martes, 19 de febrero de 2019

NOTICIAS BREVES (XXVI)


SYLDAVIA CINEMA, nos informa que: La comedia negra “7 RAZONES PARA HUIR” se estrena en cines el próximo 5 de abril.
El próximo 5 de abril se estrena en cines 7 RAZONES PARA HUIR, una comedia negra dirigida por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras y escrita por Esteve Soler.
La película cuenta con un completo y destacado reparto formado por Emma Suárez, Lola Dueñas,  Sergi López,  David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Francesc Orella, Alex Brendemühl, Manuel Solo, Núria Gago, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ágata Roca, Ramon Fontseré, Rosa Cadafalch,  Pol López, Borja Espinosa y Albert Ribalta.
SINOPSIS: Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa: la familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda. 7 historias de humor negro de una sociedad disfuncional.
7 RAZONES PARA HUIR está producida por Producciones del Interior AIE,  en producción asociada con No Hay Banda y Compacto. Juntos produjeron el largometraje El camino más largo para volver a casa, ganador del Premio Gaudí a Mejor Película en 2016.
Filmax internacional se encarga de las ventas internacionales y Syldavia Cinema de la distribución nacional.
7 RAZONES PARA HUIR se estrena en cines el 5 de abril de la mano de Syldavia Cinema.
A CONTRCORRIENTE/FILMS, informa que "MIA Y EL LEÓN BLANCO", número uno en Italia con 2 millones de Euros en su primer fin de semana.
Después del gran éxito obtenido en Francia durante las Navidades, MIA Y EL LEÓN BLANCO ("Mia et le lion blanc") se ha convertido en la película número uno del Box Office en Italia este fin de semana. Con 2 millones de euros de recaudación, ha superado a otros grandes estrenos de la semana, como la última película de M. Night Shyamalan, "Glass".
La película, dirigida durante tres años por Gilles de Maistre ("El primer grito", "La búsqueda de Alain Ducasse"), y producida por el productor de “Nómadas del viento”, “Los chicos del coro” y “Océanos”, Jacques Perrin, cuenta la historia de Mia, una niña que establecerá una fuerte amistad con un cachorro de león blanco, al cual tendrá que proteger de su venta a los cazadores una vez el animal llegue a su edad adulta.
MIA Y EL LEÓN BLANCO está protagonizada por la joven actriz Daniah De Villiers ("The Dating Game Killer") junto a Mélanie Laurent ("El concierto", "Malditos bastardos") y Langley Kirkwood ("Dredd", serie "Black Sails").
La película se estrenará en salas de nuestro país el 30 de agosto 2019.
NOVEDADES Entertainment One Spain Plataformas Digitales, DVD y BD FEBRERO 2019
LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED
Alquiler y venta plataformas digitales: 06.02.2019
Venta DVD y BD // Digibook Venta DVD y BD// ULTRA HD 4K + BD Venta: 06.02.2019
LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED cuenta la historia de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años que se va a vivir con su tío Jonathan (Jack Black) a una antigua mansión que esconde un misterioso “tic tac” en su interior. Pero la tranquila vida de su nueva ciudad oculta un mundo secreto de magos y brujas en el que, accidentalmente, Lewis despertará a los muertos.
Reparto: Jack Black, Cate Blanchett, Owen Vaccaro / Director: Eli Roth.
ANIMALES SIN COLLAR
Alquiler y venta plataformas digitales: 13.02.2019
Venta DVD: 13.02.2019
Un cortijo aislado en mitad de la campiña andaluza es testigo del triunfo de Abel y Nora. Él es un político entregado a la lucha por los más desfavorecidos y acaba de hacer historia, ella su mujer y guardiana de un secreto que puede cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se ve truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos de una época que prefieren olvidar, Virginia y Félix. Todos creen llevar el control de una situación donde nada es lo que parece y donde cada revelación descubre nuevos interrogantes.
