FILMAX
nos informa que “SEIS DÍAS CORRIENTES” competirá en la 66 edición de la Semana
Internacional de Cine de Valladolid.
La película tendrá su
estreno español en la Sección Oficial de Seminci tras
su premier mundial en el Festival de Locarno y su posterior
participación en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
“SEIS DÍAS CORRIENTES” de Neus
Ballús, ha sido seleccionada para participar a concurso en la Sección
Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que
se celebra entre el 23 y el 30 de octubre. La película celebrará en
Seminci su estreno en España tras su premier mundial en el
Festival de Locarno y su posterior participación en el Festival
Internacional de Cine de Toronto-TIFF.
La andadura de
festivales comenzó de la mejor manera posible para la película al ganar varios
premios en el Festival de Locarno: premio a la mejor interpretación
masculina ex aequo para Mohamed Mellali y Valero Escolar, premio
Europa Cinemas Label (premio que otorga un jurado de exhibidores a la
mejor película europea) y mención especial del jurado joven
independiente.
Basada en situaciones y
personajes reales, “Seis días corrientes” relata el día a día de la vida de
Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y
electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana, Moha, el más
joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se
jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los
clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.
“Seis días corrientes” es
una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados
de la realidad. El film conserva la sensibilidad característica de su autora
pero esta vez se aleja del drama para adentrarse en un tono aparentemente
ligero, convirtiendo la propuesta en una singular comedia.
Tras un largo
periodo de casting y documentación en el universo de los fontaneros y
electricistas, Ballús eligió al trío de protagonistas (los fontaneros reales
Mohamed Mellali, Valero Escolar y Pep Sarrà) entre más de mil profesionales del
sector. Todo el elenco, sin experiencia en el mundo del cine, pasó por un
taller de preparación a lo largo de dos años antes del rodaje. Así mismo,
en el rodaje, Ballús incorporó metodologías del documental para obtener de los
protagonistas interpretaciones y situaciones frescas, auténticas y
sorprendentes a la vez y contó con la colaboración del coach Gerard Oms.
Bajo una capa de humor,
ligereza y cotidianidad las seis historias que conforman el film
(correspondientes a seis días de una semana laboral), esconden una profunda
reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a
convivir con alguien distinto a nosotros. En un momento en el que las muestras de
intolerancia y racismo están muy presentes, la película quiere ofrecer una
nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra
sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro.
Con guion de la propia
directora y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran
Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), el film está producido por Miriam
Porté para Distinto Films y El Kinògraf.“Seis días
corrientes” es una producción de Distinto Films y El Kinògraf; y la
producción asociada de Slot Machine (Francia). Cuenta con la participación de
Radio Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+ y el apoyo del
ICAA y el ICEC. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de la UPF.
Internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH.
Movistar+
presenta “Lola” en el FesTVal de Vitoria y anuncia su fecha de estreno para el 28 de octubre.
Movistar+ ha
presentado hoy en el marco del FesTVal, el Festival de Televisión de
Vitoria-Gasteiz, “Lola”, la serie documental original que revisa la vida y
la carrera de Lola Flores a través del testimonio de su entorno más
cercano y de artistas actuales que, de alguna manera, están influenciados por
su arte.
Esta serie documental
de cuatro episodios, producida en colaboración con 100 Balas (The
Mediapro Studio), se estrena el jueves 28 de octubre en Movistar+.
A la presentación han
asistido Jorge Ortiz de Landázuri, productor ejecutivo de la serie en
Movistar+; Alejandro Flórez, productor ejecutivo de 100 Balas (The
Mediapro Studio); el director Israel del Santo y las hijas de
Lola, Lolita y Rosario Flores.
Jorge Ortiz, productor
ejecutivo de Movistar+ ha querido recalcar la importancia de
presentar este proyecto en Vitoria: “No encuentro nada mejor que el proyecto de
Lola Flores para traer al FesTVal”. También ha destacado la importancia de
contar con Lolita y con Rosario Flores: “Tener aquí a Lolita y a Rosario es
importantísimo para el proyecto. Es un regalo todo lo que nos han dado”.
La
implicación de Lolita y Rosario Flores en “Lola”
Lolita y Rosario Flores
han participado desde el principio en este proyecto. Rosario ha
afirmado que “con este documental la gente va a poder tocarla un poquito más (a
Lola Flores), su personalidad y la forma que tuvo de desnudarse en la vida. Era
maravillosa”. Ha añadido: “La gente joven que vea esta serie documental se
va a querer comer el mundo, como hizo Lola Flores”. Por su
parte, Lolita ha apostillado: “Cualquier momento es bueno para
hablar de Lola Flores”.
