domingo, 18 de abril de 2021

MOVISTAR+ABRIL 2021

 

Telefónica y Mediaset España acuerdan incluir la plataforma Mitele PLUS en el descodificador UHD de Movistar+

Telefónica ha acordado con Mediaset España la próxima incorporación de la plataforma Mitele PLUS sumando así contenidos de calidad y reforzando el posicionamiento de Movistar+ como la gran oferta de entretenimiento del mercado.

Mitele es la plataforma de televisión más consumida por los espectadores en España. Perteneciente a Mediaset España, ha registrado cerca de 3.000 millones de vídeos vistos acumulados y 2,5 millones de usuarios únicos de media mensual en 2020. Ofrece la posibilidad de ver los canales lineales de Mediaset España, así como todos los contenidos VOD del grupo en cualquier momento y desde cualquier dispositivo.

Mitele Plus, series, cine, programas, documentales, música y deporte

Entre su oferta destaca una variedad de género que convierte en única a Mitele PLUS. Cuenta con los contenidos más vistos de la televisión en nuestro país: todos los programas de producción propia de Mediaset España como ‘La Isla de las Tentaciones’, ‘Got talent’, ‘El programa de Ana Rosa’, ‘Sálvame’, ‘Ya es mediodía’, ‘Cuatro al día’, ‘First Dates’, ‘Socialité’, ‘Planeta Calleja’, y próximamente ‘Supervivientes’ o ‘El Precio Justo’; sus ediciones de Informativos Telecinco; ficción nacional y extranjera como ‘La que se avecina’, ‘Caronte’, ‘Love is in the air’, ‘Mi hogar mi destino’, ‘Matrimonio por sorpresa’, ‘Dulce venganza’, ‘Erkenci Kus’, ‘Kara Sevda’, ‘Trampa de amor’, ‘Te alquilo mi amor’, ‘Sühan’, ‘Hayat’ y ‘Totalmente diva’; una selección de películas producidas por Telecinco Cinema que ocupan un lugar destacado entre las más vistas y galardonadas de la historia del cine español como ‘Adú’, ‘Perfectos desconocidos’, ‘Tadeo Jones’, ‘Un monstruo viene a verme’ o ‘El Secreto de Marrowbone’, así como numerosos docusoaps, miniseries, concursos y talents shows.

En materia deportiva, ofrece partidos de la Copa del Rey, de la UEFA Nations League, partidos amistosos internacionales de fútbol, encuentros clasificatorios de España para el Eurobasket 2022 y próximamente, incorporará el Campeonato de Europa Sub-21 de la UEFA y la Eurocopa de Fútbol.

Junto a todo este contenido, la plataforma ofrece prestrenos de ficciones y emisiones exclusivas de contenidos de gran demanda como ‘La isla de las tentaciones’ o ‘La Campos móvil’ y algunas de las afamadas series turcas como ‘Love is in the air’ o ‘Mi hogar, mi destino’, entre otros, así como eventos especiales para suscriptores a ‘Mitele Club’ protagonizados por conocidos presentadores y colaboradores de Mediaset España.

¿Cómo será el acceso a Mitele PLUS dentro de Movistar+?

El servicio de Mitele PLUS estará integrado en la home de Movistar+ de manera que se podrán encontrar sus títulos a través de la navegación así como de las facilidades de búsqueda y descubrimiento de contenido que ofrece la plataforma.

Los clientes que no estén registrados en Mitele y deseen contratar la suscripción PLUS, podrán realizar la contratación a través de la plataforma Movistar+ desde la sección Mi cuenta/Otras suscripciones. Sin necesidad de entrar en la aplicación, los contenidos de Mitele PLUS serán accesibles también desde el buscador del descodificador.

El servicio de Mitele PLUS estará disponible en los próximos meses para los clientes de Movistar+ con descodificadores UHD, de los que actualmente ya hay desplegadas 1.300.000 unidades en España.

Movistar+ suma ATRESplayer PREMIUM a su oferta con una nueva experiencia de usuario.

Movistar+ ha incorporado a su servicio la plataforma ATRESplayer cuya oferta premium ya se puede contratar a través de la interfaz de Movistar+. Con esta utilidad, habilitada desde el martes 16 de marzo, culmina la integración de este nuevo servicio que suma contenidos de calidad y refuerza el posicionamiento de Movistar+ como la gran oferta de entretemiento del mercado.

Los clientes de Movistar+ con descodificador UHD tenían disponible ya desde el pasado mes de noviembre el acceso a la aplicación de ATRESplayer y a sus contenidos, previo registro en su plataforma. Ahora, además, se ha habilitado la contratación de la modalidad de pago (Premium) a través del descodificador UHD. A esto se suma que los contenidos de ATRESplayer PREMIUM se pueden encontrar en el buscador del descodificador, facilitando la navegación y el consumo sin necesidad de abandonar el entorno de Movistar+.

ATRESplayer es la plataforma de vídeo online del grupo Atresmedia en la que se puede disfrutar de todos los programas de su familia de canales (Antena 3, laSexta, Neox, Nova, Mega, Atreseries y canales online como Flooxer) en vídeo bajo demanda. ATRESplayer PREMIUM ofrece, además, preestrenos días antes de su emisión en televisión, contenidos únicos originales y todo el catálogo de contenidos de Atresmedia en una sola plataforma.

ATRESplayer PREMIUM, una oferta en continuo crecimiento

El catálogo de ATRESplayer PREMIUM no ha parado de crecer en los últimos meses con estrenos como ‘El Nudo’, ‘#Luimelia’, ‘Gente Hablando”, ‘Mentiras’, ‘Benidorm’, ‘Campamento Albanta’, ‘Las uñas’, ‘Deudas’ o ‘La cocinera de Castamar’. Además, el próximo 28 de marzo llega a la plataforma en exclusiva la serie ‘Alba’.

Entre sus series originales, ‘Veneno’ se consolidó como la gran revelación y una de las mejores series del pasado año. Aclamada por el público y por la crítica, la ficción ha supuesto un verdadero éxito para la plataforma de Atresmedia y ahora triunfa en todo el mundo.

Sus últimas incorporaciones originales han sido ‘By Ana Milán’, la serie protagonizada por la exitosa actriz, que ya puede verse completa en la plataforma, ‘FoQ: el reencuentro’, una miniserie de dos capítulos donde los alumnos del Zurbarán vuelven a verse diez años después, o el formato exclusivo ‘Paca te lleva al huerto’, en el que la inimitable Paca la Piraña entrevista cada semana a un rostro famoso. Entre los próximos proyectos de ficción de la plataforma destacan ‘Cardo’, uan serie original creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, así como las nuevas temporadas de ‘#Luimelia’ y ‘By Ana Milán’.

ATRESplayer PREMIUM también es entretenimiento. La plataforma está preparando el gran lanzamiento del programa ‘Drag Race España’ (una producción de Atresmedia TV y Buendía Estudios), el fenómeno internacional aterriza por fin en nuestro país tras la admiración que se ha ganado en todo el mundo por parte del público y la crítica.

Además, ATRESplayer PREMIUM mantiene su apuesta por el género documental. Al estreno de ‘Pongamos que hablo de’ con personalidades de la talla de  Joaquín Sabina, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Mecano o Julio Iglesias, se han sumado títulos como ‘Ellas’ o ‘Mr. Trump, disculpe las molestias’, este último nominado a los premios Emmy en la categoría de Mejor reportaje en español. Recientemente la plataforma ha estrenado también el documental ‘El instante decisivo’ sobre los doce días que sacudieron España en julio de 1997, entre la liberación de José Antonio Ortega Lara y el asesinato de Miguel Ángel Blanco.

¿Cómo acceder a ATRESplayer PREMIUM dentro de Movistar+?

En la Home de Movistar+ el usuario podrá seleccionar la app ATRESplayer desde el carrusel de aplicaciones. Los clientes que no estén registrados en ATRESplayer y deseen contratar la suscripción Premium, podrán realizar la contratación desde la sección Mi cuenta/Otras suscripciones. Sin necesidad de entrar en la aplicación, los contenidos premium serán accesibles también desde el buscador del descodificador.

Para acceder a la aplicación en su modalidad gratuita es necesario realizar un registro previo a través de atresplayer.com  y posteriormente introducir las claves en el descodificador.

Con las claves obtenidas en el registro desde el descodificador o desde su página web, es posible acceder tanto a la aplicación en el descodificador Movistar+ como a todos dispositivos compatibles con ATRESplayer:

Ordenador (PC o Mac), tabletas (iOS, Android y Windows) y smartphones (iOS y Android).

Smart TV de Samsung, LG y Android TV. También pueden utilizarse dispositivos externos al televisor como Google Chromecast, Apple TV, Amazon Fire Stick o set-top-boxes con Android TV.

“Reyes de la Noche”, estreno en exclusiva en mayo en Movistar+. Enciende el transistor y prepárate para divertirte, está a punto de arrancar una historia apasionante...

“Reyes de la noche”, la nueva serie original de Movistar+ en colaboración con Zeta Studios, ya tiene mes de estreno. En mayo llega esta una nueva comedia con dosis de drama creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. La serie está inspirada en las batallas radiofónicas del periodismo deportivo de los años 90.

“Reyes de la noche” no es una serie sobre fútbol, aunque por ella suenen alineaciones míticas. Es una serie sobre la lucha de egos, el poder, la ambición y sobre todo… la radio.

Los seis episodios de 30 minutos nos sitúan a finales de los 80 y principios de los 90, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de estos dos personajes, la serie se desarrolla en un momento de inflexión de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad.

UN CONOCIDO REPARTO

Dirigida por el ganador de un Goya, Carlos Therón y por el también creador de la serie, Adolfo Valor, encabeza el reparto de “Reyes de la Noche” el actor ganador de dos premios Goya Javier Gutiérrez, en el papel de Francisco Javier Maldonado conocido como “Paco el Cóndor”, el periodista más respetado de las ondas.

Miki Esparbé coprotagoniza esta serie en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. La actriz Itsaso Arana completa el reparto principal en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

Junto a ellos, veremos a Alberto San Juan como Cerdán, Chiqui Fernández como Marisa, Sonia Almarcha como Almudena, Cristóbal Suárez como Urrutia, Óscar de la Fuente como Pineda, Carlos Blanco como Bermúdez, Víctor de la Fuente como Alfonso, Gerald B. Fillmore como Teodoro, Celia de Molina como Concha, Fele Martínez como Arturo y Omar Banana como Jorge, entre otros.

SINOPSIS DE REYES DE LA NOCHE

Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor (interpretado por Javier Gutiérrez), es el periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.

