NOTICIAS BREVES (CCXLI)

 

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY FOX nos informan que “ALIEN: ROMULUS” se estrena solo en cines el 15 de agosto. 

Este thriller de terror y ciencia ficción nos transporta a las raíces de "Alien". Un grupo de jóvenes colonizadores espaciales se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo cuando rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada.

Alien: Romulus está protagonizada por Cailee Spaeny (“Priscilla”), David Jonsson (“Matar es fácil”), Archie Renaux (“Sombra y hueso”), Isabela Merced (“The Last of Us”), Spike Fearn (“Aftersun”), Aileen Wu. Fede Alvarez (“Posesión infernal [Evil Dead]”, “No respires”) dirige a partir de un guion que escribió con su colaborador habitual Rodo Sayagues (“No respires 2”) basado en personajes creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett. “Alien: Romulus” está producida por Ridley Scott (“Napoleón”), que dirigió la película original de “Alien” y produjo y dirigió las series de la saga tituladas “Prometheus” y “Alien: Covenant”, Michael Pruss (“El estrangulador de Boston”) y Walter Hill (“Alien”), con Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (“Los ángeles de Charlie”), Brent O'Connor (“Bullet Train”) y Tom Moran (“Imparable”) como productores ejecutivos.

VERTICE CINE nos informa que “EL MÉTODO FARRER”, llegará a los cines españoles el próximo 30 de agosto.

EL MÉTODO FARRER es un documental que nos acerca la labor de Bruce Farrer, profesor de lengua en un instituto de la pequeña localidad canadiense de Fort Qu´appelle. Farrer comenzó a dar clase en 1961, con tan solo 19 años, y desde entonces, su metodología de trabajo se ha basado en la dedicación, la constancia y el compromiso con sus alumnos.

Farrer saltó a la fama cuando el The National Post publicó un artículo sobre la peculiar tarea que, desde mediados de los años 70, el profesor imponía a sus alumnos de 14 años y que consistía en escribirse una carta de 10 páginas a ellos mismos sobre cómo imaginaban que sería su vida pasados 20 años. Él mismo se encarga de guardar todas las cartas, para enviárselas de vuelta a sus alumnos, por correo postal, veinte años después.

Con este punto de partida, la ópera prima de la directora y guionista valenciana Esther Morente elabora «una sorprendente reflexión sobre la memoria y el niño que todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado».

El documental, además de permitirnos conocer al viejo profesor y de acercarnos su comprometida labor educativa, nos muestra el impacto emocional que, dos décadas después, produce en los destinatarios recibir esas cartas, hablando de sus sueños, miedos y sentimientos adolescentes y nos permite ser testigos de la entrega de la última carta.

La actriz Rosana Pastor (Amar es para siempre, La herida) es la narradora del documental.

“El Método Farrer” llegará a los cines españoles el próximo 30 de agosto de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: A partir de 1997, Bruce Farrer, un maestro de instituto ya retirado, encargó a su alumnado una tarea: escribirse una carta a sí mismos sobre cómo imaginaban su vida en veinte años. Él guardó todas esas cartas. Dos décadas después se las hizo llegar. El método Farrer nos permite ser testigos del final de esa enorme labor, la entrega de la última carta.

El documental retrata el impacto que produjeron en sus destinatarios y elabora una sorprendente reflexión sobre el niño que todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado. 

SOBRE LA PELÍCULA

En 2021 el proyecto de documental obtuvo el Premio Turner del DocsLab de DocsValència y 3 años después, “El Método Farrer” se alzó con el Premio del Público y el Premio ‘Mirades’ al Mejor largometraje documental valenciano en el Festival DocsValència.

Producido por Sunrise Pictures cuenta con la participación del Institut Valencià de Cultura, À Punt Media y Air Canada.