Vida, amor, dolor, muerte, ambición y redención se mezclarán durante tres días tras los que nada volverá a ser igual para ninguno de ellos.
Reparto: Natalia de Molina, Daniel Grao, Ignacio Mateos // Director: Jota Linares.
FILMAX informa que “Benvinguts a la família” se mantiene entre lo más visto del día en TV3
La nueva temporada de la serie “Benvinguts a la família”, producida por Filmax para TV3, se volvió a situar entre los programas más vistos de la cadena catalana de ayer lunes. Con una cuota del 14,4%, el segundo capítulo fue seguido por 400.000 espectadores.
El episodio de esta semana se centró en la recuperación del Blue Dream, un anillo muy valioso que desencadena la nueva trama en la que se ve inmersa la familia, que decide hacer chantaje a Nil, el hermano de Teresa. Si quiere volver a verla con vida, deberá entregar el anillo a cambio. ¿Hasta qué punto involucrará Manu a su familia?
El elenco de actores de la nueva temporada está formado por Melani Olivares, Yolanda Ramos, Santi Millán, Ivan Massagué, Nao Albet, Leiti Séne, Nonna Cardoner, Lluís Villanueva, Paula Malia, Francesc Ferrer, Betsy Túrnez, Georgina Amorós, Antonio Dechent y Anna Gras, entre otros más.
“Benvinguts a la família” es la nueva serie de comedia negra creada por Pau Freixas e Ivan Mercadé, que se convirtió en el mejor estreno de una serie de ficción en los últimos diez años de TV3. Actualmente, su primera temporada se puede ver en todo el mundo a través de Netflix, tanto en versión original subtitulada en varios idiomas, entre ellos el español, como en versión doblada al español.
SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA presenta “DOLOR Y GLORIA” la nueva película de Pedro Almodóvar.
“DOLOR Y GLORIA”, la nueva película de Pedro Almodóvar, con Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Raúl Arévalo, Susi Sánchez, Julián López y César Vicente, que se estrenará el 22 de marzo en toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
SINOPSIS: “Dolor y Gloria” narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.
MADAVENUE PR informa que José Luis Montesinos rueda CUERDAS.
Ópera prima del ganador del Goya por El Corredor, CUERDAS  está protagonizada por Paula del Río y Miguel Ángel Jenner. 
Ha comenzado en Valencia el rodaje de CUERDAS, ópera prima de José Luis Montesinos (Premios Goya, Forqué y  Gaudí por su cortometraje de ficción El Corredor en 2014).
Para protagonizar su primer largometraje, un oscuro y claustrofóbico thriller, Montesinos cuenta con la joven Paula del Río, quien sorprendió con sus papeles en El desconocido y La sombra de la ley y que en CUERDAS asume el reto de encarnar uno de los roles femeninos más potentes y complejos del cine español en los últimos años. Además vuelve a trabajar con Miguel Ángel Jenner (reputado doblador de películas de animación como Las aventuras de Tadeo Jones y actor en series de renombre como El príncipe e Isabel), que ha protagonizado los cortos más premiados del director. 
SINOPSIS: Un desgraciado accidente deja incomunicada a Elena, una joven tetrapléjica, en una masía en el campo. Allí solo tiene a Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla. Pero el que debería ser su mejor amigo, ha contraído una extraña enfermedad y se ha convertido en su peor enemigo
CUERDAS cuenta con Arturo Méndiz - Bastian Films (Timecode) y Carles Pastor - Gaia Audiovisuals (Juegos de família, Neckan) en la producción, la fotografía de Marc Zumbach, el montador Luis de la Madrid (Los sin nombre, Hijo de Caín, Verónica) y la música de Arnau Bataller (Vulcania, Rec 4, El Elegido).  Producida por Bastian Films, Gaia Audiovisuals y Súbete al tren AIE en coproducción con Numintec, cuenta con la colaboración de ICAA, IVAC y la participación de TV3. El rodaje se llevará a cabo entre enero y febrero en Valencia.
