ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que “MODELO 77”, la nueva película de Alberto
Rodríguez, inaugurará la 70ª Edición del Festival de San Sebastián.
El Festival de Cine de
San Sebastián inaugurará su 70ª edición con “MODELO 77”, la nueva película
dirigida por Alberto Rodríguez y coescrita con Rafael Cobos. La
película tendrá su pase de gala el 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal, lo
que supondrá su estreno mundial.
Muy pocos directores
españoles han alcanzado este honor en la historia reciente del Festival.
Con el estreno de
“MODELO 77” se afianza la exitosa relación entre Alberto Rodríguez y el
prestigioso certamen, que se inició en 2000 con su ópera prima, “El factor
Pilgrim”, por la que recibió, junto a Santi Amodeo, una Mención Especial del
Jurado de Nuevos Realizadores. En 2005 compitió con “7 vírgenes”, por la que
Juan José Ballesta consiguió la Concha de Plata al mejor actor. El mismo
galardón que recibió en 2014 Javier Gutiérrez por su personaje en ‘La isla
mínima’, película que también fue reconocida con el premio a la mejor
fotografía para Álex Catalán. En 2016 volvió al concurso de la Sección Oficial
con “El hombre de las mil caras”, por la que su protagonista Eduard Fernández
obtuvo la Concha de Plata al mejor actor. Y en 2017 presentó “La Peste”, que se
convirtió en la primera serie que participaba en la Sección Oficial y se
proyectaba en el Auditorio Kursaal.
Para el director
Alberto Rodríguez “Modelo 77 es una película sobre la justicia y la
amistad. Sobre la cárcel y la sociedad. Es probablemente la película que más
tiempo hemos perseguido. Empezamos a pensar en esta historia hace muchos años y
por fin hemos logrado producirla. Me hace muy feliz estrenarla en este festival
donde siempre han sido tan bien recibidas las películas que hemos hecho”.
En palabras de los
productores: “Nuestra relación con el Festival de San Sebastián ha sido
larga y fructífera. Estamos muy satisfechos de que “MODELO 77” haya
sido la película elegida para inaugurar la edición de este año. Tenemos muchas
ganas de que el público pueda verla”, afirma José Antonio Félez, productor
de Atípica Films.
En palabras de Domingo
Corral, director de Producción Original de Movistar Plus+: “Es un honor poder
inaugurar el Festival de San Sebastián con “MODELO 77”. Es el mejor
reconocimiento para la película, para su director Alberto Rodríguez y también
para la estrategia de producción de cine de Movistar Plus+, comprometida
siempre con el cine de calidad y con el público”.
El título de la
película, “MODELO 77”, hace referencia a la mítica cárcel barcelonesa y al
año en el que tienen lugar los hechos reales en los que se inspira esta
emocionante historia de amistad, justicia y solidaridad. El reparto está
compuesto por Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza,
Fernando Tejero, Catalina Sopelana y Xavi Sáez. Lo completan
Alfonso Lara, Javier
Lago, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier
Beltrán.
“MODELO 77” es una
coproducción de Atípica Films y Movistar Plus+ que llegará a los
cines el próximo 23 de septiembre distribuida por Buena Vista
International. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en
Movistar Plus+.
SINOPSIS:
Cárcel
Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado
y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena
de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido.
Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a COPEL,
un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la
amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema
penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también
tendrán que hacerlo.
FILMAX
nos informa que “VIEJOS”, única película española a competición en el Fantasia
de Montreal.
“VIEJOS”, dirigida
por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, tendrá
su première mundial el próximo sábado 16 de julio dentro de
la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantasia
de Montreal, uno de los festivales de cine fantástico más grandes e
influyentes del mundo, cuya 26ª edición se celebrará del 14 de julio al 3 de
agosto.
“El Festival de
Fantasia es un grandioso santuario del cine de género. Una celebración. Una auténtica
locura maravillosa. Mostrar aquí nuestra película “VIEJOS” por primera vez
nos rejuvenece. Nos hace adolescentes del terror”, han confesado Cerezo y
González Gómez al recibir la noticia.
La película, escrita a
tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén
Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y
Navarra, participará en el Cheval Noir Competition, la mejor
sección del certamen canadiense.
“VIEJOS” fue
el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se
alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49
edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya
(Sitges).
DECLARACIONES DE
LOS DIRECTORES
“Es una
película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser
nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales
espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero
que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos.