En esta serie de no
ficción, tanto Lolita como Rosario recuerdan anécdotas de Lola Flores como
mujer y como artista, en este sentido Lolita ha dicho: “Ella decía cosas
que se han quedado para la historia”. “Mi madre nunca dejará de ser profesional
de su arte. Eso a la gente le va a gustar. Además de lo artista que era, la
clase de ser humano que era”. “Ella quería mucho a los que tenía
alrededor, pero sobre todo se quería mucho a sí misma”, ha
concluido. Rosario ha añadido: “Mi madre era un ser muy
especial. Era una estrella brillante y donde esté Lola, todo brilla”.
“Lola” revisa la vida y
la carrera de Lola Flores a través de 44 entrevistas a familiares, amigos,
periodistas, investigadores y artistas actuales, entre los que se encuentran su
amigo íntimo Juan “El Golosina”; sus hijas y hermana Lolita, Rosario y
Carmen Flores y artistas actuales como Rosalía, C. Tagana, Nathy
Peluso, Ara Malikian, La Mala Rodríguez o Miguel Poveda.
Todos ellos se han visto influenciados por el arte y la actitud vital de Lola
Flores. En este sentido, el director, Israel del Santo ha
dicho: “Lola Flores es el personaje perfecto para que 44 artistas de
diferentes épocas, géneros y estilos convivan en un mismo documental”.
Para
terminar, Alejandro Flórez, productor ejecutivo de 100 Balas (The
Mediapro Studio) ha afirmado que hacer “Lola” “ha sido todo un reto y
la pena que tenemos es no haber conocido físicamente a Lola Flores”. También ha
añadido que esta serie de no ficción es “la mejor manera de dar a conocer a
Lola a las nuevas generaciones”.
Lola Flores fue
una mujer libre, fuerte, valiente. Hoy en día seguiría siendo
moderna, con un estilo y una forma de vivir con las que rompió todo tipo de
barreras. Se ha convertido en un icono pop en España y ha traspasado todo tipo
de fronteras. Su arte es inmortal y ha dejado una estela que estará siempre
entre nosotros.
“Lola” es el relato
definitivo de la vida de una artista inolvidable.
BTEAM
PICTURES EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.
“Un amor intranquilo”
de Joachim Laffose, “Un Pequeño Plan...como salvar el planeta” de Louis Garrell, ambas
en la sección Perlak y “Entre Dos Amaneceres” de Selman
Nacar en la sección de “Nuevos Directores”
“UN PEQUEÑO PLAN…COMO SALVAR EL PLANETA” de Louis
Garrel tuvo su premiere internacional en el pasado Festival de Cine
de Cannes 2021, en la sección “El cine por el clima” y se podrá ver
en San Sebastián, en la sección Perlas. Dos años después de “Un
Hombre Fiel”, Louis Garrel firma de nuevo el guion con Jean
Claude Carrière y cuenta también con Laetitia
Casta y Joseph Engel.
Louis
Garrel visitará el festival de San Sebastián el próximo sábado
18 y domingo 19 de septiembre. Bteam Pictures estrenará “UN
PEQUEÑO PLAN...COMO SALVAR EL PLANETA” en el primer trimestre del 2022.
Sinopsis:
Abel y Marianne se ven desorientados y confusos cuando descubren que su hijo
adolescente ha estado vendiendo, a escondidas, varias pertenencias familiares
para financiar un proyecto ecológico para salvar el planeta.
“UN AMOR INTRANQUILO” compitió en la Sección Oficial
de Cannes 2021. Esta coproducción entre Bélgica, Francia y Luxemburgo dirigida
por Joachim Lafosse está extraordinariamente protagonizada
por Leïla Bekhti y Damien Bonnard.
Joachim Lafosse y Leïla
Bekhti visitarán el Festival de San Sebastián el domingo 19
y lunes 20 de septiembre. Bteam Pictures estrenará “Un amor
intranquilo” el próximo 19 de noviembre de 2021.
SINOPSIS: Leïla y
Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a
pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca
podrá ofrecerle lo que ella desea.
