PREMIOS
CARMEN nos informa que María Galiana, recibirá el Premio Carmen de Honor de la
Academia de Cine de Andalucía.
La Academia de Cine de
Andalucía otorga su Premio Carmen de Honor a la actriz andaluza María Galiana
(Sevilla, 1935) en la gala de la segunda edición de sus Premios Carmen del Cine
Andaluz, que se celebrarán el 4 de febrero en Almería.
“María Galiana es una
profesional icónica del cine andaluz y del cine español. Para esta Academia de
Cine de Andalucía es una gran satisfacción entregar este Premio Carmen de Honor
a una profesional de su talla, ganadora del Premio Goya por la
emblemática Solas (Benito Zambrano). María Galiana es una mujer
trabajadora y constante, que a sus 87 años mantiene una genuina implicación con
su profesión, tanto sobre las tablas, como delante de las cámaras”, ha
destacado la junta directiva de la Academia de Cine de Andalucía.
La actriz se ha
mostrado honrada por el reconocimiento, que recibirá en la gala de los II
Premios Carmen del Cine Andaluz y confiesa que, a sus 87 años, se siente
orgullosa de “seguir trabajando al pie del cañón. A mi edad, salir a la calle
ya es un logro para muchas personas, algo que yo hago todos los días”.
Galiana conserva una
intensa actividad profesional y cultural, que la mantiene activa y “en gira
permanente” por todo el país, ya sea con obras de teatro como El
abrazo, el espectáculo Eterno Federico con el barítono Luis
Santana, la bailarina Almudena Roca y el pianista José Manuel Cuenca, con el
Cancionero de Federico García Lorca, o recitales con los poemas de Gabriela
Mistral o Juana de Ibarbourou.
María Galiana es
licenciada en Filosofía y Letras, trabajó como profesora de Historia del Arte
en institutos de Sevilla y en los años 50 despertó su vocación como intérprete
gracias a los grupos de teatro universitario. Su primer papel profesional para
el cine lo realizó en 1988 en Pasodoble (José Luis García Sánchez).
Antes de su gran éxito cinematográfico, Solas (Benito Zambrano), participó
en films como Malaventura (Manuel Gutiérrez Aragón), Belle
Époque (Fernando Trueba), Así en el cielo como en la
tierra (José Luis Cuerda, 1995), Libertarias (Vicente Aranda,
1996) o Yerma (Pilar Távora, 1998).
En 1999 protagonizó
Solas, la ópera prima de Benito Zambrano, junto a Ana Fernández, que le valió
el Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto.Tras ese film, ha participado en
películas como Fugitivas (Miguel Hermoso), Roma (Adolfo
Aristarain, 2004), María querida (José Luis García Sánchez)
o Tapas (Juan Cruz y José Corbacho, 2005). En 2001, se convirtió en
una de las actrices más populares del país cuando se estrenó Cuéntame cómo
pasó, serie que sigue en activo en Televisión Española y de la que ella sigue
formando parte.
Medalla de Andalucía en
el año 2000, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de
Cultura en 2004, ha recibido otros galardones como el Ondas en 1999, el premio
a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokio (2000), el de
la Unión de Actores a la mejor actriz secundaria (2001) y el Premio Cinematográfico
Familia (Olas de Oro) por su trayectoria humana y profesional en el campo del
cine.
Los Premios Carmen del
Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el
apoyo de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía,
Diputación de Almería, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración
con la Fundación SGAE, EGEDA y Andalucía Film Commission.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “H” de Carlos Pardo Ros, premiada en el Festival
de Sevilla, clausurará el Festival Márgenes.
Carlos Pardo Ros, que
ha competido en Las Nuevas Olas No Ficción con H en el Festival
de Cine Europeo de Sevilla, obteniendo el Premio AC/E a la Mejor
Dirección de Película Española concedido por Acción Cultural
Española. El jurado compuesto por Joan Parsons, Dina
Pokrajac y Frédéric Cornet ha comentado que quiere "celebrar
esta película por la forma en que expresa el dolor mediante múltiples
narraciones, llevándonos a un trance dramático a través de la repetición, la
desorientación y la sensación de perder la individualidad en una primigenia
experiencia colectiva. Una visceral obra de arte”.