Conoce a los miembros de “La Guardia”, la serie protagonizada por Richard Dormer (“Juego de Tronos”), que llega a Movistar Seriesmanía el 16 de abril.

La Guardia es una irreverente combinación de fantasía, humor y trama policíaca. Protagonizada por Richard Dormer (Juego de Tronos) y desarrollada por Simon Allen para BBC América. 

La serie mezcla elementos de fantasía medieval, humor gamberro y parodia con una estética futurista y steam punk y una trama de investigación policíaca. De hecho, medios como Paste Magazine destacan que la serie “Tiene cosas muy interesantes, como su estética 'cyberpunk', única entre las series de ciencia ficción, y particularmente en el vestuario”. 

Una coproducción de BBC Studios y Narrativia para BBC America creada y escrita por Simon Allen (Das Boot (El submarino), Los mosqueteros, New Tricks) y dirigida por Craig Viveiros, Emma Sullivan y Brian Kelly.

“La Guardia” está inspirada en los personajes del universo de Terry Pratchett. Según The Hollywood Reporter, supone “una manera amable de iniciarse en el universo de “Mundodisco””. Otros medios como Joblo destacan que “La Guardia” tiene “la misma fuerza que “Doctor Who” y que otras series británicas de género”, mientras que otros ponen de relieve su “construcción adecuada y muy disfrutable”, como apunta Filmaffinity

SINOPSIS: La acción transcurre en Ankh-Morpork, la metrópoli más concurrida del Mundodisco: un mundo plano, situado en algún lejano lugar de un conjunto de universos paralelos, sostenido por cuatro elefantes que se apoyan a su vez sobre el caparazón de una gran tortuga estelar llamada Gran A’Tuin. En la decadente y caótica ciudad de Ankh-Morpork, una curiosa milicia de proscritos conocida como la Guardia parece ser la única autoridad capaz de mantener a raya el crimen y la corrupción que reina en las calles. Otra cosa es que lo consigan. Bajo el gobierno de Lord Vetinari, los criminales se agrupan en respetados gremios y sus acciones pasan indemnes mientras cumplan unas reglas y no alteren este frágil equilibrio. Reclutados y liderados por el capitán Sam Vimes (Richard Dormer), un histriónico policía pasado de rosca que vive la mayor parte del tiempo borracho, los miembros de la Guardia se encuentran con la misión de recuperar un misterioso libro robado y tratar de salvar a la ciudad de una catástrofe de dimensiones épicas.

LAS CARAS DE LA GUARDIA

SAMUEL VIMES

Es el capitán de la Guardia. Un histriónico policía que trata de olvidar el pasado a base de alcohol (“Soy más alcohol que sangre”). Al mismo tiempo es un hombre de buen corazón y con un gran sentido de la justicia. Pese a ser una institución ya degradada y poco respetada, cree firmemente en el valor de La Guardia de la ciudad y acoge en ella a los inadaptados, lo más parecido a una familia que nunca tendrán. Está especialmente marcado por la muerte de su mejor amigo, contra el que se enemistó por su lealtad a la Guardia. 

ZANAHORIA 

Un pelirrojo ingenuo y de constitución fuerte que fue adoptado por los enanos y criado en sus minas cuando quedó huérfano. Él se considera un enano, pero es humano. En la serie, su padre enano envía una carta a Vimes pidiéndole que lo acoja en la Guardia, pues no termina de encajar en las minas y su gran tamaño no se ajusta al modo de vida de los enanos. Zanahoria espera encontrar su verdadero valor en el Cuerpo, pero le queda mucho por aprender.  

VON ÜBERWALD

Es una joven seria y de pocas palabras, pero bajo su apariencia frágil se esconde la letal descendiente de una de las estirpes de hombres-lobo más influyentes de la región de Überwald.  

LADY SYBILL RAMKIN

Es una guerrera de la aristocracia, tan feroz como el dragón de los pantanos que está criando y lleva consigo a todas partes. Desenfadada y cínica, se une a la Guardia atraída por su deseo de poner fin al desorden y la corrupción, así como por el desastroso carisma de Vimes.  

CHEERY

Es el experto forense del equipo. De género no binario, fue desterrado por su familia por no aceptar su identidad. Es la cabeza científica y pensante de la Guardia.  

SARGENTO DETRITUS

Es un troll con un corazón tan gigantesco como él mismo. Fue acogido por Vimes cuando éste lo detuvo por criminal con la intención de salvarlo. 

LA MUERTE

Un personaje que tiene mucho peso en casi todas las novelas de Pratchett también aparece en la serie. La serie abre con Vimes encontrándose con La Muerte en una especie de limbo, desde el que ella le cuenta lo que pasó para a continuación darle una segunda oportunidad. La Muerte está harta de la imagen aterradora y oscura que se tiene de ella, puesto que ella se limita a hacer su trabajo, más duro de lo que puede parecer…  

CARCER DUN

Es el gran villano de la historia, Carcer Dun, enemigo de Vimes desde que se sintió traicionado por su pertenencia a la Guardia.

Estrenos en  Abril 2021 de series internacionales en Movistar Series y Movistar Seriesmanía

“MEN IN KILTS” Estreno el 9 de abril en Movistar Series (dial 11)

Men in Kilts recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones del corazón de Escocia, de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de Outlander: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (Douglas MacKenzie).

“LA GUARDIA” Estreno el 16 de abril en Movistar Seriesmanía (dial 12).

La Guardia es una irreverente combinación de fantasía, humor y trama policíaca, protagonizada por Richard Dormer (Juego de Tronos) y desarrollada por Simon Allen para BBC América. 

“PATRICK MELROSE” Estreno el 22 de abril en Movistar Seriesmanía (dial 12).

Benedict Cumberbatch protagoniza Patrick Melrose (ganadora de 2 premios BAFTA: mejor actor y mejor miniserie), una miniserie que navega por el trauma de un hombre atormentado y su personal búsqueda de redención a lo largo de los años. Cada martes, un nuevo episodio. También disponible bajo demanda.

“Belgravia”, la nueva serie del creador de “Downton Abbey”, llega el 7 de mayo a Movistar+

La serie es la adaptación de la novela homónima del escritor y guionista Julian Fellowes, experto en historias de época en tierras inglesas

“Belgravia” es una historia de secretos guardados bajo llave, mentiras y escándalos que salpican a la alta sociedad en el distrito más chic de Londres.

El próximo 7 de mayo llega “Belgravia” a Movistar+, una serie de seis episodios creada por Julian Fellowes y basada en su novela homónima.

SINOPSIS: Situada en un episodio histórico real, la serie arranca en la víspera de la batalla de Warterloo. Charlotte Lennox, la duquesa de Richmond, organiza un baile en honor al duque de Wellington al que acuden los personajes más destacados de la aristocracia europea y que busca levantar el ánimo ante los avances de las tropas de Napoleón. Los Trenchard, una familia de clase baja pero que ahora se codea con lo más granado de la sociedad, aceptan la invitación para acudir a la fiesta en Bruselas.

Décadas después, los acontecimientos de esa fatídica noche del 15 de junio de 1815 continúan resonando en el distrito más chic de Londres: Belgravia.

“Belgravia” es una historia ambientada entre intrigas y escándalos de la alta sociedad británica decimonónica, donde las mentiras y secretos se guardan bajo llave. 

ELENCO

“Belgravia” está protagonizada por caras conocidas de la televisión y el cine británico: Tamsin Greig,  Harriet Walter, Tom Wilkinson, Philip Glenister, Alice Eve,  Ella Purnell y Richard Goulding.

Estreno el viernes 7 de mayo en Movistar Series (dial 11). Cada viernes, un nuevo episodio. También disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

Movistar Oscars, el canal exclusivo de Movistar+, llega el próximo jueves 1 de abril.

Del jueves 1 de abril al viernes 30 de abril llegará Movistar Oscars (dial 23) un pop up channel dedicado íntegramente a la emisión de cintas ganadoras de la estatuilla dorada. Un repaso por el gran cine de las últimas décadas con títulos como “Parásitos”, “The Artist”, “En tierra hostil” o “12 años de esclavitud”, y que abarca hasta clásicos como “El Padrino”, “Salvar al soldado Ryan” o “De aquí a la eternidad”. 

Este canal pop up también incluirá, entre otros contenidos, programas especiales de producción propia como “Camino a los Oscar”, “Ver-Mú Diario”, “Ver-Mú” en su edición semanal y “Gui en Hollywood”. Y un año más, llegará “Hollywood en primer plano. Oscars 2021”, un programa producido por la prestigiosa revista The Hollywood Reporter, que sienta a su mesa a los más destacados representantes del cine actual, los favoritos para los premios y aquellos que han generado más ruido en torno a sus producciones.

Abril será el mes grande del cine en Movistar+ que emitirá, en directo y en exclusiva, la ceremonia de entrega de las preciadas estatuillas en la madrugada del 25 al 26 de abril. María Guerra, Pepa Blanes y Laia Portaceli, presentadoras de 'Ver-Mú', estarán al frente de la retransmisión de la edición número 93 de los Oscar® de Hollywood. Desde Los Ángeles, Cristina Teva y Gui de Mulder estarán, como cada año, al pie de la alfombra roja.

“El triángulo de Sternberg”, estreno el jueves 15 de abril en Movistar+

El psicólogo estadounidense Robert Sternberg habla de amor como una relación interpersonal basada en tres ejes: intimidad, compromiso y pasión. En pandemia, estos puntos de unión se han redefinido, aunque el amor con todas sus variantes y superando dificultades ha sido el sustento para salir adelante y superar las adversidades.

“El triángulo de Sternberg” es un programa original de Movistar+ que se adentra en seis historias de amor que han tenido que adaptarse a las nuevas circunstancias surgidas en el último año. Bodas canceladas, distancia, diversidad o amor a la familia, son algunos de los temas que se abordan en esta producción.

Para escenificar la teoría del triángulo de Sternberg y ante las miradas de sorpresa de los vecinos de Turégano (Segovia), se colocó un enorme triángulo luminoso durante la producción del programa.

La actriz Lola Herrera pone voz a estas historias de amor en tiempos de pandemia. A través de su narración, que sirve como hilo conductor, se entrelazan bonitos relatos dando sentido a la conexión entre el pueblo y la teoría del amor de Sternberg.

LOS PROTAGONISTAS

 María y Elvira: una historia de amor y amistad duraderos. María y Elvira tienen 94 y 100 años respectivamente y son amigas desde hace 30. Pasan las mañanas jugando a las cartas y bebiendo un vasito de coñac. Se tienen la una a la otra y no dejan pasar un solo día sin estar juntas, solo dejaron de hacerlo durante el confinamiento.