Nuestra historia invita
a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno
hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar,
desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.
El olvidado, el
rechazado, el viejo... ahora tienen algo que decir”.
EL
EQUIPO QUE LO HA HECHO POSIBLE
“VIEJOS” es una
historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está
protagonizada por Zorion Eguileor, Gustavo Salmerón y Paula Gallego.
Completan el reparto Irene Anula, Juan Acedo y Ángela López Gamonal.
José Luis
Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo
y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal,
que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia
Melero.
En el equipo técnico
destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (director de
fotografía), Laura Lostalé (directora de arte), José Manuel
Jiménez (montador), Eneko Vadillo (compositor), Carlos
Ruiz (sonido director), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede
Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús
Gil (Maquillaje y peluquería). Los efectos visuales corren a cargo
de Vessmedia.
Person's Films, La
Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este
proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y
Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Filmax
distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas
internacionales.
Sinopsis:
Manuel
tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de
que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la
realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice
escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario,
quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir.
Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a
dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada
vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una
cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
FILMAX
nos informa que “PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA”, ganadora del Premio
Liber 2022 a la mejor adaptación audiovisual de una obra literaria.
La Federación de
Gremios de Editores de España (FGEE) ha decidido otorgar el Premio
Liber 2022 a la mejor adaptación audiovisual de una obra literaria al
largometraje “PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA”, la última producción
de Filmax (España) en coproducción con Deal Productions (Luxemburgo). El acto
de entrega tendrá lugar el 6 de octubre en el Museo Nacional de Arte
de Catalunya (MNAC), en el marco de las actividades de la Feria Internacional
del Libro, Liber.
“PAN DE LIMÓN CON
SEMILLAS DE AMAPOLA” es la nueva película de Benito
Zambrano basada en la exitosa novela homónima de Cristina Campos. La
cinta ha cosechado numerosos reconocimientos anteriormente como la nominación
al Mejor Guion Adaptado para Benito Zambrano y Cristina Campos en los
Premios Goya 2022 y la 77ª edición de las Medallas del Círculo de
Escritores Cinematográficos (CEC).
La película está
protagonizada por Elia Galera y Eva Martín. Completan el
reparto Mariona Pagès, Marilú Marini, Tommy
Schlesser, Claudia Faci y Pere Arquillué.
“PAN DE LIMÓN CON
SEMILLAS DE AMAPOLA” es una producción de Laura Fernández
Brites y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Deal
Productions y producción asociada con La Periférica Produccions.
Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española, Movistar
Plus+, con la colaboración de Televisió de Catalunya, con el apoyo
del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales,
del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y
de Creative Europe Programme-MEDIA, con la financiación de Natixis
Coficiné, con la participación de CREA SGR, con el apoyo de Film Fund
Luxembourg y con el patrocinio de Fundación Mallorca Turismo- Consell
de Mallorca y Mallorca Film Commission. La distribución nacional e
internacional corre a cargo de Filmax.
Sinopsis:
En
Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y
Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su
adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado
de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Las hermanas son dos
mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue
casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando
como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que
encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a
viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos.
“PAN DE LIMÓN CON
SEMILLAS DE AMAPOLA” está disponible en formato doméstico (Blu-Ray y DVD) y
también en las siguientes plataformas digitales: Movistrar Plus+, Google Play, Apple
TV.
FILMAX
nos informa que “CERDITA”, ópera prima de Carlota Pereda, competirá en el
Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Tabakalera.
“CERDITA”, primer
largometraje de la directora Carlota Pereda, entrará en competición en la
70ª edición del Festival de San Sebastián. Será en Zabaltegi-Tabakalera, la sección
competitiva más abierta del certamen, sin limitaciones de estilo ni de formato,
y la más idónea para esta película que desafía las normas, los prejuicios y los
géneros.
“Hacer mi primera
película rodeada de tanto amor y talento ha sido un privilegio. Para mí y para
todo el #TeamPiggy es un honor participar en esta 70ª edición y entrelazar el
camino de nuestra “CERDITA” a la historia de un festival que representa el
Cine en mayúsculas, aquel que encendió nuestras vocaciones”, afirma Carlota
Pereda.