La película clausurará
el Festival Márgenes el domingo 27 de Noviembre a las 20:00 horas en la
Cineteca de Matadero en Madrid. En esta dirección podéis encontrar más información.
La crítica ha dicho que "llevará a cada espectador a un lugar diferente y
a veces extremo" y que "es una experiencia alucinante y alucinada que
no precisa de más estupefaciente que lo que nos metemos por los ojos y los
oídos". Destacan la experiencia que el espectador vive en la sala de
cine trasladándoles a "un estado de trance e hipnosis
colectivo". Estas son algunas de las cosas que se han dicho de H,
debut en el largometraje del cineasta Carlos Pardo Ros y una de las
propuestas más radicales del cine español reciente, que tuvo su estreno mundial
en Visions du Réel.
H parte de un hecho
real, la cogida mortal que sufrió un corredor durante los sanfermines de 1969
que, contra lo que manda la tradición, acudió al encierro vestido de azul. Una
cornada le atravesó el corazón matándolo al instante. Nadie sabía quién era
aquel hombre que en sus bolsillos llevaba un llavero con la letra H. Tras
muchas horas en la morgue, fue identificado. H era el tío de Carlos Pardo
Ros.
Tomando como referencia
el caso de su tío y todo el misterio que lo rodeó, Carlos Pardo
Ros reunió a cuatro amigos suyos para ponerles a deambular por las calles
de Pamplona en esas horas inciertas que conectan la noche con el amanecer en
las que desapareció el rastro de H en plenos sanfermines. Vestidos de
azul, como H, se convirtieron en sus fantasmas durante los diez días que duran
las fiestas.
SINOPSIS:
El 12 de julio de 1969, en el encierro de San Fermín, un toro mató a H de una
cornada en el corazón. Hoy los fantasmas de H beben, ríen y bailan por esas
mismas calles intentando escapar de un cuerpo que se acaba.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Nunca pasó nada”, del director Gonçalo
Galvão Teles, candidata por Portugal al Premio Goya a la Mejor
Película Iberoamericana, aborda el tema del suicido de adolescentes
partiendo de un caso real.
Nunca pasó nada, candidata
por Portugal al Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana,
supone el debut como director en solitario de Gonçalo Galvão
Teles. La cinta plasma las preocupaciones vitales del cineasta, quien, en
sus propias palabras, explica que "al ser director y también
profesor, me enfrento cada día a los problemas de la adolescencia tardía
y del paso a la madurez; así que, mi objetivo era hacer una película
personal, reflexionando sobre los temas que me llenaron de ansiedad cuando era
niño y de los que me han preocupado después como profesor y, ahora, como
padre".
La película,
una producción de Fado Filmes, es el último trabajo del
desaparecido actor Filipe Duarte, conocido en España por sus
papeles en series como El tiempo entre costuras o Matadero. Le acompañan Ana
Moreira (Tabú), Rui Morisson y el trío de jóvenes
intérpretes Bernardo Lobo Faria, Alba Baptista y Miguel
Amorim.
SINOPSIS:
Un
barrio en las afueras de Lisboa. Bloques de edificios, luces tenues, nadie
puede dormir. Tres adolescentes -Pedro, María y Paulo- están de pie encima de
un viaducto. Es una noche de viento, los coches se apresuran por debajo. Andan
hasta la repisa.
Meses antes, António
cierra por última vez la puerta de su casa en el país. Se está mudando a
Lisboa, sacrificándose por su familia. Su hijo Jorge está inmovilizado por la
crisis, Lena, la esposa de Jorge, mantiene una relación con su jefe y su
nieto Pedro es casi un extraño para él.
