RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que “LLEGARON
DE NOCHE”. La nueva película de Imanol Uribe protagonizada por Juana Acosta,
junto a Carmelo Gómez y Karra Elejalde, se estrena en cines el 25 de marzo de
2022.
“LLEGARON
DE NOCHE”, la nueva película de Imanol Uribe protagonizada por Juana Acosta, Juan
Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial
de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo
Gómez como el Padre Tojeira, llegará a los cines el próximo 25 de marzo.
El cineasta vasco se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un apasionante
guion basado en la historia real de la única testigo del crimen de los jesuitas
en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación,
Ignacio Ellacuría. Ya está disponible el tráiler oficial.
Rodada el pasado
invierno entre España y Colombia, la película que originalmente se anunció bajo
el título “La Mirada de Lucía”, se presentará definitivamente como “Llegaron
de noche”, en alusión a la premonición del propio Ellacuría a quien en un
momento de la cinta se escucha decir: “Si me matan de día sabrán que ha
sido la guerrilla, pero si llegan de noche serán los militares los que me
maten”.
La película, que recoge
los acontecimientos que sobrecogieron a toda una generación, es, más allá de su
trasfondo político y social, una historia de personajes, de su lucha por
la verdad y la justicia en un país en guerra y de su afán por superar ese
momento de horror.
Juana Acosta da
vida a Lucía, la empleada de la limpieza que fortuitamente presenció la matanza
sin que los asesinos repararan en ella. Una mujer anónima y valiente empeñada
en que prevalezca la verdad. Junto a ella, el colombiano Juan Carlos
Martínez en el papel de su marido y leal compañero de viaje.
Carmelo Gómez encarna
al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la historia, siempre dispuesto a
buscar el entendimiento, en defensa de la verdad y la justicia. El propio
Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del guion aportando detalles
precisos y que contribuyen a construir una historia fiel a lo que ocurrió
aquellos días. Por su parte, Ben Temple interpreta al apasionado y
beligerante Padre Tipton, probablemente uno de los más influyentes de la época
en Estados Unidos. Y Karra Elejalde se mete en la piel del Padre
Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a sus compañeros de la Compañía de
Jesús proclamaba la teología de la liberación dando voz a los más
desfavorecidos, haciendo frente tanto a la guerrilla como a la férrea dictadura
militar que gobernaba el país en aquel momento.
Con guion
de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto
varios años de documentación, la historia de LLEGARON DE
NOCHE cobra plena actualidad cuando se ha reabierto el caso en
El Salvador hace apenas unas semanas, tras la anulación el pasado año del
proceso contra los autores intelectuales del asesinato. El rodaje
coincidió de pleno con el juicio celebrado en la Audiencia Nacional de España y
en el que el excoronel y exviceministro de Seguridad Pública de El Salvador,
Inocencio Montano, uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen,
extraditado a nuestro país por EEUU hace tres años, resultó condenado a 133
años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los jesuitas españoles aquella
noche del 15 al 16 de noviembre de 1989.
Mientras tanto, la
única testigo de los hechos continúa fuera de El Salvador en un discreto
lugar que aún prefiere no dar a conocer, donde ha rehecho su vida.
“Mi nacimiento en El
Salvador, mi educación con los Jesuitas y la admiración que sentía por
Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película” – afirma el
director, ganador de un Goya. – “El caso Ellacuría, la matanza de
los jesuitas en El Salvador en 1989, es uno de los acontecimientos informativos
que personalmente más me han impactado en el momento de conocerlo. En mi
memoria ocupa el mismo rango de sorpresa y desconcierto que me produjeron en su
día el asesinato del presidente Kennedy o la muerte de Carrero
Blanco.” confiesa Imanol Uribe.
El
guion cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado
en los últimos meses a los productores tanto desde España como desde El
Salvador. “Tomamos la idea de Uribe de hacer esta
película con una gran ilusión. Lo importante del proyecto es que nos invita a
tener memoria. A no caer en el olvido de lo que ocurrió en 1989 y de lo que ha
estado ocurriendo en muchos lugares de Latinoamérica y Centroamérica que es la
vivencia persistente de la injusticia y la violencia y que todavía hoy, la
Compañía de Jesús trata de responder a través de las instituciones que tiene en
esos países” – apuntó el provincial de la Compañía en nuestro
país, Antonio España, quien visitó el rodaje el mismo día que arrancaba.