La directora valenciana Esther Morente quería escribir sobre las correspondencias que nunca llegaron a sus destinatarios. «Quería sumergirme en esas historias olvidadas que hay detrás».  Pero, tras leer la historia del profesor Farrer en un periódico americano tuvo «un flechazo». «Me dije que su historia debía contarse, sí o sí», explica Morente, y así fue cómo surgió “El Método Farrer”

SURTSEY FILMS estrenará en cines 'ANTES ERA DIVERTIDO' el 4 de octubre  

Protagonizada por la reciente estrella del cine estadounidense Rachel Sennott, que ha participado en películas como 'Shiva Baby', 'Bodies Bodies Bodies', la recientemente exitosa 'Bottoms' o la última serie del creador de Euphoria, 'The Idol'; ANTES ERA DIVERTIDO es una película que mezcla comedia y dramatismo para hablar de los traumas.

Tras su paso por el festival SXSW en Estados Unidos y el Americana Film Fest en España, la película se estrenará en cines el 4 de octubre. La directora, Ally Pankiw, es uno de los nuevos talentos a seguir, como Sennott. Pankiw ya ha impresionado al público con el episodio de la serie Black Mirror 'Joan es horrible', protagonizado por la ganadora de un Oscar Salma Hayek. 

“Antes era divertido” es una comedia negra con tintes dramáticos que sigue la historia de Sam Cowell (Rachel Sennott), una aspirante a comediante de stand-up y niñera que lucha con el trastorno de estrés postraumático, mientras decide si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una adolescente desaparecida a la que solía cuidar.

Rachel Sennott es una talentosa actriz y comediante estadounidense que ha ganado reconocimiento tanto en el cine independiente como en la comedia. Su trabajo como escritora y actriz ha sido aclamado por la crítica. Sennott emergió como una destacada figura en la película de terror y comedia de A24, ‘Bodies Bodies Bodies’. Además, participó en la última serie de Sam Levinson, ‘The Idol’, para HBO, y en la película seleccionada en el Festival de Venecia ‘Finalmente L’Alba’, dirigida por Saverio Costanzo. Uno de sus papeles más aclamados ha sido en el largometraje independiente ‘Shiva Baby’. La película, inspirada en un cortometraje del mismo nombre, fue un éxito crítico, y la actuación de Sennott fue descrita por The New York Times como “una revelación”. Por este trabajo, fue nominada a la categoría de Actuación Revelación en los Gotham Awards.

Sennott no solo actúa, sino que también coescribe sus proyectos. Es coprotagonista y coescritora de la película ‘Bottoms’ para MGM, en colaboración con Emma Seligman, con quien ya había trabajado en ‘Shiva Baby’. Rachel Sennott ha sido reconocida por su estilo único en la comedia. Su humor incisivo y su capacidad para abordar temas contemporáneos con ingenio y perspicacia la han convertido en una figura destacada en la escena de la comedia. Con una carrera en ascenso y una serie de proyectos prometedores, Rachel Sennott se está consolidando como una de las voces más interesantes y multifacéticas de su generación en la industria del entretenimiento.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que LOS FUTBOLÍSIMOS rueda su segunda entrega dirigida por Miguel Angel Lamata “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata”

Desde que Pakete y sus compañeros del equipo de Soto Alto F.C. saltaran al “césped” cinematográfico con la comedia de aventuras “LOS FUTBOLÍSIMOS”, su éxito se ha consolidado con cada pase televisivo y con cada nueva novela.  Ahora, en el mes más futbolero del año y con la victoria en la Eurocopa aún en la retina, la inseparable pandilla arranca el rodaje de su segunda entrega para satisfacción de los miles de fieles seguidores. La apuesta cinematográfica de “Los Futbolísimos”, sigue así los pasos de la saga literaria, creada por Roberto Santiago, en la que se basa y que se ha convertido en todo un referente entre el público infantil, con 25 títulos publicados y más de 5 millones de ejemplares vendidos.  

Dirigida nuevamente por Miguel Ángel Lamata, “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata” nos traerá otra divertida aventura de esta pandilla que, con su ingenio y determinación, tendrá que afrontar nuevas pruebas para salvar el pacto que un día hicieron: permanecer siempre unidos, jugando juntos al fútbol y defendiendo los colores de su equipo, el Soto Alto.

Con la amistad, el esfuerzo y la importancia del trabajo en equipo como abanderados, la película cuenta con un refrescante “equipo” infantil protagonizado por un nuevo grupo de jóvenes actores que, con Nicolás Rodicio como Pakete al frente, darán vida a los inseparables Helena, interpretada por por Cosette Silguero, Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita.