Alba y Dani: una pareja de A Coruña que tenían prevista su fecha de boda el  14 de marzo de 2020 y no pudieron hacerlo.

Karol y Eric: el confinamiento es lo que les impulsó a vivir juntos en un caserío del País Vasco, con el hijo adolescente de Carol. Antes de la pandemia no se decidían a dar el paso​ y esta situación les brindó la oportunidad de probar.

María Sanmiguel y su madre María José: su padre superó 3 tipos de cáncer pero falleció por COVID. María le ha dedicado una obra de teatro documental junto con su madre.

Nicco: un chico italiano que vive en Barcelona y conoce a una chica antes de la pandemia. Durante el confinamiento buscaron las formas legales de verse. Cuando se normalizó la situación la relación se rompió porque perdieron la emoción de hacer algo prohibido.

Indira y Gisele: dos chicas que se conocieron en Sevilla antes del confinamiento. Gisele volvió a su país, Perú, y desde entonces no se han podido reencontrar. Viven un amor a distancia, y aún no se han dado nunca un beso. Ahora están a la espera de los permisos para que Gisele pueda volver a Sevilla.

Estreno el jueves 15 de abril a las 22:00h en #0 (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

“El triángulo de Sternberg” es una producción original de Movistar+ en colaboración con La Manchester.

“Creation Stories”, la apasionante historia de Alan McGee, descubridor de Oasis y de muchas otras grandes bandas, estreno directo* el 15 de mayo en Movistar+

Movistar+ en colaboración con Twelve Oaks estrena el 15 de mayo la película “Creation Stories”. Este apasionante biopic está protagonizado por Ewen Bremner (el pelirrojo Spud de Trainspotting). 

SINOPSIS: Basada en su propia autobiografía, la película narra en profundidad la historia de Alan McGee, un joven músico escocés que dejó la escuela a los 16 años y que, contra todo pronóstico, a los 23 levantó un sello discográfico de la nada, Creation Records. Su proeza cambiaría para siempre la historia de la cultura británica.

La discográfica descubriría a algunas de las bandas más influyentes de los años 80 y 90, como The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine y Teenage Funclub, entre otras. Una casualidad, cuando perdió el tren, le llevó a un local en el que tocaban unos desconocidos Oasis. El grupo de Manchester se convertiría de su mano en una de las bandas más influyentes de todos los tiempos.

El filme también repasa su vida familiar, su coqueteo con las drogas (eran tiempos del speed, las raves y el acid house) y su apoyo inicial con donaciones al Partido Laborista de Tony Blair. 

BANDA SONORA

En su banda sonora, temas de Oasis, Primal Scream, Teenage Funclub, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Sex Pistols, David Bowie, Super Furry Animals, The Boo Radleys y Glasvegas, entre otros.

“Alan McGee es un verdadero creyente en el poder de la música y, lo que es más importante, un creyente en las personas que hacen música. Él me dio y a muchos más como yo la oportunidad de cambiar mi vida” – Noel Gallagher (Oasis).

EQUIPO

Director: Nick Moran

Guionistas: Irvine Welsh, Dean Cavanagh

Reparto: Ewen Bremner, Suki Waterhouse, Jason Flemyng, Thomas Turgoose, Jason Isaacs, Leo Flanagan, Michael Socha, Mel Raido

Productor: Danny Boyle

Dirección de fotografía: Roberto Schaefer

Diseño de producción: Matthew Button

Vestuario: Nat Turner

Música: Connie Farr

Movistar+ se alía con Vértice 360 (Squirrel Media) para la distribución de los principales canales de su network televisivo.

Dentro de un marco de colaboración y desarrollo de negocios conjuntos, Movistar+ y Vértice 360 (Squirrel Media), la compañía liderada por Pablo Pereiro Lage, ha cerrado la distribución de tres de sus principales canales de su network televisivo con Movistar+ a partir de este mes de abril.

Con este acuerdo, y gracias a BOM CINE (dial 85), los clientes de Movistar+ podrán disfrutar, desde el miércoles 14 de abril, de una oferta de primer nivel con los rostros más conocidos de la gran pantalla, así como de los mejores éxitos de taquilla, el mejor cine independiente y de los grandes proyectos de la industria española.

Igualmente, también podrán disfrutar de los contenidos más espectaculares del mundo de la náutica y del caballo a través de Nautical Channel (dial 87) y Horse TV (dial 86), ambos disponibles desde el miércoles 28 de abril: La American Cup, La Vendée Globe, las clasificaciones para los Juegos Olímpicos, el X-CAT World Championship y de los mejores eventos de kitesurf y windsurf que ocurren en el mundo de la náutica, así como de la Copa del Mundo de Doma Clásica, la Copa del Mundo de Salto, la Copa de Naciones de Salto, la FEI Eventing Nations Cup y los mejores contenidos del mundo ecuestre.

Más información sobre los canales

BOM CINE (dial 85) es actualmente el canal en abierto con más horas de cine de toda la TDT nacional, emitiendo en torno a 84 películas por semana de todos los géneros y épocas, muy por encima de cualquier otro canal en abierto. Bom Cine está cosechando muy buenos datos de audiencia gracias a su apuesta por contenidos de calidad para todos los públicos, por lo que ha logrado doblar el número de espectadores y aumentar su cuota de pantalla en 2020.

NAUTICAL CHANNEL (dial 87) es el canal de televisión referente a nivel mundial (24/7) dedicado a la programación náutica, que ofrece a los espectadores una nueva perspectiva sobre todo lo relacionado con los deportes náuticos, así como su estilo de vida a través de viajes y aventuras. Actualmente Nautical Channel se distribuye en más de 50 países, emitiéndose en más de 70 plataformas en satélite, cable, OTT y móvil.

HORSE TV (dial 86) es un exclusivo canal ecuestre de referencia internacional, que actualmente está disponible a través de múltiples plataformas de pago - satélite, OTT y televisión móvil- en más de 20 países. Horse TV, ofrece una cobertura total de los deportes hípicos, así como de su estilo de vida y de las últimas noticias del mundo del caballo.

TERMINEN COMO TERMINEN, NOS HAN CONQUISTADO PARA SIEMPRE.

Tras 11 temporadas, llega el momento de despedir a los Gallagher. “Shameless” (T11) ya está completa bajo demanda en Movistar+

Durante 11 temporadas, los Gallagher se han convertido en nuestra imperfecta familia, esa de la que nos quejamos a discreción, pero no toleramos que otros la critiquen. Serán un desastre, pero son “nuestro” desastre.

La temporada 11 de Shameless ya está completa bajo demanda en Movistar+ en VOSE. Estreno en dual el martes 20 a las 22:30h en Movistar Series (dial 11). También disponible bajo demanda.

Si algo nos han enseñado los Gallagher es el auténtico significado de la palabra “supervivencia”, aunque se hayan dejado un centenar de malas decisiones por el camino. Si todavía no te has decidido a ver la serie, te presentamos a esta familia. Ellos, por sí mismos, son razones para ver Shameless:

Frank es un kamikaze y tiene más vidas que un gato. Ni el alcohol, ni las drogas, ni varias ETS, ni sus deudas, ni un trasplante de riñón, ni la vida en la calle han podido con él. Ni siquiera su propia familia cuando lo lanzaron al río de Chicago. Por mucho que nos pese, Shameless no sería Shameless sin Frank.

Lip se ha sobrevivido a sí mismo. A sus demonios, a su alcoholismo, a su inercia natural para saltar de una relación tóxica a otra, a su carrera universitaria fallida, a la paternidad y también, por fortuna, al miedo a convertirse en la misma persona que Frank.

Ian y Mickey han sobrevivido a la homofobia, a un trastorno bipolar, a un club de ‘lap dance’, a una secta religiosa, a años de separación, al sexo en prisión con mayonesa por lubricante y a una boda clandestina. A estas alturas, a ver quién se atreve a decir que Gallavich no es real.

Debbie, la niña inocente que se convirtió en matriarca absoluta de la familia y un hueso duro de roer. Engañó a su ‘crush’ para quedarse embarazada, encontró trabajo en un taller y abrazó la bisexualidad. Pero la medalla de oro de la supervivencia se la ha ganado a pulso criando a Franny y evitando como sea que la pequeña acabe en servicios sociales. ¿Quién dijo que ser madre Gallagher era fácil? God bless her.

Carl, el benjamín que no daba un palo al agua, creció siendo testigo de cada desastre perpetrado por sus hermanos y su padre. Cuando quiso darse cuenta, se unía a una banda de traficantes de droga, sobrevivía a su primera relación tóxica, ingresaba en una prisión de menores y terminaba alistándose en el ejército.

Si una intoxicación por cocaína o ser utilizado por Frank para sacar beneficios no fuera suficiente, Liam ha sobrevivido a su propia familia justo antes de llegar a la pubertad. Se puede dar con un canto en los dientes.

Un adiós especial para Fiona, a la que ya despedimos hace dos temporadas. Porque los Gallagher no son los Gallagher sin su “alma mater”. La superviviente por excelencia, la más sufrida, la más juzgada, la más imperfecta, la más lista, la madre que nunca debió serlo. La hermana mayor, en resumen. Una deuda que Frank no conseguiría pagarle ni en once temporadas más.

SINOPSIS TEMPORADA 11

Los Gallagher dicen adiós en la temporada 11 (de 12 episodios), pero no se van a marchar sin hacer un poco de ruido. Por si no tuvieran suficiente, los del South Side de Chicago se ven afectados por la pandemia del coronavirus en la última temporada de la serie. Mientras Frank se replantea el sentido de la vida en lo que parece el ocaso de sus años de alcoholismo, Lip afronta la perspectiva de convertirse en el nuevo patriarca de la familia (en todos los sentidos). A Ian y Mickey les toca aprender las reglas de su nueva vida de casados mientras siguen evitando los intentos de asesinato del padre de Mickey. Por su parte, Debbie se empodera en su independencia como madre soltera y, para sorpresa de todos, Carl encuentra su nueva vocación en las fuerzas de seguridad. Kevin y V se empiezan a plantear si merece la pena seguir luchando por una vida tan sacrificada en un barrio que ya no es lo que era.

Bienvenidos al salvaje show de la radio. El 14 de mayo llega “Reyes de la noche”, la nueva serie original Movistar+

“Reyes de la Noche”, la nueva serie original Movistar+ producida en colaboración con Zeta Studios, ya tiene fecha de estreno. El próximo 14 de mayo llega en doble episodio semanal esta comedia con dosis de drama creada por Cristóbal Garrido  y Adolfo Valor e inspirada en las batallas radiofónicas del periodismo deportivo de los años 80 y 90.