DYP COMUNICACIÓN, informan de la finalización del  RODAJE DE "LEGADO EN LOS HUESOS" Y "OFRENDA A LA TORMENTA"
Fernando González Molina dirige la ambiciosa adaptación de las dos nuevas entregas de la Trilogía del Baztán: Legado en los huesos se estrenará el 5 de diciembre de 2019 y Ofrenda a la tormenta el 3 de abril de 2020.
El  pasado viernes 25 de enero, tras 18 semanas de rodaje, finalizaba en Barcelona el rodaje de las nuevas entregas de la Trilogía del Baztán, LEGADO EN LOS HUESOS y OFRENDA A LA TORMENTA, que arrancóel pasado 27 de agosto en Barcelona y que continuó en el Valle del Baztán, lugar en el que transcurren las novelas en las que están basadas.
Fernando González Molina dirige las dos adaptaciones que completan la Trilogía del Baztán y que están protagonizadas por Marta Etura,  ElviraMínguez, Carlos Librado “Nene”, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Benn Northover, Patricia López, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Paco Tous, Manolo Solo, Colin McFarlane y Susi Sánchez que retoman sus personajes. Se suman al reparto original LeonardoSbaraglia interpretando al Juez Markina, uno de los personajes más esperados por los fans de las novelas, Imanol Arias, que se pondrá en la piel del Padre Sarasola, Ana Wagener como Fina Hidalgo, Eduardo Rosa  como el subinspector Goñi y Marta Larralde  en elpapel de Yolanda Berrueta.
Tras el éxito de EL GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se ha llevado a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se han filmado en único rodaje.
La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.
LEGADO EN LOS HUESOS, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3de abril de 2020.
DeAPLANETA ESTRENARÁ “LEGADO EN LOS HUESOS” EL 5 DE DICIEMBRE DE 2019 Y “OFRENDA A LA TORMENTA” EL 3 DE ABRIL DE 2020
RODAJE de “EL INCONVENIENTE”: Bernabé Rico dirige esta comedia protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces.
FILMAX y KATIA CASARIEGO nos comunican que el pasado 15 de enero comenzó en Sevilla el rodaje de la comedia “EL INCONVENIENTE”, ópera prima de Bernabé Rico y protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, “Crematorio”), Kiti Mánver (Todo por la pasta, “La casa de papel”) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche). Además cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao.
La película, que se rueda íntegramente en Sevilla y está ambientada en Navidad, cuenta la historia de Sara, a quien le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño inconveniente: Lola, la octogenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar y esperar.
Bernabé Rico es actor, guionista y productor sevillano y debuta con “EL INCONVENIENTE” en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: “Todos mis padres”,  “Atracones”, “Premiere”, “Libre directo” y “Cowboys”.
"EL INCONVENIENTE” es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio. Su estreno mundial tuvo lugar en mayo del 2008 en el Teatro 8 de Miami. Desde entonces ha sido traducida a seis idiomas y ha subido a los escenarios de Alemania, Suiza, Italia, Grecia, Chile, Venezuela, Puerto Rico, Costa Rica, Uruguay y Australia, con gran éxito de crítica y público (casi 1 millón de espectadores acumulados a nivel mundial). En estos momentos se preparan nuevas producciones teatrales en Argentina, México, Austria y República Dominicana. En España, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones.
“EL INCONVENIENTE” es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC, Talycual Producciones, La Cruda Realidad y El inconveniente la película AIE.
Cuenta con el apoyo de ICAA, Junta de Andalucía y Canal Sur Televisión y se estrenará en cines a finales de este año de la mano de Filmax.
FILMAX  estrenará "BOI", de Jorge M. Fontana, el próximo 29 de marzo.