En la alineación repiten los adultos Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller y Norma Ruiz, y se incorporan Arturo Valls, Miguel Angel Muñoz, María Zabala, Salomé Jiménez y Joavany Álvarez, entre otros.

En un guiño a la entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de Pakete, Stephanie Gil será Lorena y, como novedad, Nerea Pascual será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo rival, a la que todos llaman Laoi Chan San, como la legendaria pirata de los mares del sur.

Basada en la novela homónima, con guion de Bárbara Alpuente, está nueva comedia de aventuras llevará a nuestros pequeños protagonistas a enfrentarse al temido equipo de Los Justos, a quienes tendrán que vencer para mantenerse en la liga intercentros, mientras se ven involucrados en el misterio del robo a un banco. Por su parte, los adultos tendrán sus propias cuitas personales y juntos lucharán contra la estafa que ha llevado a la ruina al pueblo y por la que ha perdido el campo de fútbol del Soto Alto.

SINOPSIS: Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de “Los Futbolísimos” peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, “Los Futbolísimos” tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…

¿Recuperarán el campo para el Soto Alto? ¿Podrán seguir enA la liga?  ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!

Con un sólido equipo técnico en que repiten entre otros Teo Delgado como director de fotografía, César Macarrón como director de arte y Nacho Blasco en el montaje, “Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata” se rueda estas semanas en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y saltará después a la Región de Murcia, para rodar en Mazarrón y las minas de La Unión.

Producida nuevamente por José Alberto Sánchez desde Chester Media Producciones (“La puerta abierta”, “El Crack Cero” entre otros títulos) y Fernando de Miguel desde Wandermoon (involucrado en la financiación de más de 100 películas en la última década y en la producción del éxito infantil “Pocoyó” en su etapa como CEO de Zinkia Entertainment), en coproducción con Misterio Pirata AIE y la colombiana Take One.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Telemadrid y el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film Commission.

“Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata” llegará a los cines el próximo verano distribuida por Filmax.

Todo listo para una nueva aventura, un nuevo misterio, un nuevo rival, y todos los obstáculos a los que tendrán que enfrentarse nuestros amigos para seguir jugando juntos, para seguir siendo Los Futbolísimos.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “TREASURE” de Julia von Heinz, llegará a los cines el 20 de Septiembre.

Tras presentar TREASURE en Berlín, la propia Julia von Heinz explicó el contexto en el que todo acontece en la cinta: "El año 1991, en el que se ambienta el film, sigue directamente a un momento clave de la historia polaca. Justamente después de la caída del Telón de Acero, judíos de todo el mundo -especialmente de Estados Unidos- viajaron a Europa del Este para llegar al fondo del legado de sus familias. Ruth es una de ellas. El hecho de que su padre se imponga y la acompañe le pone de los nervios al principio, hasta que el viaje le permite comprender a su padre, algo que Ruth necesita para entenderse a sí misma y al trauma transgeneracional que lleva dentro".

A pesar de sus diferencias de personalidad, padre e hija estarán condenados a entenderse, respetarse y llegar a encontrar el ansiado tesoro de sus orígenes. El dúo protagonista de TREASURE son un padre y su hija, formado por Stephen Fry y Lena Dunham, al que acompañan, entre otros, Zbigniew Zamachowski, actor polaco que participó en la trilogía 'Tres colores', de Krzysztof Kieślowski

Para von Heinz, como realizadora, poder contar con este elenco le ha hecho especialmente feliz: "Estoy encantada de que Lena y Stephen interpreten a Ruth y Edek Rothwax. No sólo son estrellas internacionales, sino que también tienen una fuerte conexión personal con la historia: Las familias de ambos son judías y tienen sus raíces en Europa del Este".

TREASURE logra narrar una entrañable historia familiar, de corte universal, que está contada con un tono de comedia dramática, a modo de road movie, siguiendo a sus característicos personajes. Edek Rothwax es un superviviente del Holocausto que irradia fuerza, optimismo y humanidad, y se hace amigo de todos los que conoce Por su parte, su hija Ruth, arrastra un trauma interior sobre el pasado de sus padres y se enfrenta a Polonia con cierta rabia y amargura.