Producida
por Bowfinger International Pictures, Maria Luisa Gutiérrez, Tornasol Media,
del reconocido productor Gerardo Herrero y Nunca digas nunca AIE y en
coproducción de la colombiana de 64A Films, la película arrancó su rodaje
en Navarra haciendo frente a la segunda ola de la pandemia, con intensos
protocolos de seguridad sanitaria, para continuar en Colombia. El país
sudamericano acogió gran parte de la trama, ante la dificultad que entraña
rodar esta historia en el propio El Salvador.
“Llegaron de noche” cuenta
con la participación de RTVE y Movistar+, y el apoyo del ICAA e IBERMEDIA.
SINOPSIS:
La
madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil
salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos
empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas
(UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión
internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se
encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría.
La posición de los
Jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz
y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de
guerra cruenta.
Inmediatamente el
Gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN, pero una testigo presencial echa
por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera de Cerna y trabaja
como empleada de la limpieza en la UCA. Aquella noche ella vio quiénes son los
verdaderos asesinos: el Ejército. Su testimonio será clave para esclarecer la
verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y la de
su familia.
HAYEDA
CULTURA informa que “LAS CARTAS DE AMOR NO EXISTEN”, se estrena en cines el 25
de Marzo de 2022.
Todo aquel que se haya
enfrentado en algún momento de su vida a una ruptura sentimental la ha tenido
entre sus manos, la ha empezado a escribir, la ha terminado de escribir o, al
menos, se la ha imaginado: “esa carta”… que nadie sabe si servirá para arreglar
la situación o empeorarla. Una apuesta a ciegas que, sin embargo, acaba siendo
un acto de redención para el que la escribe.
El director de “El
tiempo de los amantes”, Jérôme Bonnell”, utiliza “esa carta” para crear en
torno a ella el argumento de su último film: Las cartas de amor no
existen, una comedia ‘made in’ Francia que huye de los tópicos parisinos y los
clichés sobre el amor desde la perspectiva masculina. Una película cargada
de ironía y grandes dosis de realidad, la misma que nos golpea y
seguimos sin ver aun, estando frente a frente.
Todo aquel que se haya
enfrentado a ella, sabe también que “esa carta” deja al descubierto las
costuras. Jonas, el personaje al que Bonnell pone a escribir compulsivamente
“esa carta”, está abocado a hacer una introspección y un ejercicio de empatía
durante un intenso día en el que, desde una sencilla cafetería en la que parece
olvidarse de sus obligaciones, expone y explora sus miedos, el más terrible, el
miedo a la soledad. Un día en el que también conoce los miedos de los otros y
otras perspectivas desde las que ver el futuro y el amor.
SOBRE
LA PELÍCULA
Los actores Grégory
Montel, Anaïs Demouster y Grégory Gadebois, protagonizan esta
comedia de enredo escrita y dirigida por el cineasta francés Jérôme
Bonnell, que retrata el comportamiento humano más mísero ante el sentimiento
más universal: el amor.
Producida por Diaphana
Films con la participación de Canal + y Cinè + y MK2 Films, Elamedia
Estudios estrenará la película en España el 25 de marzo de 2022.
SINOPSIS:
Jonas
(Grégory Montel), parisino de cuarenta y tantos, sigue locamente enamorado de
su ex, Léa (Anaïs Demouster). Después de una noche de borrachera, llama a su
puerta para confesarle sus sentimientos pero Lea le rechaza. Despechado, acaba
en la cafetería de debajo de su casa y comienza a escribirle una carta de amor,
olvidando todo lo que tenía que hacer ese día. Con la ayuda de Mathieu (Grégory
Gadebois), un divertido camarero, y algunos vecinos del barrio, Jonas se
enfrentará a sus relaciones pasadas, a un futuro incierto y sobre todo, a sí
mismo. Lo que empieza siendo un último intento de recuperar a su ex se convertirá
en toda una reflexión sobre su vida.