Con guion original de
la propia directora, “CERDITA” está inspirada en el corto homónimo que obtuvo
un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras, con galardones tan
importantes como el Premio Goya y el Forqué al mejor
cortometraje de ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers
Fellowship (beca para un cineasta otorgado por los hermanos Russo,
directores de Los Vengadores o Capitán América).
Pereda cuenta con un
destacado apoyo internacional desde el inicio de su carrera. Ella fue
seleccionada por la prestigiosa publicación Variety en su TOP 10
de Cannes y el rodaje de “CERDITA” se incluyó en Spanish
Spotlight de Cannes. Además, el proyecto fue elegido por el Festival de
Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y fue ganador del Pop Up Residency
para el desarrollo de largometrajes. Actualmente, Carlota Pereda forma parte
de The Writers Lab Europe, con el proyecto “The Blondes” (Las
Rubias), que cuenta con mentoras tan importantes como Susanne
Bier, Jasmila Žbanić o Isabel Coixet. El programa
estadounidense, The US Lab, cuenta con mentoras de la talla de Nicole
Kidman y Meryl Streep.
“CERDITA”, rodado en
Extremadura, es un thriller rural de género lleno de tensión, venganza, miedo,
polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán, Richard
Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José
Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel y el
joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar
Castro, Claudia Salas y Chema del barco.
El filme está producido
por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP
STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos
Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y
el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de
Extremadura, Eurimages, Creative Europe - MEDIA Programme of the
European Union y la Comunidad de Madrid. La distribución en España
estará a cargo de Filmax, y de las ventas internacionales se encargará
CHARADES FILMS.
Sinopsis:
Para
Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las
otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido
llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que
dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no
decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que la película “SINTIÉNDOLO MUCHO” de Fernando León
de Aranoa sobre Joaquín Sabina, se estrenará en el Festival de San Sebastián.
La 70ª edición del
Festival de San Sebastián acogerá el estreno mundial de SINTIÉNDOLO
MUCHO, la película documental realizada por el cineasta Fernando León
de Aranoa tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y
fuera de los escenarios.
Leiva cierra el
triángulo creativo de la película, componiendo la música original. El músico y
productor, amigo íntimo de Sabina, es una constante en la composición y
producción musical de Sabina en los últimos años. Desde su álbum Vinagre y
rosas, hasta su último disco Lo niego todo -como productor-, así como partner
habitual y tándem compositivo en sus publicaciones más recientes.
La premier del filme
tendrá lugar en el Velódromo, una de las secciones más populares del certamen
donde, ante 3.000 espectadores y en una pantalla de 400 metros, se proyectan
grandes estrenos.
SINTIÉNDOLO MUCHO
supone la cuarta participación de León de Aranoa en el Festival de San
Sebastián. Un fructífero vínculo que comenzó en 1998 con Barrio, título
por el que el que obtuvo la Concha de Plata al Mejor Director, y continuó en
2002 con Los lunes al sol, que se alzó con el máximo galardón, la Concha de Oro
a la Mejor Película. En la pasada edición, en 2021, estuvo presente con El buen
patrón, ganadora de seis goyas, entre otros, a la mejor película y la mejor
dirección.
El director ha
declarado: “Me hace mucha ilusión volver al festival de San Sebastián
después de la experiencia con El buen patrón, el año pasado. Y hacerlo esta vez
acompañado de músicos, de Leiva y de Joaquín. Su música forma parte de mi
educación estética y sentimental. No es que me guste: es que milito en ella. El
festival va a ser la última etapa de un viaje muy emocionante, que comenzamos
hace ya trece años.”
Por su parte, “en
Reposado, BTF Media y Sony Music Spain estamos muy satisfechos y orgullosos de
que un certamen internacional de la categoría del Festival de San Sebastián
acoja el estreno mundial de “Sintiéndolo mucho”. Una película en la que
confluyen con fuerza el cine y la música, y es la muestra del enorme talento de
dos personas fundamentales en el panorama cultural español de las últimas
décadas: su protagonista, Joaquín Sabina, y su director, Fernando León de
Aranoa”, afirman los productores.
SINTIÉNDOLO
MUCHO es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music
Spain que permite conocer la auténtica personalidad de uno de los
cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas
décadas y supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín
Sabina. Un reto que ha sido posible gracias a la estrecha relación, basada en
la admiración y la confianza entre el músico y el cineasta.
SINOPSIS:
SINTIÉNDOLO
MUCHO es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos
centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta
Fernando León de Aranoa.