“Reyes de la noche” no es una serie sobre fútbol, aunque por ella suenen alineaciones míticas. Es una serie sobre la lucha de egos, el poder, la ambición y sobre todo… la radio.

La serie nos sitúa a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de Paco 'El Cóndor' (Javier Gutiérrez) y 'Jota' Montes (Miki Esparbé), dos periodistas capaces de todo por reinar las ondas en la noche, la serie se desarrolla en un momento de cambio de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad. 

UNA ALINEACIÓN INMEJORABLE PARA GANARSE A LA AUDIENCIA.

Dirigida por el ganador de un Goya, Carlos Therón y por el también creador de la serie, Adolfo Valor, el actor ganador de dos premios Goya, Javier Gutiérrez, protagoniza “Reyes de la noche” interpretando a Francisco Javier Maldonado, conocido como Paco el Cóndor, el periodista más respetado de las ondas.

Miki Esparbé  coprotagoniza esta serie en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. La actriz Itsaso Arana completa el reparto principal en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

Junto a ellos, veremos a Alberto San Juan, Chiqui Fernández, Sonia Almarcha, Cristóbal Suárez, Óscar de la Fuente, Carlos Blanco, Víctor de la Fuente, Gerald B. Fillmore, Celia de Molina, Fele Martínez y Omar Banana, entre otros.

SINOPSIS DE “REYES DE LA NOCHE”

Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor, es el periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.
Esta serie, aunque se inspira en algunos acontecimientos recientes de la historia de la radio en España, es una obra de ficción y, como tal, sus personajes y tramas no responden a la realidad, y tampoco persiguen identificar ninguna persona ni recrear fidedignamente hechos concretos en los que se pueda inspirar. Las historias y sus protagonistas son fruto de la invención de sus creadores.

REYES DE LA NOCHE, una serie original Movistar+

Guion - Adolfo Valor y Cristóbal Garrido

Dirección – Carlos Therón y Adolfo Valor

Género: Comedia

Estreno: 14 de mayo

Episodios: 6

Duración: 30 minutos

“Bill y Ted salvan el universo”, el esperado regreso de Keanu Reeves y Alex Winter con sus icónicos personajes de los 90, estreno directo* el 7 de mayo en Movistar+

Movistar+ en colaboración con MGM estrena el 7 de mayo la película “Bill y Ted salvan el universo”.

Tras Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (1989), de Stephen Herek, y El viaje alucinante de Bill y Ted (1991), de Peter Hewitt –disponible en Movistar+–, llega el cierre de la delirante trilogía protagonizada por Alex Winter y Keanu Reeves: Bill y Ted salvan el mundo, de Dean Parisot.

SINOPSIS: Bill (Alex Winter) y Ted (Keanu Reeves) siguen siendo dos aspirantes a estrellas de rock que ahora a sus 40 años son padres de familia e intentan escribir esa canción que les permita cumplir con su destino que no es otro que salvar el universo. De nuevo, desde el futuro les llegará una última oportunidad para conseguirlo.

En esta última aventura serán ayudados por sus dos hijas: Billie (Brigette Lundy-Paine, Atípico) y Thea (Samara Weaving, Noche de bodas). Y sus respectivas mujeres también formarán parte de la aventura: Elizabeth (Erinn Hayes, Kevin puede esperar) y Joanna (Jaima Mays, Glee) Y, por supuesto, con el regreso de “a Muerte” (William Sadler).

EQUIPO:

Director: Dean Parisot

Guionistas: Chris Matheson, Ed Solomon

Reparto: Keanu Reeves, Alex Winter, Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving, Erinn Hayes, Jayma Mays, Samara Weaving, Kristen Schaal, William Sadler, Anthony Carrigan

Productores: David Haring, Scott Kroopf, Alex Lebovici, Steve Ponce, Ed Solomon

Director de fotografía: Shelly Johnson

Diseño de producción: Melanie Jones

Vestuario: Jennifer Starzyk

Música: Mark Isham

Arranca la producción de “Lola”, una nueva serie documental original Movistar+ . “Ni canta ni baila, pero no se la pierdan”

España, años 20. En la localidad gaditana de Jerez de la Frontera comienza la leyenda de Lola Flores, una artista de extraordinario talento y arrolladora personalidad que, a base de tesón, trabajo y genio, se convirtió en un icono mundial.

“Lola” es un nuevo proyecto original Movistar+, una serie documental de cuatro episodios que revisa la vida y la carrera de La Faraona, a través de momentos inolvidables y frases que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país.

Sus hijas Lolita y Rosario Flores, y su hermana Carmen Flores avalan y participan en este nuevo proyecto que cuenta con entrevistas a familiares, amigos y artistas actuales que se han visto influenciados por el arte y el tronío de La Faraona.

Lola fue una mujer libre, fuerte, valiente y que seguiría siendo moderna hoy en día, con un estilo y una forma de vivir que rompió todo tipo de barreras. Se convirtió en el mayor icono pop del siglo XX en España y traspasó todo tipo de fronteras. Su arte es inmortal y su estela estará siempre entre nosotros.

Israel del Santo dirige esta serie documental y construye un apasionante relato de la vida de una artista inolvidable.

“Lola” es una producción original de Movistar+ en colaboración con 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).

Este proyecto se estrenará en 2021.

“Chernóbil: 35 años después”, un viaje al lugar más radiactivo del planeta, documental de estreno en Movistar+

35 años más tarde del peor accidente nuclear de la historia, ocurrido en Chernóbil (Ucrania), se estrena Chernóbil: 35 años después, el nuevo documental de Movistar+, que visita la denominada Zona de Exclusión, Zona Muerta o simplemente la Zona, de la mano del presentador y aventurero británico Ben Fogle. Se trata de una visita inquietante al paisaje más fascinante y radiactivo del planeta Tierra. Treinta kilómetros alrededor de ese reactor número cuatro donde la vida se quedó atrapada en ese momento fatídico.

El reportero explora la ciudad fantasma de Pripiat, una localidad abandonada y de acceso restringido que se ha convertido en una metrópoli de peregrinaje para cientos de temerarios que cada año se saltan las restricciones en busca de emociones fuertes y selfies impactantes. Allí, visita la antigua escuela, acompañado de uno de sus antiguos alumnos que contaba con tan solo 9 años en el momento del accidente, y las ruinas del Hospital 126 en el que fueron atendidas las primeras víctimas. En su viaje, también entrevista a un policía que estaba de guardia la noche del 26 de abril de 1986. Con el objetivo de garantizar su seguridad, Ben Fogle dispondrá de un medidor que controla su exposición a la reactividad, el enemigo invisible.

Con un permiso especial, Ben Fogle se adentra en la misma central nuclear de Chernóbil donde accede a la sala de control número cuatro, lugar donde se fraguó el desastre, siendo uno de los pocos extranjeros que han podido acceder al sarcófago original que envuelve el reactor accidentado. Por razones de seguridad radiológica la visita solo puede durar cinco minutos.

A lo largo de los días en la Zona de Exclusión, el aventurero descubre el extraño lugar en el que se ha convertido el lugar más fascinante y radiactivo de la Tierra, desde el puesto de escucha abandonado de la era soviética, hasta los espacios de vida improvisados y no oficiales que ahora emergen dentro de las viviendas abandonadas. Se une a la policía local en una redada en busca de “stalkers”, jóvenes que entran ilegalmente en la zona en busca de emociones, y conoce también a una mujer que decidió regresar a su tierra natal a pesar de la prohibición del gobierno y los peligros de la radiación.

Más allá del desastre, el nuevo documental de la plataforma ofrece otra visión. Por un lado, Chernóbil se ha convertido en un santuario donde la naturaleza y la vida salvaje han retomado sus dominios; por el otro, el enorme arco de acero que recubre el reactor número cuatro se ha convertido en un símbolo de la cooperación internacional. Veintiséis países han financiado los 1.500 millones de euros que ha costado su construcción. Y es que, en medio de las ruinas, en el lugar más radiactivo de la Tierra también hay sitio para la esperanza.

Estreno el martes 22 de abril a las 21:00h en #0 (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

GALA DE LOS OSCAR® 2021, EN DIRECTO Y EN EXCLUSIVA. El equipo de “Ver-Mú” liderará la noche de los Oscar, en la madrugada del 25 al 26 de abril en Movistar+

Movistar+ recibe la 93 edición de los Oscar® de Hollywood, un año más, por todo lo alto:

La noche del domingo 25 al lunes 26 de abril, comenzará en Movistar Estrenos y en #0, simultáneamente, con la emisión del programa especial La noche de los Oscar, que repasará las candidaturas a partir de las 23:45h. Posteriormente, en Movistar Estrenos, en directo y en exclusiva, la alfombra roja (00:30h) y la gala de entrega de premios (02:00h). Y para terminar, a las 05:00h emitiremos el programa Ceremonia de los Oscar (93ª edición): Después de la gala.

El evento más importante del cine, aunque en esta ocasión se retransmitirá desde diferentes localizaciones, incluyendo el famoso Dolby Theater de Hollywood y la histórica Union Station de Los Ángeles, será la mayor reunión de estrellas del firmamento cinematográfico. Desde los estudios de Movistar+ en Madrid y en conexión con la ciudad de Los Ángeles, un año más se vivirá la emoción de una gala que, en esta edición, contará con la presencia de las españolas María del Puy Alvarado y Marisa Fernández Armenteros (“El agente topo”).

María Guerra y Pepa Blanes, presentadoras de Ver-Mú, estarán al frente de la retransmisión de la edición número 93 de los Oscar® de Hollywood. Desde Los Ángeles, Cristina Teva y Gui de Mulder estarán, como cada año, al pie de la alfombra roja. En el plató de Movistar+ contarán con los comentarios de los periodistas Alberto Rey, Juan Sanguino, además de la experta en redes sociales Elena Neira. Laia Portaceli será la reportera itinerante que visitará la casa de varios famosos y nos contará cómo viven la noche. A su vez, desde los perfiles de Movistar+ pediremos que los espectadores nos envíen fotos o videos de cómo siguen la noche ellos, con el hashtag #AlfombrillaRoja.

Y el lunes 26 de abril, en prime time (22:00h), Movistar Estrenos emitirá un programa resumen con los mejores momentos de la gala, además del balance de la misma que se emitirá en Ver-Mú Diario. 