Poco a poco, António y
Pedro se acercan, mientras que Lena y Jorge se separan. Pero el trágico pacto
que une a Pedro, María y Paulo, relega a la familia a un desesperado
trance de decadencia y arrepentimiento, donde nadie puede pretender que
nunca pasó nada.
Según el director
"en 1996, tres adolescentes saltaron juntos de un paso elevado de treinta
metros de altura en Lisboa. De las cartas de despedida que se encuentran
en sus bolsillos, vale la pena recordar dos frases: "no me siento
bien en este mundo, así que voy a otro, desde donde no puedo
volver" y "voy a entrar en la noche oscura, mañana ya no
estaré aquí". En el contexto de la grave crisis económica,
social y humana que afectó a Portugal en los últimos años, este acontecimiento
y estas frases adquirieron un simbolismo lo suficientemente
fuerte como para irradiar el impulso que llevó al rodaje de Nunca
pasó nada, donde hablamos de tres generaciones desconectadas, de la lucha
contra la pobreza, el desarraigo y la pérdida".
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Cabeza y Corazón” gana el Premio Europa Film
Festivals-Europa Joven en el Festival Internacional de Cine de Gijón – FICX
Cabeza y
Corazón, ópera prima de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea,
ha sido aclamada tanto por el público como por la crítica del Festival
Internacional de Cine de Gijón (FICX) durante su estreno mundial. Matías G.
Rebolledo en La Razón la califica como una “película brava y
aguerrida en la que el deporte casi es la excusa. Y es ahí precisamente donde
radica la clave del triunfo que termina siendo Cabeza y Corazón, en
utilizar la cancha casi como un lugar de respiro, de agitación y liberación
violenta de emociones; de convertir, en definitiva, a la cámara en la sexta
mujer de la pista”. También el director del Festival, Alejandro Díaz
Castaño, la seleccionó entre las diez joyas que recomendaba al público como
imperdibles.
La película narra cómo
la selección femenina de baloncesto en silla tiene, por primera vez en la
historia, la posibilidad de clasificarse para unos Juegos Paralímpicos. Una
mirada que podría ser la de una jugadora más retrata de manera íntima a
unas deportistas que crecen física y psicológicamente a lo largo de un ciclo
olímpico hasta conseguir la histórica clasificación.
En palabras de las
directoras “El reconocimiento que ha tenido Cabeza y Corazón en Gijón
es muy importantes para nosotras porque se trata de un premio otorgado por el
público. Recibir esa acogida por parte de la audiencia con quienes teníamos
tantas ganas de compartir esta historia es muy especial. Que haya tenido este
recibimiento, y poder compartirlo además con el equipo de las chicas que
vinieron a presentar la película con nosotras, ha sido maravilloso”.
SINOPSIS:
La única participación de la selección femenina de baloncesto en
silla en una cita paralímpica fue en Barcelona ‘92. Entonces no necesitó
clasificarse ya que logró la plaza en calidad de país anfitrión.
Veinticuatro años
después tienen la oportunidad de clasificarse para unos Juegos
Paralímpicos. El equipo, a pesar de contar con menos medios que las selecciones
de otros países, va abriéndose camino contra todo pronóstico en las
competiciones internacionales.
Una mirada que podría
ser la de una jugadora más retrata de manera íntima a unas deportistas que
crecen física y psicológicamente a lo largo de un ciclo olímpico hasta
conseguir la histórica clasificación para Tokio 2020-1.
La capitana del
equipo, Sonia Ruiz, concluyó durante el estreno en Gijón: “Es la primera
vez que nos retratan mirándonos a los ojos”. Junto con ella, el resto de
jugadoras participaron en el coloquio con el público del FICX y acompañaron en
esta primera proyección a las directoras.
Tras su paso por Gijón,
la película continuará su recorrido por festivales nacionales e
internacionales, y se estrenará en salas comerciales en primavera. Las
fechas y los cines se anunciarán próximamente en la página web y redes de Doxa
Producciones.