Un relato como su voz,
áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus
bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, y le acompaña en
lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.
SINTIÉNDOLO
MUCHO es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los
escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un
paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo
que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de
situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.
NUEVE
CARTAS nos informa que “La consagración de la primavera” de Fernando
Franco competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.
El tercer largometraje
del director Fernando Franco competirá por la Concha de Oro en el 70 Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 16 y el 24 de
septiembre de 2022.
Será la tercera
vez que el cineasta sevillano participe en la Sección Oficial de Zinemaldia,
después de que en 2013 su ópera prima, La herida, se alzara con el Premio
Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Marian Álvarez;
y de que en 2017 presentara su segunda película, Morir.
Rodada entre febrero y
marzo de 2022 en Granada y Madrid, LA CONSAGRACIÓN DE LA
PRIMAVERA está protagonizada por Valèria Sorolla en su primer
trabajo en un largometraje; Telmo Irureta (Robarte una
noche, 2018; Nomofobikak, 2017); y Emma Suárez (premios
Goya a Mejor actriz protagonista por El perro del hortelano, 1996,
y Julieta, 2016; Goya a Mejor actriz de reparto por La próxima piel,
2016; Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, 2020).
“La consagración de la
Primavera” nos presenta a Laura (Valèria Sorolla), que acaba de
llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de
Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria
mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce
a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con
su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación
de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa
hacia la madurez. LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA es una historia
sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más
inesperado nos puede cambiar la vida.
Dirigida
por Fernando Franco (La herida, 2012; Morir, 2017) a partir de
un guion escrito por Franco y Begoña Arostegui, LA CONSAGRACIÓN DE LA
PRIMAVERA cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía.
Carmen Albacete se ocupa de la dirección de arte. Miguel
Doblado es el montador. Esther Vaquero es la responsable de
vestuario. Manuel Calvo es el ayudante de dirección. María Liaño corre
a cargo del maquillaje y Rafael Mora de la peluquería.
“La consagración de la
Primavera” es una producción de LAZONA (Jaime Ortiz de
Artiñano, Gonzalo Salazar-Simpson), Kowalski Films (Koldo
Zuazua), Ferdydurke Films y Blizzard Films. Guadalupe Balaguer
Trelles y Merche Herranz Llorente son las productoras
ejecutivas. Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, EiTB, Movistar
Plus+ y Cosmopolitan; la colaboración de la Comunidad de Madrid; el
apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; y la
financiación del ICAA. Será distribuida en España por La
Aventura y las ventas internacionales corren a cargo de Film
Factory. Su estreno en cines está previsto en otoño de 2022.
El director de la cinta
admite que “desde La herida es patente mi gusto por un cine
fundamentado en el retrato psicológico de personajes que pasan por situaciones
emocionales de encrucijada vital. Laura proviene de un entorno conservador que
nada tiene que ver con lo que encuentra en la casa de David, una especie de
oasis de tolerancia al que no está nada habituada. Su paso a la madurez
consistirá, fundamentalmente, en replantearse las nociones que traía inculcadas
y darse cuenta de que todo es bastante más ambiguo que ciertas categorizaciones
morales maniqueas. Es un personaje que conecta inevitablemente con esa
situación por la que todos, de un modo u otro, hemos pasado: la emancipación,
el abandono del nido y la consolidación de una personalidad propia”.
NUEVE
CARTAS nos informa que “CUERDAS” de Estibaliz Urresola competirá por
el Premio Zabaltegi – Tabakalera en el Festival de San Sebastián.
El quinto
cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS,
competirá por el Premio Zabaltegi - Tabakalera, dotado con 20.000
€, en el 70 Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022.
Zabaltegi-Tabakalera es
la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián, donde no
hay normas, ni limitaciones de estilo o tiempo: cortos, medios, largos,
ficciones, no ficciones, animaciones, series, instalaciones audiovisuales,
descubrimientos de futuro y clásicos contemporáneos. Es una sección que cabida
al cine que busca nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de
riesgo. El Premio Zabaltegi - Tabakalera será decidido por
un jurado constituido al efecto formado por un mínimo de 3
profesionales del cine y de la cultura.
