel y gran calidad a niños y adultos de todas las edades.
Hoy en día, nuestras películas son vistas por gente de todo el mundo, y muchos
visitantes acuden al Museo Ghibli, Mitaka y el Parque Ghibli para experimentar
por sí mismos el mundo de nuestras películas. Realmente hemos recorrido un
largo camino para que Studio Ghibli se haya convertido en una organización tan
grande. Aunque Miyazaki y yo hemos envejecido considerablemente, estoy seguro
de que Studio Ghibli seguirá asumiendo nuevos retos, dirigido por el personal
que continuará con el espíritu de la empresa. Será un gran placer para mí que
esperen con impaciencia lo que está por venir".
Por su parte, Iris
Knobloch y Thierry Frémaux, en representación del Festival de Cannes,
comentaron que: "Por primera vez en nuestra historia, no es una persona
sino una institución a la que hemos elegido premiar. Como todos los iconos del
Séptimo Arte, estos personajes pueblan nuestra imaginación con universos
prolíficos y coloridos y narraciones sensibles y atractivas. Con Ghibli, la
animación japonesa se erige en una de las grandes aventuras de la cinefilia, a
medio camino entre la tradición y la modernidad".
SOBRE
STUDIO GHIBLI Y VÉRTIGO FILMS
Vértigo
Films representa el catálogo de STUDIO GHIBLI en España,
con obras tan míticas e importantes como: 'El Viaje de Chihiro', 'La
Princesa Mononoke', 'Mi Vecino Totoro', 'El Castillo Ambulante', 'Susurros del
Corazón', 'El Viento se Levanta', 'Recuerdos del ayer', 'La Colina de las
Amapolas', 'Puedo escuchar el mar', 'El Cuento de la Princesa Kaguya', 'El
Recuerdo de Marnie', 'Earwig y la Bruja' y 'El Chico y la Garza'.
NADIA
LÓPEZ nos informa que “Las novias del sur”, un mediometraje de Elena López Riera.
Las novias del sur',
de Elena López Riera, participará en una Sesión especial dentro de
la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Este mediometraje
producido por Suica Films y Alina Films (Suiza) es el nuevo
trabajo de la directora, que participa por tercera vez en el Festival de
Cannes tras presentar su primer cortometraje 'Pueblo' (2015) y su
debut en el largo 'El agua' (2022), en la Quincena de cineastas.
Sinopsis:
Mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez, de su relación
íntima con la sexualidad.
En la repetición de
estos ritos ancestrales, la directora cuestiona su propia ausencia de
matrimonio, de hijos, y con ello, una cadena de relaciones madre-hija que se
extingue.
'Las novias del sur’ es
una producción de SUICAfilms (España) en coproducción con Alina
Film (Suiza).
El mediometraje
documental cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura-IVC y
de la televisón pública valenciana À Punt Media. Y también de
la Office Fédéral de la Culture y SSR-SRG suiza.
"El agua", su
primer largometraje, tuvo su premiere mundial en la Quincena de Realizadores
del Festival de Cannes 2022, tras haber participado en las residencias de
la Cinéfondation del Festival de Cannes (Premio Mejor Proyecto CNC) e Ikusmira
Berriak - Festival de San Sebastián (Premio Rec Grabatea). Su estreno nacional
fue en el Festival de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera) y consiguió dos
nominaciones a los Premios Goya (Mejor dirección novel y mejor actriz
protagonista para Luna Pamies).
KATIA
CASARIEGO y FILMAX Nos informa que “LA MUJER DORMIDA” de LAURA
ALVEA, inaugurará el 30 Festival de Cine Fantástico-FANT de Bilbao
Este thriller
psicológico está protagonizado por ALMUDENA AMOR y JAVIER REY y
se estrena en cines el 31 de mayo.
LA MUJER
DORMIDA, dirigida por Laura Alvea, inaugurará la 30 edición del
Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.
La película, que se
estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena
Amor y Javier Rey. Amanda Goldsmith completa el
reparto de este thriller psicológico.
La mujer
dormida tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de
Málaga. Internacionalmente ha
participado en Fantasporto (Portugal) y en el Ibero American
Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial
del Jurado.
La mujer
dormida cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel González,
Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha
colaborado Laura Alvea.
Sinopsis:
Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por
Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella
cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que
parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La mujer
dormida es una producción de Olmo Figueredo
González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta
PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la
producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada
de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami
(USA). Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con
la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo
de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación
de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que
se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