SHERLOCK
FILMS nos informa que “THE BEATLES Y LA INDIA”, se estrenará en cines el 25 de
Marzo. La película dirigida por Ajoy Bose y Peter Compton se presentó en la
pasada edición de la SEMINCI y en el IN-EDIT Barcelona.
“THE
BEATLES Y LA INDIA” (“The Beatles and India”) está dirigida por el
periodista Ajoy Bose junto al investigador cultural Peter
Compton, una película documental basada en el propio libro de Bose “Across
the Universe: The Beatles in India”. Una obra que conmemora el 50 aniversario
del histórico viaje del cuarteto de Liverpool a Rishikesh, que marcó un antes y
un después en su forma de entender la música y la vida. La película, que se
presentó en la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid (SEMINCI) y del IN-EDIT Barcelona, se estrenará en cines
de nuestro país el 25 de marzo.
“The Beatles y la
India” es
una crónica histórica del romance entre la legendaria banda británica y la
India que comenzó hace más de medio siglo. Imágenes de archivo inéditas,
grabaciones y fotografías, relatos de testigos y comentarios de expertos (la
exmujer de George Harrison Pattie Boyd, o el periodista Saeed Naqvi, entre
otros), junto con los lugares de la India, dan vida al fascinante viaje de
George, John, Paul y Ringo en busca de la felicidad espiritual que inspiró una
explosión sin precedentes de composición creativa. La primera exploración seria
de cómo la India dio forma al desarrollo de la banda de rock más grande de la
historia y su propio papel pionero que unió dos culturas muy diferentes.
SHERLOCK FILMS
estrenará en cines THE BEATLES Y LA INDIA
el 25 de marzo.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “LA HIJA OSCURA”, de Maggie Gyllenhaal, está basada en
el best-seller de Elena Ferrante y
que se estrenará el próximo 18 de
febrero en cines.
“LA
HIJA OSCURA” llegará a los cines de mano de Vértigo Films el
próximo 18 de febrero.
Esta esperadísima
película, que no para de recibir halagos y reconocimientos, supone el
debut en la dirección de la reconocida actriz Maggie Gyllenhaal.
“La hija oscura” se
alzó con el Premio al Mejor Guion en la última edición
del Festival de Venecia, y ha recibido 4 Premios Gotham (incluyendo
Mejor Película y Mejor Actriz, Olivia Colman).
A falta de conocer las
próximas nominaciones a los Oscar, la película ha sido también candidata a
8 Premios Bafta, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz (Olivia Colman) y
Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley), siendo además nominada a
los Premios SAG, Mejor Actriz (Olivia Colman), a los Spirit Awards,
incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley) y a
los Critics Choice Awards, Mejor Actriz (Olivia Colman) y Mejor Guion
Adaptado (Maggie Gyllenhaal).
“La hija oscura” es
un drama psicológico donde descubrimos al personaje de Leda (Olivia Colman). La
mujer está pasando en Grecia sus vacaciones pero su descanso
vacacional toma un giro oscuro cuando conoce a Nina (Dakota Johson) y
su hija pequeña. Es entonces cuando Leda comienza a enfrentarse a los problemas
de su pasado...
La cinta, basada
en el best-seller homónimo de la escritora Elena Ferrante, está
protagonizada por la oscarizada actriz británica Olivia Colman, junto
a Dakota Johnson, Peter Sarsgaad y Jessie Buckley, entre otros.
SINOPSIS: Sola
en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una
joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su
atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente
abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de
la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso
mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones
poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias.
FILMAX
nos informa que Karra Elejalde protagonizará “KEPLER SEXTO B”, cuyo rodaje se
acaba de iniciar en Valencia.
Ha comenzado el rodaje
de “KEPLER SEXTO B” del director novel Alejandro Suárez
Lozano que, tras el éxito de sus cortometrajes The
Fisherman y Hidden Soldier, se lanza a dirigir su primer
largometraje. Karra Elejalde encabeza
el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo
de los Monty Python. Completan el elenco Daniela Pezzoti, Jorge
Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros.
Suárez Lozano explora,
desde una estética muy original, la herida que dejó la crisis de 2008 a
través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree
vivir en una misión interplanetaria y su vecina Zaida, una niña que convive
atrapada con su tutor legal.