Estrenado
el pasado mes de mayo en la 61ª Semana de la Crítica del Festival de
Cannes, donde este cortometraje recibió el galardón 'Le Rails
d’or', CUERDAS participa estos días en Portugal en la 30 edición
del Festival Internacional de Cinema Curtas de Vila do
Conde, donde se presenta precisamente hoy, 15 de julio.
CUERDAS también
forma parte del catálogo KIMUAK de 2022, una selección anual
de cortometrajes realizados en Euskadi con objeto de promocionarlos y
distribuirlos en los principales festivales de cine y eventos
audiovisuales para ponerlos al alcance del público internacional.
A caballo entre su
anterior corto —POLVO SOMOS— y su primer largometraje —20.000 ESPECIES DE
ABEJAS, actualmente en fase de rodaje– en esta obra su directora
nos presenta a una coral de mujeres que debe afrontar la decisión de aceptar
la ayuda de una empresa contaminante de la región para garantizar
su continuidad como formación.
CUERDAS es una
producción de Sirimiri Films, Gariza Films y Katz
Estudio. Marvin&Wayne se encarga de la distribución. El film
cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA (produccion de
cortometrajes sobre proyectos), el Gobierno Vasco (producción de
cortometrajes) y la Diputación Foral de Álava (producción de
cortometrajes).
Rodada en
castellano con una duración de 29 minutos, CUERDAS está
escrita y dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Itxaso Frau, Ana
Angulo, Lara Izagirre y Estibaliz Urresola son las
productoras del film, que cuenta con dirección de fotografía de Lara
Vilanova y dirección de arte de Corina Herran. Luca
Rullo se encarga del sonido directo y Koldo Corella del diseño y
montaje de sonido. Maialen Sarasua Oliden firma el montaje, Alba
Lozano es la script, Silvina Guglielmotti es ayudante de
dirección e Itxaso Frau Terradillos es directora de
producción. Karla Biondini es la responsable del diseño de vestuario,
y Araitz Pildain del maquillaje y peluquería. Juanjo
Agirreolea se ocupa del etalonaje y Guillermo Sevillano de los
efectos visuales.
El rodaje de CUERDAS se
desarrolló entre el 9 y el 14 de noviembre de 2021 en las localidades
de Muskiz (Bizkaia) y Llodio (Álava). El reparto está integrado
por Begoña Suárez Ereño (Rita), Miguel Garcés (Ramón),
Xanti Agirrezabala (Marcos), Jone Laspiur (Jone), Oier
Zuñiga (director), Ainhoa Jauregi Ruizei (directiva). El cortometraje
cuenta con la colaboración especial del grupo de teatro Juego de
Damas y de la Coral de Mujeres de San Fuentes.
La directora recuerda
que “hace dos años, en unas jornadas de ecofeminismo, asistí a numerosos
relatos de luchas medioambientales impulsados por colectivos de mujeres de
todos los puntos del planeta. Entre ellos escuché con atención la ponencia de
una médica de Muskiz que, durante décadas, había comprobado los efectos
devastadores de la contaminación en la salud, no solo de las personas sino
también del tejido social de su pueblo. Su relato contenía todo lo
necesario para contar esta apasionante historia que me invitaba a
reflexionar sobre la importancia de la cooperación, la sororidad, la salud
y el cuidado de la vida. Así fue como creé un personaje de ficción llamado
“Rita”, que me ha permitido vehiculizar numerosos testimonios, detalles y casos
reales de las entrevistas realizadas desde entonces. Y para encarnar a
Rita, he tenido la enorme suerte de contar con la participación de Begoña
Suarez (presidenta de la asociación Meatzaldea Bizirik - Encartaciones Vivas)
que, con 91 años, realiza su primera intervención frente a las cámaras así
como de un numeroso grupo de mujeres con las que ensayamos durante más de dos
meses. CUERDAS es un relato que combina una base documental a través de
personajes y localizaciones reales, con un dispositivo narrativo y fílmico
de ficción que nos permite acceder a la dimensión más íntima que hace de esta
historia algo universal que trasciende lo local”
SINOPSIS:
La
coral de mujeres a la que pertenece Rita (90) está a punto de disolverse porque
han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local de
ensayo. Ahora la coral tiene que decidir si aceptar o no el patrocinio de una
de las empresas más contaminantes del valle que garantizaría la continuidad de
la formación.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que presentará “Girasoles Silvestres”, “Suro”
y “As Bestas” en el Festival de San Sebastián 2022.