“ENTRE DOS AMANECERES” es la ópera prima de Selman
Nacar (Berlinale Talent 2019, First Films First 2020) con un Máster
en Dirección de Cine por la Universidad de Columbia y graduado en cine y
en derecho por la Universidad de Estambul. La película, una
coproducción entre Turquía, Francia, Hungría y Rumanía consiguió el año pasado
en el Festival de San Sebastián el Premio de la Industria WIP
Europa de la iniciativa Glocal in Progress que organiza el
festival. En ella participan empresas encargadas de las diferentes fases
por las que pasa una película durante el proceso de creacción y cuyo objetivo
es que la película se finalice y tenga distribución.
Además, esa película
ganadora tiene también como premio el participar al año siguiente en alguna de
las secciones del festival. En este caso “Entre dos amaneceres” tendrá
su premiere internacional en la 60ª edición del Festival de San Sebastián,
sección “Nuevos Directores” y su director, Selman Nacar,
visitará San Sebastián los próximos 18 y 19 de septiembre.
SINOPSIS:
En
la empresa familiar de Kadir, un trabajador resulta gravemente herido. Como
consecuencia, se ve obligado a tomar una decisión moral que repercutirá en sus
sueños, en su familia y en la vida de su esposa.
KARMA
FILMS nos informa que el documental “ENNIO” dirigido por Giuseppe Tornatore y
la película “THE ACCUSATION” de Yvan Attal se presentan en la Sección Oficial
de la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia.
Karma Films estará
presente en el Festival de Venecia con la premiere mundial de dos de los
títulos que llegarán a los cines españoles el próximo 2022.
El viernes 10 de
septiembre se presenta en la Sección Oficial fuera de
competición “ENNIO”, retrato documental sobre el maestro Ennio Morricone,
uno de los compositores musicales más populares, queridos y prolíficos del
siglo XX, ganador de dos premios Oscar y autor de más de 500
inolvidables bandas sonoras de cine. Dirigido por otro gran maestro de la
cinematografía, el italiano Giuseppe Tornatore, “Ennio” presenta la extraordinaria
vida y carrera artística de Morricone a través de una larga entrevista
conducida por el director con artistas como Bernardo Bertolucci, Marco
Bellochio, los hermanos Taviani, Oliver Stone, Quentin Tarantino o Bruce
Springsteen entre muchos otros. Poco tiempo después de su muerte, el documental
rinde homenaje a su figura con un recorrido a través de testimonios
personales e imágenes de archivo que nos revelan la parte menos conocida
de Morricone, como su pasión por el ajedrez, así como los orígenes de algunas
de sus famosas piezas musicales.
Un día antes,
el jueves 9 de septiembre, se presenta en la Sección Oficial la
película “THE ACCUSATION (LES CHOSES HUMAINES)”, seleccionada también
fuera de concurso junto a títulos como The Last
Duel de Ridley Scott o Dune de Denis Villeneuve.
“The Accusation” está dirigida por Yvan Attal y protagonizada
por Charlotte Gainsbourg, Matthieu Kassovitz, Benjamin
Lavernhe, Ben Attal, Suzanne Jouannet, Pierre Arditi y Audrey
Dana. Basada en la novela homónima de la escritora francesa Karine
Tuil, la película cuestiona el mundo contemporáneo, desmantela la
despiadada mecánica de la máquina judicial y nos enfrenta a nuestros propios
miedos a través de la historia de un joven acusado de violación.
A
CONTRACORRIENTE FILMS, nos informa que “DELICIOSO” se presentará en la Sección
Culinary Zinema del Festival de San Sebastián 2021.
“DELICIOSO ("Délicieux")”,
película dirigida por Éric Besnard, director y guionista de “600
kilos de oro puro” y “Ca$h”, se presentará en la sección Culinary
Zinema del Festival de San Sebastián 2021. La película se estrena en
Francia este próximo 8 de septiembre, y llegará a los cines de nuestro país de
la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS el 22 de diciembre de
2021.
“Delicioso” es una
producción francesa protagonizada por los ganadores del César Grégory
Gadebois e Isabelle Carré, junto a Benjamin Lavernhe y Guillaume
de Tonquédec, entre otros.
“Delicioso” nos
sitúa en la Francia del siglo XVIII. En los albores de la Revolución Francesa,
el prestigio de una casa noble depende sobre todo de la calidad de su mesa.
Cuando el talentoso cocinero Manceron es despedido por el Duque de Chamfort,
pierde el gusto por cocinar y decide volver a su casa en el campo. Allí conoce
a la misteriosa Louise, quien le devuelve la pasión por la cocina y le ayuda a
abrir el primer restaurante en Francia.
WANDA VISION informa
que “PANTERAS” dirigida por Andoni Canela y producida por José María Morales
inaugurará la Semana de Cine de Santander el próximo 10 de septiembre.