Bajo un trasfondo de
realidades complejas, el director propone un canto a la vida, la amistad y,
sobre todo, la esperanza, que describe como “un viaje espacial
surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una
realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde
la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida”.
Karra Elejalde confiesa
haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto
interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la
lucidez y la locura. La Comunidad Valenciana será el escenario de esta
película cuyo rodaje se desarrollará durante las próximas cinco semanas en
localizaciones de Castellón, Vall d`Uxo, Valencia y Torrente.
“KEPLER SEXTO
B” es una producción de Turanga Films (Lina
Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago)
y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito
Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo
del ICAA, el Institut Valencià de Cultura, TVE y À
Punt Media. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.
Sinopsis:
Zaida es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde, y
su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado
en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en
un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.
El casual encuentro
entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se
descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una
surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las
inclemencias de la vida.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA informa que “CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA”, dirigida por
ERNESTO SEVILLA, llegará a los cines de toda España el 25 de Marzo.
Está protagonizada por:
ARTURO VALLS, ANA MILÁN, CARLOS CHAMARRO, JOAQUÍN REYES, CAROLINA CEREZUELA,
MARTA BELENGUER, ALEX O’DOHERTY, MANUEL GALIANA, JAVIER BOTET, ESPERANZA
PEDREÑO, ESPERANZA ELIPE, INGRID GARCÍA-JONSSON E IBAI LLANOS.
Vuelve Camera
Café, pero esta vez en formato cinematográfico. La mítica serie de televisión
se convierte en largometraje de la mano de Ernesto Sevilla, quien capitanea
a un equipo de actores que figuraron en el reparto inicial de esta serie que
triunfó en la televisión, a la que se suman también nuevos actores. El 25 de
marzo es la fecha elegida para el estreno de la película.
Camera Café, la
película, cuenta las peripecias de los empleados de una empresa
ofreciendo una visión humorística del entorno laboral y el micro mundo,
con todo tipo de especímenes, que encontramos en cualquier oficina.
Ernesto Sevilla se ha
puesto detrás de la cámara para dirigir el que es su primer largometraje como
director de cine. En palabras de Sevilla: “La intención es volver a aquel
universo tan particular que tenía la tira cómica y descubrir algo más, para lo
cual la película hace el ejercicio de imaginar cómo debía ser el resto de la
oficina y ver aspectos de la vida de los personajes, sobre todo de nuestro
protagonista, Jesús Quesada, que en la serie solamente se apuntaban
mediante líneas de dialogo frente a la máquina de café”.
El reparto está formado
por algunos de los actores que dieron vida a los personajes televisivos así Arturo
Valls, recupera a Quesada, el listillo y vago empleado que se escaqueaba
en cuanto podía de sus obligaciones. Repiten también: Carlos Chamarro
(Julián), Ana Milán (Victoria), Carolina Cerezuela (Mónica), Joaquín
Reyes (Richar), Marta Belenguer (Nacha), Alex O’Dogherty (Arturo), Esperanza
Pedreño (Cañizares) y Esperanza Elipe (Marimar). Y como nuevas
incorporaciones estarán: Manuel Galiana, Javier Botet, Ingrid
García-Jonsson y el streamer Ibai Llanos que se interpreta a sí
mismo.
El rodaje transcurrió a
lo largo de seis semanas por diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid.
Joaquín Reyes, Miguel
Esteban y Ernesto Sevilla firman el guion de esta comedia en la
que nos reencontramos en el pasillo de la mítica oficina a los reconocidos
personajes que en esta nueva trama van a vivir cambios en la dirección de la
empresa y una tensa competición, aderezada por divertidas y surrealistas
situaciones.
Café para muy cafeteros
A.I.E., Pólvora Films, LACOproductora, Estela Films y Estela
Producciones Cinematográficas son las productoras españolas de la película
que cuenta con la participación de Atresmedia Cine y con la
financiación del Gobierno de España-ICAA; y por parte portuguesa, la
compañía Planar Gestao de Equipamentos Audiovisuales. Con la participación
de Atresmedia y Movistar+ y la colaboración
de Delta Cafés, Mahou y Subway.
Warner Bros. Pictures
España será la encargada de distribuir la película en cines el 25 de marzo
de 2022, mientras que Film Sharks se ocupará de las ventas
internacionales del film.