SINOPSIS: TREASURE relata un viaje muy personal, entre padre e hija, ambientado en la Polonia de los años 90. Ruth (Dunham), una periodista musical estadounidense, y su padre, Edek (Fry), un superviviente del Holocausto, encantador pero testarudo, emprenden un viaje en coche a su tierra natal, que proporcionará un reencuentro entre ambos y su pasado. Mientras Ruth está ansiosa por encontrar un sentido al pasado de su familia, Edek emprenderá el viaje con sus propios planes. Y se convertirá en un momento de superación de viejos traumas y, además, en un tesoro inesperado…

CARAMEL FILMS nos informa que “TE NEGRO” de Abderrahmane Sissako se estrenará en cines el próximo 13 de septiembre.

Protagonizada por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang, Té negro supone el regreso a la gran pantalla del director de Timbuktú,  nominada al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones y nominaciones. 

Lo último del que es uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine africano celebró su presentación internacional en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

SINOPSIS: Aya una joven que vive en Costa de Marfil sorprende a todos al decir “No” el día de su boda. Con la intención de empezar una nueva vida, se traslada a China donde consigue trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai. En la intimidad de la trastienda, Cai inicia a Aya en la ceremonia del té chino. A medida que avanzan las enseñanzas de este antiguo arte, se despierta un vínculo intenso entre ellos.

TÉ NEGRO nos invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos amantes protagonistas.

Sissako encontró la inspiración para escribir el guion de TÉ NEGRO en un restaurante llamado La Colline Parfumée ('La Colina Perfumada'), regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".

Tras llegar a lo más alto del cine mundial con Timbuktú, el director mauritano se ha embarcado en un viaje único con TÉ NEGRO: transportándonos a un mundo cinematográfico distinto de cualquier otro, con una innegable belleza formal. Una insólita aventura entre la frontera de lo onírico y lo real.

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que ha comenzado el rodaje de “ROMERIA”, la tercera película de Carla Simón.

Ha dado comienzo el rodaje de ROMERÍA, el tercer largometraje de Carla Simón tras Alcarràs y Estiu 1993. La película, que se rodará en diferentes localizaciones de Vigo durante los meses de agosto y septiembre, está producida por María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024, para Elastica, que también distribuirá en cines. Tras ganar con Alcarràs el Oso de Oro en Berlín y con Estiu 1993 el Goya a la Mejor Dirección Novel  y el Gaudí a la Mejor Película en lengua catalana, entre muchos otros premios, la cineasta sigue explorando en Romería las relaciones familiares inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica paterna.

Sinopsis: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre  biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no lo consigue: Todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. 

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo la que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado.

En palabras de Carla Simón: “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda”.

La historia sucede en dos tiempos, uno de ellos, la transición española, una época en la que se dejaba atrás una larga dictadura, una etapa de máxima apertura y experimentación en la que algunos jóvenes rompieron con los valores de la generación anterior. La transición tiene muchas historias y en palabras de la autora “algunas se explican muy poco”. La libertad derivó en un gran consumo de drogas y en 1983 se empezó a hablar de la crisis de la heroína en España. En 1987 se inició un nuevo periodo, y mientras que los nuevos consumidores de heroína disminuían, la mortalidad causada por esta droga crecía, principalmente a causa de la infección del VIH. A principios de los años noventa, alrededor de 21.000 personas murieron de sida en España, el país con la incidencia más alta de toda Europa. Es por eso que en palabras de Simón “Romería no es solo la historia de mi familia, sino la de toda una generación que desapareció tocada por el sida y la de todos aquellos huérfanos que dejaron vivos y desposeídos de orígenes, pasado y recuerdos”.

El reparto, encabezado por la debutante Llúcia Garcia, cuenta con Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll,  Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido y Sara Casasnovas  entre otros.

Rodeada por su equipo habitual, la cineasta contará en Romería con la reconocida directora de fotografía francesa, Hélène Louvart.

Romería es una producción de Elastica en coproducción con Ventall Cinema (Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.