Cabeza y Corazón ha contado con el apoyo del ICAA y del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, ha participado como work in progress en Cineteca Madrid (residencia artística), Zinebi Networking y Les Temps Presse y ha sido adquirida por Telemadrid.
NUEVE
CARTAS nos informa que la película “ANWAR (LLENO DE LUZ)” se presenta esta
semana en Majadahonda con coloquio a cargo de su directora.
La película
documental ANWAR (Lleno de luz) de Rosa García Loire se presenta este
viernes 25 de noviembre en la localidad madrileña de Majadahonda. Será en
un pase en Cines Zoco (Av de España, 51, Majadahonda, Madrid), a las 20:00, que
contará con coloquio a cargo de la directora del film.
Esta historia de
alpinismo, solidaridad y energía renovable protagonizada por el alpinista
vasco Alex Txikon llega a la capital tras haber sido seleccionada
para participar en la 15.ª edición de BBK Mendi Film Bilbao Bizkaia,
Festival internacional de Cine de Montaña y Aventura, que se
celebrará entre el 9 y el 18 de diciembre en la capital vizcaína.
La película ha
sido premiada en cuatro festivales internacionales: Boden
International Film Festival, en Suecia, donde ha sido reconocida
como Best First Time Documentary Film; Stockholm City Film Festival,
en Suecia, galardonada con el premio My 1st. Documentary; Kiez Berlin
Film Festival, galardonada con el Enviroment and Climate Feature;
y BlueSki Film&Music Festival, en República Checa, seleccionada
como Best Documentary. Además, el film se ha podido ver en San
Sebastián, Lemoa, Tolosa o Barcelona (SUNCINE) tras
su preestreno el pasado 2 de abril en el Palacio Euskalduna de
Bilbao y su estreno internacional en la 70 edición
del FESTIVAL DE CINE DE TRENTO.
Rodada en Nepal,
Sierra Leona y Pakistán, ANWAR (Lleno de luz) nos sumerge en
la expedición invernal de Txikon al Manaslu (Nepal). Es la primera
ascensión no contaminante, alimentada por paneles solares. Con este
sistema sostenible, que permite reducir la huella energética siguiendo los
Acuerdos de París, empieza una labor solidaria de la mano de Fundación
EKI. Alex va a conocer el trabajo desarrollado por la Fundación en
Sierra Leona, donde proporcionan sistemas de energía solar que permiten la
autonomía energética en escuelas y hospitales aislados de la red eléctrica.
Txikon propone replicar esta idea en una escuela muy especial en el valle
Diamer, en Pakistán, la Günter Mountain School, uniendo dos culturas distintas
pero al mismo tiempo iguales.
En palabras del
protagonista, “este es un proyecto que nace del buen hacer en el que
quiero destacar la dificultad del rodaje en plena pandemia, la importancia de
los valores humanitarios y la creencia de que será capaz de hacer empatizar y
reflexionar al espectador sobre la diferencia de oportunidades”.
Por su parte, la
directora define la cinta como “una historia que nos hace viajar, que nos
hace pensar, que nos emociona. Es un viaje por caminos entrelazados, escuelas
que se hermanan, amigos que se quedan por el camino, intercambio cultural,
personas que deciden dejar sus casas porque piensan que algo puede cambiar y
que otro mundo es posible”.
Escrita y dirigida por
la navarra Rosa García Loire y producida por 601 Producciones
Audiovisuales, S.L., ANWAR, de 80 minutos de duración, cuenta con la
fotografía de Ignacio Maquirriain y Raúl de la Fuente. Miguel
Hualde firma el sonido. La música y el diseño gráfico corren a cargo
de Audionetwork y Welldone, respectivamente. El montaje lo
realiza Natxo Leuza. Ignacio Galíndez se encarga de la dirección
de producción, y Juan San Martín, de la producción ejecutiva. La
película cuenta con el apoyo de la Fundación EKI.