A Contracorriente
Films contará con tres películas españolas en la 70ª edición
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián: GIRASOLES
SILVESTRES de Jaime Rosales, SURO de Mikel
Gurrea y AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen. El festival tendrá
lugar este año del 16 al 24 de septiembre.
GIRASOLES
SILVESTRES. De Jaime Rosales. Sección Oficial a Competición.
GIRASOLES
SILVESTRES la séptima película de Jaime Rosales, competirá por la
Concha de Oro del Festival de San Sebastián. Rosales regresa a Donostia después
de haber presentado “Tiro en la Cabeza” en la Sección Oficial,
con la que obtuvo el Premio de la Crítica, y “Petra” en Perlas,
tras haberla estrenado en Cannes.
El film está
protagonizado por Anna Castillo, que interpreta a Julia, una joven madre
impulsiva y vital que busca el amor y lucha para proteger a sus hijos. Oriol
Pla, Quim Àvila, Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina
Yuste completan el reparto.
La película está
producida por Fresdeval Films, A Contracorriente Films, Oberon
Media y Luxbox (Francia), con la participación de RTVE, TV3 y Movistar+ y
con la financiación del ICAA, ICEC y Media
Creative. La película se estrenará en nuestro país el próximo 14 de
octubre.
Sinopsis:
Julia,
una joven de 22 años y madre de dos niños, se enamora de Óscar, un chico
conflictivo con el que comienza una relación. A medida que pasan tiempo juntos,
Julia empezará a plantearse si Óscar es la persona que realmente necesita a su
lado, lo que la llevará a iniciar un viaje personal en busca de su felicidad y
la de su familia.
SURO.
De Mikel Gurrea. Sección Oficial a Competición
SURO, la ópera
prima de Mikel Gurrea, participará en la Sección
Oficial del Festival de San Sebastián. La película está protagonizada
por Vicky Luengo, Pol López y el debutante Ilyass El
Ouahdani, acompañados de un reparto de actores no profesionales, principalmente
trabajadores del corcho (suro).
Con una amplia
trayectoria como cortometrajista, en la que destaca el corto “Heltzear”,
que estuvo en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de
Venecia, Mikel Gurrea, aborda en SURO la relación de una pareja que
decide trasladarse al campo y emprender una nueva etapa en sus vidas.
SURO, rodada en
catalán, se rodó en verano de 2021 en Darnius, Agullana, Maçanet de Cabrenys y
Figueres. SURO es una producción de Lastor Media, Malmo
Pictures, Nocturna Pictures e Irusoin, con la participación
de Televisió de Catalunya, TVE, Movistar
+ y Filmin y la financiación
del ICAA, ICEC, MEDIA y el Ayuntamiento de Figueres.
La película se estrenará en nuestro país el próximo 2 de diciembre.
Sinopsis:
Helena
e Ivan se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero
sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen,
desafiando su futuro como pareja.
AS
BESTAS. De Rodrigo Sorogoyen. Perlas
AS BESTAS es la
nueva película dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita con Isabel
Peña. El film tuvo su première mundial en la 75 edición
del Festival de Cannes.
La película está
protagonizada por Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis
Zahera, Diego Anido y Marie Colomb. Junto a ellos, AS BESTAS,
que se ha rodado en espacios rurales de El Bierzo y Galicia en castellano,
francés y gallego, cuenta con el magnífico trabajo de actores gallegos no
profesionales.
Producida
por Arcadia Motion Pictures, Caballo Films y Cronos
Entertainment en coproducción con Le Pacte, la participación de RTVE,
Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages y la
financiación del ICAA, el ICEC y la CAM, AS
BESTAS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 11 de
noviembre.
Sinopsis:
Antoine
y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del
interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con
los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos,
los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un
punto de no retorno.
MOVISTAR
PLUS+ nos informa que “Apagón” se presentará en el Festival de San Sebastián.
El Festival de San
Sebastián anunció el 15 de julio las producciones españolas que estarán
presentes en la 70ª edición de la cita donostiarra. Un año más, una serie
original Movistar Plus+ participará en la Sección Oficial fuera de concurso y
se verá completa en el emblemático Auditorio Kursaal.
“Apagón” pondrá el
broche de oro a la Sección Oficial el viernes 23 de septiembre, con sus cinco
episodios que reúnen al mejor talento creativo. Rodrigo Sorogoyen, Raúl
Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta dirigen
los episodios escritos por Isabel Peña, Alberto Marini, Fran Araújo,
Rafael Cobos e Isa Campo, bajo la coordinación creativa de Araújo.