SINOPSIS:
Regresamos
a la oficina para redescubrir a los personajes de la mítica serie más allá de
la máquina del café.
Quesada, Julián,
Marimar, Cañizares, Victoria y compañía se enfrentarán a una crisis que está a
punto de hundir la empresa y, lo que es peor, deberá salvarla su nuevo
director, que es nada más y nada menos que el rey del escaqueo, Quesada.
¡VUELVE CAMERA CAFÉ!
ELLAS
COMUNICACIÓN, informa que ha comenzado el rodaje de “LA ÚLTIMA”, la nueva serie
original de DISNEY+ protagonizada por Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau. La serie llegará en exclusiva a DISNEY+
Disney+ ha
anunciado hoy el comienzo del rodaje de “La Última”, la primera producción
original de Disney+ España que llegará al servicio de streaming. La
serie está protagonizada por Aitana Ocaña en su primer trabajo como
actriz, y Miguel Bernardeau y llegará en exclusiva a
Disney+.
“La Última” es un
retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la
complicidad, y el poder de la amistad. Es la historia de Candela (Aitana
Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su
sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia una noche cuando un ejecutivo
de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche,
Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de
su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Aquí comienza “La
Última”, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y
empoderamiento.
La producción
de “La Última”, que contará con 5 episodios, ha sido encargada a Grupo
Ganga, creadores de “Cuéntame cómo pasó”, la serie española más longeva y
premiada de la televisión española y nominada al premio Emmy como Mejor Serie
Internacional (2003). La nueva serie original de Disney+ estará dirigida por
Eduard Cortés y Abigail Schaaff. Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell
son los creadores.
Sofía Fábregas,
vicepresidenta de producción original de Disney+ en España, ha
afirmado: “La Última” refuerza el ambicioso proyecto de la producción
original de Disney+ en nuestro país. Hemos reunido a un potente equipo creativo
y artístico para contar una historia que sabemos que conectará con espectadores
tanto de nuestro país como del resto del mundo”. “Además” continúa
Fábregas, “poder contar con el talento de Aitana Ocaña y Miguel
Bernardeau, ambos iconos generacionales con un gran prestigio en sus ámbitos
profesionales, es un auténtico privilegio que estamos seguros de que elevará
a “La Última” a la categoría de fenómeno, con un increíble impacto a
nivel internacional.”
Aitana es el
fenómeno musical del momento. Fue la artista española más escuchada en Spotify
en 2021, acumulando más de 100 millones de reproducciones globales, y ha
recibido prestigiosos galardones nacionales e internacionales a nivel
discográfico y por sus actuaciones en directo.
Aitana ha
asegurado: “Este será el primer proyecto del que formo parte como actriz,
me siento muy entusiasmada y con muchas ganas, voy a dar el máximo. Estoy muy
feliz también de poder aportar parte de mi mundo musical a la serie, y de poder
compartir esta experiencia única con un equipo de personas maravillosas”.
Miguel
Bernardeau es un actor español conocido internacionalmente por su papel de
Guzmán en la serie de “Élite” (Netflix). Recientemente ha estrenado la serie
“Todo lo otro” (HBO Max), y tiene pendiente el estreno de “1899”, la nueva
serie de los creadores de ‘Dark’ (Netflix). En cines, ha participado en
películas como “Ola de crímenes”, de la directora Gracia Querejeta, “Es por tu
bien”, de Carlos Therón, y “Josefina”, de Javier Marco.
Por su
parte, Miguel Bernardeau ha dicho: “Estoy muy orgulloso de
formar parte de este proyecto y de trabajar con personas a las que admiro y
respeto. El universo que estamos creando tiene algo muy especial y el equipo se
está dejando la piel para que sea espectacular. Estoy deseando comenzar el
rodaje para darle vida a Diego”.
DEAPLANETA
no informa que “EL ENGAÑO” se estrenará en cines el 11 de Marzo.
El próximo 11 de marzo,
DeAPlaneta estrenará en cines el thriller EL ENGAÑO, dirigido por el cineasta
español Luis Prieto y escrito por David Loughery. “El engaño” es una
historia de pasión, amor y decepción con un ritmo arrollador que mantiene la
tensión hasta el último segundo.