El próximo 29 de marzo, FILMAX estrena BOI, película dirigida por el debutante Jorge M. Fontana y producida por Aquí y Allí Films, productora independiente fundada en Madrid por Pedro Hernández Santos en el año 2010 y que cuenta con títulos de culto como “Magical Girl” de Carlos Vermut (Concha de Oro y Plata en el Festival de San Sebastián), “Hablar” de Joaquín Oristrell (Premio del público en el Festival de Málaga), “Las Furias” de Miguel del Arco y “La vida y nada más” de Antonio Méndez Esparza (ganadora del Premio John Cassavetes en los prestigiosos Film Independent Spirit Awards 2018). Bernat Quintana (“El cor de la ciutat”, “Barcelona Ciutat Neutral”) y Miranda Gas (“Verónica”, “Vivir es fácil con los ojos cerrados”) protagonizan la película. El prolífico cantautor y productor “EL GUINCHO” compone la música de BOI, convirtiéndose en la primera banda sonora de su carrera. Versus Entertainment, coproductora catalana del film, ha producido The Quagmire, de Luiso Berdejo que fue seleccionado por el Festival de Cannes en su programa Atelier. Además, ha participado en la producción de películas como “Guest” (José Luis Guerín), “Buried” (Ryan Reynolds),  “Murieron por encima de sus posibilidades” (Isaki Lacuesta) o “Ira” (Jota Aranoak).
SINOPSIS: Boi es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia.
NOTAS DEL DIRECTOR
“BOI nace de una ambición personal: encontrar lo extraordinario en lo ordinario. Observar los pequeños sucesos  y gestos de la vida y seleccionarlos con la mirada para componer la realidad sin transformarla.” Comenta Jorge M. Fontana, el director y guionista de la película.
Respecto a la historia, Jorge M. Fontana cuenta que para él, BOI es una película de personaje, o más bien, de persona. “Boi es el alma de esta historia. Un joven de 27 años. Perdido como cualquier chico de su edad. Que está buscando su  lugar en el mundo. Que tiene ganas de correr mientras su trabajo le obliga a sentarse. Alguien que tiene la energía de un exhibicionista  pero también la serenidad de un observador.”
“Me gustaría decir que BOI es una comedia triste. O dicho de otra manera, una comedia  dramática. Y es que si logramos acercarnos a la vida, esta es la única manera que se me ocurre de expresarlo. Mezclando lo alegre y  lo triste. El drama y la comedia. A través de un paisaje agridulce que nos permitirá lidiar con una gran variedad de géneros”.
BOI está protagonizada por dos jóvenes talentos del territorio catalán: Bernat Quintana y Miranda Gas, ambos con un largo recorrido en teatros barceloneses y series de televisión. Les acompaña Man Mourentan, artista multidisciplinar y prometedor talento del diseño. Después de realizar parte del trabajo gráfico de El mal querer, el nuevo disco de Rosalía, se atreve con el mundo de la actuación.
ALFA PICTURES estrenará el próximo 22 de marzo, FUNAN, la ópera prima del animador francés de origen camboyano Denis Do (El techo del mundo, Titeuf, le film). Do debuta en el cine como director y guionista contando la historia real de su madre. FUNAN se alzó con el premio a la mejor película en el último Annecy International Animated Film Festival, el certamen de animación más prestigioso del mundo y consiguió el Premio Cinéfilos del Futuro en la 15a edición del Festival Internacional de Cine de Sevilla.
SINOPSIS: Corre el año 1975, Chou lleva una vida tranquila en Phnom Penh hasta que la guerrilla de Jemeres Rojos sumerge a Camboya en el horror. La población es deportada a los campos y Chou se ve obligada a sufrir cuando su hijo de 4 años es secuestrado. Pese a que su mundo se viene abajo, la mujer no pierde la esperanza.
FUNAN es la increíble y poderosa historia de una joven madre que lucha por salvar a su hijo y por mantener la familia unida en tiempos de guerra.
Denis Do ha sorprendido a crítica y público con esta película animada de una belleza incalculable, personal y emotiva. A parte de ganar el Premio a la mejor película en el festival de Annecy, la cinta también ha cosechado galardones en el Animation is Film Festival, el Bucheon International Film Festival, el Mumbai International Film Festival y el Anilogue, entre otros. En los Emile Awards, los premios de animación europeos, se alzó con el galardón al mejor diseño de sonido.