La serie cuenta con un
amplio reparto encabezado por Luis Callejo, María Vázquez, Patricia López
Arnaiz, Ainhoa Santamaría, Jesús Carroza, Melina Matthews, Tomás del Estal,
Javier Tena, Zoé Arnao, Miquel Fernández, Naira Lleó, Mourad
Ouani y Sofia El Bouanani.
Domingo Corral,
Director de Producción Original de Movistar Plus+ ha destacado: “Es un
privilegio poder reunir a algunos de los mejores guionistas y directores de
este país en una serie. Nos alegra mucho que el Festival de San Sebastián
reconozca la calidad del trabajo que han hecho y decida que la serie merece
formar parte de su Sección Oficial”.
Por su
parte, Ignacio Corrales, director general de Buendía Estudios ha declarado
“La presencia de la serie “Apagón” en el Festival de San Sebastián es un gran
reconocimiento a un proyecto único, de alto nivel creativo, con primeros
espadas en la dirección y que ha supuesto todo un desafío de producción por su
complejidad en la ejecución además del haber sido rodado en un entorno
tremendamente complicado con la pandemia en auge. En Buendía Estudios estamos
muy orgullosos de haber producido este proyecto y cumplir con la
responsabilidad que implicaba una serie de este nivel. La presencia en el
Festival de San Sebastián seguro contribuye al impulso de nuestra marca y de
nuestro saber hacer en el mercado nacional e internacional”.
“Apagón” es una
serie original Movistar Plus+ producida por Buendía
Estudios inspirada en el exitoso podcast de ciencia ficción original de
Podium Podcast (PRISA Audio) “El gran apagón”. El punto de partida es una
tormenta solar que impacta en la Tierra causando un apagón generalizado. En esa
nueva realidad se desarrollan cinco historias de personajes que luchan por
adaptarse a un mundo sin electricidad, ni telecomunicaciones, ni medios de
transporte, en el que tienen que enfrentarse a sus necesidades, instintos y
miedos más básicos.
La serie se estrenará
en exclusiva en Movistar Plus+ el 29 de septiembre.
KATIA
CASARIEGO y WARNER BROS., nos informa
que “LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS”, de Oriol Paulo, clausurará la sección
Perlas del Festival de San Sebastián.
LOS RENGLONES TORCIDOS
DE DIOS, la nueva y esperada película dirigida por Oriol
Paulo y protagonizada por Bárbara Lennie, clausurará la Sección
Perlas de la 70 edición del Festival de San Sebastián.
La cinta es la
adaptación de una de las novelas más conocidas y prestigiosas de la literatura
española y narra la historia de Alice Gould, una investigadora privada que se
interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que
está trabajando. Escrita por el periodista y escritor Torcuato Luca de
Tena y publicada en 1979, la novela se ha convertido en un clásico
que sigue captando nuevos lectores año tras año.
Para la productora Nostromo
Pictures “Los renglones torcidos de Dios es una de las novelas españolas
más importantes de los últimos años y adaptarla ha sido un gran reto. Más allá
de la gran responsabilidad de llevarla a la pantalla, ha sido una producción
muy complicada y ambiciosa y nos hace especial ilusión poder compartirla por
primera vez con el público del festival de San Sebastián”.
En la
cinta, Bárbara Lennie se mete en la piel de la enigmática Alice
Gould y Eduard Fernández interpreta al director del sanatorio,
Samuel Alvar.
Completan el
reparto rostros conocidos cómo Loreto Mauleón, Javier
Beltrán, Pablo Derqui, Fede Aguado y Adelfa Calvo, entre
otros.
El guion de la película
lo firma el propio Oriol Paulo con el dramaturgo y
guionista, Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura
Dramática en 2020. Juntos repiten tándem tras coescribir la reciente
miniserie de éxito, El inocente.
SINOPSIS:
Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una
paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un
interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se
enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia
cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso
que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un
juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.
Detrás del proyecto se
encuentran los productores Atresmedia Cine, Nostromo Pictures, Warner
Bros. Pictures España y Filmayer.
LOS RENGLONES TORCIDOS
DE DIOS se estrena exclusivamente en cines el 7 de octubre distribuida por
Warner Bros. Pictures España.