Cuenta con la financiación del Gobierno de España, l’Institut Català de les Empreses Culturals, Xunta de Galicia, Eurimages, Europa Creativa MEDIA, FFA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Vodafone, Movistar Plus+, Netflix, 3Cat, ZDF/ARTE y The Post Republic. La película será distribuida internacionalmente por el agente de ventas Mk2 Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “JIMMY IN SAIGON”, el premiado largometraje documental de Peter McDowell sobre su hermano veterano de guerra, disponible en FILMIN

JIMMY IN SAIGON  es una exploración personal de la vida radical y de la muerte misteriosa de Jimmy McDowell, un veterano de Vietnam, de 24 años, que murió en 1972 cuando su hermano, el cineasta Peter McDowell, tenía tan sólo cinco años. Mientras indaga en esos últimos años misteriosos de la vida de su hermano Jimmy, Peter nos lleva desde EE.UU. a Vietnam, a Francia, y nos trae de nueva a casa, desvelando el pasado sepultado y el romance oculto que dejará a Jimmy tras su muerte.  

Tras crecer en un entorno de ópera, y con una formación como músico y actor a sus espaldas, al director y productor Peter McDowell siempre le ha atraído mezclar historia, imagen y sonido en sus propias producciones para el cine y los escenarios. Nacido y criado en Champaign, Illinois, entre 1999 y 2006 produjo profesionalmente obras para ópera en Chicago. Antes, hizo dos cortometrajes en súper 8, que fueron presentados en el Frameline Film Festival de San Francisco. Uno de ellos, I Dream of Dorothy , ha recorrido festivales en todo el mundo.

“Jimmy in Saigon” explora la trágica muerte, la vida radical y el romance prohibido de un veterano de Vietnam, de 24 años, que murió en Saigón en 1972. Con secuencias actuales rodadas en EE.UU., Vietnam y Francia, además de imágenes de archivo, la película ha sido dirigida y producida por Peter McDowell, el hermano menor de Jimmy, junto con el autor, periodista, comentarista en los medios y activista de la comunidad LGBT, Dan Savage, productor ejecutivo. La música original fue escrita por John McDowell, hermano del cineasta (que también compuso la música para la oscarizada Born Into Brothels), y por la cantante y compositora Sabina Sciubba (vocalista principal del destacado grupo de electro-pop, Brazilian Girls, (nominado a los Grammy), que también interviene como actriz en la serie de televisión, Baskets.    

“Jimmy in Saigon” marca el 52 aniversario de la muerte de Jimmy en Saigón. Mientras conmemoramos el aniversario del último año de Jimmy en Saigón, sus provocativas elecciones de vida nos hacen reflexionar sobre cómo ha cambiado EE.UU. y cómo ha quedado atascado en lo que a política exterior ya la manera de abordar cuestiones de identidad sexual a se refiere? Como punto de inicio para estas conversaciones, JIMMY IN SAIGON abre una ventana para un diálogo productivo e interesante.    

Tras el estreno mundial en Londres, en el Flare Festival del British Film Institute, donde fue muy bien recibida por la crítica y donde se proyectó dos veces, la segunda dentro de la sección “Best of Fest” (lo mejor del festival), “Jimmy in Saigon”  también ha sido galardonada con el Premio al Mejor Largometraje Documental en diversos festivales, entre ellos el de Amsterdam, el Reeling Festival de Chicago y el GAZE Festival, de Dublín. Hasta ahora, la película ha visitado unos 40 festivales alrededor del mundo y ha cosechado 16 galardones.

Destaca la crítica de Ris Fatah, Queerguru sobre el documental: “Una película excepcional… Intensamente personal con una maravillosa banda sonora y un uso muy inteligente de la animación. Se trata, en definitiva, de la celebración de una vida breve pero muy intensa… Altamente recomendable”.
 
También la de  Tara Judah,  Screen Daily: “Intrigante… preciosa… En la búsqueda de la verdad sobre la misteriosa muerte de su hermano, Peter McDowell crea una cinta conmovedora…”

Michael Repsch, presidente de Dark Star Pictures, negoció el acuerdo con Scott Moesta, de DWA Group Inc, y tiene pensado estrenar la cinta en  EE.UU. en otoño de 2024.