Joaquín Gutiérrez Acha
y José María Morales, recibirán el Premio Faro Verde como reconocimiento a su
trilogía compuesta por “Cantábrico”, “Guadalquivir” y “Dehesa”.
La Semana Internacional
de Cine de Santander (SICS) abrirá el 10 de septiembre su quinta edición
con el estreno mundial de “Panteras”, el último largometraje del director
y fotógrafo Andoni Canela, producido por José María
Morales (Wanda Natura) con la participación de RTVE y el apoyo de
WWF y CBD-Habitat. La cinta recoge una aventura de cuatro años en la que
Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los grandes felinos
en libertad que aún habitan nuestro planeta.
“Panteras” es una
película documental filmada en los lugares más salvajes del planeta. Una
aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e
hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del
Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala,
el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se
alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas
montañas, donde Adoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo
leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la
fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los
protagonistas convierten la película en un emocionante alegato
conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.
“Panteras” inaugurará
la V Semana Internacional de Cine de Santander el próximo 10 de septiembre
a las 21:00 horas en el Centro Botín. Las entradas e invitaciones están ya
disponibles a través de la web https://sicsantander.com/ para
su compra o reserva.
El Premio Faro
Verde, creado para homenajear al cine que pone en valor el medio ambiente, se
entregará en esta edición a Joaquín Gutiérrez Acha y José María Morales,
como reconocimiento a su trilogía compuesta por “Cantábrico: Los dominios
del oso pardo”, “Guadalquivir” y “Dehesa: El bosque del lince ibérico”. Este
último trabajo se estrenó el año pasado y se podrá ver por primera vez en
Cantabria el 11 de septiembre, con la presencia de su director, Gutiérrez
Acha y el productor José María Morales, en el Centro Botín.
Filmax
nos informa que la serie “TODOS MIENTEN” producida por Movistar+ se presenta en
el FesTVal de Vitoria y anuncia el mes de estreno.
Movistar+ presentó
el día 2 de septiembre, en el marco del FesTVal, el Festival de Televisión
de Vitoria-Gasteiz, “Todos mienten”, una serie original
Movistar+ creada y dirigida por Pau Freixas.
Producida en
colaboración con Filmax, la serie se estrenará el próximo mes de diciembre
en Movistar+.
A la presentación han
asistido Pau Freixas, director y creador de “Todos mienten”; Fran
Araújo, productor ejecutivo de la serie en Movistar+; Carlos Fernández, CEO de
Filmax y gran parte del elenco, Irene Arcos, Lucas
Nabor, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Amaia Salamanca, Jorge Bosch y Berta
Castañé.
Fran Araújo (Movistar+),
ha destacado lo “especial que es presentar “Todos mienten” en el FesTVal de
Vitoria”, y ha añadido la importancia de trabajar con un creador como Pau
Freixas: “Estrenar una serie con Pau Freixas era algo muy deseado por nosotros”,
y ha definido esta producción como “una montaña rusa en la que te
subes en el episodio uno y te preguntas por dónde nos va a llevar Pau”.
Por su
parte, Carlos Fernández (Filmax) ha afirmado que “esta producción se
hizo en plena pandemia y se ha hecho una producción excelente”. Además, ha
destacado el gran trabajo de Pau Freixas: “Pau tiene ideas, pero le pone
energía y le pone la vida para que esas ideas salgan adelante”.
Pau
Freixas, un creador de éxito
Pau Freixas, creador y
director de la serie, ha hablado de “Todos mienten” como “un viaje” que
ha hecho muy a gusto. Y ha recalcado que su idea era “hacer un thriller con
elementos dramáticos, pero también de comedia”. En este sentido ha añadido: “Hemos
intentado que géneros distintos convivieran, por eso también la importancia de
este elenco, que son actores conocidos por todos, capaces de ir del drama
a la comedia. Es un lujo trabajar con ellos”.
Un
elenco de lujo
La siguiente en tomar
la palabra ha sido la actriz Irene Arcos que ha definido a su
personaje, Macarena, como un “regalo” y ha destacado que “Todos
mienten” tiene “un poco de todo: conflictos vitales que se rompen con
comedia negra, misterio e intriga”. “Creo que va con un ritmo en el que necesitas
saber más”, ha concluido.
Por su
parte, Natalia Verbeke también ha hablado de su papel: “Mi personaje
hace un recorrido preciosos, empieza en un lugar y acaba en otro”.
