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martes, 15 de agosto de 2023

VAMPIRO AL RESCATE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Rusia y Hungría, Vampiro al rescate, está dirigida por Roman Artemyev compartiendo guion con Genrikh Nebolsin.

Vasilisa se niega a casarse con Drybone, el señor del castillo, quien busca contraer matrimonio con una doncella con la que compartir su vida. Se enfada y destruye todas las fotos de las jóvenes que le han rechazado y de las que aún no lo han hecho. Pero hay una mujer que sí desea casarse con él, Mara la hechicera, a la que todo el mundo teme, por su crueldad. Le amenaza con romper la aguja que le hace inmortal, sino se casa con ella. Drybone junto a sus dos fieles compañeros, Stoker y Bram, decide esconder la aguja para que no la encuentre la hechicera y abandonar el castillo, pero la fatalidad provoca que otra bruja llamada Yaga, lo vea todo.

Por otro lado, conoceremos a la Bella Bárbara La Valiente, quien peleará con todos los pretendientes que desean casarse con ella. Entre ellos y bajo una gran coraza inexpugnable, se esconde el cobarde rey Lentil, un despreciable ser que está arruinado y solo busca las riquezas de la joven.

En un principio parece que estemos ante un cuento de caballería con sus príncipes, reyes, princesas, en esta ocasión una joven de nuestro tiempo, empoderada; brujas, monstruos y por supuesto, el héroe, que no puede faltar, pero a medida que transcurre la narración, nos trae recuerdos de otra fábula como es “La Bella y la Bestia” de Disney y no serán los únicos personajes que nos evoquen a otras películas de la factoría, pues seres como Stoker y Bram, también tienen sus propias referencias; aun así, el filme resulta original, atractivo, simpático, romántico y con el que estoy seguro que los más pequeños de la casa, van  a disfrutar de principio a fin.

La película cuenta con una paleta de color en tonos pastel y diseñada con  trazo sencillo, a la vez que vistoso. Una obra con un buen ritmo, que durante sus 76  minutos de metraje, no cesa de llevarnos de un lado a otro, a través de ese viaje, de esa aventura que emprenden los dos protagonistas o debería decir de los cinco, a los que les abrazará una historia bien resuelta y como ya viene siendo costumbre, en el cine de animación, dejando mensajes para los adultos y los más pequeños.

Resumiendo, un filme enfocado a los más jóvenes de la casa, en el cual el bien y el mal, entrarán en contienda, mientras el amor y la amistad, darán forma a la narración, conociendo a sus personajes. Una propuesta interesante para estas fechas que invitan a refugiarse, del intenso calor, en las salas de cine.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de agosto

PRODUCTORA: Kinokompaniya  CTB// KinoAtis// Luminescence Film

DISTRIBUIDORA: Cinemarán.

viernes, 11 de noviembre de 2022

ÍCARO Y EL MINOTAURO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Luxemburgo, Francia y Bélgica, Ícaro y el minotauro, está dirigida por Carlo Vogele, compartiendo guion con Isabelle Andrivet.

En la isla de Creta, bajo el reinado del rey Minos, los humanos adoran y temen a los Dioses del Olimpo. Solo un tonto se atrevería a ofenderlos. Con esta introducción comienza la historia de Ícaro y el minotauro, un niño que vive junto a su padre, el gran escultor e inventor Dédalo. Un día, Dédalo le lleva al Palacio de Cnosos, pues desea obsequiar a la reina Pasiphae con la última escultura que ha creado para ella, complacida le agradece el regalo mientras Minos, le pide que cree un laberinto. Dédalo envía a Ícaro a palacio para entregar a la princesa Ariana un ovillo de hilo y ella le pide que se lo lleve a sus criados. Ícaro corre persiguiendo a un pájaro y el ovillo cae al interior de un patio. Ícaro desciende para recuperarlo y se encuentra con un pequeño minotauro de nombre Astérion, confinado en ese lugar por orden del rey Minos. Entre los dos surgirá una bonita amistad.

El director y guionista, Carlo Vogele, estudió en Berlín en La Freie Universität Artes Teatrales y en 2008 se graduó en La Escuela de Animación Gobelins dirigiendo, como proyecto final, el cortometraje “For Sock´s Sake”. Ha trabajado en el departamento de animación en Pixar para películas como “Toy Story 3” 2010 de Lee Unkrich, “Cars 2” 2011 de Brad Lewis y John Lasseter o “Brave (Indomable)” 2012 de Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcella. En la dirección debutó con los cortometrajes “For Sock´s Sake” 2008, “Una Furtiva Lagrima” 2012 y “Wurst” 2014 lanzándose al largometraje con “Ícaro y el minotauro” 2022.

En el imaginario de la isla de Creta, contamos con Zeus, el padre de los dioses, rodeado de personajes mitológicos y escarceos amorosos como el que mantuvo con Europa, engendrando a Minos, quien con los años se convirtió en rey de Creta. Minos se casó con Pasiphae y en uno de esos juegos caprichosos de los dioses, Poseidón envió a un imponente toro como regalo a la reina y producto de ese encuentro, Pasiphae alumbró a un minotauro. Este ser se convirtió en el mito más importante de Creta desde el instante en que Minos ordenó encerrarlo en el laberinto creado por Dédalo.