Protagonizan la
película Cameron Monaghan, Lilly Krug, Frank Grillo, Sasha
Luss y el dos veces nominado al Oscar® John Malkovich.
SINOPSIS:
Chris (Cameron Monaghan) se acaba de divorciar y vive en Montana, en
una mansión en la montaña. Conoce a la imponente Sky (Lilly Krug) en un centro
comercial de la zona y sienten una gran conexión. No obstante, Chris empieza a
sospechar que algo no va bien cuando la compañera de piso de Sky aparece
muerta.
La verdad no tarda en
salir a la luz: Sky es una estafadora que le ha tendido una trampa. Lo tenía
todo pensado, incluso su encuentro “fortuito” en el centro comercial.
Chris se queda atrapado
dentro su casa y cuando su exmujer Jamie y su hija Willow le visitan, acaban
siendo víctimas del mismo engaño. Los tres tendrán que poner a trabajar su
ingenio si quieren salir con vida de la mansión.
“En cuanto leí el guion
empecé a imaginarme los retos y posibilidades creativas que ofrecía “El engaño”.
Me parecía muy interesante empezar el filme planteando la conexión entre los
personajes y la pasión de su incipiente romance para luego convertirlo en un
thriller que engancharía al público, y cuando supimos que John
Malkovich y Frank Grillo se unían a Lilly
Krug y Cameron Monaghan, me quedó muy claro que estábamos ante una
película muy especial. [···] Estoy muy contento con el resultado: la película
es como una montaña rusa que va acelerando gradualmente hasta un final
apoteósico”. Comenta el director Luis Prieto.
“Trabajar con Luis
Prieto ha sido maravilloso. Es un realizador con un espíritu independiente
y le ha dado a las escenas un aire que está a medio camino entre las películas
Misery y Un pequeño favor”. Comenta el actor John Malkovich sobre el
cineasta.
DeAPlaneta
estrenará “El engaño”, el próximo 11 de marzo en cines.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y EVA HERRERO nos informan que “A LAS MUJERES DE ESPAÑA.
MARÍA LEJÁRRAGA”, de Laura Hojman, se estrena en cines el 29 de abril.
El documental aborda la
figura de la dramaturga española más prolífica y pionera del feminismo en
nuestro país. Narrado por Kiti Mánver, con las
intervenciones de Manuela Carmena, Rosa Montero, Vanessa Monfort o Remedios
Zafra.
María
Lejárraga (1874 - 1974) fue novelista, dramaturga, guionista, traductora,
diputada en la Segunda República, exiliada y responsable de grandes clásicos
como Canción de cuna, Tú eres la paz o el libreto de El amor
brujo. Pero los libros de texto no hablan de ella, la historia ha borrado su
nombre.
“A LAS MUJERES DE
ESPAÑA. MARÍA LEJÁRRAGA”, de Laura Hojman, le rinde un merecido homenaje y
recupera a una de las mujeres más relevantes de la historia contemporánea
española.
El documental es también
la crónica de un momento histórico encabezado por un núcleo de mujeres
brillantes y valientes que quisieron construir un futuro mejor y cuyos sueños
de progreso fueron malogrados al estallar la Guerra Civil.
Está narrado por la
actriz Kiti Mánver e interpretado por Cristina Domínguez en
el papel de María Lejárraga. Les acompañan los testimonios de Antonina
Rodrigo, Rosa Montero, Vanessa Montfort, Juan Aguilera, Isabel Lizarraga,
Manuela Carmena, Mª Luz González o Remedios Zafra.
SINOPSIS:
Tras
su exitoso documental Antonio Machado. Los días azules, la directora Laura
Hojman narra en su nueva película la historia de María Lejárraga, escritora y
pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuya
producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral
Gregorio Martínez Sierra.
La dramaturga española
más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como Canción de cuna,
llevada al cine en cinco ocasiones, o del libreto de El amor brujo, de
Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos
pioneros para los derechos y las libertades de la mujer.