Eva Santolaria, también
presente en la rueda de prensa, ha comentado que trabajar con Pau “siempre es
un reto porque sale de su confort y siempre exige algo más” y ha hablado de sus
compañeros de reparto: “Para mí ha sido una de las cosas más bonitas
trabajar con actores que no conocía y otros con los que me he reencontrado”. Amaia
Salamanca también ha hablado sobre su personaje, que va a sorprender por
la relación que tiene con los demás: “Mi personaje es Sofía, es una mujer
dependiente, empoderada, se mueve perfectamente en el mundo de hombres y sabe
como usar sus armas para conseguir lo que quiere”.
Antes de dar paso a los
actores más jóvenes del elenco, el actor Jorge Bosch ha dicho: “Lo
bueno de esta serie es que hay un poco de todo, eso la hace muy interesante y
muy cercana a todo el mundo”.
Lucas
Nabor interpreta a Iván, el alumno con el que Macarena tiene una aventura:
“Mi personaje es un rebelde que acaba volviéndose la oveja
negra de la comunidad. Actúa como un espejo de lo que sucede en
Belmonte y rompe con su rebeldía ese mundo de apariencias”. Berta Castañé
interpreta a la novia de Iván en la serie: “Lucía hace todo lo que sea
para poder estar con Iván, su gran amor. Durante toda la serie trata de
recuperarlo”.
Sinopsis
“Todos mienten”
Macarena se acuesta con
el hijo de su mejor amiga y alguien sube el vídeo a internet. Ese día se
pone patas arriba la vida de Belmonte, una apacible urbanización de clase alta.
A partir de ahí una frenética cadena de consecuencias hace que todos sus
habitantes se enfrenten a sus miserias y secretos más profundos.
Amigas que se
odian, hijos con vidas paralelas, matrimonios con forma de
estafa, amantes inesperados, cuchillos
japoneses que cambian de mano, crisis matrimoniales, y para
complicarlo todo un poco más, un terrible asesinato.
Un misterio que no será
sencillo desentrañar porque preguntes a quien preguntes, todos mienten.
Reparto
completo de “Todos mienten”
Irene Arcos como
Macarena y Natalia Verbeke como Ana lideran el reparto de esta ficción
junto al ganador del Goya, Leonardo Sbaraglia como Néstor y Ernesto
Alterio como Diego. Miren Ibarguren como Maite; Juan Diego Botto
como Sergio; Eva Santolaria como Yolanda; Amaia Salamanca como Sofía; Jorge
Bosch como Arturo; y los jóvenes Lucas Nabor como
Iván; Carmen Arrufat como Natalia; Berta Castañé como
Lucía, Marc Balaguer como Óscar y Lu Colomina como Iris,
completan el reparto principal.
A
CONTRACORRIENTE FILMS informa que “UN HÉROE” de Asghar Farhadi y “THE
ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN” con Benedict Cumberbatch y Claire Foy se
Presentarán en el Festival de Toronto.
“UN HÉROE” de Asghar
Farhadi y “THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN”, películas que
estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en cines de nuestro país, se
presentarán en el Festival de Toronto 2021, que se celebrará del 9 al 18
de septiembre. A continuación os dejamos la información de las películas:
“UN
HÉROE”. De Asghar Farhadi
“UN
HÉROE” (“Ghahreman”), la nueva película del director iraní ganador de dos
Oscar Asghar Farhadi fue la ganadora del Gran Premio del Jurado
(Grand Prix) en la pasada edición del Festival de Cannes.
“Un Héroe”, que
recientemente se ha presentado en el Festival de Telluride, está protagonizada
por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh, Sadre
Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.
En “Un Héroe”,
Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un
permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su
reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como
tenía previsto.
“THE
ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN”. De Will Sharpe
“THE ELECTRICAL LIFE OF
LOUIS WAIN” está dirigida por el nominado al BAFTA Will Sharpe y
protagonizada por Benedict Cumberbatch, nominado al Oscar por su papel
en “The Imitation Game (Descifrando Enigma”) y ganador de un Premio
BAFTA y un Emmy al Mejor actor con la serie “Sherlock”. Además
de Toronto, la película también ha pasado por el Festival de Telluride.
Junto a Cumberbatch, el
reparto está encabezado por la ganadora del Globo de Oro y del Emmy Claire
Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones, Sofia Di
Martino, Stacy Martin y Aimee Lou Wood, entre otros.