Una tragedia griega para toda la familia. Una obra didáctica en la que los más pequeños se inician en la mitología a través de una sugerente, vistosa y sencilla animación dotada de un gran colorido, que les llevará a empatizar con el pequeño minotauro, mientras los adultos navegan en medio de las líneas del inteligente guion, tocando temas importantes e imperecederos en el tiempo. Una leyenda que nos muestra la cara de los dioses, reyes y vasallos. Las traiciones, la ambición, el maltrato y los abusos, la violencia y el desprecio rivalizando con el poder de la verdadera amistad, la soledad, la resignación, el olvido y hasta la pérdida. 

En un mundo en el que prima la digitalización y las películas de animación que compiten directamente con las de imagen real, debido a la alta calidad de sus diseños, nos encontramos con historias como Ícaro y el minotauro, en donde la plasticidad de sus imágenes evocan la animación tradicional de personajes en dos dimensiones, moviéndose en decorados sin volúmenes e incluso el disfrutar de como la cámara se desplaza para otorgarle ese efecto de mayor movimiento entre los trazos de las calles, los bazares, el palacio o los hogares.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de noviembre.

PRODUCTORA: Iris Films// Iris Group// Iris Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Cinemaran.

miércoles, 2 de marzo de 2022

HIVE (COLMENA): CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Kosovo, Suiza, Albania y Macedonia, Hive (Colmena), está dirigida y escrita por Blerta Basholli. “La colmena como símbolo de trabajo, lucha, unidad y feminidad”

A Krusha, un pueblo de Kosovo, traen en un camión, los cadáveres de soldados muertos en la guerra, metidos en bolsas, para su identificación. Fahrije (Yllka Gashi) inspecciona entre las bolsas y es amonestada por uno de ellos. Fahrije vive con su suegro Haxhi (Çun Lajçi) que está paralítico y sus dos hijos: Edon (Mal Noah Safçiu) y Zana (Kaona Sylejmani). Al igual que la mayoría de las mujeres, espera en silencio la llegada de su marido de la guerra. Trabaja como apicultora, pero la miel se vende mal, por lo que decide fabricar Ajvar. En un principio se encontrará con la presión y oposición de casi todo el pueblo, pues las mujeres, según los hombres, no deben de realizar determinados trabajos.

El nombre de Ajvar proviene de la palabra turca Havyar, que significa “huevas en salazón”, pero el Ajvan, que fabrican estas mujeres, es un condimento elaborado con pimientos rojos, berenjenas, ajo y pimienta. Es muy popular en las cocinas de los Balcanes y la receta es muy sencilla. Si estáis interesados en ella, la podéis encontrar en internet.

Blerta Basholli, estudió en la Academia Pristina de Artes de Kosovo y obtuvo un máster en Cine y Televisión en Nueva York. Mientras estudiaba, guionizaba y dirigía cortometrajes y documentales a la vez que trabajaba en una productora. Entre sus obras encontramos el cortometraje documental “Mirror, Mirror…” 2006, el video cortometraje “Gjakova 726” 2009, el cortometraje “Lena dhe Unë” 2011 y diez años más tarde, nos presenta su primer largometraje “Hive (Colmena)”

La guerra de Kosovo vista desde la mirada de las mujeres de un pueblo, aquellas que se quedaban esperando a sus hermanos, maridos o hijos, sin saber de ellos durante meses y en ocasiones años. Las que en silencio continuaban abriéndose camino y buscando la forma de alimentarse ellas y a quienes tenían a su cargo. Guerras inútiles, estériles y vergonzosas, que lo único que han conseguido siempre, es provocar el dolor y el caos, ponderando el ego de gobernantes sin escrúpulos, que permanecen a salvo, mientras que los inocentes ciudadanos, pierden la vida y la sangre en el campo de batalla, cuando no desaparecen sin dejar rastro.

Hive (Colmena), se centra en una mujer en concreto, a la que la directora Blerta Basholli, rinde homenaje en nombre de las demás, en un filme claramente feministas. Una mujer que no solo sufrió en silencio la ausencia de su marido sin saber si estaba vivo o muerto, el sacar adelante a sus hijos y suegro, que permanecía en sillas de ruedas; sino el tener que enfrentarse al patriarcado tan presente que hoy en día, continúa en la zona y que marcaban lo que podía o no hacer una mujer, particularmente las viudas. Entre otras cosas, no aceptaban que las mujeres condujeran o trabajaran, pues su función era cuidar de la casa, los hijos y del marido; pero Fahrije no estaba dispuesta a pasar hambre y permanecer con los brazos cruzados esperando la llegada del suyo o llorando su ausencia. Ella decidió crear su propia empresa y en la misma fue involucrando a las demás viudas del pueblo, no sin vivir experiencias desagradables y machistas. Cooperativa que hoy en día, bajo el nombre de KB Krusha, da trabajo a sus hijos y a más de 20 viudas.