NOTAS
DE LA DIRECTORA
Lo que no se nombra no
existe, decía George Steiner, y el silencio y el olvido nos han arrebatado
historias y figuras como la de María Lejárraga, de la que, fuera de círculos
especializados, apenas hemos sabido nada. La adopción del nombre de su marido,
Gregorio Martínez Sierra, como seudónimo literario para poder prosperar dentro
de un mundo cultural dominado por hombres, no es excusa para que su nombre no
esté recogido en los libros de texto.
María Lejárraga fue una
figura pública esencial en la España de los años 20 y 30. Impulsora de
proyectos pioneros del feminismo como el Lyceum Club y la Cívica, activista por
el sufragio femenino, Diputada en el Congreso de la Segunda República,
dirigente del Comité Nacional de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo y
finalmente exiliada y perseguida por los nazis, la historia de María representa
la de un país que nos han hecho desconocer.
Su libro, Cartas a
las mujeres de España, un auténtico tratado de feminismo publicado trece años
antes que Una habitación propia de Virginia Woolf, constituye uno de
los mayores ejemplos de esa historia hurtada a nuestra memoria colectiva. La de
una España en la que las mujeres fueron el motor de grandes cambios y reformas
sociales e igualitarias, consiguiendo hitos que incluso en nuestros días, no
hemos vuelto a recuperar.
Hablar de María Lejárraga es hablar de todas ellas, de esa extraordinaria generación de mujeres escritoras, pensadoras, científicas, pintoras, juristas, políticas, maestras o actrices que estuvieron a la vanguardia del proceso de modernización cultural que impulsó la Segunda República y que la losa de la Guerra Civil y la dictadura, sepultaron tras un velo de silencio. Rescatar a esta maravillosa mujer del olvido, devolverle la autoría de sus obras, poner en valor su figura, difundir su legado, es un deber histórico que tenemos con esa generación que sembró la semilla de la dignidad femenina, y cuyos frutos recogemos hoy transformados en derechos para todas.
DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “VENUS” dirigida por JAUME BALAGUERÓ y PROTAGONIZADA por ESTER EXPÓSITO.
“VENUS”, es la nueva película de terror
dirigida por Jaume Balagueró y coescrita junto a Fernando Navarro, cuyo rodaje
que acaba de finalizar ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid y
Toledo durante seis semanas.
La cinta está
protagonizada por Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, el actor
nominado al Goya Fernando Valdivieso y Federico Aguado entre otros, completan
el reparto.
“VENUS” es el nuevo
proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado
en el género de terror y suspense, creado por Sony Pictures International
Productions y Pokeepsie Films (la productora de Álex de la Iglesia y Carolina
Bang), en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en
la pasada edición del Festival de Sitges.
La película llegará a
las salas de cine de toda España próximamente de la mano de Sony Pictures
Entertainment. Tras su paso por las salas de cine, “VENUS” estará disponible en
Prime Video.
LOS
PREMIOS GOYA nos informan que Cate Blanchett, recibirá el premio Goya
Internacional el 12 de febrero en Valencia.
La Academia ha creado
este nuevo reconocimiento para “personalidades que contribuyen al cine
como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo”.
El primer Goya
Internacional será entregado a Cate Blanchett por “ser una figura extraordinaria
del cine mundial” y “una actriz que ha interpretado personajes inolvidables que
ya son parte de nuestra memoria y de nuestro presente”.
Cate
Blanchett recibirá el Premio Goya Internacional, galardón creado por la Academia
de Cine para “reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que
une culturas y espectadores de todo el mundo”. Instituido para figuras del cine
mundial, en su primera edición ha recaído en la intérprete y productora australiana
por ser “una actriz que ha interpretado personajes inolvidables que ya son
parte de nuestra memoria y de nuestro presente”.
Blanchett es una
profesional reconocida en el mundo entero: actriz, productora, directora
artística y humanista. Es embajadora de buena voluntad de la agencia de la ONU
para los refugiados, además de miembro de la Australian Conservation
Foundation. Es también una figura comprometida con la Australian Wildlife
Conservancy y ha recibido el Crystal Award en el World Economic Forum de Davos
por su trabajo para ACNUR. En 2012, Blanchett fue investida como Caballero de
las Artes y las Letras por el Ministerio francés de cultura. Ha presidido el
Festival de Cannes (2018) y Venecia (2020). Ha recibido el Doctor Honoris Causa
de la Universidad de New South Wales, la Universidad de Sydney y la Macquarie
University, además de ser Companion de la Order of Australia por su
compromiso continuado con la naturaleza y la igualdad social.