La película, ambientada
a finales del siglo XIX y principios del XX, cuenta con un equipo artístico de
lujo donde encontramos al director de fotografía Erik Alexander Wilson, al
diseñador de vestuario ganador del Oscar Michael O'Connor, y la diseñadora
de producción de películas como “Mr. Turner” o “El espía inglés” y
nominada al Oscar Suzie Davies.
“The Electrical Life of
Louis Wain” cuenta la historia real del británico Louis Wain, un artista,
inventor y empresario, quien hizo todo lo posible para cuidar de sus cinco
hermanas y su madre. Dos eventos cambiaron su vida para siempre: conocer a
Emily, el amor de su vida, y adoptar a Peter, un gatito perdido. Los dos se
convertirán tanto en su familia como en su inspiración para pintar las
extraordinarias imágenes de gatos que lo hicieron mundialmente famoso y
cambiaron nuestra forma de ver la vida para siempre.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines UN HÉROE Y THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN en 2022
“La sangre helada”, con Colin Farrell como un asesino psicópata, se podrá ver en el Festival de Sitges antes de su estreno en Movistar+
El Festival de Sitges
acogerá el preestreno el 16 de octubre del primer episodio de la miniserie “La
sangre helada”, que adapta la novela de Ian McGuire y está
protagonizada por Colin Farrell y Jack O'Connell.
La miniserie de seis
episodios creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh sobre un barco
ballenero del siglo XIX que zarpa con un asesino a bordo se podrá ver en
Movistar+ poco después.
En el reparto,
además, Stephen Graham como el capitán Brownlee al mando del
barco; Tom Courtenay como Baxter, el propietario del
ballenero; Sam Spruell en el papel de Cavendish, primer oficial de
la nave; y Peter Mullan en un papel episódico en el último capítulo.
Sinopsis:
Patrick Sumner (Jack O’Connell) es un joven cirujano aún marcado por los
horrores de su experiencia como sargento del ejército británico en la India.
Con la idea de huir de los fantasmas del pasado, opta por alistarse como médico
a bordo del Volunteer, un ballenero a punto de zarpar desde Yorkshire
en una expedición a las heladas aguas del Ártico. Durante la dura travesía,
Sumner se enfrentará al arponero oficial del barco, Henry Drax (Colin Farrell),
un tipo despiadado y frío que parece haber dejado en tierra todo sentido de la
moral. En medio de un entorno hostil, con hombres que luchan por sobrevivir, el
joven e inexperto Sumner pronto se ve atrapado en una espiral de violencia
provocada por el sangriento psicópata.
Localizaciones
reales
La serie se ha rodado
en la ciudad inglesa de Hull y en el archipiélago helado de Svalbard, en el
Ártico. La unidad de rodaje se desplazó durante tres semanas a 81 grados al
norte, hasta el que se considera el punto más septentrional al que nunca
antes se había llevado un rodaje. El barco también es una recreación real
llevada físicamente al Ártico para rodar.
VÉRTICE
CINE nos informa que “EL CLUB DEL PARO” Estará presente en la V Semana
Internacional de Cine de Santander (SICS)
Unas semanas después de
su premiere mundial en el Festival de Cine de Comedia de
Tarazona y el Moncayo, “EL
CLUB DEL PARO”, la
comedia escrita y dirigida por David Marqués, guionista
de Campeones y de Descarrilados, podrá verse el domingo 12
de septiembre dentro de la V
Semana Internacional de Cine de Santander (SICS).
Para presentar la
película se desplazará a Santander su director (David Marqués) quien
presentará la película, antes de la proyección que habrá, a las 20:30
horas, en el Centro Botín y, al finalizar, participará en un
encuentro con el público.
“El Club del Paro” está
protagonizada por Carlos Areces, Fernando Tejero, Adriá
Collado y Eric Francés y cuenta con la participación
de Antonio Resines, Javier Botet, María Isasi, Carmen Ruiz
y Veki Velilla entre otros.
Marqués sacrifica aquí
el sentimentalismo que lastra a otras comedias para centrarse en lo único
que debería preocuparnos: la risa. Y, si bien es cierto que es muy difícil
tomar distancia de tragedias como los desahucios, la corrupción, el paro,
la pérdida de derechos laborales, la crisis..., es importante
tratar todos esos temas desde una perspectiva más cáustica, más de la
calle, más de los bares... Porque tras un par de cañas, las cosas se ven
de otra manera.
“El Club del Paro” llegará
a los cines españoles, de la mano de Vértice Cine el próximo 17 de
septiembre.