Además, para no perderse ningún detalle, desde el viernes 16 de abril se emitirá el programa de producción propia Camino a los Oscar, en el que Gui de Mulder, nuestro hombre en Hollywood, ofrecerá toda la información necesaria para saber lo que se cuece en esta edición de los Oscar tan peculiar. Y desde el miércoles 21 de abril, en nuestro programa Ver-Mú daremos información diaria sobre los preparativos de la ceremonia, incluyendo la crónica que nos mandarán Cristina Teva y Gui de Mulder desde Los Ángeles, el miércoles, jueves y viernes.

MOVISTAR OSCARS

Del jueves 1 de abril al viernes 30 de abril llegará Movistar Oscars (dial 23) un pop up channel dedicado íntegramente a la emisión de cintas ganadoras de la estatuilla dorada. Un repaso por el gran cine de las últimas décadas con títulos como Parásitos, The Artist, En tierra hostil o 12 años de esclavitud, y que abarca hasta clásicos como El Padrino, Salvar al soldado Ryan o De aquí a la eternidad. 

LOS OSCAR EN LAS RR SS DE MOVISTAR+

Estaremos en vivo y en directo el domingo desde las 23:00h, en Twitter en @movistarcine, en Instagram en @movistarplus y Facebook en /movistarcine, y también desde los perfiles de Ver-Mú en twitter @MovistarVermu,en instagram @movistarvermu y Facebook en /MovistarVerMu para no perdernos ni un detalle de lo que ocurra dentro y fuera del Dolby Theatre desde Hollywood y comentarlo contigo. Síguenos y únete a la fiesta con los hashtag #Oscars2021 y #AlfombrillaRoja.

sábado, 17 de abril de 2021

NOTICIAS APPLE TV+

 

Apple TV+ anuncia el estreno de “El año en que el Mundo cambió”, un inspirador documental sobre naturaleza narrado por David Attenborough, como estrella de su programación para el Día de la Tierra 2021.

Un oportuno especial que nos muestra la resiliencia de la naturaleza y se estrenará de forma global junto a las nuevas temporadas de “Micromundos” y "Planeta nocturno: a todo color", el viernes 16 de abril, en Apple TV+

Para celebrar el Día de la Tierra 2021 (22 de abril), Apple TV+ estrenará “El año en que el Mundo cambió”, un documental original narrado por David Attenborough (ganador de los premios Emmy y BAFTA), así como la segunda temporada de sus series originales “Micromundos” (“Tiny World”) y “Planeta Nocturno: a todo color” (“Earth at night in color"). El estreno global, en más de cien países simultáneamente, está previsto para el 16 de abril de 2021. Estos innovadores títulos se proponen atrapar al espectador e inspirarle a apoyar el Día de la Tierra, el mayor movimiento medioambiental a escala mundial.

David Attenborough asegura que “durante este año tan duro mucha gente ha redescubierto el valor y la belleza del mundo natural, que ha sido un bálsamo para muchos. Pero el confinamiento también ha funcionado como experimento, enseñándonos el impacto que tenemos sobre la naturaleza. Las historias de cómo la vida salvaje ha respondido durante este año nos han mostrado que los pequeños cambios que hacemos pueden tener grandes resultados.”

Mostrando material exclusivo de diferentes partes del mundo en un año sin precedentes, “El año en que el Mundo cambió” es un documental que ofrece una nueva perspectiva sobre el confinamiento global y las inspiradoras historias que nos ha dejado. Cantos de aves en ciudades desiertas, ballenas usando nuevas llamadas, capibaras paseando por los barrios de grandes ciudades en Sudamérica... las personas de todo el mundo hemos tenido la oportunidad de conectar con la naturaleza como nunca antes habíamos podido. En el especial, de una hora de duración, los espectadores serán testigos de cómo los cambios más pequeños en el comportamiento de los humanos (reducir el tráfico marítimo, cerrar las playas unos días al año, definir modelos de relación más equitativos entre nosotros y la naturaleza) pueden tener un impacto profundo en el mundo natural. El documental, narrado en su versión original por David Attenborough, es una carta de amor al Planeta Tierra que pone énfasis en cómo la resiliencia y la capacidad de recuperación de la naturaleza nos pueden dar esperanza para el futuro. “El año en que el Mundo cambió” está producido por BBC Studios Natural History Unit, dirigido por Tom Beard, y tiene como productores ejecutivos a Mike Gunton y Alice Keens-Soper. 

“Micromundos”, narrada por Paul Rudd (“Ant-Man”, quien también es productor ejecutivo de la serie), vuelve con su segunda temporada. La serie le ofrece al espectador un punto de vista único sobre la naturaleza, mostrando el ingenio y la fuerza de las criaturas más diminutas de la Tierra. Más de 200 especies fueron filmadas y se registraron 3.160 horas de material para los seis nuevos episodios, que mostrarán historias sorprendentes, con una fotografía espectacular que pone el foco en pequeños animales y en las cosas extraordinarias que han de hacer para sobrevivir. Capturada en vídeo por primera vez, veremos a la gamba de la anémona, que da palmas para anunciar sus servicios de limpieza a peces que de otro modo serían sus depredadores. También presenciaremos el agresivo mordisco del pez Meiacanthus, gracias al uso sin precedentes de cámaras de ultravelocidad, y conoceremos a la musaraña enana, el mamífero más voraz que existe. “Micromundos” es una producción de Plimsoll Productions, y está escrita y dirigida por Tom Hugh Jones. Martha Holmes y Grant Mansfield son productores ejecutivos. 

La revolucionaria serie “Planeta nocturno: a todo color” también regresa con su segunda temporada, compuesta de seis episodios narrados por Tom Hiddleston (“Vengadores”). Usando las cámaras más modernas y un innovador proceso de edición, "Planeta nocturno: a todo color" nos enseña con total claridad maravillas de la naturaleza que hasta ahora habían estado ocultas. Mediante el uso de cámaras de alta sensibilidad y con la ayuda de la luna llena, presenciaremos comportamientos nocturnos nunca antes vistos, como el de los elefantes que usan sus trompas para encontrar agua, canguros macho que buscan una hembra en la oscuridad, pingüinos, guepardos, osos polares y hasta diminuto plancton. “Planeta nocturno: a todo color” es una producción de Offspring Films. Alex Williamson e Isla Robertson son los productores ejecutivos y Sam Hodgson el productor de la serie.

Estos programas se podrán encontrar en una “Sala Especial del Día de la Tierra” dentro de Apple TV+, donde también habrá una colección de contenido selecto sobre la preservación de la naturaleza, como la película documental “Reina de elefantes” (que ganó el premio Cinema for Peace International Green Film) y “Estamos aquí: notas para vivir en el planeta Tierra”, que se estrenó el año pasado con motivo del 50º aniversario del Día de la Tierra. Este último es un mediometraje animado basado en el popular libro infantil de Oliver Jeffers y narrado por Meryl Streep. Jacob Tremblay interpreta al protagonista, un precoz niño de 7 años que, la noche antes del Día de la Tierra, aprenderá sobre las maravillas de nuestro planeta gracias a sus padres (Chris O'DOwd y Ruth Negga) y una misteriosa exposición en un lugar llamado El Museo de Todo.

Acerca de Apple TV+

Apple TV+ es el hogar de los galardonados Apple Originals, firmados por los autores más imaginativos del panorama actual. Apple TV+ ofrece contenido exclusivo, series irresistibles de todos los géneros, largometrajes, documentales revolucionarios y contenido para toda la familia, y puedes verlo en cualquiera de tus pantallas. Con su lanzamiento global el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido exclusivamente original, estrenando títulos originales y comenzando a recibir galardones más rápido que cualquier otro servicio de streaming. Los Apple Originals han recibido 329 nominaciones y 86 premios en poco más de un año, lo que incluye nominaciones a los Oscar®, un Globo de Oro y varios Critics Choice, Critics Choice Documentary, Emmy (Daytime y Primetime), NAACP, Peabody y más.

Apple TV+ está disponible en la app deApple en más de 100 países y para más de mil millones de pantallas, incluyendo iPhone, iPad, Apple TV, iPod touch, Mac, algunas smart TV de Samsung LG, Sony y VIZIO, Amazone Fire TV, Roku, Chromecast con Google TV, consolas Playstation y Xbox, y en apple.com/es/tv/, por 4,99€ al mes tras un periodo de prueba gratuito de 7 días. Por un tiempo limitado, los usuarios que adquieran un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch podrán disfrutar de un año gratuito de Apple TV+. Esta oferta especial es válida durante los tres meses posteriores a la primera activación de dicho dispositivo. 

Apple TV +  estrenará el 4 de junio la mininserie original de Apple “La historia de Lisey”, creada por Stephen King y dirigida por Pablo Larraín.

“La historia de Lisey”, una miniserie original de Apple creada por Stephen King. Estreno mundial el viernes 4 de junio, en exclusiva en Apple TV+

Basada en la novela best-seller del mismo título, esta nueva serie está protagonizada por la ganadora del Oscar Julianne Moore y el ganador del Globo de Oro Clive Owen.

Apple ha revelado hoy que “La historia de Lisey”, la esperadísima miniserie basada en la novela superventas de Stephen King y que el propio autor ha adaptado y escrito para la televisión, se estrenará en todo el mundo el viernes 4 de junio, en exclusiva en Apple TV+. Con un reparto estelar, encabezado por la ganadora del Oscar Julianne Moore y el nominado al Oscar Clive Owen, la serie de ocho episodios comenzará su emisión con los dos primeros capítulos y estrenará uno nuevo cada viernes.

“La historia de Lisey” es un thriller profundamente personal y envolvente que sigue los pasos de Lisey Landon (Julianne Moore) dos años después de la muerte de su marido, el famoso novelista Scott Landon (Clive Owen). Una sucesión de hechos inquietantes hace que Lisey empiece a recordar episodios de su matrimonio con Scott que había suprimido deliberadamente de su mente. Joan Allen, Jennifer Jason Leigh, Dane DeHaan, Ron Cephas Jones y Sung Kang completan el reparto.

Dirigida por Pablo Larraín, “La historia de Lisey” está producida por  Bad Robot Productions, de J.J. Abrahams, y Warner Bros. Television. En una práctica poco común, cada episodio de la serie ha sido escrito por Stephen King. King, Moore y Larraín son productores ejecutivos junto a J.J. Abrams, Ben Stephenson y Juan de Dios Larraín.

Apple TV+ es el hogar de los galardonados Apple Originals, firmados por los autores más imaginativos del panorama actual. Apple TV+ ofrece contenido exclusivo, series irresistibles de todos los géneros, largometrajes, documentales revolucionarios y contenido para toda la familia, y puedes verlo en cualquiera de tus pantallas. Con su lanzamiento global el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido exclusivamente original, estrenando títulos originales y comenzando a recibir galardones más rápido que cualquier otro servicio de streaming. Los Apple Originals han recibido nominaciones a los Oscar®, premios Emmy, Critics Choice, Critics Choice Documentary, Globos de Oro, Writers Guild Awards, NAACP, Peabody y más.