Actualmente, la actriz
se encuentra embarcada en la preproducción de la serie Disclaimer,
dirigida por Alfonso Cuarón para Apple Plus, que protagonizará y de
la que será productora ejecutiva. Acaba de terminar el rodaje de TAR,
de Todd Field –que también produce y protagoniza– y de la versión de Guillermo
del Toro de Pinocho, para Netflix. En cartelera tiene
actualmente El callejón de las almas perdidas, también de Del Toro
(Searchlights Pictures), además de la cinta No mires arriba, de Adam
McKay, que se puede ver en Netflix.
Será la protagonista
de Manual para mujeres de la limpieza, de Pedro Almodóvar, adaptación
del libro de Lucia Berlin producida por la compañía de la actriz, El
Deseo y Dirty Films, compañía de la que es la fundadora y directora junto a Andrew
Upton (con quien presidió y dirigió artísticamente la Sydney Theatre
Company de 2008 a 2014).
Con dos Oscar –a la
Mejor Actriz Protagonista por Blue Jasmine, de Woody Allen, y a la Mejor
Actriz de Reparto por El aviador, de Martin Scorsese–; tres Globos de
Oro; tres BAFTA; y tres Premios del Sindicato de Actores, la actriz es uno
de los talentos más reclamados por la industria y respetados y queridos por
amantes del cine de todo el mundo.
Blanchett, que siendo
una desconocida interpretó a la reina Elizabeth, papel que le supuso
su primer Globo de Oro y la dio a conocer internacionalmente, ha sido la reina
de los elfos en la trilogía El señor de los anillos y Bob Dylan
en I'm Not There. La protagonista de Carol participó en la
cuarta entrega de Indiana Jones y ha trabajado con Anthony
Minghella, Sally Potter, Steven Soderbergh, Jim Jarmusch, Wes Anderson, Ridley
Scott y Richard Linklater, entre otros muchos cineastas.
WANDA
VISIÓN nos informa que “LUZZU” de Alex Camilleri se estrenará en cines el 18 de
Marzo.
“LUZZU”, la ópera prima
del maltés Alex Camilleri, es una de las películas más importantes del cine
independiente del último año.
Tras ganar
en Sundunce el Premio Especial del Jurado a la Interpretación no ha
dejado de pasearse por los festivales más vanguardistas de todo el mundo.
Ahora llega a España de la mano de Wanda Vision, que la estrenará en cines
el 18 de marzo. Entre otros muchos premios, “Luzzu” ha ganado el
de Mejor Director en la Mostra de Cine de Valencia y
está nominada a los Premios Independent Spirit, al Someone to Watch Award.
SINOPSIS: Jesmark, un
pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en “Luzzu”, su barco
de madera. El barco apenas da para sobrevivir y Jesmark ve como su medio de
vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro por la
disminución de la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema
estancado. Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que
necesita de un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en
una red de pesca ilegal en el mercado negro.
ALEX CAMILLERI es
un realizador maltés-estadounidense. Es antiguo alumno de los laboratorios de
Sundance y Film Independent, y dirige su primer largometraje, “Luzzu”, un
drama neorrealista que ofrece una visión poco habitual de la industria pesquera
de Malta y que está protagonizado por actores no profesionales en los papeles
principales. Como montador de cine, su trabajo se ha proyectado en importantes
festivales; sus créditos incluyen KEEP THE CHANGE (Mejor película y mejor
director, Festival de Tribeca 2017) y BLOOD KIN (Festival de Venecia 2018,
Sconfini), y como montador asociado en FAHRENHEIT 451 de HBO. Actualmente está
preparando su segundo largometraje, que también se desarrollará en Malta.
"Empecé a
escribir “Luzzu” cuando cumplí treinta años; de repente, cosas que siempre
parecían perspectivas lejanas, la paternidad, la vida familiar, parecían estar
llamando a mi puerta. Ahora tengo treinta y tres pero el paso a la edad adulta
me sigue pareciendo algo misterioso. ¿Cómo nos convertimos en nosotros mismos y
cuándo sabemos que ya somos adultos?"