SINOPSIS:
Cada
mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés),
Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adrià Collado), cuatro amigos, se
reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando
y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en
paro, bueno… todos, menos uno.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que el corto de Santiago Requejo “Votamos” está
seleccionado en el prestigioso festival Show Me Shorts de Nueva
Zelanda, calificador de los premios Oscar.
“Votamos”, el
cortometraje de Santiago Requejo que pone sobre la mesa la salud
mental de mano de la productora 0259 Films, pisa fuerte en su camino hacia
los Goya y empieza su andadura internacional tras haber sido seleccionado en la
Sección Oficial del prestigioso Show Me Shorts Film Festival de
Nueva Zelanda, festival seleccionador de los Oscar.
Rodado en marzo de 2021
en un único plano secuencia y con un reparto coral que incluye a Raúl
Fernández de Pablo, Miriam Díaz Aroca, Neus Sanz y Charo
Reina, el cortometraje empezó su recorrido en el mes de junio obteniendo
el Premio del jurado a mejor cortometraje en la sección La otra
mirada de la Semana del Cine de Medina del Campo. Desde entonces, ha
pasado por varios de los mejores festivales de España, muchos de ellos
calificadores en los Goya, donde ha conseguido premios como el de Mejor
director y Mención especial del jurado a todo el reparto en el Festival de Cine
de Comedia de Tarazona y el Moncayo, Premio al Mejor Cortometraje de
Ficción en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sax, Mejor guion y Premio
del público en el Festival de Cine de Valdealgorfa y Premio del público en el
Festival Imaginarte de Santaella.
“Tenemos la suerte de
vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de
diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de
que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando
la mano, ¿qué harías?”, se pregunta Santiago Requejo. “Votamos” está
basado en historias reales: “Tuve la oportunidad de conocer a través de
profesionales expertos en salud mental de la institución Hermanas
Hospitalarias, la dramática realidad que viven las personas con enfermedades
mentales cuando intentan alquilar una vivienda y me impactó mucho, me hizo
reflexionar y espero que al público también”
También ha sido
seleccionado en la Mostra de Curtametraxes Vila de Noia, el Festival
Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE), Festival de Cine
Solidario de Guadalajara (FESCIGU), Festival Internacional de Curtmetratges de
Vila-Seca (FICVI), Festival de Cortometrajes K-Lidoscopi (Cullera), Festival de
Cine Pequeño y Festival de cortometrajes sobre salud mental (PSICURT)
Por la trayectoria
recorrida hasta la fecha, ha cumplido los requisitos, y ha presentado su
candidatura a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios de la Academia de
Cine Español (Premios Goya).
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “LA PALABRA MALDITA”, documental de JAVIER
ÁLVAREZ SOLÍS, se presentará en DOCSVALENCIA.
La palabra maldita de
Javier Álvarez Sólis comenzará su andadura en festivales el próximo octubre en
el DocsValencia 2021, donde ha sido seleccionado para participar. El
festival de cine documental se celebra del 28 de octubre al 6 de noviembre.
También en la semana
del 10 de septiembre y con motivo del Día Mundial para la Prevención del
Suicidio, Javier Álvarez Sólis participará en el encuentro organizado
por El País “Dar voz al silencio- Encuentros sobre los retos frente a la
depresión y el suicidio”, donde entre otros participarán Carolina Darias
(Ministra de Sanidad), Celso Arango (Presidente de la Sociedad Española de
Psiquiatría), Monserrat Domínguez (Directora de Contenidos de Cadena Ser),
Dolors López (superviviente al suicidio de su hija y autora del libro Te
Nombro)….entre otros.
“La
palabra maldita” es el primer largometraje documental que aborda la
posibilidad de la prevención del suicidio. Una realidad silenciada que provoca
la muerte de más de diez personas de media al día en España. Javier Álvarez
Solís dirige este cuidado y respetuosos trabajo producido por Troppemedia.
El proyecto ya ha sido premiado con su selección para el Laboratorio de desarrollo de proyectos DocsLab del
festival DocsValencia de 2019 y À Punt TV Valenciana.
SINOPSIS:
Cuando
Javier se entera de la muerte de un amigo por suicidio, descubre al mismo
tiempo su incapacidad para hablar de ello abiertamente. La sorpresa al
descubrir esta autocensura, insospechada hasta el momento, le anima a indagar
sobre el fenómeno del suicidio. En su camino de búsqueda de respuestas, Javier
encuentra a Carmen, Dolors y Alba, tres mujeres unidas por un objetivo común,
hablar del suicidio para lograr su prevención.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “BIENVENIDOS A ESPAÑA” de JUAN ANTONIO
MORENO está seleccionado en el BFI LONDON FILM FESTIVAL.