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Apple TV+ anuncia la nueva docuserie “El arte del sonido con Mark Ronson”, de los ganadores del Grammy y el Oscar Mark Ronson y Morgan Neville

El 30 de julio se estrenará a nivel mundial, en Apple TV+, la nueva docuserie que explora la innovación en la tecnología musical con Paul McCartney, Questlove, King Princess, Dave Grohl, Adrock y Mike D de los Beastie Boys y Charli XCX entre otros.

Apple TV+ anuncia “El arte del sonido con Mark Ronson” una docuserie de 6 episodios que analizará la creación sonora y la tecnología revolucionaria que ha dado forma a la música tal y como la conocemos. Creada por el productor ganador del Oscar Morgan Neville (“A 20 pasos de la fama”) y presentada por Mark Ronson, DJ reconocido internacionalmente, artista y productor ganador del Oscar, el Globo de Oro y 7 premios Grammy, 'El arte del sonido con Mark Ronson' se estrenará en todo el mundo el viernes, 30 de julio de 2021.

Cada episodio de “El arte del sonido con Mark Ronson” seguirá a Ronson mientras descubre historias jamás contadas sobre la creación musical y las dificultades con las que productores y creadores luchan para encontrar el sonido perfecto. Ronson explora la intersección entre música, arte y tecnología en sinceras conversaciones con leyendas e iconos de la música como Paul McCartney, Questlove, King Princess, Dave Grohl, Adrock y Mike D de los Beastie Boys y Charli XCX entre otros, en las que descubre las formas en las que estos elementos han influido en su trabajo.

Al final de cada episodio, Ronson creará y desvelará una pieza única de música original, usando innovadora tecnología y técnicas que incluyen reverb, sintetizadores, autotune, cajas de ritmo, samplers y distorsiones.

“El arte del sonido con Mark Ronson” está producido por Tremolo Productions con Ronson, Neville, Mark Monroe, Jason Zeldes y Kim Rozenfeld como productores ejecutivos.

Esta nueva serie documental se une a la oferta creciente de Apple de aclamados y premiados documentales y docuseries centrados en músicos laureados, incluyendo el éxito mundial “Billie Ellish: The World's A Little Blurry”; el ganador del Grammy y nominado a cinco premios Emmy “Beastie Boys Story”; “Bruce Springsteen's Letter to You” y el recientemente anunciado “Black & Blues: The Colorful Ballad of Louis Armstrong”. El catálogo de documentales galardonados de Apple también incluye al ganador del Gran Premio del jurado de Sundance, “Boys State”, que también ganó dos Critics Choice Documentary Awards y el premio Louis Black “Lone Sta” en el SXSW; “Dear...” del director RJ Cutler, y la serie ganadora del Emmy “Home”.

Apple TV+ es el hogar de los galardonados Apple Originals, firmados por los autores más imaginativos del panorama actual. Apple TV+ ofrece contenido exclusivo, series irresistibles de todos los géneros, largometrajes, documentales revolucionarios y contenido para toda la familia, y puedes verlo en cualquiera de tus pantallas. Con su lanzamiento global el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido exclusivamente original, estrenando títulos originales y comenzando a recibir galardones más rápido que cualquier otro servicio de streaming. Los Apple Originals han recibido 345 nominaciones y 92 premios en poco más de un año, lo que incluye nominaciones a los Oscar®, un Globo de Oro y varios Critics Choice, Critics Choice Documentary, Emmy (Daytime y Primetime), NAACP, Peabody y más.

Apple TV+ está disponible en la app de Apple TV en más de 100 países y para más de mil millones de pantallas, incluyendo iPhone, iPad, Apple TV, iPod touch, Mac, algunas smart TV de Samsung LG, Sony y VIZIO, Amazone Fire TV, Roku, Chromecast con Google TV, consolas Playstation y Xbox, y en apple.com/es/tv/, por 4,99€ al mes tras un periodo de prueba gratuito de 7 días. Por un tiempo limitado, los usuarios que adquieran un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch podrán disfrutar de un año gratuito de Apple TV+. Esta oferta especial es válida durante los tres meses posteriores a la primera activación de dicho dispositivo.

Apple Original Films y Skydance Animation anuncian el exquisito cortometraje de animación “Blush”.

De la mano de Apple Original Films y Skydance Animation llega “Blush”, el precioso primer cortometraje que da comienzo a una larga colaboración para ofrecer películas y series animadas, innovadoras y de calidad cinematográfica, en más de 100 países en Apple TV+.

“Blush” sigue el viaje de un astronauta-hortelano que se queda varado en un planeta enano desolado, y sus posibilidades de sobrevivir tras este "naufragio". Cuando una etérea presencia le visita, el viajero solitario descubre la alegría de empezar una nueva vida y se da cuenta de que el universo le ha enviado una increíble salvación.

El corto debut de Apple/Skydance está escrito y dirigido por el cineasta ganador del Emmy Joe Mateo y comparte la historia profundamente personal del autor de curación, esperanza y esos momentos innegablemente humanos en los que el amor nos salva. Mateo desarrolló “Blush” junto al departamento de animación de Skydance. El cortometraje está producido por Heather Schmidt Feng Yanu y tiene producción ejecutiva del ganador del Oscar® John Lasseter. “Blush” se une a las esperadísimas películas de Apple/Skydance “Luck” y “Spellbound” y a la serie animada “The Search for Wondla”. Próximamente, se anunciarán más títulos de películas y series fruto de esta colaboración.

“Blush” llega tras la reciente nominación al Oscar® al mejor largometraje animado para “Wolfwalkers”, la nueva película de los directores Tomm Moore y Ross Stewart, ya nominados al Oscar®  en dos ocasiones anteriores.

Las películas y series creadas y producidas por Skydance Animation se estrenarán como parte de los Apple Original Films, que ya incluyen la nominada al Oscar® “Greyhound: Enemigos bajo el mar”; la nominada a los Critics Choice Awards "Palmer"; La nominada al Globo de Oro y a los Critics Choice “On The Rocks,”; la ganadora de dos Critics Choice Documentary Awards y ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance “Boys State”; y la nominada al Critics Choice Documentary Award "Fireball: Visitantes de mundos oscuros.”

Apple TV+ ofrece contenido exclusivo, series irresistibles de todos los géneros, largometrajes, documentales revolucionarios y contenido para toda la familia, y puedes verlo en cualquiera de tus pantallas. Con su lanzamiento global el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido exclusivamente original, estrenando títulos originales y comenzando a recibir galardones más rápido que cualquier otro servicio de streaming. Los Apple Originals han recibido 345 nominaciones y 93 galardones en poco más de un año, entre las que se encuentran nominaciones a los Oscar®, premios Emmy, Critics Choice, Critics Choice Documentary, Globos de Oro, Writers Guild Awards, NAACP, Peabody y más.

Skydance Animation es una división de Skydance Media de David Ellison, liderada por John Lasseter (Jefe de Animación) y Holly Edwards (Presidenta de Skydance Animation). 

STARZPLAY ADQUIERE LA MINISERIE "DR. DEATH"

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS, informan que STARZPLAY adquiere la miniserie “DR. DEATH” inspirada en una historia real en exclusiva en territorios europeos y latinoamericanos seleccionados. La serie está protagonizada por Joshua Jackson, Alec Baldwin y Christian Slater.

Starzplay, el servicio de streaming internacional premium de Starz anuncia que ha cerrado el acuerdo de licencia con NBCUniversal para la muy esperada miniserie “Dr. Death”, basada en los impactantes eventos reales que rodean a un cirujano de Texas que se ganó ese apodo por haber mutilado a más de 30 pacientes entre 2012 y 2013. La plataforma emitirá la serie en exclusiva en Bélgica, Francia, Italia, Países Bajos, España, Reino Unido y toda Latinoamérica, incluidos Brasil y México.

Esta es la serie más reciente que llega al servicio global de streaming que ya es el hogar de contenidos premium audaces y únicos, como las mundiales sensaciones “The Great”, “Normal People” y las series originales de STARZ tales como el Universo “Power”, “P-Valley” y muchas más.

Basado en el exitoso podcast estadounidense de Wondery, “Dr. Death” se basa en la aterradora historia real del Dr. Christopher Duntsch (Joshua Jackson), una estrella emergente dentro de la comunidad médica de Dallas. Joven, carismático y aparentemente brillante, el Dr. Duntsch estaba levantando una floreciente consulta de neurocirugía cuando de repente todo cambió. Los pacientes entraban en su quirófano para someterse a complejas operaciones de columna vertebral y salían permanentemente mutilados o muertos .A medida que las víctimas se acumulan, dos compañeros médicos, el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater), se proponen detenerlo. "Dr. Death" explora la retorcida mente del Dr. Duntsch y los fallos del sistema diseñado para proteger a los más indefensos entre nosotros.

Sobre la serie, Starzplay Executive Vice President of International Digital Networks Superna Kalle ha dicho que “Starzplay es sinónimo de historias apasionantes, dramáticas y emocionantes que se cuentan con un estilo audaz. El podcast de Wondery podcast en el que se basa ‘Dr. Death’ cuenta una historia desgarradora que captó una audiencia record cuando se estrenó en 2018. No tengo ninguna duda de que será igualmente cautivadora para nuestra amplia audiencia internacional”.

“Dr. Death” está protagonizado por Joshua Jackson (“Little Fires Everywhere,” “The Affair,” “When They See Us”) como el personaje principal, además de contar con with Alec Baldwin (A Star is Born, “30 Rock,” “Saturday Night Live”), Christian Slater (“Dirty John,” “Mr. Robot”), Grace Gummer (“Mr. Robot,” “The Hot Zone”), Anna Sophia Robb (“The Act,” “Little Fires Everywhere”) y Carrie Preston (“Claws,” “The Good Wife”).

La serie cuenta con un equipo de dirección femenino que incluye a Maggie Kiley (“Dirty John,” “Riverdale,” “Chilling Adventures of Sabrina”), quien además será productora ejecutiva de los dos primeros episodios; Jennifer Morrison (“Euphoria”) y So Yong Kim (“Tales from the Loop,” “Room 104”).

Producida por UCP, división de Universal Studio Group, “Dr. Death” está escrita y cuenta con la producción ejecutiva del showrunner Patrick Macmanus (“The Girl from Plainville”) a través su productora Littleton Road Productions, bajo un acuerdo con UCP, una división de Universal Studio Group. Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y Taylor Latham son también productores ejecutivos por Escape Artists, así como Hernan Lopez y Marshall Lewy de Wondery.