FUNAN cuenta con las voces de dos actores franceses con un largo recorrido profesional y mucha proyección internacional: Bérénice Bejo (The Artist, El pasado, La quietud) y Louis Garrel (Soñadores, Saint Laurent, Mal Genio).

lunes, 18 de febrero de 2019

EL CANDIDATO: CRÍTICA DE CINE

         El actor y director canadiense, Jason Reitman tras el éxito del pasado año con “Tully”, regresa a la gran pantalla con un filme muy diferente, El Candidato, compartiendo guion con Matt Bai y Jay Carson.

En 1984 Gary Hart (Hugh Jackman) perdió la candidatura democrática contra Walter Mondale, tras una dura batalla de acusaciones mutuas, al final Gary  se dio por vencido al quedarse sin fondos y Mondale estar mejor patrocinado. Tres años más tarde, tras renunciar un año antes a presentarse como Senador, anunció su nueva candidatura a la Casa Blanca, para las elecciones a la presidencia de 1988, en un momento en que su partido estaba desesperado por despojar del poder a los republicanos después de dos mandatos de Reagen. Hart tenía todo a su favor: inteligencia, carisma y experiencia como director de campaña, senador y abogado; contando con una importante baza, su encantadora mujer Lee Hart (Vera Farmiga)
Gary Hart, era un conocido mujeriego, lo que había ocasionado problemas serios en su matrimonio, logrando evitar el divorcio, pero como se suele decir; la cabra siempre tira al monte y en 1987, saltaron los rumores de que estaba liado con una joven modelo, Donna Rice (Sara Paxton). Los reporteros del periódico Miami Herald,  hicieron guardia frente a la casa de Hart hasta que un día lograron captar las imágenes de la modelo abandonando el lugar. En vez de reconocer los hechos, Hart retó a los periodistas a encontrar evidencias más claras de lo que se había escrito y los periodistas, como era de esperar, aceptaron el reto.
Desde los tiempos de “El nacimiento de una nación” de D.W.Griffith en 1915, el cine norteamericano nos ha ido ofrecido, con mayor o menor frecuencia, filmes relacionados con la política de su país y los hombres y mujeres que han estado en el poder, en determinados despachos y puestos de responsabilidad; pero sin duda la era Trum está siendo jugosa en películas, en las cuales se están destapando y mostrando realidades, que aunque se pudieran conocer algunos detalles, hasta la fecha habían permanecido bien ocultas, a la opinión pública. La otra cara de un país, el norteamericano, con una fuerte moralina bajo la bandera de “la mejor democracia del mundo”
Este es el nuevo caso que no ocupa, en el cual Jason Reitman comparte guion con Jay Carson y Matt Bai, escritor, éste último de la novela que conjuntamente adaptan para la ocasión. Un filme basado en otro de esos escándalos sucedidos en la década de los 80 del siglo pasado.
Una crónica política que aguanta muy bien en pantalla, gracias en parte a la extraordinaria interpretación de Hugh Jackman, encarnando con total credibilidad a un Hart: cínico, soberbio, desvergonzado, ambicioso y mujeriego; hasta el punto que el espectador lo llega a aborrecer; además de contar con el excelente elenco de secundarios que lo arropa, como es el caso de Vera Farmiga encarnando a la silenciosa y resignada esposa o J.K. Simmons en el papel de Bill Dixon, por poner dos ejemplos.
No podemos olvidarnos de la cuidada realización de Reitman, el  correcto montaje a cargo de Stefan Grube, la extraordinaria fotografía de Eric Steelberg y la banda sonora del compositor Rob Simonsen, entre los aparados técnicos más destacados.