El prestigioso
festival BFI London Film Festival acaba de anunciar su programación
y “Bienvenidos a España” de Juan Antonio Moreno formará
parte de su 65 edición que se celebrará entre el 6 y el 17 de octubre en
Londres. Esta película cuenta cómo es la vida de los refugiados en España.
El director acompañó durante dos años a un grupo de solicitantes de asilo
recién llegados a nuestro país.
El festival reúne cada
año a más de 150.000 espectadores. Sus programadores han destacado que la
película es un retrato irreverente y aleccionador sobre un mundo
dividido, “Bienvenidos a España” es un retrato único y fascinante
sobre la experiencia del inmigrante.
“Bienvenidos a España” se
estrenó mundialmente en el Festival de Hot Docs (Cánada). En España se ha
exhibido en cines de 40 ciudades y ha participado en el Atlántida Film
Festival, en el Navarra International Film Festival, en el Periferias Film
Festival y el Festival de Teatro de Mérida.
“Bienvenidos a España” es
una producción de Making DOC que cuenta con el apoyo del ICAA, de la Junta de
Extremadura, de la Diputación de Badajoz, de la Diputación de Cáceres, del
Ayuntamiento de Talavera la Real y de Canal Extremadura.
Sinopsis:Torreblanca
es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el
antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en
un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de
los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a
quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado,
los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y
serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos.
CARAMEL
FILMS nos informa que “TITANE” de JULIA DUCOURNAU, PALMA DE ORO EN CANNES, participará
en la próxima edición del Festival de Sitges. Próximo estreno en cines el 8 de Octubre.
“TITANE”, el nuevo
trabajo de Julia Ducornau, ganadora de la Palma de Oro en
el pasado Festival de Cannes, estará presente en el próximo Festival
de Sitges, en la Sección Oficial Fantàstic-Secciones Especiales.
“TITANE” participó
en la última edición del Festival de Cannes, donde se hizo con la Palma de
Oro a la Mejor Película. Ducournau, la segunda mujer que conquista este
galardón en la historia del festival galo, debutó con el filme “CRUDO” y
ahora regresa con su nueva propuesta, otra inclasificable mezcolanza de géneros
protagonizada por Agathe Rouselle y Vincent Lindon.
Con su novedosa,
misteriosa y perturbadora primera película “Crudo (Grave)”, Ducournau se
convirtió en la nueva sensación del cine fantástico internacional. La
película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 donde
se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los principales
festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones: dirección
revelación, Méliès de Plata a la mejor película europea y premio del jurado
joven en Sitges; Mejor dirección en el Austin Fantastic Fest y mejor Ópera
Prima en el London Film Festival entre otros.
KARMA
FILMS estuvo presente en el FESTIVAL DE TORONTO con “HUDA`S SALON”, escrita y
dirigida por HANY ABU-ASSAD, el jueves 9 de Septiembre en la Sección Platform a
Competición del TIFF 2021.
Un año más Karma
Films ha estado presente en el Festival de Cine de Toronto con
la première mundial de la película “Huda´s Salón”, escrita y dirigida por
el cineasta palestino Hany Abu-Assad y protagonizada por Ali
Suliman, Maisa Abd Elhadi y Manal Awad.
Hany Abu-Assad, ganador
del Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera por Paradise Now (2005),
del Premio Especial del Jurado de Cannes por Omar (2013) y dos
veces nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera por Paradise Now y Omar,
nos sitúa en la ciudad de Belén, Palestina, en un thriller inspirado en
hechos reales en el que lo político y lo emocional se enredan para
explorar el peligroso cara a cara entre dos mujeres en busca de libertad.
Nadia, una joven madre
casada con un hombre celoso, acude a la peluquería de Huda en Belén para un
corte de pelo. Pero esta visita ordinaria da un giro cuando Huda, tras poner a
Nadia en una situación comprometida, la extorsiona para trabajar para el
servicio secreto israelí y con ello traicionar a su gente. Cuando Nadia escapa
de la peluquería esa misma noche, Huda es detenida por Hassan y otros miembros
de la resistencia, que además encuentran fotos anónimas de todas las mujeres
que Huda ha chantajeado. Huda sabe que tan pronto diga sus nombres la matarán,
por lo que va a intentar guardar silencio el mayor tiempo posible.
HUDA´S SALON tiene
previsto su estreno en cines en España en 2022.