El filme cuenta con una excelente puesta en escena, una cuidada fotografía en la mirada de Alex Bloom y por supuesto, la plácida dirección de Blerta Basholli y las magníficas interpretaciones, entre las que destaco a Yllka Gashi, encarnando a Fahrije Hoti. Han pasado casi 23 años desde que en aquel 1999 el pueblo de Krusha, viviera una de las mayores masacres, durante la guerra de Kosovo; donde las mujeres eran tratadas de putas, por conducir un coche o trabajar y entre todos esos avatares, una de esas mujer decidió levantar una empresa, que en la actualidad  vende a países como Francia, Italia, Alemania y está en conversaciones con Estados Unidos. Un filme feminista, como ya he mencionado, demostrando que las batallas más importantes no se ganan con la violencia, sino rompiendo tabús y levantándose tantas veces, como caídas se les provoque.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de marzo.

REPARTO: Yllka Gashi, Kaona Sylejmani, Adriana Matoshi, Blerta Ismaili, Çun Lajçi, Aurita Agushi, Xhejlane Terbunja, Ilir Prapashtica,  Kumrije Hoxha, Ilir Prapashtica, Adem Karaga, Bislim Mucaj, Molikë Maxhuni, Blin Sylejmani, Shkelqim Islami y Mal Hoah SafQiu.

PRODUCTORA: AlbaSky Film// Alva Film// Black Cat Production// Ikone Studio// Industria Film.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Cinemaran y Garbo Media. 

martes, 10 de septiembre de 2019

A CUATRO MANOS: CRÍTICA DE CINE


A cuatro manos cuenta con guion y dirección del alemán, Oliver Kienle. Un thriller perturbador, elegante y absorbente, que te mantiene pegado a la butaca.

El prólogo nos muestra a dos hermanas, Sophie y Jessica, la una con 8 años y la otra con 6, están tocando el piano a cuatro manos, cuando llaman al timbre de la casa. Al abrir la puerta, entran a la fuerza unos hombres con intención de robar, en el forcejeo, los padres de las niñas mueren, mientras ellas permanecen ocultas, sin ser vistas por los ladrones.

La historia nos sitúa 20 años más tarde. Jessica padece un grave trastorno de agresividad y paranoia, esperando el momento de la venganza. Ve el peligro en cada esquina, en cada local, en cada centímetro de la calle; ha prometido cuidar siempre de su hermana Sophie, quien se ha convertido en una gran concertista, la cual desea vivir una vida normal y olvidarse del pasado. Los asesinos de sus padres salen de la cárcel tras cumplir 20 años de condena, es entonces cuando Jessica...

Las enfermedades mentales, los recuerdos de una infancia marcada por la tragedia, el deseo de olvidar, la venganza y la violencia como defensa, el juego de las identidades, lo real y lo ficticio jugando con el subconsciente; serán algunos de los temas que Kienle nos narra en su nueva obra. Un director conocido por la exitosa serie alemana “Bad Banks”

Oliver se apoya en la magnífica puesta en escena y el virtuosismo innato para mostrar lo que desea que el público vea, en el instante en que él decide que sea visto. Nunca se anticipa. Sus movimientos resultan precisos, como los efectuados durante una partida de ajedrez sobre el gran tablero de la vida o la exactitud de las notas, sobre las teclas del piano. Manipula a sus personajes a su antojo y de esta forma poder despistar al espectador más avispado, para evitar que piense más de lo deseado hasta el final de la obra, e incluso en esta ocasión le hará dudar al escuchar las últimas palabras, de uno de los personajes.

Si la puesta en escena en este filme es muy importante, no lo es menos el montaje con cortes drásticos que elevan el dramatismo de la cinta, provocando una mayor inquietud en el espectador. La gran fotografía de Yoshi Heimrath, rica en matices tanto en los encuadres de sus planos detalle, generales, vistas aéreas; así como la selección  en el color e iluminación, y no podemos obviar a  la infatigable compañera de toda obra filmada, la música, bajo la batuta de Heiko Maile, reforzando la obra.

El peso del filme,  una vez más, recae en las interpretaciones y en esta ocasión, si bien cada uno de los actores resultan convincentes, no sería justo si no destacara a las dos protagonistas femeninas: Frida-Lovisa  Hamann y Friederike  Becht.

 Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 13 de septiembre
 
REPARTO: Frida-Lovisa  Hamann, Friederike  Becht, Christof Letkowski, Detlef Bothe, Burak Yigit, Agnieszka Guzikowska, Heiko Pinkowski, Petra Bischoff, Ulrike Beerbaum, Petra Hartung, Verena Konietschke, Nina Mohr, Joana Wegele y Daniel Reimling

PRODUCTORA: Erfttal Films/ Niama Film/ Pantaleon Films/

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Cinemaran.