Sensacional el largo plano secuencia casi al inicio de la película, donde prácticamente aparecen todos los personajes entre despachos, pasillos o el corazón de la redacción, entre otros, en constante movimiento y conversaciones, difíciles de seguir.
Mi nota es: 8
ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Febrero
REPARTO: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Kaitlyn Dever, Ari Graynor, Molly Ephraim, Sara Paxton, Josh Brener, Mike Judge, Toby Huss, Kevin Pollak, Tommy Dewey, Mamoudou Athie, Spencer Garrett, Courtney Ford y Bill Burr.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Stage 6 Films// Bron Studios// Right of Way Films// Creative Wealth Media Finance.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

domingo, 17 de febrero de 2019

OBEDICIENCIA: CRÍTICA DE CINE


Obediencia  es la ópera prima del director y guionista británico, Jamie Jones (III).
León (Marcus Rutherford) es un joven de raza negra que vive en los suburbios con su madre alcohólica (T´Nia Miller), despreocupada de su hijo y con una pareja que lo amenaza constantemente, Chris (James Atwell). Su único refugio son los amigos y el boxeo  como deporte y desahogo de toda la agresividad que acumula en el día a día, sin ver una luz que le ayude a salir del pozo en el que se encuentra.
En una fiesta conocerá a Twiggy (Sophie Kennedy Clark) un espíritu inquieto y libre, que vive como okupa en una gran casa y posee un pequeño barco. León se siente atraído por ella  y como si estuviera en un cuadrilátero, se verá entre cuatro esquinas bien delimitadas: El vivir en un hogar roto, los amigos como apoyo, el amor  por Twiggy y los disturbios violentos que han surgido en la capital inglesa. Una lucha contra lo que siempre ha vivido y lo que le ofrece el presente, sin un futuro esperanzador.
Jamie Jones (III) es un joven director británico  cuya filmografía cuenta con documentales en los cuales ha tratado  temas como el boxeo amateur o  las drogas, para cadenas como la BBC o MTV, además de otros trabajos comerciales y cortometraje galardonados en diversos festivales.
Ahora llega a la gran pantalla con un filme escrito por él, tratando sus temas favoritos: el boxeo como deporte y vía de escape y las drogas, e incorporando otras problemáticas tan en boga como: las familias disfuncionales, el alcoholismo, la pobreza, los desahucios y los okupas, la necesidad de amar y ser amado, los sueños rotos de juventud ahogados en las fiesta desmadradas, la crisis, el paro, los disturbios raciales, la soledad… ofreciendo su personaje principal y prácticamente recayendo toda la responsabilidad de la historia, en otro joven debutante como es, Marcus Rutherford, para mostrar la realidad con una sobrecogedora naturalidad, apoyándose en los acontecimientos vividos en las calles de Hackney, en East End de Londres, durante los disturbios del 2011.
Albert Salas exhibe ese estado desolador, ese drama social y esas manifestaciones, a través de su magnífica fotografía, iluminación y los movimientos de cámara en mano correctamente ejecutados, creando con ello un mayor realismo, casi documental, para potenciar las situaciones expuestas. La banda sonora de  Chris Coco y Duncan Forbes,  ayudará a elevar la tensión.
Jamie Jones  confía en el material que tiene entre manos y lo maneja con soltura, impactando al espectador y con ello, además,  rodeándose de un grupo de jóvenes actores, a los cuales exprime hasta la última gota, hasta el último sentimiento y emoción, destacando, como ya he comentado al principio, a Marcus Rutherford, encarnando a León y a una extraordinaria T´Nia Miller, en el papel de su madre. Maravillosa y dolorosa actuación.
La nobleza se puede volver violencia, cuando la sociedad le echa toda la mierda encima.
Mi nota es: 7
ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Febrero
REPARTO: Marcus Rutherford, Sophie Kennedy Clark, Michael Quartey, Sam Gittins, T´Nia Miller, James Atwell y Taurean Steele.
PRODUCTORA: Beyond Fiction// Harves Pictures
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Film Buró.