Los suscriptores de Starzplay tienen acceso a una programación exclusiva de las series Originales de STARZ como todo el Universo "Power", incluyendo el explosivo "Power Book II: Ghost" protagonizado por Mary J. Blige, que se estrenan el mismo día de su lanzamiento en los Estados Unidos; series nominadas al Emmy® 2020 como la comedia milenaria "Ramy" del cómico musulmán-americano Ramy Youssef, el drama romántico moderno "Normal People", la dramática serie de género "The Great", protagonizada por Elle Fanning y Nicholas Hoult, y la galardonada serie "The Act", protagonizada por la ganadora del Oscar® Patricia Arquette y Joey King; además de un catálogo de películas de gran éxito con miles de títulos.

Como acceder a Starzplay en España:

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viernes, 16 de abril de 2021

DISNEY MEDIA & ENTERTAINMENT DISTRIBUTION ANUNCIA ACTUALIZACIONES EN EL CALENDARIO DE ESTRENOS DE CINE.

 

DISNEY MEDIA & ENTERTAINMENT DISTRIBUTION ANUNCIA ACTUALIZACIONES EN EL CALENDARIO DE ESTRENOS DE CINE.

La nueva película de acción real de Disney, Cruella, y Viuda Negra de Marvel Studios, se estrenarán de forma simultánea en salas de cine y en Disney+ a través de Acceso Premium el 28 de mayo y el 9 de julio, respectivamente  

Luca de Disney y Pixar se lanzará en exclusiva en Disney+ el 18 de junio.

Disney Media & Entertainment Distribution anunció el 23 de marzo nuevos detalles sobre el lanzamiento de varios títulos de Walt Disney Studios. El anuncio actualiza detalles sobre el lanzamiento de Cruella, la próxima película de acción real de Disney, de Viuda Negra de Marvel Studios y de Luca de Disney y Pixar, y también incluye fechas de estreno revisadas de otros títulos.

“El anuncio refleja nuestro objetivo de ofrecer varias opciones al consumidor y dar respuesta a las preferencias de las audiencias. Nuestra estrategia de distribución flexible en un mercado dinámico que está comenzando a recuperarse de la pandemia mundial, nos permite seguir ofreciendo las mejores opciones. De esta forma, los fans y las familias de todo el mundo pueden disfrutar de las historias de The Walt Disney Company”, ha declarado Kareem Daniel, presidente, Disney Media & Entertainment Distribution.

Tras el exitoso lanzamiento de “Raya y el último dragón”, la película de acción real “Cruella” y la esperadísima “Viuda Negra” de Marvel Studios se lanzarán simultáneamente en cines y en Disney+ a través de Acceso Premium en la mayoría de los mercados donde se encuentra Disney+ el viernes 28 de mayo y el viernes 9 de julio, respectivamente.

De la misma forma que “Soul” de Disney y Pixar, nominada a los Oscar, estuvo disponible para todos los suscriptores de Disney+ durante las Navidades, Luca de Disney y Pixar estará disponible en todos los hogares en exclusiva en Disney+ a partir del viernes 18 de junio. Será un evento especial que dará el pistoletazo de salida a la temporada de verano. En los países donde Disney+ aún no está disponible, la película se estrenará en salas de cine y las fechas de estreno se anunciarán más adelante.

También hay algunos cambios en las fechas de estreno en cines para otras películas. Las nuevas fechas de estreno son:

Free Guy el 13 de agosto de 2021

Shang Chi y la Leyenda de los Diez Anillos el 3 de septiembre de 2021

The King's Man: La primera misión el 22 de diciembre de 2021

Deep Water el 14 de enero de 2022

Muerte en el Nilo el 11 de febrero de 2022

SOBRE DISNEY MEDIA & ENTERTAINMENT DISTRIBUTION

Disney Media & Entertainment Distribution (DMED) gestiona el enorme ecosistema de comercialización y distribución de contenidos de The Walt Disney Company, que ofrece a las audiencias de todo el mundo las incomparables historias de la Compañía.

Su misión abarca la gestión y administración de la cuenta de resultados (P&L) de la cartera de servicios streaming de la Compañía, incluidos Disney+, Hulu, ESPN+ y de Star, la oferta internacional de entretenimiento general; sus canales de televisión lineal y las emisoras propiedad de ABC; la distribución de películas en salas de cine; la distribución y concesión de licencias de contenidos, incluido Disney Music Group; las ventas de publicidad global; y la tecnología que impulsa a todos estos grupos. DMED utiliza la gigantesca fuente de información que ofrecen los consumidores de toda la Compañía y toma decisiones de inversión y distribución de contenidos para maximizar la participación de la audiencia y el impacto comercial en todas las plataformas, colaborando con líderes creativos de los Estudios, Entretenimiento General y Canales Deportivos de Disney.

jueves, 15 de abril de 2021

UNA JOVEN PROMETEDORA: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, Una joven prometedora está escrita y dirigida por Emerald Fennell.

El prólogo nos muestra a tres amigos Jerry (Adam Brody), Jim (Raymond Nicholson) y Paul (Samuel Richardson) bebiendo en un local. En un momento determinado se dan cuenta que una mujer muy hermosa, Cassie (Carey Mulligan), está sentada en un sofá, en estado de embriaguez. Jerry decide acercarse a ella y la invita a que se vaya con él. La lleva al apartamento e intenta abusar de ella, pero… Cassie no está borracha, lo ha fingido. Tras el fundido vemos a Cassie caminar descalza, con los zapatos en una mano, con sangre por algunas partes de su cuerpo y comiendo tranquilamente un bollo.

Entre la seducción y la intriga, Emerald, la directora y guionista de esta comedia negra con tintes feministas, nos presenta la antesala de lo que será la venganza de una joven inteligente, perturbada y astuta, quien utilizará sus armas de mujer para actuar como si de una mantis religiosa se tratara. Una joven obsesionada desde la muerte de su mejor amiga, amigas desde la niñez, Nina, que durante una fiesta fue violada por un grupo de jóvenes. Cassie, sin prisa pero sin pausa, irá contactando con los culpables y quienes lo consintieron, para ejercer justicia.

La guionista, actriz, productora, directora, Emerald Fennell, asistió al Marlborough Collage para continuar sus estudios de lengua inglesa en la Universidad de Oxford. Durante dichos estudios, actuó en obras de teatro universitarias. Como actriz ha trabajado en televisión en series como “New Tricks” 2010, en el telefilme “The Lady vanisher” 2013,  en la serie “Call the midwife” 2013/17 o “The Crown” 2019/20 entre otras. En la gran pantalla se la ha visto en películas como “Albert Nobbs” 2011 de Rodrigo García, “Anna Karenina” 2012 de Joe Wright, “La chica danesa” 2015 de Tom Hooper o “Pan” 2015 de Joe Wright y en la dirección debutó con el cortometraje “Cuidado como vas”  2018 y en el largometraje se ha estrenado con “Una joven prometedora” 2020.

El filme cuenta con momentos brillantes y lúcidos, en un interesante ascenso que desgraciadamente hacia el final, se precipita al abismo, no sabiendo cerrar de forma acertada la historia; al igual que los fallos en el propio guion, que llaman poderosamente la atención. Como fábula “traumática” funciona y como crítica social también; pues expone en la pantalla un tema tan duro como es una violación y como ya hemos visto en algunas ocasiones, no solo los culpables son absueltos, sino que alrededor, intuyendo lo sucedido, hay quienes aun les defienden, quedando siempre en el aire esa frase de “presunción de inocencia” mientras la víctima, sufre las consecuencias.

Si bien el guion de Emerald Fennell, tiene fallos importantes, la dirección general del filme, resulta potente y atrayente, destacando la magnífica interpretación a cargo de Carey Mulligan, en un papel sobrecogedor, duro, intenso y que convence al espectador más esquivo. Un thriller bien llevado que cuenta con una espléndida fotografía de Benjamín Kracun, aplicando un uso del color excepcional y la banda sonora de Anthony B. Willis, que emana ese aire de actualidad, con temas muy conocidos. 

LA BANDA SONORA ESTÁ COMPUESTA POR LOS TEMAS:

“Boys” (Droeloe Remix) por Charli XCX, “Selenas” por Maya B, “2Become1” por Spice Girls, “It`s Raining Men” por DeathbyRomy, “Drinks” por Cyn, “Nihilist” por Muna, “Nothing`s Gonna Hurt You Baby” por Donna Missal, “Petite Fille Amour” por Jacqueline Taieb, “He Hit Me (And It Felt Like A Kiss” por Carmen DeLeon, “Can´t Help The Way I Feel” por Lily & Madeleine y “Uh Oh” por Cyn, “Prelude And Liebestod” por Royal Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink, “Downhill Lullaby” Por Sky Ferreira, “Ur Eyes” por Blessus, “Stars Are Blind” por Paris Hilton, “Endless Love” por Joseph Trapanese and  Max Davidoff-Grey, “Cardio Burst” escrita por Emanuel Kallins & Steve Skinner, “Lullaby” por Kitty White, “Toxic”, “Come and Play With Me” por DeathbyRomy, “Fuck Em Up Sis” Renni Rucci, “Something Wonderful” por Terry Saunders, “Pachelbel´s Canon” escrita por Johann Pachelbel, “Angel Of The Morning” por Juice Newton, “Last Laugh” por Fletcher.

Mi nota es: 6

ESTRENO en ESPAÑA: 16 de Abril

REPARTO: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams.

PRODUCTORA: Filmnation Entertainment// Focus Features// LuckyChap Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Universal Pictures International Spain.       

miércoles, 14 de abril de 2021

STARZPLAY PRESENTA: "THE SERPENT QUEEN"

STARZPLAY PRESENTA “THE SERPENT QUEEN” CON LA MULTIGALARDONADA SAMANTHA MORTON EN EL PAPEL DE CATALINA DE MÉDICIS.

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, anuncia que la actriz ganadora del Globo de Oro® y dos veces nominada al Premio de la Academia® y dos veces nominada al Premio BAFTA, Samantha Morton, ha sido elegida para interpretar a la despiadada Catalina de Médicis en la nueva serie original de STARZ “The Serpent Queen” -la oscura leyenda centrada en los Médicis- del guionista y productor ejecutivo Justin Haythe. La serie también contará con la producción ejecutiva de Francis Lawrence y Erwin Stoff. Stacie Passon dirigirá varios episodios, incluido el de estreno.

La multipremiada actriz británica Samantha Morton llamó la atención internacional por primera vez en Under the Skin (Bajo la piel), de Carine Adler, lo que le valió el premio de la crítica de Boston a la mejor actriz. Desde entonces ha trabajado con directores tan aclamados como Woody Allen (Sweet and Lowdown), Lynne Ramsay (Morvern Callar), Stephen Spielberg (Minority Report), Jim Sheridan (In America), Michael Winterbottom (Code 46), Shekhar Kapur (The Golden Age), Harmony Korine (Mister Lonely), Anton Corbijn (Control), Charlie Kaufman (Synecdoche, New York), David Cronenberg (Cosmopolis), Andrew Stanton (John Carter), Spike Jonze (Her,) y David Yates (Fantastic Beasts and Where to Find Them). En una carrera muy aplaudida, Morton ha sido nominada dos veces al Oscar®, dos veces al premio BAFTA y en 2007 recibió el Globo de Oro® a la mejor actriz por su interpretación de la famosa asesina de niños Myra Hindley en la película de la NBC/Channel 4 “Longford”.  En 2009, Morton debutó como directora con "The Unloved", una película semiautobiográfica basada en el sistema británico de atención a la infancia, que ganó el premio BAFTA de televisión al mejor drama individual. Recientemente, Morton ha protagonizado la exitosa serie de televisión de Hulu/ BBC “Harlots” y la premiada “The Walking Dead” de AMC, donde interpretó a la icónica villana, Alpha. En 2020, Morton fue nominada a los BAFTA como mejor actriz por el drama de Dominic Savage “I Am Kirsty”. Morton ha terminado recientemente el rodaje de la película “Save the Cinema”.

martes, 13 de abril de 2021

PROGRAMA EDUCATIVO DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA

 

LAS ESPIGADORAS y AULAFILM nos informa que el cine de Buñuel, Saura y Coixet llega al programa educativo de Filmoteca Española.

Más de dos mil estudiantes de cincuenta centros educativos de distintas ciudades españolas han participado en EducaFilmoteca en los primeros meses de este curso escolar.

Estudiantes de secundaria, bachillerato y FP podrán disfrutar de sesiones online gratuitas de cine español y participar en encuentros digitales con cineastas.

Los centros educativos podrán solicitar su participación en las siguientes sesiones del curso 2020/2021 a través del formulario:  bit.ly/reservaeducafilmoteca

En los próximos meses, el cine de Luis Buñuel, Carlos Saura o Isabel Coixet estará presente en las aulas de docenas de centros educativos de toda España gracias a las nuevas sesiones que anuncia EducaFilmoteca. Desde que comenzó el curso escolar, el programa educativo de Filmoteca Española ha acercado el cine español a dos mil estudiantes de cincuenta centros en sesiones gratuitas online, seguidas de encuentros digitales con cineastas. 

EducaFilmoteca pretende acercar a los jóvenes un amplio abanico de estilos, géneros y autores que aporten una visión diversa del patrimonio cinematográfico español con la programación de películas como “Un perro andaluz” (1929), la obra surrealista por excelencia de Luis Buñuel, rodada en colaboración con Salvador Dalí, o el retrato de la periferia madrileña que hizo Carlos Saura en su ópera prima, “Los golfos” (1960). Los estudiantes podrán descubrir “El mundo sigue” (1965), un crudo relato sobre la bajeza moral y falta de oportunidades en aquella España firmada por Fernando Fernán Gómez, a quien Filmoteca Española rinde homenaje este año por su centenario. 

Entre las novedades de su programación, también propone “Cosas que nunca te dije” (1996), una obra paradigmática en cuanto a la internacionalización del cine español donde Isabel Coixet, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, sentaba las bases de su estilo narrativo. Por último, la película “Vete de mí” (2006) de Víctor García León narra la relación entre un hijo y su padre en plena crisis vital; “una tragedia griega en Carabanchel”, según su director.

Aprendizaje compartido con nuestro mejor cine

En los encuentros de EducaFilmoteca se conectan a través de videoconferencia varios centros educativos desde distintas partes de España en horario lectivo. Y a los pocos minutos, las reflexiones del alumnado sobre las decisiones creativas de cada autor, la técnica narrativa de la obra, su estética y rasgos estilísticos, discurren entre las preguntas al invitado, la relectura de secuencias, la respuesta a cuestionarios interactivos o una lluvia de ideas para visualizar la opinión de los participantes. 

Para que esto sea posible, resulta fundamental el trabajo previo del profesorado con el material pedagógico que proporciona EducaFilmoteca para preparar el visionado de las películas, junto con el marcado enfoque didáctico de los coloquios dirigidos por el equipo de Aulafilm, que convierten los encuentros de los jóvenes con los cineastas en estimulantes sesiones educativas. La profesora Alicia Vega del IES Guía (Las Palmas) describe la iniciativa como “una oportunidad de oro para acceder a nuestro cine” y considera que la guía didáctica “es el germen para un debate en clase”

Los docentes encuentran especialmente motivadora la participación de los invitados: “Es muy interesante porque les permite analizar las películas en profundidad, contando además con la participación de los propios creadores en los encuentros”, considera Antonio Lachos del IES Martínez Vargas (Huesca). En el mes de febrero los estudiantes analizaron películas como Queridísimos verdugos de Basilio Martín Patino de la mano de la profesora e investigadora Ana Martín Morán, o la película de animación Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011) en un coloquio que contó con la participación de su productor, Manuel Cristóbal.

Encuentros digitales entre marzo y junio de 2021:

Jueves 15 de abril de 2021: Cosas que nunca te dije (Isabel Coixet, 1996)

Jueves 22 de abril de 2021: El mundo sigue (Fernando Fernán Gómez, 1965)

lunes, 12 de abril de 2021

OTRA RONDA: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Dinamarca, Suecia y Países Bajos (Holanda), Otra Ronda está dirigida por Thomas Vinterberg compartiendo guion con Tobias Lindholm. “El alcohol como catalizador de una sociedad hastiada”

Martin (Mads Mikkelsen) es profesor en un colegio de Copenhague y está pasando por una mala situación emocional con su  mujer. Junto a sus compañeros de trabajo Peter (Lars Ranthe) y Tommy (Thomas Bo Larsen), preparan y celebran una cena en honor a Nikolaj (Magnus Millang), también profesor en el mismo colegio y que cumple 40 años. Durante la cena hablarán de la lucha constante que mantienen por motivar a sus alumnos y de sus propias vidas que se han vuelto aburridas, saliendo en un momento determinado la figura del psiquiatra Finn Skǻrderud, quien teorizó que tener un contenido de alcohol en sangre de 0,005 te hace más creativo y estar más relajado. Sus compañeros no creen en dicha teoría, pero Martin decide ponerla en marcha, comenzando a beber para mantener dicho porcentaje de alcohol en la sangre durante el día y concluyendo después de las 20:00 horas. Finalmente, sus compañeros le seguirán en el experimento.

La película está basada en una obra de teatro que el propio director había escrito mientras trabajaba en Burgtheater, e inspirada en las historias que su hija Ida le contaba sobre la cultura de la bebida en la juventud danesa. En un principio fue “Una celebración del alcohol basada en la tesis de que la historia mundial habría sido diferente sin el alcohol” pero cuatro días después de la filmación, Ida murió en un accidente automovilístico. Tras esta tragedia, el guion se modificó para volverse más vivo. Vinterberg afirmó “No debería tratarse solo de beber. Se trataba de despertar a la vida”

El director, Thomas Vinterberg, es cofundador del movimiento Dogma 95, Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca finalizando en el año 1993 con la película “Last Round (Última visita)” con la que ganó diversos premios internacionales, un año más tarde dirigió el cortometraje “The Boy Who Kalked Backwards” 1995 y ese mismo año fundó el movimiento Dogma 95 junto con Lars von Trier, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen. En 1996 llegará su primer largometraje “The Biggest Heroes” al que han seguido, “Celebración” 1998, “It´s All About Love (Todo es por amor)” 2003, “Querida Wendy” 2005,  “Cuando un hombre vuelve a casa” 2007, “Submarino” 2010, “La caza” 2012, “Lejos del mundanal ruido” 2015, “La comuna” 2016 y “Kursk” 2017. También ha dirigido el telefilme “D-dag – Den Faerdige film” 2001 y el videoclip “Metallica: The Day That Never Comes” 2008.

En esa línea personal, a la que ya nos tiene acostumbrados Vinterberg, en Otra Ronda, nos ofrece un filme singular, no por la trama en sí, que es sencilla, sino por el desarrollo de la misma y principalmente, ante los comportamientos, pues en ningún país sería admisible que un profesor bebiera durante las clases o el hecho de observar en ellos, síntomas de embriaguez. Por este motivo, el espectador puede sentirse dividido, los unos atrapados ante lo que se muestra y quienes lo rechazarían  debido al constante desfile de  botellas, vasos y copas que se van vaciando durante su ingesta a lo largo del metraje y por descontado, las consecuencias que el licor, ocasiona a nuestro cerebro. Es por tanto un filme duro, un tanto atrevido, intenso, reflexivo, con toques de humor y que no dejará indiferente a nadie.

El corazón de dicha película, lo componen el alcohol y los cuatro actores principales que encarnan con total credibilidad a los profesores que toman tan insólita decisión. Actores que junto al director, cada día se reunían para beber lo suficiente y desinhibirse entre ellos, además de visionar material de vídeo sobre gente borracha, para comprender mejor como actúan las personas ebrias. Si bien los cuatro están geniales, hay que destacar a Mads Mikkelsen, quien da la sensación, sino lo estaba realmente, de vivir en un estado absoluto de embriaguez y perdido en un mundo, que le alivia del presente.

Una tragicomedia ácida, desvergonzada y por supuesto etílica, en donde destacaré el momento en el que vemos a diversos políticos sobradamente conocidos, borrachos como cubas; destacando la figura de un gran político, estadista, escritor, pintor, historiador y considerado el hombre que cambió el rumbo de la II Guerra Mundial, además de ser adicto al Whisky, como fue Winston Churchill. La obra también nos habla de la apatía de algunos profesores ante el comportamiento de su alumnado, a quienes hoy en día les importa más las redes sociales que los estudios, las desavenencias conyugales o como la propia sociedad, ha normalizado el uso del alcohol adquiriendo un papel social, muy importante. Con una buena copa en la mano, se han cerrado grandes negocios y destruido muchas vidas.  

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Abril

REPARTO: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Diêm Camille G., Palmi Gudmundsson, Dorte Højsted, Helene Reingaard  Neumann y Martin Greis.

PRODUCTORA: Zentropa Productions// Topkapi Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: BTEAM PICTURES.